我能说影评

① 求有话好好说 影评

老谋子的确老谋深算，一个08奥运火了他，他也让13亿中国人好好火了一把。前些天突然看到有人在网络贴吧里面问为什么玩3D游戏会头晕，然后就不知不觉的想到了这个拍摄手法很有意思的《有话好好说》，于是顺便就看一遍。上小学的时候看了这部电影，由于手法的缘故导致我深深的体会到一种晕车的感觉。那时候小，看了就看了，只记得讨厌姜文（因为宝莲灯里面他给二郎神配音，原因就这么简单），讨厌他演的那个地痞角色，但是也不喜欢李保田。。。。。
第一段貌似跑题不少，来说说电影。首先这个电影告诉我们读书人与卖书人的区别，其实单看这俩字就看的出来，前者比后者多了一个言字旁，这就意味着首先在口才方面后者就较前者逊色了。电影把这一点强调的淋漓尽致，除了保田大伯的滔滔不绝让人想到了大话里面的唐僧，足够彰显前者口才之好之外，可怜的姜文蜀黍竟然成了结巴，这的确让他与保田大伯争论“女子无才便是德”的问题上吃亏不少，至少我是这么认为的。当然，这也是电影教育我们的一个重点：多读书多长知识，知识就是力量！
OK，其次再说说关于读书的知识分子的看法。电影演到医院的场景，我着实为保田大伯愤愤不平了一把，有了如果是我一定会不顾姜文已经被人暴扁而满身是血的把他再扁一顿的想法。保田大伯是个老实人，是个读书人，是个讲道理的人。整个事件他很无辜，仅仅是看了个热闹，结果惹祸上身。看到姜文无赖的样子，当时感觉到了身为老实人的保田大叔的无奈与可怜。不过话说回来，可怜之人必有可恨之处，当姜文和瞿颖在姜文的小破屋里面罗曼蒂克到最佳状态的时候，他的出现的确也让我体会到了姜蜀黍的愤怒与不耐。当电影发展到保田大伯一手拍着板砖，一手抚摸着姜文的菜刀，对姜同学动之以情，晓之以理的劝说，我眯起眼睛，开始细细的鄙视这个老实人。读书人懂法的人的确就是不一般，一边用一口一个的“我真的是为你好”来掩盖其实是“我其实是想尽量让自己和这事撇清，你尽量别连累我”这种真实但是他说不出口的话。姜文很搞，他用了今年奥运给我印象深刻的一个词：双保险（敢情是我落伍了，原来那时候就兴这词儿）。保田大伯傻了，我很享受他当时那种表情，就好像瞿颖甩他一耳刮子之后他的表情让我感到痛快一样。事实证明，老实人不是那么真正的老实的，他为了保全自己可以假慈善的劝说姜文选用板砖而放弃菜刀，他会因为姜文还赔电脑不好意思转而一出饭店们就要破坏姜文的计划。不过话说回来，他真的是因为姜文赔他电脑让他不好意思真的开始关心那个让他头痛不已的地痞小伙子的安危了么？显然不，刘德龙是他联系的，人是他叫去的，出事的话当然跟他还是脱不了干系，他当然不能让事故发生！高明啊，不过再高明的读书的知识分子，如何闷骚，也抵挡不过姜文的执着。他疯了，耍酒疯，耍的畅快淋漓，让看的人也有了一种没来由的解脱感觉。真的是解脱，影片一开始就让我压抑，从姜文追瞿颖失败，到他耍无赖让保田大伯索赔电脑失败，到保田大叔破坏他和瞿颖的罗曼蒂克，到他去剁刘德隆的手却没有成功，到他雇人喊“安红”被人骂被人泼冷水，到李保田假惺惺的板砖菜刀理论。。。。。。终于有人畅快淋漓的爆发了，而且是我最想看到的人的爆发。这的确是保田大叔当众出的一个天大的丑，但是起到了它该有的效果，很痛快。
电影看完了，耳边回想起在饭店里赵小帅大快朵颐的特效声音，那顿饭是他自称或许入狱前吃的最好的一顿饭，吼吼，我有点饿了，要吃东西。。。。。。

参考资料网页还有很多影评，自己挑吧

② 一篇《少年的你》影评救了一位想自杀的网友，影评究竟说了些什么

电影一直以灰色调为主，又在音乐的配合下，让整部电影都给人一种很压抑的感觉，正好符合校园暴力的题材，电影中有爱情片段和吻戏，我之前一直担心会被拍成玛丽苏的爱情故事，可是这部影片都处理得很好，丝毫没有让感情戏影响整部电影的氛围，反而更让人产生共鸣，让我们都回想起自己那个傻乎乎又青涩的青春。

千玺弟弟的演技也是一直在线的，中间有一场戏，两个人都剃光了头发，然后看着对方笑，眼泪却从眼角流了下来，我当时非常震撼，我从他们的笑里，感受到了他们的痛苦，他们的无奈，脸上虽然在笑，但是确实痛苦到了心底。

③ 能不能说一下冒牌天神的影评，推荐理由

荒诞不经拿上帝来看玩笑的展开，《冒牌天神》在用天马行空般的幽默逗人捧腹的同时，人的自由意志与社会的矛盾冲突，也成为了电影最为出色的内在沉淀，电影讲述了在金•凯瑞饰演的主人公布鲁斯，他在生活和事业上遇到的种种问题，而他对上帝抱怨后，得到了上帝赋与的神力，从伊始的惊奇搞笑，到最后所衍生的种种问题后果，《冒牌天神》所让我们看到的是上帝不是万能也不能是万能的，真正掌握命运的永远都只会是自己。——梦里诗书

④ 《我能说》影评500字

用欢乐承载的苦难
文/梦里诗书

苦难并不一定要用悲剧的方式来与之呈现，它同样可以是欢乐的，聚焦于慰安妇历史的《我能说》，电影用一位整天四处挑刺的“鬼怪奶奶”为引，那诙谐幽默的展开，未曾料想到看似喜剧的糖衣下尽暗藏着如此夺人泪目的悲情，更未曾料想到电影能如此举重若轻的将沉痛的过往直入人心。

在《搞笑一家人》中被大家喜闻乐见的罗文姬，这一次她在电影中饰演的是一位特别爱揪住各种鸡毛蒜皮的小事不放，不仅得罪了街坊邻居，也让区政府所有人都对她心生畏惧的“鬼怪奶奶”。而与新任基层公务员男主的相识，从官商勾结的阴谋，到一段求学英语历程的展开，本以为电影的格局就是一部已然司空见惯，韩国讽刺官僚主义和关爱老人的喜剧，可熟料剧情随后的发展却是完全出人意料的。

其实伊始《我能说》便让我抱有着些许好奇，是什么让这位“鬼怪奶奶”如此执着？又为何她会孤身一人?而电影也正是借由她与公务员男主和其弟弟的展开间，透过一种淳朴温情的勾勒，徐徐的到来了那真正暗藏的悲情。当鬼怪奶奶的闺蜜病危，我们才发现原来看似坚强豁达的她曾有着那般沉痛的过往，前段充沛的情感铺垫在这一刻成为了电影打动人心的所在。

在基层公务员男主的帮助下掌握了一定英语词后，远赴美国法庭的鬼怪奶奶开始了控诉日本昔日暴行的演讲，而身为老戏骨的罗文姬，很好的将一位虽然有着无以抚平伤痛的过往，却仍旧坚韧的形象演绎的令人如若感同身受，这也是电影最为出色的一幕，从紧张害怕的情绪到最后的笃定，那句“I am fine“成为了与前段遥相呼应之处，同样也展露出了电影在同类作品那揭露暴行，不忘历史之外的内在纵深，那就是在任何时候我们永远不能欠缺对苦难的豁达。

《我能说》并不是一部如同《鬼乡》《雪路》那样苦大仇深的慰安妇电影，它用一种更为喜闻乐见的方式，用一份在任何时候都不因缺失的勇敢豁达，对日本昔日罪行和今日态度的揭露批判，是如此的深刻，并由此启迪着我们面对生命应有的态度。

⑤ 有话好好说专业影评

以拍摄乡土题材影片而蜚声国际的张艺谋，97年出人意表地推出了这部都市喜剧。相对于张导此前和其后的片子赢得的喝彩和知名度，我们不得不承认该片遭到了冷落，而且是来自双方面的：就观众来说，很可能只是把它当作笑料、噱头堆砌而成的普通搞笑片来欣赏；就评论界来说，很可能觉察到了该片的出色，但要一五一十地论说其意蕴，又有些无从谈起的迷惘。就这样，在张艺谋的众多作品中，《有话好好说》仿佛落入了公众的盲点。
事实上片名已经为我们昭示了，生成片中诸多戏剧冲突的源头乃是“对话的失败”。几乎每一段剧情都以“对话的失败”为前提来展开，片中的人物也都在对这种失败有所认识的情况下，使出浑身解数来自主地加以挽回，于是在众人争相努力扭转败局的情况下，故事情节呈现出汽车刹车失灵般的“失控”局面，朝着片中任何人物都意想不到的方向奔去。在计划落空、正经的努力付之东流之后，还不得不承受继之而来的荒唐结局，正是片中人物的这种基本处境的荒谬，唤起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。这种别开生面的喜剧营造方式可谓颇具匠心，在很大程度上应归功于述平的出色编剧。同时，所有的荒谬又是在全然现实的环境中、以现实的材料打造出来的，这种创作上的机智也就越发难能可贵。
对某个实例加以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。我们从一开始就见识了赵小帅（姜文饰）的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种计划外的局面失控一再重演。接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生（李保田饰）缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手将情节推入了滑稽荒唐的境地。这便是该片的“秘密配方”之一。
另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。
在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲（内容都是情和爱）的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。
到了影片的后半部分，迎来了最终的一场大戏。所有的枝节问题都汇总到了喜洋洋餐馆，张秋生和赵小帅约了刘德龙前来商谈，打算和平地解决此前发生的所有纠纷。餐桌上张秋生发现小帅不改初衷，还是打算“一刀拿下”，张心寒之余，苦口婆心地好言相劝。在这出长达几十分钟的戏里，人物几乎没进行任何活动，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型对白，将剧情推向炽烈的高潮。这一整套大型对白向我们表明，由于个人修养、身份、立场的不同，“有话好好说”往往只能是一种理想的状态；对话作为一种复杂的、社会化的交际活动，并不象张秋生这位忠厚的知识分子想象的那么单纯，“有理走遍天下”也只是自以为有理者一厢情愿的说法罢了。
除了葛优、赵本山、李琦的客串，以及张艺谋本人在片中的露脸，为影片增色添彩的还有毫不含糊的摄影（有力地表达了人物浮躁、动荡的心态）、人物的化妆造型（小帅满头是伤和张秋生发狂后的装扮，令人叫绝）、深沉酣畅的配乐（当然不是指用于制造间离效用的那些段子）、几段北京琴书（既提示了人物性格，又凸显了地域特色，本身就是绝佳的创意），上述所有因素糅合到一起，使得本片与“通俗”拉开了明显的距离，尽管故事情节是老少咸宜、大众喜闻乐见的。
最后，在赵小帅一刀拿下的计划落空之际，让我们来重温一下片中警察同志的台词，端正一下心态，为“有话好好说”的礼貌作风打打气，“以后不管出什么事儿，都要依靠组织依靠法律，不能随便舞刀弄枪的，有话好好说嘛，不能胡来”

⑥ 求有话好好说影评。

Onetti 2007-04-30 23:29:28
提示: 这篇影评可能有剧透
以拍摄乡土题材影片而蜚声国际的张艺谋，97年出人意表地推出了这部都市喜剧。相对于张导此前和其后的片子赢得的喝彩和知名度，我们不得不承认该片遭到了冷落，而且是来自双方面的：就观众来说，很可能只是把它当作笑料、噱头堆砌而成的普通搞笑片来欣赏；就评论界来说，很可能觉察到了该片的出色，但要一五一十地论说其意蕴，又有些无从谈起的迷惘。就这样，在张艺谋的众多作品中，《有话好好说》仿佛落入了公众的盲点。
事实上片名已经为我们昭示了，生成片中诸多戏剧冲突的源头乃是“对话的失败”。几乎每一段剧情都以“对话的失败”为前提来展开，片中的人物也都在对这种失败有所认识的情况下，使出浑身解数来自主地加以挽回，于是在众人争相努力扭转败局的情况下，故事情节呈现出汽车刹车失灵般的“失控”局面，朝着片中任何人物都意想不到的方向奔去。在计划落空、正经的努力付之东流之后，还不得不承受继之而来的荒唐结局，正是片中人物的这种基本处境的荒谬，唤起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。这种别开生面的喜剧营造方式可谓颇具匠心，在很大程度上应归功于述平的出色编剧。同时，所有的荒谬又是在全然现实的环境中、以现实的材料打造出来的，这种创作上的机智也就越发难能可贵。
对某个实例加以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。我们从一开始就见识了赵小帅（姜文饰）的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种计划外的局面失控一再重演。接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生（李保田饰）缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手将情节推入了滑稽荒唐的境地。这便是该片的“秘密配方”之一。
另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。
在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲（内容都是情和爱）的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。
到了影片的后半部分，迎来了最终的一场大戏。所有的枝节问题都汇总到了喜洋洋餐馆，张秋生和赵小帅约了刘德龙前来商谈，打算和平地解决此前发生的所有纠纷。餐桌上张秋生发现小帅不改初衷，还是打算“一刀拿下”，张心寒之余，苦口婆心地好言相劝。在这出长达几十分钟的戏里，人物几乎没进行任何活动，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型对白，将剧情推向炽烈的高潮。这一整套大型对白向我们表明，由于个人修养、身份、立场的不同，“有话好好说”往往只能是一种理想的状态；对话作为一种复杂的、社会化的交际活动，并不象张秋生这位忠厚的知识分子想象的那么单纯，“有理走遍天下”也只是自以为有理者一厢情愿的说法罢了。
除了葛优、赵本山、李琦的客串，以及张艺谋本人在片中的露脸，为影片增色添彩的还有毫不含糊的摄影（有力地表达了人物浮躁、动荡的心态）、人物的化妆造型（小帅满头是伤和张秋生发狂后的装扮，令人叫绝）、深沉酣畅的配乐（当然不是指用于制造间离效用的那些段子）、几段北京琴书（既提示了人物性格，又凸显了地域特色，本身就是绝佳的创意），上述所有因素糅合到一起，使得本片与“通俗”拉开了明显的距离，尽管故事情节是老少咸宜、大众喜闻乐见的。
最后，在赵小帅一刀拿下的计划落空之际，让我们来重温一下片中警察同志的台词，端正一下心态，为“有话好好说”的礼貌作风打打气，“以后不管出什么事儿，都要依靠组织依靠法律，不能随便舞刀弄枪的，有话好好说嘛，不能胡来”，“国与国之间都可以谈判，人与人之间，是不是？”

⑦ 电影《听说》的影评

对于郑芬芬的作品，她的《长假》给我印象很深，不论在镜头语言或是演员表现都是超越当时一般电视剧的水平，十分赞赏。可惜这些灵光，在她的下一部人生剧展《生命纪念册》里头又消失了。直到这部《听说》
。
在《听说》里头，天阔（彭于晏饰）是一名阳光积极的便当小弟，他在某次送便当给奥运听障游泳选手时，认识了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陈妍希饰）是一名听障奥运的游泳选手。为了让听障的选手姊姊能够放心无虞地专心练习，秧秧一肩扛起了沉重的家计。这股对亲人的支持感动了天阔，于是决定追求秧秧。除了帮她za心便当之外，还认真学习他与秧秧唯一的沟通方式：手语。正当秧秧为天阔的热情所感动，准备接纳他的时候，一场沟通上的误会，和姊姊小朋在火场中的意外，让两人的交集越来越少……。
电影一开始，导演便以明亮的Tone调介绍秧秧、天阔以及小朋的出场。彭于晏阳光开朗的大男孩笑脸，非常适合他的个性与外型，怎么看怎么讨人喜欢；以《痞子英雄》翻红的陈意涵，也以体贴温柔的妹妹角色出场，充份展现
亲民和善的观众缘；而另外一位亮眼的角色，则是饰演小朋的陈妍希。她大大的眼睛，以及带些忧郁的神情，对于饰演小朋这位承受许多社会压力的游泳选手来说，可说是恰如其份。
我很喜欢有一段，就是当陈妍希发现自己被从游泳队除名，无法参加比赛后，与秧秧二人在房间吵架的桥段。那场戏一句台词也没有，饱满的戏剧张力却充满整个电影院。流畅的手语以及真诚流露的情感，二位演员的表演皆十分到位。可能是因为没有台词的关系，观众可以专注在二个人的表情动作上。一个手势，一个眼神，都传达了许多讯息，即便没有任何对白，看着两个人光靠手语也能够跟正常人一样，清楚地传递自己的想法与情绪，光这点就觉得值回票价了。
而在描写“听人”(也就是一般听得到的人)如何看待“听障朋友”的态度，电影里的某个片段也颇令人激赏。秧秧为了赚姊妹俩的生活费，自己一个人在百货公司前的广场做街头艺人打零工。那天下班后，天阔去找秧秧吃饭。为了答谢天阔之前帮她做的爱心便当，秧秧承诺这顿晚餐她请客。当两个人在面店里用完餐准备离开之际，秧秧倒出一整天赚到的铜板，一块钱一块钱地数着金额要付账。因为有其
他客人在门口等待他们的座位，在一旁的天阔等得有点尴尬。为了不浪费时间，天阔http://www.telnote.cn/zawen很“豪迈”地拿出一张大钞给老板找钱，在一旁数钱数到一半的秧秧，只能无奈地再把钱收回袋子里。
天阔这个看似贴心的举动，激怒了秧秧。天阔辩解说他怕影响到老板做生意赚钱，秧秧却回他说：“你嫌我一块钱一块钱算得很慢，但你有没有想过，这些钱是我等了一整天才赚到的。他们等一下，有什么关系？”
这场戏完全打到我心坎里。每当我们用“自以为是”的同情心，在帮身心障碍朋友想办法时，却忽略了“设身处地的替他们着想”。想帮助人却没有“同理心”的话，这所谓的“同情”才是真正伤害身心障碍者最深的利刃。天阔的盲点，也就是一般人的盲点。所谓的“伪善”，其实比绝对的恶意，要来得更具杀伤力。
《听说》是一部结构完整且轻松自然的爱情喜剧，但听说只拍了一个月。在拍过四、五部预算低、拍摄行程紧的人生剧展的训练之下，郑芬芬似乎也练就一身快拍的好身手。《听说》从前制拍摄后制到上片只花了不到五个月的时间，快手速度直逼韩国导演金基德。而且
出来的质量也不差。若日后每部国片都能用这种速度来拍，一年一百部绝对没有问题的啦！
不过，《听说》不是一部全然没有缺点的作品。郑芬芬的致命伤，就是喜欢说教，而且是“用文字”说教。这个特(缺)点在郑芬芬的第一部电影剧情长片，《沉睡的青春》里头表露无遗。不论是干扰观众情绪的文字／文案，或是犹如剪接特效大全的波纹效果，都让观众有种被导演恶搞的感觉。尽管导演阐述自己的创作理念是“希望能够呈现如绘本般的青春”。但是要像绘本，应该要着重在美术或是摄影上面，怎么会是在画面上面加字呢？中岛哲也的《幸福的魔法绘本》，从第一幕到最后一幕都像是翻开童话故事书般的鲜奇艳丽，也没看到画面上有打上一个字呀。
而同样的问题，也出现在《听说》的片尾。如果硬要在《听说》里面挑骨头的话，我会说片尾那段“激励人心的字幕”是最大的败笔。为何不让影片就停留在天阔和秧秧二人看着比赛的场景就好了呢？硬是打出字不但破坏画面，浓厚的说教成份也会让熟悉郑芬芬的观众想说“怎么又来了”的恨铁不成钢呀！
不过有人说，每一个导演，其实都在追求自己的浪漫。或许，在画面上打字，就是郑芬芬的浪漫吧。《听说》这类轻松爱情都会喜剧的出现，比《爱到底》的无厘头笑剧上乘，也没有一般国片沉重的包袱。让这一整年呈现较严肃悲情的国片市场，开创了一股清新风格。即便戴立忍的《不能没有你》横扫最近国片的口碑与影评，但《不》片不论在命题上或是社会责任上，对一般观众来说，忒显得沉重许多。但《听说》没有这种包袱。虽说是为了听障奥运量身订做，但工商服务的程度其实已经降到最低。特殊的听障题材在帅哥美女的清新诠释下，加上一些巧妙的回马枪，让观众看得赏心悦目，能够带着微笑离开戏院，才是《听说》这部电影，最大的服务目地吧。