动漫是怎么做的
1. 动漫是怎么制作出来的
总监督画分镜复头也就是各个人物进制行动作的时间~和动作是什么的说明表格~
分镜头后交给原画~原画画好后交给演出~演出再交给2原画修改~然后再给演出修改~然后给作画监督
画好的原画~给上色~后~交给动画师~把每一张原画快速播放就成动画了~
2. 动漫怎么制作出来的
你所说的貌似复是动漫MV吧制..自己个性DIY同人吧?
那我告诉你,这个叫做MAD或AMV,
MAD意思是静态MV,自己用漫画
游戏
自己画的图(总之素图片)配合着音乐来展示给大家看这个情节.
AMV意思是动态MV,自己用剪辑的方法把电影
动漫等的片段配合着音乐连接起来展示给大家看.
制作素用MAD基本要用到PS
AE
AMV基本要用到PS
VV或PR
AE
PS是图片绘制软件
VV和PR是非线编软件(剪辑用)
AE是后期制作软件(制作效果,让画面变得华丽)
初学者请先了解这些软件---上手就会除非你素天才...一般做MV完美的话做1个月都有
我概括说下:做动漫素个非常消耗人力的工作,可以说素成本很高的作品.当然制作过程的某些方面每个国家都有所不一.这里就不一一概括了.基本都是选个好漫画-写剧本-找画师设计人性-线搞员画搞-上色员电脑上色-导演编导-制作组用软件制作(剪辑什么的琐碎)-声优配音-做该动漫的MV进行宣传.
动漫是个很累人的制作过程,要花大量人力物力,在日本做一部动漫最起码要几百人.
3. 制作动漫的过程是怎么制作动漫
动画这门艺术外表看似简单，制作起来却是相当不容易，今天就来介绍一下动画的制作流程。
和任何其他行业一样，动画拥有一份很规范的制作流程，大致分为前期、中期和后期。
排除商业动画需要的制作委员会拉投资，设立项目等工作，动画前期一般是讨论剧本，设定角色和场景，绘制分镜，再根据分镜制作更深入的动画设计图——LAYOUT，将导演所想要展现的所有世界观、台词、不同场景的空间关系、镜头所需要的时间、动作的细致分解全部整理好。
剧本不用说是相当重要的，大部分剧本都是根据原作——小说或漫画来改编，如我们熟悉的《犬夜叉》、《海贼王》等。而原创剧本的动画也不在少数，如《反逆的鲁路修》、《魔法少女小圆》等。
而讲到动画人设，最出名的莫过于EVA的御用画师贞本义行，好的人设就像明星一样，会吸引观众去看这部动画，甚至形成集体效应，如京阿尼的动画，只要看一眼就可以认出它的制作公司。
再说到动画的灵魂——分镜，作为一门综合类的艺术，动画不能仅靠文字剧本，能将一个故事通过画面讲清楚，才是最考验导演能力的。在此可以看看大师今敏的分镜，他能在最开始就把这门艺术做到极致，因此最终出品的效果和他所想表达的几乎没有区别。
除此之外，配乐也是一开始就联系好的，音乐除了会给动画整体的氛围定基调外，有些时候故事节奏也要跟着配乐来控制。
在做好以上步骤后，一般会进入中期制作，中期就是我们所熟悉的原画，背景，动画等等。原画师会根据导演的分镜和layout来构思原画并标注关键帧，有较大的创作空间，很多动画爱好者都喜欢分析不同原画师的作画风格，如以炫酷爆炸作画出名的吉成曜和吉成钢兄弟、风格细腻能够驾驭各种不同类型动画的全能画师安藤雅司等等。
背景美术也是根据layout中所提示的空间关系、人物位置等来绘制，优秀的背景有时候比人物更让人印象深刻，我们所熟悉的宫崎骏和新海诚的作品中的背景美术就是代表，而他们又同时代表了两种截然不同的风格，宫崎骏的作品充满了手绘的魅力，而新海诚则以绚丽夺目的CG场景闻名。
而动画则是原画的下一步工作，动画师一般会根据原画师给的关键帧做中间帧的补充，让动作、画面看起来更加流畅。有时候你觉得画面卡，一般都是因为没有画够需要的帧数，帧数是根据视觉残留效应来规定的，标准一般是每秒24帧，但一般每秒8帧就可以让你感觉角色动起来了。
在完成基本的动画制作后，项目就会进行到后期。动画后期包括镜头组接、场景和人物合成、特效、配音、字幕等等。各种打斗带来的镜头震荡效果、雪花光效等，都是由后期来完成。而配音也是非常重要的一块，很多观众都会根据喜欢的声优而去挑选观看的动画，而声优们所展现出来的声音演技也是非常让人震撼的，仿佛赋予了角色生命和情感。
动画大致就是这么完成了，接下来就是各种推广和播放，最终呈现在我们面前的作品，其实背后也是相当复杂的呢，向各位前辈和同行们致以最高的敬意！
4. 动漫是如何制作出来的
第1先画原稿抄,第2,把原稿重新描好袭,第3,2张动作不一样的画叠加在一起,画出第3~4或者更多的动作分解,第4,整理好所有动作的顺序让上色人员用电脑上色,接下来就是一些后续工程,我也不会,我只是制作动作那个环节的,要求很高,线条动作都要流畅美观,所以看动画不知道做动画的辛苦
1策划。
2计算制作经费。
3写脚本。
4导演和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿。
5制作分镜图。
6编辑影片。
7声优配音。
8影像及音效合成。
5. 动漫是怎么做出来的
确实有一帧一帧画的，比如宫崎骏，他的《天空之城》和《风之谷》都是几千张原画。在日本除了宫崎骏，还真没几个人是这么画的。
大部分人的做法是画一些原画，制作好分镜，然后用电脑建模将这些组合起来。
光让纸上的画动起来还不够，还有音响师制作动画的各种声音和音效。
后期找专门的配音演员对动画人物进行配音。
6. 动画片是怎么制作出来的
首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的图片给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任声优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行精确计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。最后，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样）
参考文献：悬儗
7. 动画片怎么制作出来的
它的每一个镜头都是一幅画吗，可以用电脑软件画；
一部动画电影要根据时长，需要的画面不同，时间越长，需要的画面越多；
像秒速五厘米里面出现的地图、地铁站都是精细入微的画面，不一定都是作者亲手画；
可以是拍下来照片然后用电脑制作出动画效果的；
学习动漫可以去一些培训机构专门学习，或者选择动漫设计专业进行专门研修。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画片制作有以下几个要素：
1、角色设计
将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。
但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。
2、背景设计
依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。
第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。
3、色彩设计
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。
色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
4、分镜图
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。
因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
5、构图
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
6、配音
在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。
决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。
7、效果音合成
除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。
音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。
到这部动画基本制作完成接下来就是试映、宣传和销售了。
(7)动漫是怎么做的扩展阅读：
动画片的制作软件很多，比如flash,AE，C4d等都可以制作。本质上是让图片、图形（比如你想画出来的人物等）文字、虚拟摄像机等动起来，方式很多。可以学一两个这种类型的软件，就会很快明白动画片到底怎么动了。
动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；
最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。
8. 制作动漫的一般流程是怎样的
动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
动画的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质，动画用来实现其他目标。
(8)动漫是怎么做的扩展阅读：
1、动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。
2、拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。
3、定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。
4、打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。
5、动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。