一石二鸟影评
《看上去很美》：一个叫方枪枪的男孩被父亲送进幼儿园，从天真活变得狡黠孤僻，最终，“逃”出幼儿园，在锣鼓喧天里呆呆地望着戴着大红花兴高采烈的从身边走过的人群。幼儿园对他或许已成为回忆，而对于他的教育生涯这仅仅是个开端。
中国教育美吗？电影之后看到这个问题时，人们的第一反应就是：中国教育“一刀切”不讲个性、扼杀儿童天性……但我更愿意先从社会视角去看中国教育。
首先就说个性，影片的背景应该是改革初期，此前社会过于突出集体，强调一致已是不争的事实，讲求个性恰恰是当时社会所难以接受的，放在这个大框架下，“一刀切”与“个性”不是首要问题。就当时乃至今天在大多数学校，教师管理着庞大的班级，面对的是大多数学生，不准一刀切，必须因材施教，那么教师的工作与负担何时是个尽头。如果真一刀切也就算了，可美其名“一碗水端平”促进教育公平。可影片中一位很有派头的家长到校看望孩子时，像领导视察般指指点点，老师们则一个个唯唯诺诺，当问及“这孩子（方枪枪）咋没小红花”时，马上就“明天大家都有一朵小红花”。这种现象荼毒至今，远甚于“一刀切”，孩子最终会有自主意识，“一刀切”切不断孩子的成长，而这种另类的“区别对待”给孩子们贴上了无形的标签并深深影响着今天的教育公平。
刚说到小红花，则不得不提所谓的“评比”，人们私下里常说“人比人，气死人”，可在现实生活与工作中它确有“奖掖先进，激励后进”的作用，可我们把这些东西强加给那些不谙世事的孩子，其激励作用或许会大打折扣，至少其负面影响不容忽视。而事实上，我们社会上评比之风有着源远流长的传统，时代再变，不变的是评比，即便是梁山兄弟还排座次呢，后来“鼓足干劲，力争上游”再近些是空前激烈的竞争压力，于是就有了标准，条条框框的规矩，别说是教育，社会自身也被这些东西绑架了。
还有一点不可忽视：影片中就四合院改造的幼儿园，近百名学生却只有一名园长两名老师，除了床与桌椅，教学娱乐设备寥寥。其条件相对于当时也算不错。我不由得想起了自己，96年前后（我们那里农村孩子基本没有幼儿园可上（现在似乎也是老样子）），我去了“学前班（算是小学前的缓冲吧）”我也像方枪枪那样被父亲交给老师（却没他那么幸运，要走读，单程两公里），当我被领进教室时首先看到的是一根才支起的木柱（后来才知道是防止下雨房屋倒塌），一群小朋友正高兴地跺着脚和老师一起把地上新铺的泥土踩实……总有人不厌其烦地强调“少年儿童是祖国的花朵”，党和国家高度重视教育，可当我们经济上创造举世瞩目的奇迹时，教育支出占GDP比重百分之四的许诺却始终是一张空头支票。老百姓自己说“再穷不能穷教育”，当他们勒紧裤腰带把孩子送进学校是时，孩子们受的教育，是不是让那些“高度重视”的听起来很美的人心里很美？你百般无奈，可大势如此。
我们可以用新的教育理念指点教育批评社会，可社会确实现实的。如果我们脱离社会环境妄论教育，是不是有点站着说话不腰疼？所以，从社会视角，不好说也说不出中国教育美不美。当然，我们不能苛责社会，社会毕竟是人的社会，人的要素不可忽视。
先说说我们的教师。人们一再批评中国教育手把手、一刀切、规矩、灌输……但谁也不能否认中国教育更利于大多数人快速高效地掌握一些基本知识与技能，能过为学生打下较好的基础。正如：九尺之台起于累土，千里之行始于足下，没有那一筐土，没有学会走，就如巧妇难为无米之炊，又谈何筑九尺台，行万里路？就像影片里老师教孩子们洗手穿衣服教他们基本礼貌给人道歉，我们是不是也要他们去搞什么诱导和因材施教呢？问题在于我们对前者太过拘泥了：吃多少饭、穿什么衣服、什么时候上厕所之类的事情都要统一，似乎有些吹毛求疵。而后者所关心的如何因材施教诱导培养学生创新思维实践能力，不同阶段侧重有所不同，至少需要学生先有一定的自主意识才有意义，早期教育是磨刀阶段，应侧重基础，过于强调诱导启发，学生获得的知识是相当有限的，而用更多的时间打基础则磨刀不误砍柴工。因而不管人们怎么批评，中国孩子的早期教育总体上是相对可取的。
在特定的教育体制下，改变教育模式及的可能性不大，作为教师个人因素的教育手段与教育态度确实可以改变的。老师们有他的一套奖惩措施：小红花，但我们应该注意的是孩子们每犯一个“错误”就会被扣掉一朵小红花，就是说做好该做的就会获得所有小红花，到后来做作业、考试总习惯打叉，没有错就是满分就是优秀，成了我们的一种思维方式。我们所谓的激励不是正面的即不是“扬善”而是反面的“惩恶”，似乎很符合中国人“不求有功，但求无过”的心理。好比某些地方政府不谋民生与发展而不惜花大力气“维稳”，“别给我添乱子就好”，其“产品”放到社会上就多“良民”而少“良材”，就好像我们的教育培育不出希特勒也产生不了爱因斯坦。老师又想出了很多办法“逼”其就范：拿着大剪刀、扮妖怪“吓唬”，“威胁”扣小红花……还有不少一石二鸟的做法：当众批评，杀鸡儆猴，惩前毖后；保持距离，别和他玩，咱孤立他……等等很多看似立竿见影的做法都值得商榷。所以说，我们更应该改进的是教育手段与态度，能不能多一点正面的激励来点表扬；能不能找到两全齐美的批评方式既不伤害学生又能改正错误；能不能也“不抛弃、不放弃”哪怕他是“差生”？教育、尤其是早期教育有时候真的可以改变一个人甚至他的一生，我们慎重点，好不？
此外，我们也应该看到：幼儿园里老师像对待自己的孩子那样无微不至地照顾着小朋友，帮他们擦手、洗澡，盖好他们的被子，和不少老师一样他们事无巨细，势必躬行，其对学生的关怀与责任着实让人感动。可孩子最终还是要步入社会的，如何培养他们的独立意识与自理能力？在这所幼儿园老师们是出于责任，而家长又是缺位的又是另一个不容忽视的问题：方枪枪先是与南燕玩病人游戏“打针”“吃药”最后竟傻傻地望着医院希望自己生病“不用上幼儿园，爸爸妈妈还会来看我”，而当下农村变空，“留守儿童”也面临着同样的境遇——亲情的缺失——一种比上不起学更易给孩子留下心理阴影的状况。如何在教育过程中营造更利于孩子健康成长的“人”的环境，同样值得深思。
故而，从人的角度，我们也很难说中国的教育不美，毕竟它也有不可抹煞的一面。中国教育美吗？实在不好说，也没资格说，但我们应该思考如何让中国教育更美，尤其思考自己能做些什么。
『贰』 求一篇影评3000字……谢谢……
本人原创的，当然是随便乱写的，你自己看吧
一些感悟-----阿凡达
82奥斯卡颁奖典礼上，詹姆斯喀麦隆携《阿凡达》完败给了自己的前妻凯瑟琳·毕格罗的《拆弹部队》。《拆弹部队》我没看过，所以无资格评论其深度及艺术性！当凯瑟琳·毕格罗从两届奥斯卡影帝汤姆汉克斯手中接过最佳影片奖的时候全场一片欢腾，此时镜头闪现在詹姆斯喀麦隆表情上，也是微笑鼓掌，究其心中所想，不得而知！想来是遗憾的，奥斯卡没有给喀麦隆再一次在柯达剧院高喊：我是世界之王~的机会！
后来在新浪的一次网上投票中，一选项称《阿凡达》虽未获奖，但若干年后，绝大多数的人只会记得《阿凡达》而不会知道《拆弹部队》，因为它开创了电影史上的一个里程碑！投票认同率高达80%以上！
真该建议罗伯特·泽米吉斯多看几次《阿凡达》，同样是先进的3D表情捕捉动作捕捉，为什么他的《极地特快》《贝奥武夫》就相差那么大，估计他看了得羞愧死！终生不敢再提3D表情捕捉，这两部电影完全耗费了他之前拍《阿甘正传》《荒岛余生》所积蓄的一世英名！如果有看过的，可以对比一下！
说实话，阿凡达我都看了快两个月，只不过今天才想起要写点东西!
我一直是詹姆斯.喀麦隆的忠实粉丝,无论<异形2><深渊><终结者12><真实的谎言>，抑或《铁达尼》，更是如同电影工业的《圣经》一般，或许这么说肉麻之至~在所有喜欢电影，喜爱他的影迷来说，詹姆斯喀麦隆已经上升到了神的高度，可望而不可及，号称"詹神"!
至九八年《铁达尼》以后，喀麦隆像铁达尼沉入海底一样，跟着消失在公众视线之外，只是偶尔在娱乐新闻的边角找到一丝他的消息，时隔十二年，一剑初成。
是的，他的电影总是能让我眼界大开，沉迷其中。每一部电影总是引领电影工业技术革命，神乎其技！套用第十放映室对于《一石二鸟》的影评就是：让人肝胆俱裂!只是在这里，肝胆俱裂是褒义的形容词！
我就把我第一次的3D观影献给《阿凡达》了，还好，没有出现头晕的症状！
公元2010年1月27日，合肥解放电影院，当晚七点上下和朋友去买票，结果排队已经卖到晚上0点以后，没办法，买了！然后回去，睡觉，睡到11点又赶车去电影院,真不容易啊。难为我朋友了，她不是电影迷，结果硬撑着陪我去看！结果她在电影院睡着了，太累了吧！估计她是第一个在电影院看阿凡达睡着的！
喜欢电影的朋友应该大多都已经看过了，所以剧情也无必要再说！在这两个多小时华丽的视觉轰炸下，能不被震撼的观众朋友估计是少数了！关于这些画面，剧情，深度，表达等等这些已经早已被人说得太多太多！
N多好事者试图在《阿凡达》中找出各种各样詹姆斯喀麦隆抄袭的影子，抄袭魔兽世界，抄袭千与千寻，抄袭.....不一而足！那《三枪拍案惊奇》是不是抄袭《血迷宫》？《疯狂的石头》是不是抄袭《两杆大烟枪》?那昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》还抄袭了李小龙呢?他的很多电影都抄袭了香港电影的桥段....
什么叫抄袭？什么叫借鉴？可口可乐有一句经典的广告词：一直被模仿，从未被超越！如果要套用到詹姆斯喀麦隆身上，应该改成：一直在模仿，总是在超越！
『叁』 有哪些关于麻雀变凤凰之类的电影
容祖儿演得一部美丽在望
拥有大鼻、哨牙、粗腰……集各缺点于一身的邬文萃，自小被人嘲笑为西瓜刨，但却未因此太过介怀，因她坚信“心地靓，个样自然会靓”，故文萃凡事积极面对，深信先天不足，可以将勤补拙。文萃成长于小康之家，父亲邬育仁经营食肆；母亲邬桂晶，入得厨房，出得厅堂，然而风韵犹存；妹妹邬文葙，娇俏可人，只是生性懒。貌丑的文萃竟讽刺地选择在一所十分注重下属外表的公关公司工作，她得以在此公司生存，全靠实力，长久以来，没得过晋升，却依然默默耕耘，无私地为公司付出。可以想象的歧视，都发生过在文萃身上，但她心存信念，天塌下来她都可撑得住，阴天日子，从她双眼看出来都变成晴天，直至某天，连番事情发生，改写了一切……某天，文萃以为自己守得云开，喜获上司柯美达批予晋升，兴奋不已，心想“公平终于为她降临”！然而，当文萃未可好好享受一切时，公司竟被财团收购，来了个劣品自私、尖酸奸险、老谋心算的上司过少哲。少哲心地差劲，最讨厌丑人，立即向没头没脑的老板仔霍韦舜献计，决清除公司所有丑女，当然少哲明显针对的，就是“头号猪扒”—文萃！没权没势的文萃敌不过少哲，任由少哲践踏，是意料中事，但令文萃最伤心的，是一群她一直好意对待的同事，利字当头，同她倒戈相向，最惨痛是，一直与她亦师亦友的上司美达，更陷她于不义！文萃心死无奈，唯有含恨地离开公司。
而同日，文萃竟还有连环打击，事业、爱情、家庭同时摒弃文萃，连番不幸，终令文萃信念崩溃，可是，祸不单行，文萃竟然在一次手术中失败，得到并发症，而且昏迷，弥留。弥留间的文萃深深不忿，拼尽气力，跟上天讲数，要求上天还她一个公道，终于上天给文萃一个机会，条件是，要文萃重返人间后，完成少哲的心愿，文萃终死不掉，一个月后更从昏迷中醒过来。醒后的文萃，得到了正常而颇靓的眼耳口鼻，而身材亦因卧床太久而消瘦起来，文萃终获得前所未有的美貌，像肥人瘦身成功一样，脱胎换骨。
样貌变好，随之而有的是自信，大病一场的文萃未有忘记昏迷前各人跟她的仇恨，誓要向各人还以颜色！文萃重回公关公司，因受顾客欢迎，权位渐而优胜，加上文萃今日已获得美丽，故昔日被人歧视的目光已不复再，相反，各人态度转变，纷纷向文萃大献殷勤。弊在文萃记起上天开出的条件，是要她于三个月内，完成她仇人少哲的心愿，可是，城中靓女卓蓝，裙下之臣无数，知书识礼，系出名门，要少哲能把她追到手，简直难过登天。
三个月的期限愈来愈近，文萃无计可施，唯有以自己实力，与少哲正面交锋，打低他，压倒他，企图令少哲死而后生……终于，文萃找到少哲很多吃里扒外的罪证，把少哲彻底被打落谷底！只是少哲依然意志强顽，冥顽不灵，宁死不屈，死不悔过，直至他遇上一场车祸……。少哲在车祸中死过翻生，发现为拯救自己，几乎付出自己性命的人竟是文萃，眼见文萃不计前嫌，以德报怨，愿冒生命危险，少哲彻底心服，真正被感动，于是真心地向文萃握过手，忘记被此间之恩怨。少哲的改变，令文萃有机可乘，她遂打蛇随棍，积极帮助少哲培养个人修养，并以自己和卓蓝之好友关系，努力替少哲安排机会亲近卓蓝，终于，皇天不负有心人，卓蓝终被少哲打动，接受受了少哲。
此时，文萃亦本以为一石二鸟，一方面，完了少哲心愿，绝世靓样袋袋平安，另方面，终赢得白马王子韦舜垂青，可与他共谐连理，可是，可笑是、荒谬是，文萃竟然在此刻发现自己竟爱上了少哲！文萃知道，如果自己向少哲表示心迹，代表少哲心愿没达，那么，自己会变回丑女一名，届时，少哲又怎会喜欢自己！两个相爱的人，同时为达成对方的心愿，选择违背自己……。也许，付出、牺牲是真挚爱情的指定动作，也不知道上天会否被文萃、少哲二人真情打动，而对文萃网开一面！或也许，需要文萃昔日的信念“心地靓，个样自然会靓”变成事实，这才可令这对苦情人变成一对！
『肆』 一部电影，两个故事---美国电影《高度怀疑》观后感
[一部电影，两个故事---美国电影《高度怀疑》观后感]
电视台记者希杰·尼古拉斯怀疑地区检察官马丁·汉特在以往的十七宗谋杀案中以伪造DNA物证来赢得检控，为此他在一起刚发生的妓女凶杀案中，购置了与凶案现场一些物证相同的物品，并让好友考利·芬雷拍摄下全过程，然后以酒后驾车自投罗网，一部电影，两个故事---美国电影《高度怀疑》观后感。正当地区检察官汉特当庭准备出示伪造的尼古拉斯DNA物证时，赶去拿录像的考利·芬雷突然死于车祸，于是希杰·尼古拉斯弄假成真被判处死刑。危急时刻，尼古拉斯的女友，助理检察官艾拉从以前的一桩凶杀案中，找到了地区检察官汉特伪造照片及DNA的证据。最终汉特以制造伪证罪锒铛入狱，而尼古拉斯则因无效审判而走出死囚牢房，和艾拉一起同枕共眠。
看到这里，影片似乎圆满的结束了，就此收场影片也不失为一部上佳的娱乐片，但是影片奇峰一转，艾拉坐在床上，看着电视报道中尼古拉斯曾经所拍的一部纪录片，片中那名具有悲惨身世的女主角是一名吸毒的妓女，艾拉突然感到妓女凶杀案中被害人手指上的美甲同尼古拉斯纪录片中女主角的美甲隐约的相似，于是艾拉起床拿出照片和尼古拉斯纪录片的录影带进行比对后证实果然是同一个人，原来尼古拉斯虚构事实拍摄了纪录片并因此而获奖，协助拍摄的那名妓女为此不断的敲诈尼古拉斯，于是尼古拉斯杀了她，同时也导演了一出揭露地区检察官并使自己再一次扬名的故事，可谓是一石二鸟，观后感《一部电影，两个故事---美国电影《高度怀疑》观后感》。
一部好的电影会让人产生回味，在影片结束的时候还会在脑中把整个故事情节再梳理一遍，实际上在影片故事的叙述过程中特意留下了几处伏笔：1.
尼古拉斯两次在办公室内接到一名女性的电话，因为此时的场景正好与尼古拉斯和艾拉约会相衔接，所以观众稍不留意就会认为是艾拉打来的，其实从尼古拉斯的神情可以看出是敲诈电话。2.
妓女凶杀案发生后的凌晨四点，考利·芬雷赶到尼古拉斯住处告诉他发生了他们期望中的凶杀案，尼古拉斯拐着腿出来开门，并掩饰说是因为急着开门下床时给扭了。其实是尼古拉斯刚从作案现场杀人后回来，腿部被狗咬伤造成瘸拐。3.
艾拉在影片中多次观看了尼古拉斯的获奖纪录片，那名妓女托儿的美甲随着纪录片的镜头也出现在故事片中，也算是导演提前一个小小的提醒吧。
一部电影讲了两个故事，它不像有的电影将两个故事交织在一起，也不像有的电影是独立成章的两部，而是讲完一部以后用不长的篇幅套出了另一个故事，编剧手法高，实在是高。
〔一部电影，两个故事---美国电影《高度怀疑》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
『伍』 《海上花》观后感，结局好看吗
都说的《海上花》拍的闷，我倒看的津津有味，还接连看了两遍。
影片一开始就是为王莲生接风的酒宴，觥筹交错，好不热闹。洪善卿的演员罗戴儿不知是哪里人，竟说的一口流利的上海话和广东话。粤语不难学，上海话对于不是上海人来说却是极难的，梁朝伟的上海话我听着都吃力，李嘉欣是说得硬梆梆，尾音还经常是粤语的音，刘嘉玲学的那样算是难得了，也还是生硬。唯有演洪善卿的罗戴儿和演朱霭人的徐明，说的一口标准流利的旧上海话——那种语调姿势和俚语，与现今又有些微不同，是我外公那一辈的语调语气。
朱霭人笑话陶玉甫和李漱芳的那段台词，演员说的真是好，那种语调姿势，嘲讽但不是恶意，不理解于是不屑——难怪很多人说电影闷，不懂上海话的人不能体会其中的好。
其他人听了也都笑得热闹，风月场中竟然讲起爱情来，还两个都那么痴，难免惹人笑话，唯有梁朝伟演的王莲生只是礼节性的微笑，心中不以为然，大约因对沈小红有几分真情，触动了心境。《海上花》中说到爱情的，除了陶玉甫和李漱芳也就是王莲生对沈小红了。书中说沈小红凶悍异常，掐得王莲生身上都是血痕，又蓬头垢面“鬼怪一般”撒泼大闹，电影中演沈小红的是个日本演员，凶倒是不凶，不过每次出场都少言少语，没个好脸色给王莲生，王莲生还是去讨好陪小心，哪里像客人和倌人，更似闹别扭的情侣。
沈小红的上海话和粤语说的都流利，应该是配的音。书中的凶悍在电影中没表现出来，只从他们人口中带了一句“沈小红去打了张蕙贞”，电影中更多的是赌气和冷淡。话也不多，娘姨阿珠倒是一口上海话说的刮啦松脆，能说会道的。梁朝伟的王莲生要比书中的更让人感觉深情款款，也许是因了梁朝伟。梁朝伟的上海话实在差，每次上海话的对白似乎他整个人都无从发挥了，直到镜头对着一支碧玉簪子配上梁朝伟粤语话外音的时候，梁朝伟的味道才出来，梁朝伟与沈小红单独相处的时候用粤语对白，沈小红赌着气，梁朝伟终于哄得她好了，梁朝伟一抬眼一笑——这才是梁朝伟的笑，整部戏中似乎只有这一个镜头，现出梁朝伟的往日风采。
影片中李漱芳没有露面，李浣芳也只一句台词。张爱玲说李漱芳是中国版的茶花女，我觉得她更像倌人版的林妹妹，想不开，忧思重，生生气死了——那病都是类似的症状。陶玉甫和李漱芳的爱情模式我是不喜欢的，时时刻刻黏在一起，一时不见便“四面八方去找了来”，用朱蔼人的话来说陶玉甫是“被圈牢了”，这样爱多么可怕，一点私人空间都没有，要死要活地缠着——要是换做我是陶玉甫，逃也来不及，当然陶玉甫是甘之如饴的。
张蕙贞的演员不漂亮，也许书中她本就是不怎么出色，不知怎么入了王莲生的眼，竟从野鸡一跃为长三，不可谓不厉害。她被沈小红打，打是打不过沈小红了，事后也不吵闹，看似息事宁人，实则是深知形势比人强该忍则忍，做个宽厚贤良的姿态，王莲生还以为她“是个戆大，沈小红说了你多少坏话，你倒替她瞒着”。实则她早已貌似随口的一句话挑起了王莲生的疑心，又不说破，叫王莲生自己去发现，等王莲生和沈小红终于决裂，她想必是暗暗地笑了——“只要王老爷一直跟沈小红要好下去，才算你沈小红本事大了。”这是她早就对洪善卿说过的话。
黄翠凤看似很性格的样子，其实不过是装模做样，哄骗客人的伎俩。影片中只表现她的泼辣心计，却没有表现她骨子里的假，她赎身日换妆扮孝女和赎身后与黄二姐合谋诈罗子富那两段都去掉了，那两段是最表现她本性的——无疑是把这个人物美化了。书中姚文君说道“多的是客人骗倌人，倌人骗客人，大家不要面孔“——黄翠凤是其中之佼佼者。
黄翠凤是个厉害人物，敢豁出性命与老鸨对恃，终于占得上风，也算有胆有识，但我因她的装模做样和诈罗子富的卑鄙，总是对她不喜。
《海上花》中那么多女子，我只喜欢刘嘉玲演的周双珠。刘嘉玲梳了髻穿上大镶大滚的清代装束尤为出色，同样那么多倌人，李嘉欣的黄翠凤虽然漂亮，但李嘉欣是混血模样，黄翠凤又有嚣张之气，不如刘嘉玲的周双珠，不温不火，韵味十足。周双珠同周双玉说“大家现在虽然是倌人，过两年也都要嫁人，生意再好，其实也是有限都很”，可见她对世事看的通透。周双珠生意并不好，周双玉尽管自恃当红，却也不敢对她不敬，倒不是因为她是老鸨亲身女儿，周双珠不卑不亢处事淡定，自然叫人敬服。周双玉听了朱淑人的承诺不肯留客，周双珠与洪善卿说“我也不好去拆穿她”，周双珠心中是明白的，却仍给周双玉留有余地。到的周双玉要和朱淑人吃鸦片酒，周双珠情急间说了一句“客人的话怎么好去相信”，也是个翻过跟斗来的吧，是否当年也有相信的时候，失望之后才学了乖，慢慢世故成熟——
洪善卿和周双珠的感情不能说如何好，却有着相当的了解，两个人坐着谈谈说说，说朱淑人在桌底下给了周双玉翡翠坠子，“你们在台子上都不知道吧，周双玉还叫我不要告诉我，我嚒就说，告诉洪老板有什么不好，有事嚒还可以拜托拜托”洪善卿便建议让周双玉“点大蜡烛”，“那你去做个媒人吧”。。。。像一对夫妻闲话家常，有种亲切温馨的味道。
周双玉也是个厉害的，不声不响貌似柔弱，心计却非常人。朱淑人毁约叫她下不来台，便要拖着朱淑人吃鸦片酒同死——还以为是又一段《胭脂扣》，谁想周双玉棋高一筹，这鸦片酒竟是假的。恐吓的目的达到了，刚烈的名声出去了，朱淑人拿出一万洋钱为她赎身为她办嫁妆，这一段情事便此圆满解决——周双玉自己为自己造了梯子，毫发无伤一石二鸟地下了台。
只不知她嫁人到底嫁给谁。茉莉疑心是王莲生，我却怀疑王莲生是否有这么大胆子。周双玉骂朱淑人”你这只猪猡”时的凶悍怕是不输给沈小红，心计却非沈小红可比，便是张惠贞也不如周双玉“有勇有谋”——经朱淑人这一役，知些根底的男人怕是都不会娶她了。洪善卿说“难就是难在嫁人的事”，不知是否便是这个原因？
影片中没有说明鸦片酒是假的，对周双玉这个人物对表现便差了好多——情人毁约，感情上受了打击，想到要和对方同吃鸦片酒赴死顶多算是刚烈，不算什么稀奇，周双玉在希望破灭能在那么短的时间恢复过来，不气馁不自弃，即时放蟋蟀取梨买烧酒制作假鸦片酒，想出一石二鸟的好计策安排自己以后的方向，这才是非常人所能及也。
影片中许多地方都拍的十分隐晦，没有好好看过书的怕是看不明白，比如王莲生发现沈小红的奸情，门缝里看到一对鞋子，便知她姘了小柳儿——书中是王莲生见到了小柳儿的脸。黄翠凤斥责诸金花一怒拍断了镯子，黄二姐便道“真是触霉头”，电影中黄二姐的台词没变，拍断镯子的镜头却没出现，观者不免不明白为何“触霉头”。
也许是与书的风格一脉相承——书中许多地方，若不是张爱玲的注释是看不明白的，最典型处便是周双玉的假鸦片酒。只提到周双玉放掉了蟋蟀，又要买烧酒擦拭衣服污渍，若不是张爱玲说明，谁知道那就代表了假鸦片酒的制作过程？
要看明白侯孝贤的《海上花》，先要看书，要看明白书必得看张爱玲的注释——复杂是复杂了一点，可是书实在是好书，电影也是好电影。
『陆』 《刺凌》电影影评一篇！谢谢！
其实这部电影出现的意义，任何一个观众心中自然有数。不论是一个西域风情的冒险故事，还是号称“台湾王晶”的朱延平携手程小东、奚仲文、赵小丁等幕后大腕的再度出击，都不足以成为吸引广大观众买票入场的真正理由。《刺陵》最大的卖点还是出在两位主演身上，超人气偶像周杰伦和大美女林志玲的首度联手，相信众多fans们在欣赏偶像在银幕上的扮酷学嗲同时，是不会在乎《刺陵》是一部怎样的电影。对于这样一部电影，我们没有必要按照一部真正电影的规格去严格限定他，因为本片的娱乐性早已超出了一部电影的范畴。
话说周杰伦在国内的人气不可谓不高，堪称“现象级”明星的周董拥有数千万计的fans，如此偶像级的人物，不要说其主要一部耗资巨大的动作片，就算是其在银幕上电线杆子一样戳90分钟，照样会有很多人买票捧场。当然还少不大兰小乔之后的林志玲，紧身皮衣与碎花洋裙的扮相也够无数花痴喝一壶的。而对于电影的导演朱延平更是无话可说，此人造烂片的本领堪称世纪之首，回想起令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》至今令我不寒而栗。在周董和朱导联合打造的《大灌篮》以低评价换取高票房之后，这部《刺陵》也在几乎没有任何宣传的情况下悄然开拍，明显是想借着《大灌篮》的东风再火一把。从结果而看，这部算是临时抱佛脚的电影暂时让我们松了一口气，《刺陵》还是要比上一部拍给歌迷看的《大灌篮》好一些。
电影的故事算是中国影视界比较稀缺的冒险题材，尤其是片中无处不在的西域风情，昭示异族情调。应该说电影起码从视觉风格来看，还是充满自己特色。大漠、飞鹰、浪人部落、沙尘暴军团等一些充满传奇色彩的人和物点缀着整部电影，使得《刺陵》在主题风格上起码脱离了一般偶像剧的光鲜外表，并给其套上了一个冒险电影的马甲，在《鬼吹灯》等冒险题材时下正火的同时，本片可以看做是对前者电影版的一次预热，而且题材也像极了《精绝古城》。无论故事如何，有《刺陵》的布景和气势在前，无疑让我们对真正的《鬼吹灯》电影充满期待。
不过偶像明星和风格卖点并不能成为决定一部电影的主流因素，没有一个好故事作为依托，这个庞大构架上再华丽的建筑物还是会出现随时倒塌的危险。无奈的是，本片的故事再次发挥了朱导演拍电影虎头蛇尾的特长，前后故事的明显失调，感觉像是拼凑出来的故事。电影的前半部分最为引人注目，神秘的古城，周董的华丽出场，以及阴谋重重的谜团和五花八门人物的登场，使大家都对这个即将展开的冒险故事充满期待。而本片随后的走势就像游乐场的“激流勇进”一般，从最高点飞流直下后，才发现池子里面只是一汪臭水。
电影的前后走向恰好可以用周杰伦在片中的威武形象和林志玲的苗条身段来形容，堪称虎头蛇尾。片子前期的工作非常到位，大量包袱的抖出与人物的介绍，但是到了后期只剩下干巴巴的一层包袱皮，里面的东西不知去向。比如刘畊宏的木乃伊，其出场的动机何在？还有随后而来的沙尘暴军团，高调的亮相堪称本片最大的亮点，但之后就销声匿迹。最可惜的还是陈楚河与苗圃的主线，浪人部落与沙漠飞鹰这么精彩的噱头在电影里应该是抢风头最多的，无奈这条主线几乎一直游离于主题之外，没有对剧情主线产生任何推动。其实不是怀疑编剧的水平和朱导演的能力，这个完全可以大放异彩的故事到了后期趋于平庸，前期的几条线索完全可以汇聚成一条庞大的主线将电影引向一个精彩的制高点，无奈之前辛苦打造的支线最终在后期下落不明，电影也失去了勇攀高峰的机会，究竟是电影人的悲哀？还是观众的悲哀？
之前已经提到过，本片的故事在这样的偶像电影中难以受到重视，想必电影主创们把重心放在演员的塑造方面，说到此处本片的人物还是比上一部《大灌篮》平面卡通一般的角色塑造，呈现出比较有层次的立体化，虽说电影的人物依旧比较卡通。主演周杰伦在在这部为他量身定做的影片中其发挥空间很大，表现尚可，起码在玩酷的同时，也能说一两句俏皮话和伸手比划几下，算是对得起一干fans的支持。而模特林大美女无论演技如何，高挑的身材往那里一站可称得上玉树临风，在沙漠中无论风沙肆虐依然光彩照人，可见其保养功力不是一般的强，可是其嗲声嗲气的语音在这部动作片中实在格格不入，无论再紧张的场面只要有她的娇声细语，总感觉像是在玩过家家一样。
而本片除主演之外，两位老戏骨陈道明和曾志伟无疑是电影中最大的亮点，这二位一个深沉一个嬉皮，一唱一和的成为贯彻整部电影的亮丽风景。曾志伟同学不必多提，毕竟在这样的商业电影里他的身影随处可见，不过陈道明同志的出场就显得相当另类，娴熟的演技驾驭这种电影轻车熟路，也难怪陈道明与周杰伦的对手戏极为有限，否则其强烈的气场会使得初来乍到的周董光芒不在。
朱延平导演在本片中还算是中规中矩，没有把这样一部大制作带向《一石二鸟》的境界，而且比起上一部《大灌篮》来说也有所提高，所以咱们也不必为电影制定一个奥斯卡级别的目标，只要明白其水平如何，在同等级别的电影划定一个标准即可。如果你是主演的fans或者非常喜欢这部电影，也不必指望《刺凌》可以搞定什么电影奖项之类，因为在这样一部电影中寻找到一丝艺术细胞是不可能的。在制片人李惠民和摄影赵小丁，美术奚仲文等大腕的支持下，电影呈现出一种中国式的《木乃伊》风格，又有几分《新龙门客栈》的影子，不要忘了周董的武器皮鞭，又是一个印第安纳·琼斯留下的至宝。而武指程小东再次出山调教一帮非科班出身演员，在威亚的帮助下花拳绣腿的比划几下，谈不上精彩，倒算是无比热闹。
可以这样说，《刺凌》在前半部分的功课可以为电影争取到一个良好的分数，只是后期的仓促收尾又把片子整体水平带到了一个及格线附近，估计是电影为了赶档期而使得后期的制作略显山寨和粗糙，不过我们还是从《刺凌》中发现了不少值得观看上商业元素，谁让电影是一出偶像级别的片子呢？
分给我 哈哈
『柒』 跪求大灌篮影评
最先接触《大灌篮》不是通过周杰伦，而是朱延平。我跟朱延平有些渊源。八十年代，朱延平就很活跃了，还曾任过台湾导演协会主席什么的。他早期作品没怎么上过国内大银幕。那时也没有DVD技术，看他的作品，多是录影盒带。我最喜欢他的《乌龙院》，像是行走在“无厘头”与“黑色幽默”之间的一匹喜剧灰色毛驴，“昂昂”地甩头撅腚，煞是可爱。
之后台湾电影迅速衰落，许多台湾影人便来大陆混生计。朱延平导演那时开始在圈里慢慢捻熟起来。
港台影人来内地后绝大多数都要过一道关口：水土不服。不是生理上的，而是文化上的水土不服，他们往往认为，内地传统文化底蕴厚，因此，拼了命的想迎合大陆观众，绞尽脑汁要讨好政府，挖空心思打算适应市场，这样一来，反而失去了自己。朱延平据说还导演过一部“主旋律”少儿题材影片叫《红领巾》，至今也没上映。让一个台湾长大的导演执导“红旗的一角，烈士鲜血染成”的红领巾，这事怎么琢磨都比较喜剧。因而我说，与其说朱延平在做导演，不如说是在做姿态。让领导看看，台湾导演朱延平，也很“主旋律”呢！
大前年，朱导和我朋友刘信义共同投资拍了一部《一石二鸟》。我们都很希望朱导演能再现《乌龙院》时的灵动机敏，我和信义去无锡拍摄基地探班，恰好在拍曾志伟和吴宗宪的戏，看下来，感觉朱延平导演状态不佳。起码，不是我们想要的和朱导承诺的幽默电影，有些向夸张、滑稽，甚至变形方向严重偏移。
等做为国内投资人的刘信义和影片总策划的我打算“拨乱反正”一下时，全片已拍完外景，杀青了,（朱导手快，不到20天就囫囵出形），看完样片，信义自然少不了表示不满，朱延平也是好脾气，一切都虚心接受着，但一切都不可能推倒重来。于是，我们挺自知之明地把《一石二鸟》定位在“一部坚定地走商业路线的滥片喜剧”。结果国内票房1400多万，还不错。国外可赔了，朱导是断臂揣袖，还是落牙下咽，我不得而知。
所以，看《大灌篮》之前，我还真没敢抱太高期望，不客气地说，甚至觉得朱延平颇有“朱郎才尽”的感谓。
正如人所言：希望高则失落大，而期望小却惊喜多。朱延平在《大灌篮》中，一扫《一石二鸟》的颓萎，把一个童话成人版的《大灌篮》拍得趣味横生，那头《乌龙院》时的灰色喜剧毛驴踏着笃笃蹄声重新回到大银幕。
其实，《大灌篮》只不过赛了一场球，讲了一个传奇童话，打了一张牌（打球寻亲之牌），但朱延平的巧妙之处，在于他将球赛的悬念寓于阿杰（周杰伦）的传奇童话里，而后又将阿杰的童话渊源从寻亲的温情中牵引而出。如此一来，童话中的一切都变得合理且易于接受：夸张并不变形，矫情却不滥情，媚俗又不恶俗。童话就是无论怎样演绎，都不会有人苛求的一种完美方式，大抵是因为，童话中虽充满了真情，但决不可用“真实”尺度衡量。就因为它是童话！
童话中的阿杰可以用意念让整个篮球赛场瞬间冰冻，乔丹能做到吗？童话中的阿杰远投命中（无抛物线）百分之百，姚明能做到吗？童话中的萧岚灌篮弹跳时不受万有引力的限制，奥尼尔如何企及？童话是童话的最好注解，即便是作家，童话作家历来也是最不容易受到争议。童话属于幻想的世界，而幻想本身就是非现实主义的。然而，童话中断不可失去温情，朱延平导演当然深谙此道。因此，尽管“寻亲”这条线挖的并不深入，但我们还是被阿杰和立叔(曾志伟)的亲情戏份所打动了。当陈立宁可被暴打也不肯出卖阿杰坐在楼梯鼻孔淌血时，我们心头有些微的颤动，而当阿杰找到已是亚洲首富的老爸，却义无反顾回到陈立身边时，已让我们唏嘘不已……
说到表演，一句话便可概括，周杰伦的阿杰，超过他本人的“杰王子”和“头文字D”，而曾志伟的陈立，仅次于他本人的“豹哥”。
『捌』 说白狐难看的你们看懂白狐了么（白狐）影评
本来我不说的,可你们个个都批判白狐你们真的看懂了么,这是一部狂狮奇作好不好,有很多人在哪里谴责白狐里面 阿娇和张智霖的洞房,咬住台词不放,你们真的看懂那个场景了?那个场景运用了对比手法,一个场景叙述阿娇和张在入洞房,一个场景在叙述表哥和大女儿在XXOO,这是多么的鲜明对比啊,导演就是要告诉我们什么才是真正的入洞房,教导我们切勿只听古书上的描写,一定要亲身体验摸索,然后第二天张还是没能恢复智商,这就表明了没有真正XXOO,是无法有爱的回报,反观表哥他爱上了大女儿,甚至一向贪生怕死的他最后还在BOSS面前讽刺BOSS,做出大无畏的牺牲,而大女儿也在片子里说她触动了凡心,这就告诉我们XXOO是多么的重要,他能铸造真正的爱,还有人说剧情拖拉,这你就不懂了吧,作为一个史诗魔幻爱情大片,当然得营造浓郁的感情,你看编剧哪些多牛,把三十分钟能拍完的剧本足足加到两个小时,这是多么的牛逼,无论你怎么说,反正我是做不到这点,为了营造气氛,导演还让阿娇跳了一首时间的舞,而且歌还是以前的流行歌曲,即节约了创作成本又带动了气氛,真可谓一石二鸟,导演我不得不佩服他啊,还有人说她特效假,我想说,这里面的内幕你们知道么,首先几大演员费就去了好多,剧中的美女们又穿的那么少,肯定导演也分了好多给他们,其中还有一场赤膊XXOO,那个大女儿肯定分的又更多啦,再加上这个剧本要通过审核,你说这么好的剧本,审核中心觉得以后肯定红所以是不是得多收点啊,然后还有各种分下来,特效的钱就不多啦,而且还要做两个小时的特效,剧中几乎每个场景都有特效,所以算下来已经算很不错了,其实这部电影还有好多好多值得夸奖的地方,有时间的话你们多看几遍就可以领悟了,希望你们多多支持国产,正是有了这类型的电影才推动了社会的共鸣才会提高电影质量,
『玖』 阿凡达对科幻电影的进步 写一篇论文3000字以上
这个行不行？我自己写的，当然不登大雅之堂了
一些感悟-----阿凡达
82奥斯卡颁奖典礼上，詹姆斯喀麦隆携《阿凡达》完败给了自己的前妻凯瑟琳·毕格罗的《拆弹部队》。《拆弹部队》我没看过，所以无资格评论其深度及艺术性！当凯瑟琳·毕格罗从两届奥斯卡影帝汤姆汉克斯手中接过最佳影片奖的时候全场一片欢腾，此时镜头闪现在詹姆斯喀麦隆表情上，也是微笑鼓掌，究其心中所想，不得而知！想来是遗憾的，奥斯卡没有给喀麦隆再一次在柯达剧院高喊：我是世界之王~的机会！
后来在新浪的一次网上投票中，一选项称《阿凡达》虽未获奖，但若干年后，绝大多数的人只会记得《阿凡达》而不会知道《拆弹部队》，因为它开创了电影史上的一个里程碑！投票认同率高达80%以上！
真该建议罗伯特·泽米吉斯多看几次《阿凡达》，同样是先进的3D表情捕捉动作捕捉，为什么他的《极地特快》《贝奥武夫》就相差那么大，估计他看了得羞愧死！终生不敢再提3D表情捕捉，这两部电影完全耗费了他之前拍《阿甘正传》《荒岛余生》所积蓄的一世英名！如果有看过的，可以对比一下！
说实话，阿凡达我都看了快两个月，只不过今天才想起要写点东西!
我一直是詹姆斯.喀麦隆的忠实粉丝,无论<异形2><深渊><终结者12><真实的谎言>，抑或《铁达尼》，更是如同电影工业的《圣经》一般，或许这么说肉麻之至~在所有喜欢电影，喜爱他的影迷来说，詹姆斯喀麦隆已经上升到了神的高度，可望而不可及，号称"詹神"!
至九八年《铁达尼》以后，喀麦隆像铁达尼沉入海底一样，跟着消失在公众视线之外，只是偶尔在娱乐新闻的边角找到一丝他的消息，时隔十二年，一剑初成。
是的，他的电影总是能让我眼界大开，沉迷其中。每一部电影总是引领电影工业技术革命，神乎其技！套用第十放映室对于《一石二鸟》的影评就是：让人肝胆俱裂!只是在这里，肝胆俱裂是褒义的形容词！
我就把我第一次的3D观影献给《阿凡达》了，还好，没有出现头晕的症状！
公元2010年1月27日，合肥解放电影院，当晚七点上下和朋友去买票，结果排队已经卖到晚上0点以后，没办法，买了！然后回去，睡觉，睡到11点又赶车去电影院,真不容易啊。难为我朋友了，她不是电影迷，结果硬撑着陪我去看！结果她在电影院睡着了，太累了吧！估计她是第一个在电影院看阿凡达睡着的！
喜欢电影的朋友应该大多都已经看过了，所以剧情也无必要再说！在这两个多小时华丽的视觉轰炸下，能不被震撼的观众朋友估计是少数了！关于这些画面，剧情，深度，表达等等这些已经早已被人说得太多太多！
N多好事者试图在《阿凡达》中找出各种各样詹姆斯喀麦隆抄袭的影子，抄袭魔兽世界，抄袭千与千寻，抄袭.....不一而足！那《三枪拍案惊奇》是不是抄袭《血迷宫》？《疯狂的石头》是不是抄袭《两杆大烟枪》?那昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》还抄袭了李小龙呢?他的很多电影都抄袭了香港电影的桥段....
什么叫抄袭？什么叫借鉴？可口可乐有一句经典的广告词：一直被模仿，从未被超越！如果要套用到詹姆斯喀麦隆身上，应该改成：一直在模仿，总是在超越！
『拾』 请各位大大帮忙找部僵尸片～～！
是 僵尸抄叔叔 吧
剧情介绍袭：
和尚与道士比邻而居，因性格各异成为冤家。一位皇族因中尸毒死亡，由王子及法师护送上京，以供皇帝亲验尸体。途中一雷电之夜，死尸因中雷击而变成僵尸，当场杀死杀伤数人，王子及亲随侥幸逃离现场，到道士家求救。道士与和尚让两名徒弟留下小心应变，因为王子也已中了尸毒。他俩赶到现场，所有被杀死者均死不见尸，原来众死尸已皆成僵尸，于是两人连忙赶回家中，与两个徒弟一起消灭了众僵尸。但是当晚尸精出现，4人又与尸精大战一场。