艺术的电影

A. 关于艺术的电影

美术：
梵高
梵高与提奥
文森特与我
莫迪里阿尼
毕加索的奇异旅程
毕加索的秘密
忘情毕加索
波拉回克/画家答波拉克 美国画家
弗里达 女画家
波特小姐 英国插画 图画书作者
戈雅 西班牙画家

音乐：
阿玛德斯（莫扎特）
贝多芬
复制贝多芬
乐圣柴可夫斯基

摄影：
皮囊（戴安 阿布斯）

文学：
恋爱中的莎士比亚
篇篇情意劫 Sylvia
寻找梦幻岛
王尔德的情人
鹅毛笔
情迷六月花

等等

B. 值得看的艺术电影

NO.1《梵高：画语人生》时长：80分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆金色的封面，金色的影片浓浓的都是对艺术的偏执剧透文森特 · 威廉 · 梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。此次，由导演 Andrew Hutton 执导的本部戏剧式纪录电影，将重现梵高绚烂而短暂的一生本尼迪克特·康伯巴奇饰演这位天赋异禀且卓尔不群的疯狂大师，而其弟提奥则由杰米·帕克 Jamie Parker 饰演。剧中的一言一语皆来自于梵高写给提奥及亲人的信件。NO.2《达利和他的情人》时长：112分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆老子不嗑迷幻药，老子就是迷幻药！剧透1992年，马德里的传统价值观受到来自新潮流、爵士乐和佛洛依德的挑战。18岁的达利刚刚进入大学校园，立志成为一名伟大的艺术家，他羞涩又狂野的气质和独特的思维，马上就吸引了学校的风云人物－罗卡和路易斯.布纽尔的注意。很快地，这三个年轻艺术家便成为全马德里最能掀起潮流的知名人物。然而，达利发现，他已逐渐爱上罗卡，完全无法自拔，对此，罗卡浑然不觉。而面对两位挚友日益高涨的盛名，布纽尔决定前往巴黎寻求自己艺术生涯的成功。此时在信仰戒律与肉体欲望两相折磨中的罗卡承受极大煎熬，而当他得知达利前往巴黎，和布纽尔合作一部超现实主义电影，并和一位有夫之妇卡拉有染时，脆弱的他更是濒临崩溃。NO.3《卡拉瓦乔》时长：93分钟 | 豆瓣评分：8.3 ★★★★☆卡拉瓦乔和他的美少年模特的故事！剧透本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。NO.4《爱德华 • 蒙克》时长：210分钟 | 豆瓣评分：8.6 ★★★★☆变态的视觉和疯狂剪辑手诠释这个孤独跨时代的艺术家的一生剧透《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他画作主题的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。NO.5《戴珍珠耳环的少女》时长：100分钟 | 豆瓣评分：8.9 ★★★★☆把电影拍得像油画一样美顺便说一句，这是一部偶像剧剧透少女葛利叶家境贫寒，于是来到画家维梅尔（科林•费尔斯 Colin Firth 饰）家做女佣。维梅尔的家庭是一个母系社会。他的岳母、妻子，常常摆出颐指气使的神情。因为维梅尔曾经有过外遇，妻子对正当青春的葛利叶更是戒心重重。在非常苛刻和压抑的氛围下，葛利叶在维梅尔家过得卑躬屈膝。维梅尔的画带给了她一点生活的乐趣。她收拾主人画室的时候，流露出了对艺术的天分。她跟维梅尔谈论对画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果，但她愿意做��特奉献给维梅尔作画。她默默地，忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻的窒息的美丽。NO.6《忘情毕加索》时长：125分钟 | 豆瓣评分：8.3 ★★★★☆阳光四射的海滩上， 老画家和与自己年龄相差悬殊的情人调情嬉戏剧透这是一部刻划印象派绘画大师毕卡索一生的电影，改编自Arianna Huffington所著的毕卡索传：Picasso; Creatorand Destroyer。毕卡索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系，是这部片的精华。毕卡索在他已62岁时，与小他将近40岁的女画家法兰西丝相遇。此片彷佛是一块五彩缤纷的画布，描绘出他们两人之间真实的爱情故事，法兰西丝不顾家人的反对和毕卡索同居，两人继而展开一段长达十年且刻骨铭心的忘年之爱。在这十年中，尽管毕卡索年岁已高，但犹存的热情与魅力，却无法阻止他和其他的女人在一起，纵使法兰西丝曾因此离开过毕卡索，至末两人始终还是无法分开。安东尼霍普金斯栩栩诠释出这位印象派绘画大师令人赞叹的精力、创作才华、与错综复杂的情爱关系。NO.7《笔姬别恋》时长：123分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆弗里达•卡萝这个倔强豪放的“一字眉”“先生”！剧透弗里达（salma hayek 饰）是墨西哥著名的女画家，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣，他们结婚了。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。NO.1《草间弥生之最爱》时长：102分钟 | 豆瓣评分：8.6 ★★★★☆原来怪婆婆草间弥生是个自恋狂！剧透本片聚焦的是热衷于圆点图案的前卫女艺术家草间弥生，不仅记录下了弥生这一年半的艺术创作活动和日常生活，还将她自视为天才的强烈自信心、精益求精的创作态度等，这些精神层面的内容也展现在观众面前。特别值得注意的是，弥生的作品“F100号”的诞生瞬间也被收录在其中。NO.9《罗丹的情人》时长：175分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆网友评论：文艺青年都是臭流氓剧透罗丹（杰拉尔•德帕迪约 Gérard Depardieu 饰）是一个名满世界的雕塑家，众所周知的“思想者”就是他的作品。实际上，除了他自己的艺术天才外，还有一个人在罗丹的艺术和感情生命中有举足轻重的地位，那就是他的情人卡蜜尔（伊莎贝尔•阿佳妮 Isabelle Adjani饰） 。卡蜜尔也是一位极具艺术天份的美少女，与罗丹忘年相恋。但是，大凡和大师的恋情总是充满折磨和坎坷一样，卡蜜尔也一样。他们之间疯狂而充满激情的爱情，会带给卡蜜尔怎样的命运呢？NO.10《花落花开》时长：125分钟 | 豆瓣评分：8.9 ★★★★★女仆逆袭成为“原始派”画家的励志故事剧透一战前，法国巴黎附近的小镇桑利斯，样貌平凡、独来独往的中年妇女赛哈芬妮·路易（友兰达·莫霍 Yolande Moreau 饰）在杜佛夫人（Geneviève Mnich 饰）家帮佣，靠打扫和洗衣维生。赛哈芬妮收入微薄，却将所赚的钱都花在画材上，下工后抓紧一切时间画画。致力提倡“素朴艺术”的德国收藏家威威廉·伍德（乌尔里克·土库尔 Ulrich Tukur 饰）搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚会上惊见赛哈芬妮的画作，立刻买下她所有的作品，并且鼓励她继续创作。不久一战爆发，威廉·伍德和妹妹连夜逃离，赛哈芬妮独留小镇，战火中继续作画，生活越发贫困艰难，直到 1927年，威廉·伍重返法国……如果上面的十部你都看过那么还有很多其他的推荐哦~《莫迪利亚尼》、《雷诺阿》、《丹麦女孩》、《毕加索的奇异旅程》、《弗朗西斯的情迷画色》都不错的！

C. 有什么好看的艺术电影

看了几百部部电影了！讲讲自己对电影的理解
美国的《初恋的回忆》，是我看过的最感人的校园片，原来爱情是那么的伟大的，可以改变一切
法国的《天使爱美丽》，这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。在看这片的过程中，会情不自禁的给主人公的所为而感染，不是露出会心的微笑。
法国的《香水》，一部充满香气，但是同时充满恶臭的电影。看后有一种无以言喻的感觉，但是可以得到很多的感悟
法国的《两小无猜》，一部梦幻式的电影，那从小到大的爱情，无不为人所动容！是一部不得不看的电影，我看后终于明白了什么叫爱情。
美国的的《逍遥法外》，莱昂纳多·迪卡普里奥和汤姆·汉克斯主演，是一部根据真实故事改编的电影。在看电影的时候我不得不给故事的主人翁弗兰克·阿巴格诺（美国著名的支票鉴定专家）的才能和处世不惊所折服（不到20岁，居然可以骗了200万美元，那时是19世纪60年代），真的是一位奇才，而且电影的情节比较紧凑，是一部不错的电影
美国的《绿里奇迹》是汤姆·汉克斯所演的，这片子是一部探讨生存意义的影片。在本世纪30年代美国监狱的背景下，《绿色奇迹》独辟蹊径地展现了狱吏与死囚间的微妙关系，其中的黑色悬疑气氛、象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突。看后感动得不禁泪下
美国的《云中漫步》是基努·李维斯所主演的电影，全片以金黄的怀旧色调来诉说一段气氛朦胧的爱情故事，并伴以浓厚的拉丁风味，部分片段维持了导演擅长的魔幻写实手法，葡萄园的美感亦相当怡人。里面的爱情是有血有肉的，难怪有人的评论是A man in search. A woman in need. A story of fate.
《黑暗中的舞者》这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
《奔腾年代》，看完这部电影，触摸你我的胸口，是不是有什么在永恒地跳动；不要轻言放弃，就能抵达梦中激越人生的终点。
《夺宝奇兵》是探险寻宝影片的始祖，经典中的经典，简直是完美
《地狱神探》基努·李维斯所演的一部科技特效和宗教气氛超级浓厚的电影，
《国家宝藏》把历史紧紧连在一起的电影，完全给编剧的才情所折服，把美国的历史很清晰的表达出来，引人入胜。
《美丽心灵》这电影，真的说不出的感悟。真的很惊叹为什么美国根据真实故事改编的电影是那么的好看，那么的深刻。在电影里，我给主角幻想的三个角色（小女孩，一起居住的青年人，国家的特工）所深深吸引。看的过程中，我明白了主角所幻想的对象为什么是这三个人？而不是其他人！一起居住的年轻人代表着主角孤单，需要朋友。小女孩说明了，主角希望得到爱情。特工就说明了主角想得到成功。看着电影，可以说是心灵的鸡汤。
《蝴蝶效应》，这电影除了说神奇以外，不知道说什么了，完全给人一种诡异，不可想象的感觉
喜剧《我为玛丽狂》《BJ单身日记》《猫狗大战》 ...
看了那么多的电影，我有所感悟，那就是看电影，视觉效果是只是绿叶，电影所表达的

D. 推荐一些经典的艺术电影！

《非常完美》是一部具有国际视野的新型爱情喜剧片。由章子怡和范冰冰首次联袂主演，何润东和韩国演员苏志燮为男主角，之前曾一度传出《苏菲的复仇》、《菲常完美》等片名，2009年2月，该片的投资方北京完美时空文化传播有限公司宣布，其中文名正式确定，该片是章子怡担任制片人的“开山作”，在《非常完美》中章子怡扮演的女漫画家苏菲与范冰冰扮演的女明星之间上演了一段“夺情大战”。
在《非常完美》中，范冰冰饰演的大明星王菁菁与章子怡饰演的苏菲是一对“不共戴天”的情敌，据该片制片人杜扬介绍，“当初选择演王菁菁的演员时，几乎所有人的第一想法都是范冰冰，包括章子怡。因为范冰冰给人的感觉就是一个大明星，她近年来在电影方面的出色表现有目共睹，而且章子怡和范冰冰从来没有合作过，我们非常看好她们的合作。”范冰冰自己在谈及这个角色时说：“她的身份虽然是个大明星，但面对爱情时，王菁菁本质上也和所有普通女孩一样，她对爱情很执著很投入，这是这个角色打动我的地方。其实在与苏菲的爱情对战中，大明星的身份不但没给王菁菁带来优势，反而起了不少副作用，这也是电影中非常有意思，富有喜剧效果的地方。”

非常完美在线观看地址
11.06刚刚更新的。
http://www.tudou.com/home/diary_v1670192.html

E. 艺术类的电影有哪些

《八月迷情》《放牛班的春天》《歌剧魅影》《天空之城》《ONCE》

F. 有哪些关于艺术的电影

艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。

G. 中国的艺术电影

中国艺术电影悲哀吗？悲哀！
中国观众悲哀吗？悲哀！
有许多优秀的中国艺术电影完成了制作以后，被主流院线“抵档”在票房门外，个别有良心的影城每天充其量排上三、五场，作为“试验性”的放映，也不敢把“黄金时段”投放在这部影片上。于是，这部影片当然地、自然而然地“牺牲”在市场之中了……由此，投资人怕怕，发行人也怕怕，干脆改走“数字电影”路线，《求求你表扬我》、《向日葵》等等，弃胶而逃，都一命呜吁了。那厢里，正版影碟成了正式的出版（放映）的天堂，以碟片的名义捍卫起这些影片与观众见面的神圣使命。善哉，我的爱好电影的朋友们，你们持着币，除了去卖碟片外，就只有去上网下截BT版来看了。他们信誓旦旦地要保卫地方电影院的行动落空了，你说这能不悲哀吗？

这个看似正常的、又无法非议的市场“游戏”渐渐地杜绝了中国艺术电影的本来原色，中国电影市场想越做越大，路子却越走越窄。当一切有价值的、能承载中国电影内涵和外延的艺术力作被院线排挤在外面，因受拷贝限制被杜绝在放映市场之外时，中国电影放映市场在失魂落魄，我们把一些代表明天希望的电影国粹撵上了街头、沦落为乞丐，你说说，这难道不是中国电影的悲哀么。从《小城之春》（重拍）到《可可西里》，再由《红颜》到《向日葵》，这之中有叫得叮当响的大导演，也有大批当红影星，他们共同铸造的作品难道就没有了追求的价值？他们就那样没有市场？他们就只会玩属于个人的“阳春白雪”了吗？这真正是创作者的错误？或是观众的失误？或者干脆说，这类作品天生不逢时，他们在这个时代不受群众欢迎。

但是现实情况是，从专家到观众，他们一些看过这批影片的人都一致说好。还有大量的大学生为之喝采，有的片子在国际上是拿了奖回来的，这些片子质量没有问题，不在市场上放映责仼应该不在影片制作的本身。之所以出现这种尴尬现象，可能是由于我们现阶段处于市场开拓的蛮荒阶段。票房第一，成了雷都打不脱的规矩，按照这个规矩一年毙掉几十部、上百部不上座的影片是很轻松，这其中也当然包括要误杀掉数十部优秀的国产的有品味的电影。这真是一对矛盾啦，一方面铁杆影迷希望一年看上几部能烙上记忆的优秀国产影片，另一方面发行方拿到这些优秀影片真不知道如何投放发行，人为的发行瓶颈就此产生了。

其实想来这社会现在也有些浮躁，观众大多也不例外。如若真正要做大这种影片，恐怕也有很多困难。搞电影的人想赚钱，当然不会理会赔本的卖买。中国电影时下的金山银矿还没有显露出来，制片人还在想着怎样去挖开这个金矿，做市场者却在中国幼稚园式的院线制下，拼命地圈着土地，到处都在烧荒、又到处都在打造新的院线连锁，一时间中国电影的经营策划的精英们顾不过来，那里会有功夫理会风险颇大、又费力不讨好的中国艺术电影的这块“包谷巴巴”。除非，有一天当这个电影卖买做得都找不到那里下手的时候，也许这国粹才有发现的必要。

H. 八大艺术的电影

一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的专形象。
人们属提到八大艺术时，往往目的放在想要引介不在此艺术之中之物，例如新兴的游戏设计，有人指为第九艺术。 会提到八大艺术的理论，大多都专注在于电影的出身，也就是电影是如何从商业行为，变成八大艺术中的第八位。有一说为电视系列剧合了前七种艺术的特质，故变成第八艺术。

I. 艺术电影有哪些

在世界的中心呼唤爱

等待只为与你相遇

这个杀手不太冷

寻找梦幻岛

迷失东京

漫长专的婚约

艺妓回忆录属

蓝莓之夜

剪刀手爱德华（太经典了）

花与爱丽丝

神童

情书

情书2恋爱写真

燕尾蝶

关于莉莉周的一切

恋空

午夜巴塞罗那

返老还童

幸福终点站

海上钢琴师

天堂电影院

西西里的美丽传说

浓情巧克力

赎罪

两小无猜

深海寻人

J. 艺术电影是指什么_

所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。
又叫Art Film，Art Movie。与商业电影相对立的一种电影类型。电影不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。
西方文艺理论认为,在艺术创作上青年人是艺术的革命者,中老年人大多是艺术的保守者。究其主要原因,艺术创作是无止境的,而人的精力和创作能力始终是有限的,商业电影本身就是由艺术电影发展而来,是一种更为成熟的电影创作行为。电影艺术的高度自由使得它可以超越古典主义对丑、美的定义以及其他种种限制,因而对于电影艺术欣赏,要拥有多层面、多角度的综合思考和详尽分析。
艺术电影的概念常常被用于特指二战之后（并持续到至今）的叙事电影，它们展现了全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。它们中绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。
斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”（textual）的定义，该定义将强调人物性格和视觉风格，抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。他指出：“艺术电影的倾向于强调视觉风格（具有个人化视点特征的关注方式，而不是制度化的奇观），对好莱坞动作性的抑制以及对人物而非情节的强调，对人物内在戏剧冲突的强调。一种不同的文本估价依照新的符码来进行，这种符码在画面和语言的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。在动作和状态之间建立了一种不同的等级，动机的不同秩序支撑着两者的关系。……艺术电影以本文状态为其标志，而本文状态又由作为宣传式的特征在影片中表达出来，因此也强化了作者的声音（和画面）。由于部分地派生自另一共识作用（其本文区别于好莱坞制作地本文），艺术电影的准确特征具有历史和地理上的差异性，因此，它们与好莱坞电影一同变化，其支配性或本质性特征在不同时间里感知和表达出来就各不相同。”