蓝电影影评

A. 蓝莓之夜影评（英文的）

a romantic love story

we should learn to grow up

we shoule learn to face everything unexpected

we should learn to live a new life

B. 《蓝莓之夜》影评

以蓝莓为题，蓝莓派为线索，明显的是王家卫又一次以食物表示爱情观的释放，我们见过了警官223和警官663的厨师沙拉和凤梨罐头，抑或是见到过周慕云和苏丽珍买云吞面时眼神的交换，还有何宝荣受伤时黎耀辉给他弄的蛋炒饭。由于地方来到了美国，人物换成了美国人，食物就变成了蓝莓派。正如老师自己说的，食物都有这么多可以选，何况人呢？
蓝莓之夜中，我们将看到王家卫设计的倒吻，我们将看到梁朝伟的眼神镌刻在Jude Law的脸上，我们将看到更多的镜头俯拍，摇镜晃镜，我们可以看到他国的阿菲寻找她的加州梦想。
很多年前，重庆森林是我最珍惜的电影之一，因为它是王家卫唯一一个有happy ending的电影，而我坚信多年后的07年，他拍出了一个同样有Happy ending的蓝莓之夜。我们都应该有我们的happy ending，不是麦？

C. 求《蓝宇》影评，

你咋想的呢，要蓝宇影评！！！
抄来的啊··························

究其原因，也许是因为两个方面，一是政治原因：故事发端于1988年，影片涉及包括改革开放大潮中高干子弟生活腐化、利用关系走私、1989年等敏感政治因素。因此，影片在国内的知名度不高，知道且有兴趣看的人则更少；二是内容原因，关于同性之恋。
影片一开始，便呈现出了地道的北京高干子弟说着地道的一副玩世不恭的北京话玩着地道的奢侈的休闲娱乐。很快，胡军饰演的高干子弟陈捍东经朋友介绍认识了在京上大学的东北学生蓝宇，两人当晚便睡在了同一张床上。
捍东手里的砖块“大哥大”提醒我们，此时是中国的八十年代末。下层社会的人相互在忙着根据政策和空子做个体生意，而上层社会的人则忙着利用国家级的特权搞大宗走私。捍东的出手阔绰让家境贫寒的蓝宇很欣慰，而捍东在送出物质的同时告诫蓝宇，他们这样的情况不可能长远，大意让蓝宇不要动真情不要陷入太深，大家都是自愿。也许这样的事情对有背景的捍东来说，没有什么，只是浮华生活中很普通的一件事罢了。而对于蓝宇来说，他却真真正正的爱上了捍东，“他”说“他”不在乎他的钱。
当捍东把又一个男大学生带到家里偷偷占尽便宜的时候，蓝宇的出现让他们的感情戛然而止。
影片以此跳跃到了1989年的那场动乱之中。
从一些细节可以看出当时事件的严重性和局限性。在八十年代末就能用上空调的人绝对不是一般的人，而捍东拥有。当他面对坏了的空调大发雷霆时，说出了这样的话：“担待个屁！罢工？装他妈的什么善男信女？不知道换一批工人？全首都的工人除了罢工的都他妈死绝了吗？”这一细节，一方面或多或少的代表了既得利益者的心理，另一方面说明了当时政治局面混乱到没有人修空调的地步，问题有些严重，而同时捍东得以在办公室里大发牢骚也说明，局面还没有混乱到不可控制的地步，一切主动都掌握在政府手中。此时的捍东得到内部消息，有人在天安门广场看到过蓝宇，而广场“今晚将清场”。得知此消息的捍东驾车前往，在路上就听到了密集的如放鞭炮一样的声音，所有的人都在慌张的逃跑。捍东与蓝宇再一次“邂逅”。
作为双性恋的捍东来说，正常的娶妻才是他的归宿。于是他结婚了。时间在导演的控制下悄悄的跨跃，捍东的“大哥大”早已变成了跟我们现在一样的小薄片。在离婚后的又一次邂逅中捍东与蓝宇再一次邂逅。旧情依然复燃。
影片到此，故事开始有些真正的波澜。捍东的公司因为涉嫌非法走私被调查，其本人被拘捕。这种情况不仅让人联想到同时期的“远华案”——也许电影真的在告诉我们一些内在的关联。捍东在安排好一切后，将蓝宇一直想得到的美国护照交到“他”的手里，并介绍了一个在外经贸部管签证的关员帮“他”。蓝宇因此感到事情有些不妙，正当他疑问时，公安已经不请自到 捍东的家人和朋友动用了一切关系，最终打通了关节，捍东得以在几个月之后出狱摆脱与走私的关系。而打通关节的三百万元人民币相当一部分是蓝宇凑来的——他卖掉了捍东给的房子，取出了多年的积蓄。捍东在得知此事时，沉默了。观众可以体会到，在一个人面临大灾大难时，在生命攸关的时候，能被另一个人无私的帮助，那将是怎样的一种感激之情。如果说之前捍东对蓝宇只是娱乐几分爱几分的话，那么此时的捍东则因此彻底爱上了蓝宇。他们又重新在了一起 。
又一个细节让我在影片开始时的恶心慢慢的消解，转而有点同情。那时他们一伙人在庆祝捍东平安无事回来的家庭聚会上。当捍东放松的跟朋友猜拳行酒时，镜头落在了蓝宇的眼睛上，“他”正一眨不眨的注视着专心猜拳的捍东，满眼的温柔，满脸的幸福……只有一个人爱另一个人很深的时候，才会有这样的表现。
很快，捍东的事业重新回到了正轨。可幸福总是短暂的，两人悲剧的结局终究是社会浪潮中那撞向岩石的浪花。在一个冬天的早晨，蓝宇因意外死在了工地。当曾经玩世不恭的捍东得到这个消息后他呆了。他站在停尸房蓝宇尸体的面前，他哭了，哭得浑身颤抖。他从没有如此伤心，从没有如此在乎一个人。他无法忘记他与蓝宇在一起的点点滴滴，他失去的早已不只是一个兴趣相投的性伙伴，而是他这一生中最挚亲挚爱的人。我终于开始感动，随着捍东的抽泣。泪似乎怎么也止不住，一滴又一滴，随着我的脸颊往下落。
影片在结尾的时候，捍东旁白说：“你知道吗？这些年，北京还是老样子，到处都在拆呀建呀的。每次经过你出事的地方，我都会停下来，不过心里倒很平静，因为总觉得你根本就没有走……”看到此处，我彻底被捍东与蓝宇之间的爱情所折服。是啊，现实当中男女之间的爱情尚不能如此，捍东与蓝宇之间的爱情足以让现实中几乎所有的男欢女爱汗颜低头。也许正是因为他们知道自己的感情更加的来之不易。作为与正常人有着不同性取向的人来说，要想如愿的在这个社会上相爱相守，必须顶住更多的社会压力，必须要有更多的机缘与契机，只有这样才能找到真正彼此相爱的人。
捍东发动汽车，从车上的视角望出去，是工地破破烂烂的蓝色铁皮护板，视线时而开阔时而被铁皮挡住，随着车速的加快，如同电影胶片一样，一格一格，逐渐形成了一种连续的影像。恍惚之间，这闪烁的“胶片”又变成了一种回忆，在每一格里都是一段或幸福或辛酸的陈年往事。豁然间，工地被抛在了身后，眼前豁然开朗，一切都变得无声无息，无色无彩，望着这世界，人心已经淡然。就如最后那句旁白说的——你知道吗？这些年，北京还是老样子，到处都在拆呀建呀的。每次经过你出事的地方，我都会停下来，不过心里倒很平静，因为总觉得你根本就没有走…… 这才是爱，是真爱……

D. 蓝白红三部曲的影评啊

蓝白红三部曲DVD中，“艾妮茵斯托夫”做的影评字幕(简体中文)，花了两天时间整理上传的。

蓝：
http://e-card.51.net/temp/blue-cd1.dc.txt
http://e-card.51.net/temp/blue-cd2.dc.txt

白：
http://e-card.51.net/temp/white-cd1.dc.txt
http://e-card.51.net/temp/white-cd2.dc.txt

红：
http://e-card.51.net/temp/red-cd1.dc.txt
http://e-card.51.net/temp/red-cd2.dc.txt

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至于这位“艾妮茵斯托夫”是何许人，在《蓝》片评论开始是这样介绍的：“我是克斯洛夫斯基的影片《双面人生》《第二次机遇》作者，我很幸运从1980年到1996年克斯洛夫斯基逝世做他的翻译”。

这套DVD我手上没有，只有评论的字幕，没有评论音轨，所以，这个评论音轨是法语还是英语不得而知。

我个人估计是克斯洛夫斯基的法语或英语翻译(克斯洛夫斯基出生在波兰)。由于是私人翻译，名字没有出现在影片的职员表里面。

E. 求法国电影《蓝白红三部曲之蓝》的观后感 2000字左右 需要2篇...谢谢大虾们...急要...

三部片子中这部最温暖，一如红色的暖调。
就像是“窃听风暴”，窥伺着别人的私隐——那个异性恋婚姻中的同性恋者，那个做着罪恶生意的男人……那么多的异态在偷听器中暴露无遗。一个落寞的男人掌控了太多的秘密，承载在他心中不知开出一朵怎样的阴郁。冷落了人情。而人又不过都是一群披了面具的生物，但是必须如此。总该要有秘密，总该要有自己独处时的松懈。不能带着面具面对自己，无法当一个圣人，无法“慎独”，那毕竟是完全不同的境界。
在他的孤寂中闯进来的年轻女子，宛若一株红色的植物，霎时用她的纯真，她的好奇，她的热情，她的坚定，反射了满屋的阳光。艳光四射。
这是注定了的一次改变。
他为她把自己告发了。就是这么简单。
她从这个一开始感觉卑劣的男人身上找到了某种难以言传的寄托心理。在远走的旅程开始后，她知道有一个人会密切的关注她。有点忘年交，带点特殊而不容点破的思想感情。
很喜欢看她与那个年轻而轻微有些失意的年轻男子“向左走，向右走”的交错，很有意思的缘分的玩笑与抚弄。总让人觉得他们必将走在一起，于是耐心地看这两条线的绞缠。特别是她的那幅广告画，如此的触目。他必定是惊艳了。
最后船上的那场浩大劫难中，被救出的她惊恐的表情一如海报上摄人的身材，命运的交合恰在这里叠映。尤其的匠心独造。
三部曲的主角都安然无恙，是一种悲悯，也是一种希望的寄予。

F. 求原创电影《蓝》影评 1000字 必须原创啊 救命的

主旨:★☆蓝色情挑☆★－－1－〝我的看法〞

我是今年一月二十号左右才去看的，事前我对「蓝」片没什么概念。只听说跟「自由」有关，以及「女性的自觉」。

看完后，我觉得应该用「成长」来说明这部电影。因为，说它是「女性的自觉」，好像幕后的大坏蛋是男人，而说它是「成长」，则比较中性，学习、暸解。学习使我们成长的事物，暸解使我们成长的道理。

当我看第一遍时，就是暸解这部电影，而第二遍时，则记下人名及重要的话语，并检查一下我的看法通不通。

「BLEU」之所以让我们感到余韵犹存，是因为他到最后一幕才提供足够的讯息，让我们了解这部电影在说什么，因此必须得重头回想一次才可以，所以片尾是一些回忆的画面及空白。我觉得我和茱莉一样在最后一刻才被点醒，而如果你的「观察」的功力甚高的话，在听完记者的话之后，就明白了。在片中，得先了解茱莉的为人（而不光是她的遭遇），才能去解释发生在她周遭的事代表什么意义。

主旨:★☆蓝色情挑☆★－－2－〝剧情〞

我略述一下剧情，但是，没看过的人还是会看不懂。

一开始，茱莉的丈夫载着茱莉和她们的女儿不知去何方，在一处急转弯的地方不慎撞到树，当时路旁有一名想搭便车的年青人跑过去看是怎么了。

车祸后朦胧醒来，茱莉被知告知丈夫、女儿已身亡，并由屏幕中看着他们的葬礼。也试着自杀，郄不成，康复后回到家中，有个记者来访问，问她的丈夫帕特里斯的近作为欧洲联盟所做的曲子，茱莉竟不知情，并且不愿再答，而记者最后丢下了一句问话：「你丈夫的曲子真的是你写的？」随后她开始寻找，并找到一张乐谱，然后找出其它乐谱并丢掉。她又卖出了房子，安排老母及佣人以后的生活。一个风雨夜，她打电话给她丈夫的朋友奥利维，要他陪她一晚，让她「发泄」一下难过的情绪。之后她就到某个城镇，租了间小公寓住了下来。

然而，之后的生活，茱莉摆脱了过去有形的实体，却放不下心中的挂念，依然勾起中的哀恸。她常去一座蓝色调调的游泳池奋力游泳，可是当她起来时，又想起伤心的过往而难过不以。在新环境中，她认识了一妓女露西耶，当露西耶看到那蓝色的吊饰时，想起小时候她也有一个，小时候她曾在吊饰下跳着，试着想摸到它，并对它有些美丽的梦，这一段似乎在说每人都是半等的，既使是妓女，被人说成道德观念有多薄弱，她仍有不会被污染的地方。又提到可怜的街头艺人，露西耶直称他为「可怜的人」，睡在路旁，晚上还被人打。

那个想搭便车的年青人安东尼，在车祸现场捡到一十字架项链，他设法找到茱莉，还她项链，并说些当时车祸现场的事，最后茱莉把项链送给了安东尼。

有一次，茱莉在搬箱子，不小心动到了老鼠的窝，几只刚出生的小老鼠还在吱吱的叫，然后大老鼠就过来「保护」它的小老鼠，第二天，茱莉就去找她妈妈了，这有什么关系呢？我想是茱莉看到那可怜老鼠宝宝的家被毁了，可是它们还有一只老鼠妈妈来照顾它们呀！而孤零零的茱莉想到到自己好像跟那老鼠宝宝差不多，所以她也要去找妈妈。到了养老院，较重要的事是知道茱莉不看电视，及当时在电视放的是高空弹跳的节目。

经过一阵寻找，奥利维找到了茱莉，但茱莉并不领情，她跑去问那街头艺人：「你么知道这曲子。」艺人回答：「我创作各种音乐，我喜欢吹奏。」

有天晚上，露西耶11点打电话给茱莉，要她到上班的地方，原来露西耶的父亲正来这里看色情表演，她不知如何是好，紧张死了，不过，在茱莉来之前，她父亲就走了，之后，就是茱莉在电视上看到一项秘密揭发。

奥利维接受记者的访问并公开一些照片，而茱莉却发现在她丈夫身旁居然有她不知的女人，才知道她丈夫在婚后又另有小老婆，是个学法律的，怀有他的孩子并有象征丈夫爱自己的十字架项链，此后，茱莉不再想不开了，她也慷慨的将尚未卖出的房子送给那小老婆及那个孩子。她将生活重心放在帕特里斯未完成的作品。那一天，她到奥利维的家中，听奥利维续作的部分，她似乎想改善乐风不同的问题，将某些地方修改了一下，这样，他们一直讨论着，此时的镜头慢慢拉远、模糊，并停了一段时间，只听到他们讲话的声音。

茱莉提供一份帕特里斯所记有关最后一篇乐章的资料，此时奥利维发现上想竟有那个小老婆的名字，像是这首曲子是为她写的。另一方面自己带回了一份并修修改改，完成后，她打电话给奥利维，说她已完成了，可以来拿了，而奥利维却说：「我整整想了一个星期，我不能用你的谱子。它或许有点蹩脚、不完美，但至少是我的音乐，如果用了你的乐谱，是否得公开你的参与????????。」之后，茱莉沉思了一会儿，又说了些话，就去找奥利维了。再来就是回忆的画面。

我看大部分的文章都是在说茱莉丈夫的不忠，及希望茱莉能脱离旧日的恶梦，并列举一些象征自由的比喻。不过，我所不同的地方在于，我考虑了茱莉的行为对不对？然后会发现电影有一部分并未演出，得靠自己去想。

主旨:★☆蓝色情挑☆★－－3－〝谁失去了自由？〞

茱莉的丈夫真的爱茱莉吗？还是虚情假意的将茱莉骗得团团转。

我认为帕特里斯还是深爱着茱莉的，由茱莉对往事的不能忘怀，好像过去的每一刻都是值回忆，失去了丈夫与女儿，再也找不到任何一件事物可以代替他们，而且从电视上的报导说：「帕特里斯是个个性略为自闭的人，只有他太太了解他。」他不太可能是表里不一的人，若是还不相信，那至少也得承认，生前，帕特里斯为茱莉所做的一切，让茱莉感动、感到幸福，甚至不愿接受帕特里斯已死。在年青人安东尼还项链给茱莉的那一段，说明了十字架项链代表帕特里斯对茱莉的爱，并由茱莉在说明车祸前一刻帕特里斯正在说笑话的情境可知（若你不认为就算了）他们的家庭仍然是很和乐融融，整个家庭的气氛是美满。可是，既然他爱她、她也爱他，家庭又是幸福美满的，那帕特里斯又为何有外遇呢？

错在茱莉！

或许武断了些，但主因的确是在茱莉身上。

一个重要的线索：奥利维曾说：「它或许有点蹩脚，不完美，但至少是我的音乐。」

很多人都看出茱莉的确有为帕特里斯作曲，但更正确的应是说「修改」。由一开始记者的疑问：「你丈夫的曲子真的是你写的？」及为他们保管乐谱的小姐找出那份写给欧洲议会的乐谱，上面的修改少了很多可知，帕特里斯的作品都经过茱莉之手。事后茱莉发现那个保管乐谱的小姐还保留了一份，要她解释，她曾说：「因为它太美了。」表示帕特里斯的作品不需经茱莉之手依然是大师级的作品。当事过境迁，茱莉以「乐风不同」的理由在修改奥利维的作品时，导演最后是将镜头拉远并模糊，这样的做法是说：当年，茱莉在修改帕特里斯的作品也是如此。注意一下茱莉当时的态度、语气，那种起祈使句的语句说明了茱莉她认为她说的话，别人就会接受，对方也不会拒绝，而背后最具争议的心态是：「我这么做是在帮你，我在为你好，所以你『应该』接受。」这就是茱莉对人的态度。

到了她又为奥利维完成了结尾之后，她打电话给奥利维，而奥利维却对她说：「我不能用你的谱子。它或许有点蹩脚、不完美，但『至少』是我的音乐。」奥利维拒绝了茱莉的好意，他要自己承担别人对他的作品的批评，不论是好是坏，因为，那就是「他自己」。

这是『坚持』的问题，坚持原则、坚持自我。每个国家不都在坚持自己主权的完整吗！而我们每一个人，虽有贤愚优劣之分，但每一个人都是完整且必需尊重的个体；不是帝国主义假籍「开发、帮助」之名而行「诈取、欺压」之实，而是如国父所说的，使弱小民族自立，使之与列强平等交往（虽然我恨死「三民主义课本」，但国父说的真的有道理）。所以，只要在客观环境允许下，一个人坚持自我与原则是应该的，也是必须，因为每个人都是自己的主人，每个人都必须为自己负责。

茱莉这时候才恍然大悟，想到从前是如何的对待帕特里斯，所以茱莉在听完那段话之后，抱着头沉思了一会儿，然后她接受了他的拒绝。

聪明人，有聪明的方法，笨的人，有笨的方法，但那都是适合他们程度的方法。在成长的过程中，方法的好坏有时并不十分重要，重要的是去做、去学习。甚至，有些事情，方法并没有好坏之分，只有「带有个人色彩」的方法，何必强迫别人用你认为最好的方法呢？

说到此已经很明白了，是茱莉束缚着帕特里斯，是茱莉该让帕特里斯自由，而且茱莉也该让别人自由。有一次茱莉去找奥利维时，责怪他一些事，但他的回答是：「你并没有给我选择的机会。」既然茱莉的为人如此，那么她对其他人也是如此，并不只限于她的夫女（丈夫、女儿）。我想，该让茱莉知道：有时，她只能建议别人，不能要求别人。

那电影中，所讲的是什么自由呢？「生命的自由」吧！就是创造、发挥、不被约束、不被束缚，就像大树的枝叶自然伸展，而不是行道路被剪得整整齐齐的，更不是小盆栽中的小树，被人用铁丝折成「漂亮」的样子。但也许自由就是不要去定义「自由」这个概念吧！

问题来了，奥利维可以拒绝茱莉而保有自我的完整，派里欺又为何不拒绝呢？还忍受了那么多年。先前的问题还是没有回答呀！帕特里斯为何有外遇呢？之间有关系吗？

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自由，以不侵犯他人之自由为之自由

主旨:★☆蓝色情挑☆★－－4－〝情难舍〞


为什么帕特里斯不能拒绝茱莉？因为帕特里斯深爱着茱莉。而且，帕特里斯之所以会有外遇，正是说明了帕特里斯爱着茱莉。

当电影是在一直述说着茱莉的悲伤时，我在想，如果这部电影所说的自由只是希望茱莉能脱离旧爱的束缚的话，那将是很没有内容的电影，只是在诉说像这样痴情的女人心中的悲恸。而到最后，则完全改观。

茱莉爱着帕特里斯是没话说，而且我认为他们是恋爱结婚的，而且是帕特里斯追茱莉的，要不然，也只能说是茱莉暗示帕特里斯「你可以来追我」，由帕特里斯主动，茱莉「故意」不小心被追上。为什么？应该由茱莉一直压抑着心中的情绪看出。她一直压抑着心中的情绪，使得露西耶看出她态度不似正常人般自然，但又不像失恋（失恋是使女生极度难过的常见原因）。另一个例子是她的女佣看她一点也没有难过的样子而帮她哭。她坚强吗？不。真正的强者，是不掩饰懦弱的自我；而弱者则通常将自我意识过份膨胀。适当的发泄是人之常情，像茱莉那样连别人也忍不住为她哭了，这近乎人情吗？再者，当她要杀死那些老鼠时，为何忍不住要哭了呢？人死了都不哭，老鼠死了算什么！像她那样的压抑，时间，已不再是治疗心灵创伤的药了。她每一次的难过，都是在不经意的时候，心里没有防备的时候，心中的悲伤才流露出来；当她有意识的时候，别人都看不出来了。最后，她不再为过去而难过，是因为对帕特里斯的失望，而不是说她认为她该化悲奋为力量。再来，去看她母亲时谈到小时候，说她怕笑，是指她不敢将内心的喜怒哀乐情绪表现于外，将生活看得有点严肃，甚至导演的安排是假装母亲认错人，透露了茱莉小时候怕笑，回避了赤裸裸的直接对茱莉。说了这么多，就是说茱莉不会把「爱」的表情表现于外，更不会用语言、行动说：「娶我吧！我未来的老公！我愿意嫁给你！」

既然是帕特里斯在追茱莉，他怎么追？更广义的来说是，有些男生怎么追女生，再广义的说是，有些爱人的人是如何为他所爱的人付出。

当一个男生喜欢一个女生，所面临的问题可能是自己的平凡或追求者的众多。这时他如何让他所心仪的女孩注意到他，甚至只是多看他一眼？为了有机会能接触到她，为了让接触的时间久一点，他只有『迁就』女生：能够让她欢喜的，能够吸引她的，能做得到的，无不去做。于是，为了迁就女生，可能就会做一些抵触自己原则的事，但几次没关系，为了追求她就得付出一些代价嘛！有幸的，如果这男生追到了，过一阵子他们结婚了。婚后，男生还是深爱着女生，女生也为他的付出而感动。但就是因为男生深爱着女生，始终不好意思说出为了她而放弃了一部分原则及自我的事，怕她难过。这时，不再是为了要追她（因为已经追到了），不再只是暂时的失去自我（因为婚后生活在一起），实在没有理由再让自己完整的生命缺了一角，但还有什么理由可以让他如此继续下去－－－因为爱她。

所以，是帕特里斯为爱牺牲了自由（失去自我）。

茱莉的问题则是想不开，放不下（或者可用另一种方式说她失去自由）。

奥利维呢？基本上，他能「等」到茱莉，只是个巧合。他是个要自由宁可不要爱的人。一个你爱的人，正兴致勃勃为你做一些事，你舍得告诉他：「谢了，不用了。」？他可能以后不会再理你了。但既使奥利维拒绝了，在那一星期中，他也反复的思考接受与不接受，也因为「爱」这个因素，困扰着他「鱼与熊掌无法兼得」。

然后，就帕特里斯的情形来说。婚后，他的作品总是被茱莉改了一些，男生想要有爱情（家庭），也需要有成就（事业）。他所发表的作品，不再是完完全全的自己，那所得到的评价，虽是好的，但是不是自己呢？事实上帕特里斯一直爱着茱莉，那条十字架项链所代表的意义一直没变，变的是他想要透透气。可能在一次巧合，他遇到了多明莉克（未来的小老婆），他们相谈甚欢（虽然他个性略内向，但已有和女生交往的经验，即跟茱莉），最令他放心的是多明莉克是学法律的，一种与音乐是出俗的不同，法律是入世的（茱莉穿梭在人群中寻找多明莉克，而大部分的时间，只有少数人出现在画面中。）若和多明莉克在一起。他可以将爱情与成就分开：和她在一起时，只有谈情说爱；工作时，自由发挥。同时，在一大堆法律条文与判例之后，帕特里斯可以用自己在音乐上的专业与素养来提升多明莉克的精神生活。而且，以她的程度，只有欣赏与赞美的份。帕特里斯就喜欢这样。

所以，是茱莉逼得帕特里斯有外遇。帕特里斯爱茱莉却感到窒息，只好爱一爱多明莉克，再回来爱茱莉。

自我、原则真的那么重要吗？逼得人做一些事。我想，看人吧！有奴性的人等待别人叫唤他；没什么大志的人，有什么做什么；但只要有一理想的人，就想要达成理想、实现自我，那是他活下去的意义，忙了半天，就为了实现呀。如果搞了半天，什么也没有，那会想说：「我在干嘛呀！」实现自我、肯定自我就是为了自己，为了理想中的自己，别人因为你的实践与肯定而受惠。然而，就算是有奴性的人，也会有一点理想，更何况我们一般人呢？我们读那么多书干嘛呢？只为当别人的走狗？当你做一件想做的事，在快完成时，别人插进一脚，你该为自己的表现为荣，还是为别人鼓掌呢？

虽然，茱莉只是在他作品完成之时才修修改改，但一个象征限制你自由的人常在你身边，即使你身体自由，心里早就不自由了。

每当帕特里斯正在创作的过程中，一想到完成后茱莉又会来动一动，心中只充满着无力感，所有的心血不知道成果在那里。

然而，这一切，只为了情难舍。

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自由是唯一你不给予他人，自己便也没有的东西。

－－怀特

主旨:★☆蓝色情挑☆★－－5－〝相处〞


难道，爱与自由是无解的吗？不。至少还存在着帕特里斯与多明莉克的爱。

追求时的不择手段是难免，可是等到稳定交往后才是真正了解对方的开始。被爱的一方应想想，你的事事顺心是否觉得世界太美好了呢？双方应有共识稍微改变自己使彼此的性格由冲突变成互补，要不然就及早分手吧！

可是好不容易追到了才分手，不觉可惜吗？不会呀，长痛不如短痛，因相爱而相识，因相识而分手，不也是很好的吗！相爱是浪漫的事，相处是现实的事，好好的相处比幻想美丽的爱情实际多了。【可是还是很难：三岁小孩都知道，八十老翁做不到。】

我是觉得，爱与自由只是程度问题（模糊FUZZY）。观念、做法差异太大，本来就不适合在一起；而人与人之间本来就有不同。不是为爱牺牲自由，而是人与人相处就该尊重了解对方，双方都能尊重、了解就不会有一方觉得被侵犯，双方也都为对方做一些做得到的改变，就是所谓的「相敬如傧」吧！

扯太远了，由男女情爱扯到人际关系。不过男女关系不也只是人际关系的特例吗？

主旨:★☆蓝色情挑☆★－－6－〝茱莉〞

由前面可看出，很多事不是爱与不爱的问题，而是茱莉的问题。

原本打算在这一篇完整的讨论茱莉，可是前面已提过最重要的两件事，现在继续说下去。

有否注意到茱莉刚开始面对那首写给欧洲议会的曲子，当时的情绪是气愤的（我想朱丽叶毕诺西她演得很细腻，大家可以感觉得出，她走路的样子，毫不犹豫地用力丢进垃圾车），一开始我也不知道她在气什么，也不是在气那张纸上有女人的名字（因为她当时还不知道帕特里斯有外遇）。那气什么呢？气他没有告诉她。她那种「我都是为了你」的心态。茱莉在气：「我是多么好心的为你『看看』你的作品，可是这一次你为什么要瞒着我！」

茱莉为什么喜欢游泳，象征着什么？我也不是很清楚，像是象征茱莉的封闭，再怎么游也游不出去。

茱莉晒太阳的那一段。茱莉在「享受」阳光，镜头一直照着茱莉的脸，我是有注意到她是长得蛮漂亮的，那为什么又交替着一位弯腰驼背，走得很慢的老太婆呢？悲伤的茱莉难得看到她在阳光下笑的样子，那老太婆有何暗喻呢？那一段的气氛是很美，可是我觉得是在为茱莉感到惋惜。「休息，是为了走更远的路。」休息，是另一个积极的开始。可是茱莉呢？自从出院后什么也不做，沉溺在悲伤之中。我们可以无条件的安慰茱莉，但我们不需要无条件的同情她。丧偶是伤心的，老想不开也不行啊！年轻的茱莉，有着年轻貌美的外表，然而她己经「休息」很久了，什么事也不做，也不计划未来，只是有时去游泳，那「年轻」有何用？她的心已老化了，年轻不去开创、创造，那与步覆蹒跚的老太婆有何异？可是她却还很悠闲地在晒太阳，不知道她的心快老死了。

丢吧！就像老太婆吃力地扔掉那瓶子，扔掉她该扔的东西。

但此时她之所以要忘记过去的悲伤并不是因为她的丈夫有外遇，所以不值得她难过，而是她本来就该渐渐地从悲痛中走出来，否则不就意味着如果她丈夫没有外遇，她就以永远的消沉下去！

不是因为别人的如何如何，故自己的怎样怎样，应该是－－为自己的生命积极。我觉得茱莉所代表的意义是「成长」。在她去看母亲的那一段，谈谈她的现在，谈谈她的小时候，也让我们看看电视。由她的不看电视及其它剧情中的表现，让人感到她缺乏对外在世界的关心；由她谈到小时候，引出了住题「成长」。茱莉应该走出她封闭的世界，不是在出车祸之后，而是从小时候。她压抑难过的情绪便是小时候怕笑的另一种表现。电视中所播放高空弹跳的节目，其意义即是「勇气」。那个看来快要中风的老公公居然要跳下去，天啊！他敢跳我还不敢让他跳；第二次由直升机上跳下来，则又是另一个挑战。成长，便是了解新的事物，体验新的经验，这些便需要勇气。因为真正的成长便是接受事实，你必须承认自己的愚昧、无知、见识短浅；甚至那些自己曾引以为荣的「优点」，可能也只是另一种的愚蠢、幼稚，尤其是那些始终认为是「理所当然」、「无庸置疑」的观念，一但破灭，更是须要勇气去面对。所以那老翁（旧观念）跳下去（突破）便须要勇气。勇气，茱莉须要的是勇气。

茱莉到底想要怎样？她很少在别人面前表现脆弱，然而她真的坚强刚毅吗？我觉得由某方面看来。茱莉和「钢情师与她的情人」中的埃达（女主角）是同一类的人：用外表的坚强掩饰内心的脆弱。只是埃达太极端了，茱莉很轻微，必须由车祸这事件发现她生命中的缺陷。她和其它女人一样，需要被关心、被了解、被尊重、被忠诚、被认同、被安慰。不过她就是缺乏「安全感」，敞开心胸，接纳别人的关心、了解、尊重、忠诚、认同和安慰，一但有人（帕特里斯）能穿越她的心墙，深入她的内心，也就不会轻易的在她心中消失。所以她须要勇气拆除她的心墙，打开生命的频道，直接以灵魂向外界对话。（埃达最后拆了心墙学习说话，但得在她的新丈夫的「保卫」之下及暂时用手帕当做墙来缓冲一下。）

若说茱莉的内心是脆弱的，她凭什么来掩饰呢？能力。非「感性」的「理性」。除了感情外，她聪明、学习能力强，有余力去帮助别人，再加上她的富裕，使得她可以慷慨。如此的付出造成一种假相：她有余力可以帮助别人，那她就不须要别人的帮助。这种「高人一等」的心态，成了她活下去的凭籍。于是回过头看看多明莉克对她的赞美：「他总是说你是个善良、公平、慷慨的人，是足以信赖的……。」由善良发出的善意及慷慨：一种主导权在她，行为上的付出，目的在解决别人的问题，而不必谈到自己的事。公平：必须无私，即排除个人的利害、情感因素，一切以理性为依归，这不就正符合茱莉想要掩饰内心情感的目的嘛！

茱莉做了什么事是主动的和别人分享她内心的喜怒哀乐？

如此看来，原来，别人对茱莉的称赞，竟是茱莉的悲哀。

老子曰：「柔弱胜刚强」，在那一章的意思是说一些反用之妙义及物极必反的道理，现在我用别的方式解释看看：所谓的柔弱与刚强只是外表的假相。那些看似刚强的人，内心总保持着高度的警戒，所以对外界的讯息，总是经过一番过滤，与他想法相同的，他愿意接受的，他就接受，与他意见相左的，在党同伐异的心态下给排除在外了；那些看似柔弱的人，对外界没有那么多的敌意，于是让外界的讯息直接进入内心，众多的讯息有好有坏，有善有恶，不免让心灵被不好的讯息割伤，而且很容易。看似坚强的人，由于在选择、过滤讯息，所以最后所得到的讯息也跟最初的不同了；看似柔弱的人，他是渐渐学会阻绝恶意的沟通，依然接纳事实的真相，所以，所得的讯息更接近真实且真切。于是，在一次又一次真真切切的受伤又痊愈之后，跑出了一句话：

记得采纳哦。

G. 急需一篇《红白蓝三部曲》的影评

不会是艺术系的学生做不来作业吧？不要照抄哈，否则你挨教授骂，我挨网友骂，都是不厚道的人哈～～

《蓝·白·红》三部曲
法国影片，导演：克日什托夫·基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski

1.《蓝》
《蓝色》是波兰籍世界级导演可尔斯托夫·基耶斯洛夫斯基继其探讨当代人道德困惑的鸿篇巨制《十诫》后的又一力作——《蓝·白·红》三部曲的第一部。《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由、平等和博爱。本片导演以其独特的叙述手法，把视角探入了“自由”的深层涵义中。该片获得第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女主角奖、摄影特别奖等诸多殊荣。
《蓝》是一部法国影片，获十项国际大奖。在我们的心目中，法国影片都是非常浪漫的，有众多出身平微灰姑娘的美梦成真，有频繁的约会热爱场面。但是，蓝绝对没有这些，蓝自始至终都基调低沉，沉得令人发闷。但在这极度的沉闷之中，却有一条有关生命的主线，非常模糊，时隐时现。
这部片子的最成功之处在于：如此细腻传神的人物心理刻画。我们看到在如此非常环境中一个人如此真实坦露的心理过程。
这部片子的最大特色、也是最大成功之处在于：语言很少、气氛低沉情况下的人物心理刻画。通过很多无声的动作和细微的表情，将心理活动展示出来。整片没有一句诉说心理的语言，譬如“您不要太难过”等。
另外在制作上，本片有许多优秀的细节。我们看到，当一部片子主题、形象、风格都定位之后，优秀导演可在这个框架之下可做很多有意义的手法创新，这些能加强片子的表现力。

2.《白》
与宿命感伤，温情弥漫的《蓝色》相比，作为《蓝.白.红》三部曲中的第二篇，《白色》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默”的意味。
波兰理法师卡罗尔被法国妻子抛弃，他回国后发迹又骗回了妻子的芳心。影片情节表面上看似演泽着一对异国男女的爱情悲欢，但其实质却满含着男主人公对人的尊严和平等权利的追求，这也正符合了白色象征平等的内涵。
男主人公被妻子抛弃，出于人的自尊，他奋发图强。这种追求平等权利的愿望本无可厚非，但是，影片创作者的目的并非如此单纯，他们站在哲学的阶梯上，用带刺的针头探入了人性的深处。
应该说，卡罗尔追求平等权利的初衷是令人奋进的，但是他一旦事业有成，却用其作为手段，打着平等的幌子来进行预谋已久的报复，这是十分可怕的。他的复仇心理使他骗回前妻，在骗取了她的真心后又谋害她入狱。这种常人的复仇心理本来也是正常合情的，但是，复仇的心理演变成了疯狂的毁灭，那无疑令人惊惧的，象征着平等的白色已被现实的龌龊玷污，新的所谓的“平等”却是在冷酷的情境中达成。这对并非无爱的男女之间的复杂冲突，鲜明地表现了创作者的主体意识。在“黑色”味颇浓的戏剧性情节中，我们可以隐隐地感受到导演对人性，对平等的独到理解和深入探究。其实，从更广的意义上来讲，卡罗尔与多明妮戈这对异国男女之间的情感冲突，在“平等”的命题中也蕴涵了东、西方之间政治，经济和文化上的巨大反差与碰撞。影片女主角多明妮戈由法国女星朱莉·德尔比扮演，她与以往塑造的人物十分贴近——外表傲慢， 内心却狂热似火。 此外，朱莉的面色足够苍白，这也正符合了影片《白色》 的不加滤色镜的写实风格。

3.《红》
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。
影片《红色》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话是可以引导我们去窥探《红色》的底蕴的。
女学生瓦伦丁和法律学毕业生奥古斯特都是真爱的化身，他们忠诚，热烈地深爱着自己的恋人，但是，各种矛盾和丑恶现实不断打击着他们，使他们或压抑或痛苦。其间，又有那爱听他人隐私的老法官也在为往昔的感情创伤而苦苦哀叹。经历了一连串事故变迁，瓦伦丁终于和奥古斯特逐渐建立了感情……
影片中的偷窥、窃听、背叛、报复等人物行动十分接近于基氏的前作《十诫》，在道德内涵上，该片综合了《十诫》乃至《蓝色》与《白色》的全部含义，这些看似离奇的故事情节实际上已成了导演流露极富哲理意味的主体意识，表现当代人生存状态的信号了，它们的底蕴也因此是很值得观众去挖掘的。
值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看来，作为高科技产物的电话不仅不是人与人之间情感交流的工具，相反却常常令人陷于猜忌和困顿之中。密如蛛网般的电线的两端的人们，常常会借助话筒来伤害对方，彼此遭受创痛。这也正是这一世界级导演的又一个深遂的见解了。

附《蓝·白·红三部曲》剧情介绍：

1.《蓝色情挑/蓝·白·红三色之蓝色/三色：蓝》

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。
在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦，于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。
偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。
那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系在猜测中小心翼翼地探索着展开了……

2.《三色之白/白色情迷/蓝白红三部曲之白色》

卡罗尔是一位生活在巴黎的波兰籍理发师，工作上的压力和生活在异国他乡的陌生感使他变得萎靡不振，无意间时常得罪他那已婚不久的年轻任性的法国妻子多明妮戈。她对丈夫的冷漠感到愤怒，于是以婚姻有名无实为理由到法院请求离婚。离婚目的没有达成的多明妮戈烧毁了卡罗尔的发廊使他沦落街头。此时，只有一只皮包和一张美发师证书的卡罗尔唯一的目标便是回到波兰重整旗鼓，让多明妮戈重新回到自己的身边。
在热心的波兰人米科拉伊的帮助下，卡罗尔回到了华沙。他来到其兄尤雷科开办的单位工作，同时又兼了一份保卫员的差事。为了多嫌钱，偶然的机会，卡罗尔义无反顾地将所有的财产都投入了房地产买卖中，他还拉了有些不情愿的米科拉伊入了伙。此后，卡罗尔因炒地皮而在一夜之间成了富翁。他的生意越做越大，不久又当上了一家国际贸易公司的总裁。
发迹后的卡罗尔千方百计同多明妮戈取得联系，虽然她拒绝同他会面，但卡罗尔并不放弃，发誓要征服多明妮戈。于是，卡罗尔精心策划了一个骗局，在米科拉伊的帮助下，他对外谎称自己已死，买了具死尸冒充自己埋在墓中，遗产留给了多明妮戈。多明妮戈从巴黎赶来华沙参加葬礼，并继承了卡罗尔的遗产。但出人意料的是，已死的卡罗尔活生生地出现在了她的房内。多明妮戈欣喜若狂，终于投入了卡罗尔的怀抱。在一夜狂欢过后，第二次清晨，多明妮戈一觉醒来，发现卡罗尔失踪了，随即警察赶来，把多明妮戈作为谋害前夫的嫌疑犯逮捕了起来……
牢中的多明妮戈隔着监狱的窗子，向注视着她的那位曾被她抛弃过的前夫平静地挥了挥手。而此刻，遭到了报复的她又到底想要对他诉说些什么呢？……

3.《红色情深/蓝·白·红三色之红色/三色：红》

在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。
瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。
一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。狗的主人——一个老头对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。
老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在做爱……
奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船，130多人中仅6人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到：……其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特……此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生……

其他请查看：http://www.5ilog.com/cgi-bin/sys/link/view.aspx/5769554.htm

H. 电影《蓝学校》带给我们的启示

那是一个贫穷的地方，却有着一群不甘心贫穷的人，但是他们逃脱不了自己的命运，只能生活在那里。所以孩子是他们的希望，读书是那里的孩子唯一的展翅高飞冲向蓝天白云的方法。
正是因为这份期望，才对支教的老师别样的尊重与期许。张盟开始的混日子，等着给自己镀金的想法也被这群朴实的人，艰苦的生活但是却有着不平凡的梦的人打动，领悟了，体会了他们的心。正式进行了他老师的职责。后来因为学校变迁，他们来到了新的校区，小镇上的人真心送别张盟的情景让人落泪，但这也是飞向蓝天白云经历的砍，后来在新学校的生活应该预示着孩子们会飞的更高，实现自己的梦想。

I. Blue Valentine（《蓝色情人节》）的英文影评 字数多点的好些，谢谢啦。（我刚用贴吧，没有悬赏分，见谅）

Sometimes the simplest of stories make the best of movies. Boy meets girl. Boy falls in love with girl. Boy marries girl. Girl breaks up with boy. The story of Blue Valentine, an independent proction filmed on a meagre budget of $3.5 million which boasts milestone performances by Ryan Gosling and Michelle Williams, who, supported by a sensitive and ferocious screenplay, elevate this movie to the status of modern romantic drama masterpiece.

The movie chronicles the weekend that leads up to the dissolution of Dean and Cindy's marriage, intertwined with flashbacks showing them falling in love a few years before. The question running through the movie is, what leads these two to break up? Complex matters don't have the luxury of simple answers and this movie moves like an existential mystery inviting the viewer to intuit, through the unravelling of the couple's lives, the clues that explain the end of their love.

The movie works in series of contrasts. The rose-tainted section and dating scenes from the past, which depict the growing intimacy between Dean and Cindy, collide against the harrowing scenes in the present, which show a loveless, routine marriage. The opening sequence is exemplary: Cindy prepares breakfast but their daughter, Frankie (Faith Wladyka), doesn't want her oat meals. Cindy upbraids her but Dean, instead of setting an example, starts playing with his food too. Cindy, the paragon of responsibility; Dean, the eternal child.

Are Dean and Cindy two different to live together? Let's consider. When they meet Cindy is studying to become a doctor. In the present she's a nurse. Did the burden of marriage crush her dreams? Is she unfulfilled? Although there was love once, love wasn't what got the two together. Perhaps the most important decision in Cindy's life is having Dean's baby. The result of an unplanned night of sex, Frankie defines their lives. Dean is now a house painter. When she meets him he's working for a moving company. In the present she complains that Dean has too much potential to just settle for a crappy job. Cindy works a lot. Dean has a lot of free time. Frankie gets along better with him than with Cindy. He has more time to be with her.

Cindy comes from a broken home. The child of a turbulent marriage in which fights at dinner time were common. She has trouble believing in love. We learn she started having sexual relationships at thirteen and that by the time she met Dean, at the age of twenty or so, she had had 20 to 25 partners. She's promiscuous, she can't have steady relationships. Dean, on the other hand, the moment he sees her is instantly struck by love. He argues that men are more romantic than women. Are they? If love is blind, marriage is oblivious. Dean's love has given way to the routine of being taken care of by his wife. Their relationship has become as sensitive as a fresh wound. At the start of the movie their dog disappears. Cindy finds him dead by the roadside. Dean's first reaction is to blame her for not keeping the gate locked. To spare Frankie of the tragedy they send her to her grandfather (John Doman) while Dean insists in having a night together at a cheap motel to have fun and rekindle the old spark. In the motel he ironically chooses the Future Room.

Williams and Gosling are excellent in their roles. Each undergoes subtle physical changes to distinguish their present selves from their younger counterparts. They put on some weight and Gosling even sports a receding hairline plus glasses to complete his metamorphosis into a self-satisfied domestic slob. We only have to look at them to see the physical stress marriage has had on them.

More impressive is their emotional range. In the past Dean acts like a person full of life and good spirits. Dean is unpredictable and romantic then. You can believe that a no-nonsense medical student could fall for him or that she could ruin her life dreams for him. Williams portrays her younger self as a shy and non-talkative person. She's the opposite of Gosling's chatterbox. The scene when Cindy, for instance, nearly undergoes an abortion is a testament to Williams' ability to transmits all the doubts and despair of her character with just subtle facial expressions.

In the present their emotions are changed again, they're burned out, numb. Repulsion replaces love. Consider the disgust in Cindy's face when she tries to have sex in the Future Room – Williams shows so much discomfort that instead of being Dean's planned rebirth of intimacy between the two it becomes the most unpleasant sex scene in cinema in a long time. This scene is emblematic of their relationship – the inability to connect physically and emotionally leaves Dean without arguments to maintain their marriage other than resorting to begging and blackmail like not wanting Frankie to grow up in a broken home. What starts as love turns into a callous match where innocent bystanders are used as pawns.

It took Derek Cianfrance twelve years to make Blue Valentine: the result is a humane, intimate movie about the possibility that true love may not exist. Some romantic dramas exist to make us feel good. But once in a while comes a movie that reminds us how complicated and relentless human relationships are.