朋友1韩国电影影评
2000年基本上也是韩国电影业刚开始复兴的年代，这个国家在政治上的集权体制瓦解之后，民主化的速度是非常快的。体现在电影业上，就是电影审查制越来越形同虚设。而上个世纪90年代韩国电影人的抗议运动，又促使当局减少每年好莱坞电影的进口数量，而对本国电影工业采取倾斜和扶持的政策，在这一切的前提下，韩国电影在1999年得以来了一个大爆发。选几部在我看来毫无疑问都是佳作的片子，体现了韩国电影的最高水平，同时也覆盖了各种类型片，一方面可以作为对韩国电影管中窥豹式的浏览与窥探，一方面基本上也可以作为韩国电影成长期和高峰期的证明。
但目前这个国家的电影工业现在进入了一个死胡同：很多电影人像婴儿一般依赖于国家对本土电影业的保护机制，处于成熟期的电影生产机制似乎又缺少了当初那种才华井喷的活力与冲击力，每年的佳作越来越少，粗制滥造的流水线作品越来越多。金基德对本国电影痛心疾首以至于出言不逊抨击年度票房榜首，绝不是空穴来风，从某种意义上来说，他的言论并非危言耸听。韩国电影目前缺少才情和创造力，是个不争的事实。
这个国家的电影业发展之路，有很多值得中国借鉴的地方，但由于两国制度差异太大，民族性又很不相同，不可能被我们拿来模仿和继承。韩国人民对本土电影业的鼎力支持和热爱，是中国人不能比的；韩国电影人的集体高素质，也是中国龙蛇混杂的电影界所不能比的。和香港比起来，韩国的电影人过于学院派了；但和中国大陆当下状况一比，他们又显得如此职业化。电影始终是人的表演，CG永远不可能替代，看韩国电影演员的集体性格，是欣赏这个国度异军突起的电影业的重要因素。
在中、日、韩三国的电影人中，韩国演员的群体性格是最接近西方的。一个原因是这个国家发展起步晚，经济政治体制大量模仿西方国家，在文化上也深受好莱坞的影响——但这个原因是少数派。更重要的原因是大韩民族的被压迫史和分裂史，从根本上促成了这个民族极为强烈的反抗精神和血性，这种绝不屈服的性格贯彻在民族工业上，就是本土经济的腾飞和本国产品的一统天下，贯彻到电影业上，就表现在两个方面：一是观众对本土电影的支持；一是演员表演风格的刚烈外露。韩国电影里常见到“癫狂”的喷发式表演，就是韩国人性格的体现，从性质上说，和02年世界杯令全世界胆寒的红魔没有什么两样。
过于刚烈的表演性格，不常看的话完全是可以接受的，但常常处于这种情绪的激荡之下，电影很容易失去平衡。动作类型自不必提，文艺片也常见煽情过度。这就是为什么，韩国电影隔一段时间看一部会让人大呼过瘾，而保持高频率的持续看下来就会让人觉得疲劳和绝望。相比起来，中、日演员平实内敛的表演风格，可能更容易留下长久咀嚼的滋味，所谓“细水长流”，放在这种对比上，真是再合适不过了。
（以下介绍的电影，不论名次排序）
《生死谍变》
上映日期：1999年2月13日
导演：姜帝圭
主演： 韩石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句话点评：直到现在，我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造。
说起韩国电影的复兴，不可不提的当然就是这一部生死谍变，它也是最令我印象深刻的韩国电影。记得当时我大一，刚开始接触亚洲电影，看到这部片子时的感觉真是难以形容，完完全全被镇住了。直到现在，我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造，若要看原汁原味的“身土不二”选择生死谍变一定不会失望。这部电影当时在韩国引发了民众对电影一发不可收拾的热情，观影人次超过了泰坦尼克号，从而令本土电影工业崛起，成为韩国电影史上具有转折意义的作品。
姜帝圭自此也成为韩国电影教父式的人物，数年后他重出江湖执导了太极旗飘扬，却是让我非常失望。那部片子里弥漫着各种各样刻意煽情的段落，对战争下的人性有过于美化的描写，同时也缺少足够的批判力度，尽管场面浩大，但这部纯商业制作的利益目的非常直接，就是为了催泪。前后两部作品都是抓住了韩半岛的南北情结，但水平高下立分。
生死谍变有一个非常商业化的外壳，在故事情节和结构设置上大量的借鉴了成功好莱坞动作片的精髓，悬念营造非常出色，动作场面也是干净利落。这部电影以韩半岛南北对峙为背景，讲述了一对恋人以及他们各自代表的敌对势力在分裂的大历史下产生的悲剧，其中充满了一种对政治历史局势下个人力量渺小的咏叹，对半岛分裂、亲人分离犀利的批判，使得生死谍变在商业片的外壳下升华到哲学思考的层面。
这部电影也没有后来韩国制作在煽情和暴力上时而能见到的失控，剪接的流畅使得这些元素并存而不过滥，这非常难得。真诚的爱情与背负的责任激烈冲突的剧情，很容易使观众感同身受，陷入到一种不能自已的悲剧情结中去。而最终，人性被政治击碎的那一刻，更是令很多观众凄然泪下，更对民族的分裂生出强烈的愤慨和呼唤。对我来说，最后撕心裂肺的那一枪，两位主角眼中不舍而又坚决的神情，成为我心目中韩国电影最经典的镜头之一。
这可能是我看到过的将人文思考与商业高度结合得最为完美的电影之一，其中，演员的豪华阵容功不可没。金允珍当时是个新人，为了让电影有足够的分量，导演找到了三位当时韩国最好的男演员来给她配戏。必须注意的是，这三位男星同在一部电影里出现，在韩国电影史上几乎是空前绝后的。韩、崔、宋，三位分别引领了韩国电影的一个时代，演技分别都是各自时代里不可替代的王者，都是可以代言韩国电影的人物。这样豪华的阵容激发出了新人金允珍的潜力，使得她这个众星拱月的女性角色成为这部电影里最出彩、最具有悲剧色彩的人物，也给人留下了最深刻的印象。
崔岷植年纪稍大，在生死谍变之前，他是韩国最好的男影星；而生死谍变之后，韩石圭迅速上位，其受影迷拥戴的程度令他创造了一个“韩石圭时代”，有他的电影就有票房的保证；最后，近几年来，韩石圭逐渐淡出，宋康昊日渐成熟，后者以几近无可挑剔的演技塑造了很多经典人物，成为当下韩国电影男演员中绝不存在争议的No.1。所以说，从这个意义上讲，生死谍变同样是里程碑式的作品。
《我的野蛮女友》
上映日期：2001年7月27日
导演：郭在容
主演：车太贤 全智贤
一句话点评：这部电影想必都不用推荐，只要对亚洲电影稍有关注的人，不可能没看过这部作品，也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。
从导演到主演在当时都是身份低微的新人，然而这部电影却成了韩国历史上最具国际知名度的作品之一。在全亚洲掀起的热潮，想必每个人都是深有体会，那时候在地铁上都经常看到互相扇嘴巴的情侣，女人自此都不再愿意被叫做“半边天”，3/4个天才合情合理。美国梦式的“一次机会定人生”在主创人员的身上是个完美的印证：郭在容一跃而成韩国票房最有号召力的导演，车太贤更是由原来毫无名气的小瘪三成为亚洲最可爱的男生之一，全智贤尽管在此前已经靠触不到的恋人崭露头角，但这部野蛮女友令她一举奠定了亚洲一线女星的地位。
这部电影想必都不用推荐，只要对亚洲电影稍有关注的人，不可能没看过这部作品，也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。郭在容不知道是不是把自己积累已久的才华一股脑的倾倒在这部电影里，后来执导的不可不信缘不仅煽情令人反胃，情节设置更是毫无新意，刻意营造的唯美氛围更是显得很不自然，在我眼里是个彻头彻尾的失败之作。去年的那一部雏菊，勉强及格，也根本说不上佳作。
那时候我也是野蛮女友的疯狂粉丝，这片子在短时间内前前后后看了三四遍，还满北京去找它的电影原声CD，整个城市、整个中国、整个亚洲都飘着“I Believe”的歌声，K歌房里的人们都以能够唱这首歌为“得瑟”的资本。抛开各种文化现象不谈，这电影本身也是一个节奏明快、主题温馨的都市童话佳作，东亚文化圈常见的细节充斥于片子的每个角落，再加上比较鲜明、跌宕起伏的剧情，想不吸引观众都难。
只要没有失去对爱情的信心，观众都很容易被这部电影所感动。尽管两位主角带有很浓重的偶像气质，但扎实自如的表演却是使这部电影成功的制胜法宝。车太贤毫无疑问的塑造出了一个其貌不扬却心细如发忠诚可靠的男生，全智贤更是在俊俏、野蛮的外表下隐藏着一颗脆弱敏感的心。两个人之间欲拒还迎的化学反应，是这部片子最可看的地方。年轻男女间对爱情的渴望和对伤害的畏缩，非常真实的被传达出来，而最终意味深长又很圆满的结局，不仅温暖明亮，更是表达出对爱情美好的向往。
前面提到了生死谍变，同样涉及了爱情，不过那是在政治面前软弱无力只能惨淡经营的爱情；野蛮女友式的爱情，则满满的寄托了普通人的梦想，成为韩国电影文艺片中最值得推荐的佳作，也是最适合处于青春期的电影观众欣赏的韩国制造。两个主演后来的作品，几乎没有脱出野蛮女友给他们带来的范式，对他们本人来说这是个遗憾，也从反面证明了这部电影深入人心的记忆。
《绿洲》
上映日期：2002年8月9日
导演：李沧东
主演：薛景求 文素利
一句话点评：韩国的爱情文艺片里，并非都是纯情的主儿，绿洲可谓是其中最另类的一部。
这部电影的宣传语是：Have you really loved someone？这差不多也是当时我看完这部片子后对自己产生的强烈质疑。这部作品给人一种心如刀绞般的观影感受，我记得当时观看时，只觉得五脏六腑都好像被人用手拧着扭着，却难以对电影的主题和叙述对象提出一个清晰的疑问。这可能是最令我难过的一部韩国电影，它完全不是那种假扮纯情的催泪弹，它叫我难过，是因为它残酷的让这个现实的世界打碎了爱情的美好，却又让无力的主人公对爱情保持一份遥不可及的期待。
不愿意透露太多的剧情，影片讲述的只是两个社会底层小人物苟延残喘的爱情故事。或者说，他们的感情里有很多不洁的成分，比方说，建立在肉体需要的基础上，但这一切的目的，只是为了在黑暗无情的世界里寻找一个可以相互温暖的依靠。他们并不赏心悦目，甚至丑陋扭曲的让人心生抗拒，但我们都无权否认和打压他们之间看起来有些不伦的感情。
李沧东凭借这部作品获得了当年度的威尼斯电影节最佳导演奖，足以证明他的水平。这个导演并非一线商业导演，也不是纯文艺片走独立路线的人，他的导演风格和作品主题，有些类似于朴赞郁。前一部作品薄荷糖，也是非常出色的电影，通过一个人由梦想到幻灭的过程，影射了韩国社会的巨大变化，当时也是轰动异常。绿洲表面上讲的是爱情，但控诉的力度绝不下于前作。
在看绿洲的时候，会在心底产生一种不可抗的强大的压抑感，会不由自主地对这个社会产生一些绝望和幻灭的情绪，看完之后的沉重，是久久不能散去的。尽管影片留给我们一个稍带光明、保有希望的结尾，但我总是觉得，未来并不是他们所期待的那么美好，这个社会也并不像他们所幻想的那么宽容。影片里一些超现实主义的段落，也只能停留在臆想之中，很快又会被沉闷暴戾的现实所打破。
这部电影几乎是两个人的对手戏，所以欣赏的，仍然是主角的演技。没有薛景求和文素利的表演，这部片子根本不可能成为一部成功之作。同样的，文素利在当时也是韩国电影的新人，扮演一个智力障碍、面容扭曲、心神紊乱的女子，可见难度之大，但演得如此之完美，当真是出乎所有人的意料。不论是超现实段落还是现实遭遇段落，文素利都演得全无痕迹，不能不让我五体投地。这个角色根本没有歇斯底里，却能毫不费力的催人泪下。
薛景求，则是当今韩国不可忽视的男演员。尽管相貌远不如张东健、元彬、李俊基等出类拔萃，在韩国影坛的地位也没有韩石圭、宋康昊来得高，但他的演技却是有口皆碑，位居韩国演技派男影星的顶级行列。他和韩、宋二人以及崔岷植一样，能够自如演绎不同类型的角色，是那种可以让人完全忽略他外表的影星。尽管这部绿洲中，文素利的风头盖过了他，但绿叶衬红花，没有他水平相当的表演，文素利的独角戏无疑会寂寞得多。和绿洲同一年的薛景求作品，光复节特赦和人民公敌，都是不可错过的佳作。
韩国的爱情文艺片里，并非都是纯情的主儿，绿洲可谓是其中最另类的一部。
《杀手公司》
上映日期：2001年10月13日
导演：张镇
主演：申铉俊 元彬 申河均 郑在泳
一句话点评：这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子。
这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子，是那种可以叫我看到半夜三更毫无睡意、就着啤酒大块吃肉、还要一边拍桌子大呼过瘾的片子，也是一部完全具备了和黄金时期香港动作片叫板的实力的片子。这种赞誉，反正我自己觉得一点也不过分。
从最感官、最感性的基本需求层次来看，这种演员的组合就已经是“夫复何求”的了。申铉俊这个演员，演过的片子其实并不多，但有人要说他不帅的话，肯定是睁着眼睛说瞎话了，他另外一次令我印象深刻的出场，是在风靡一时的《因为是女子》MTV音乐录影带中，出演男主角。元彬，这也不用说了，万人迷一个，连入伍退伍都成韩国头条新闻的影星。
申河均和郑在泳，不是特别了解韩国电影的人可能对这两个名字非常陌生，但对我来说，他们是韩国年轻演员中非常出色的两位，不仅外表英俊，演技更可以盖过英俊的外表。假以时日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有没有好导演能发掘出他们足够的潜力了。事实上，申河均一定是个熟面孔，他数得上来的名作有杀手公司、我要复仇、去火星的男人、我的哥哥、欢迎来到东莫村和亲切的金子，都是响当当的作品。郑在泳虽然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲剧气质。
申老大、郑老二、申老三、元老四，一个青春无敌的杀手组合，各有绝技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厉的技艺，无可置疑的成为领袖；老二是个忧郁沉静的神枪手，老三则平时有些稀里糊涂一根筋，老四就是个单纯简单、容易感动的小男生。这部电影处处精彩，而一大亮点就在于成功展现了这些杀手有趣而生动的生活状态。
可以这么说，杀手公司是一部将搞笑与动作结合的足够完美、同时又都发挥到极致的作品。张镇的导演作品很少，这一部最能体现他刺破影坛的才华。在张镇的精心编织下，这部电影里不仅洋溢着温馨的爱情、铁杆的友情和惺惺相惜的对手情，更是在节奏上把张和弛分配的非常到位，令整部作品毫无冷场，时刻充满了意外的精彩。
另外还要提到的一个不得不说的人物，就是在片中饰演杀手们的对立面——探长的演员，郑振泳。这个家伙想必关注韩国电影的人都会混个脸熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飞天舞、监狱世界杯、大佬斗和尚、黄山伐、王的男人，这些都是在韩国影坛占一席之地的好作品。正因为有这样一个出色、负责任的探长的存在，杀手们才会被激发出如此惊人的潜力，影片最后的刺杀高潮，才可能被列入韩国电影的经典段落之一。当目标死去，大幕徐徐落下，帅哥们完成了他们一生中最美妙的刺杀，这位冷面侦探也不得不为他们轻轻的鼓掌。
这部电影的音乐也是和剧情配合的天衣无缝，爽辣异常。精巧的情节、个性十足的表演、独到的配乐，你可以说它在很多段落模仿甚至是抄袭了好莱坞和香港动作片，但又不能不承认，这种自成一家的融合和发挥已经使得杀手公司远远超出了简单的“借用”的意义。这样的片子，当在观影兴趣很浓、又希望逃开心理负担和心情烦闷的时候，拿来爽一把，保证物超所值。
《色即是空》
上映日期：2002年12月13日
导演：尹济均
主演：河智媛 任昌丁
一句话点评：客观的说，色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部，但在整个韩国电影史的地位还排不上号。
这个尹导演，只有三部作品，但是千万别小看他。第一部，头师父一体，韩国最出色的青春电影之一，不论杀伐、狂狷，都直逼朋友的水平；第二部，色即是空，令许多人对韩国电影改观的片子，我个人认为水平超过美国派，韩国最好的青春性喜剧；第三部，浪漫刺客，奇思妙想、才华飞溅的作品，也是韩国古装片里头很别致的一个。
色即是空的确是令我对韩国电影改观的作品之一，它出色的吸收和借鉴了美国校园性喜剧的精华，同时又加入了很多自己的创作性发挥，作为青春片来说它似乎是无可挑剔的。从这部电影也可以极大的证明韩国电影人对外来源流的再学习能力，在原有的基础上把自己的才华更好的展现出来的能力。不过，自从色即是空以后，韩国这种性喜剧就显得有些失控，或者说，有些雷同之感，而且越来越往恶心的路子上走，放弃了对青春期心理问题的探索和思考。
任昌丁基本上，只在色即是空里头演过主角，他面熟，但总是演各种各样的小角色。在头师父一体中，他扮演了一个出场没多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特，再加上不高的个子，戏路总的来说相对固定，演的角色智商都不太高。不过，任看来非常珍惜色即是空给他的这个演主角的机会，这部戏他演的非常辛苦，但也把人物打造的栩栩如生。比起更多倾向于花瓶角色的河智媛，他显然是剧中更令人印象深刻的一方。
这部电影在当年中国的大学校园里，也引起很大的轰动，BBS上经常可以看到相关的讨论。看过的人，好几年后，可能还可以回想到里面很多经典段落。不管怎么说，大学生这个群体，是青春性喜剧最重要也几乎是唯一的消费对象了。里面有些段落，已经显得有些反胃，但导演很成功的拍出了快节奏，把人处在这个年纪所应该挥洒的活力都很充分的表现出来。
当时这部电影流行时，正是青春性喜剧开始走红的年代。里面引入了很多风华正茂的俊男靓女，非常养眼，此外还巧妙的加入了很多将过未过的惹火桥段，无删节版本里头还加入了一段露点床戏，可以说在“性”这方面做足了文章，对校园观众已经是有些“勾引”的成分了。客观的说，色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部，但在整个韩国电影史的地位还排不上号。有些作品的走红，恰恰是因为它撞上了那个年代，给一代人留下了深刻的记忆，甚至完成了部分的启蒙。影片最后那些煽情的段落，基本上只够看一次的。
《杀人回忆》
上映日期：2003年5月2日
导演：奉俊昊
主演：宋康昊 金相庆 朴海日
一句话点评：一部几乎没有缺点的作品。
如果说生死谍变是我印象最深刻并第一时间推荐的电影，那么杀人回忆就是我心目中韩国电影的最高峰。试想想，一部几乎没有缺点的作品，是什么样的？在我看来，杀人回忆就是一部几近无可挑剔之作，不论拍摄手法、情节设置、演员水准、主旨意象，都可以算是韩国电影中最一流的。所以，不妨大胆一点说，没看过杀人回忆，就等于不了解韩国电影，不了解韩国电影这座冰山在海平面下潜藏的实力。当时这部电影上映时，连续三个月排在韩国电影票房第一名，足以证明它前无古人后无来者的地位。也正是因为奉俊昊拍出了这样顶级的作品，我才会对他今年同样票房、奖项双丰收的怪物有较为明显的失望，因为，和杀人回忆一比，怪物的声音显得是那样的软弱无力。
当然，这部电影的成功有一个非常重要的前提：它采用的剧情原型，是曾经发生在韩国的一起真实连环杀人案，此案在当时就引发了全国性的恐慌，更要命的是，它至今还没有破。杀人回忆正是披着根据这起案件编成的悬疑片外衣，抓住了所有观众的眼球。而且，影片也和现实中的案情一样，没有结尾，没有凶手，这样强烈的悬疑，却留下了一个开放式的结局，就已经不仅仅是剧情本身的意义，而转向了国家和民族的悲剧，隐含了明显的政治隐喻。奉俊昊成功的利用了悬疑罪案片的外衣，打造了一部韩国社会心理史的映像，活灵活现的展现了那个军政年代里韩国人的普遍恐慌和空虚，也对军政统治下人性的扭曲和压抑提出了强有力的质问。这样的力度，就使得杀人回忆超出了一部商业片简单的逻辑落脚点，更引发了韩国民众对逝去年代的回忆和共鸣，也使得这部作品本身成为了一个时代的缩影。
我买到这部作品的时候，封套上写着“韩国版《七宗罪》”，这种广告语真是谬矣。如果把西方悬疑罪案片的代表——七宗罪和杀人回忆相比较，虽然从地位和意义上来说后者完全达到了七宗罪的高度，但两部电影的角度和主旨则差异很大。七宗罪通过宗教式的救赎，达成的是对人性和内心的拷问；而杀人回忆则是抽丝剥茧的用推理把人性引出来，再通过追究人性来反思整个时代，它的叙事重心更多的放在一种虚无的象征意义上。如果非要说XX版七宗罪，那么我推荐一部“台湾版”七宗罪，就是陈国富编导的双瞳，这是我看过的最出色的华语商业电影之一，同样也是模仿后自我创造的杰作。在我看过的和中国传统有关的商业片里，确实还没有见到过将中国传统道教文化如此匠心独运的故事。
杀人回忆表面上看，是按照故事发展的线索，也就是案情进展和推理深入的线索来进行的。但实质上，它更埋伏着一条人心的线索，即人在环境的压抑中走向扭曲和绝望的过程。宋康昊，金相庆，拿出了最好的表演，来支撑了这个故事。如果有谁问我，拿什么来证明宋康昊的演技，我毫不犹豫地推荐杀人回忆，如果不过瘾的话我再加一部孝子洞理发师。这个长相非常韩国的男人，脸型扁圆，还是单眼皮，更谈不上什么身材有型，但他恰恰是韩国演员中收和放都掌握的恰到好处、拿捏自如的人物。他平凡的外表下，有内在的张力，比起韩石圭来，宋康昊在社会小人物的演绎上更出色、更传神。在杀人回忆这部片子里，他把一个探长深陷罪案泥潭时的困惑、挣扎和爆发演的完全没有争议。
杀人回忆是最令我击节赞叹的一部韩国电影，和生死谍变一样，我都看了至少有五六次。尽管每一次都知道那个出乎意料的结尾，但每一次都被那种巨大的怀疑和悲哀打动。一切都成空，凶手永远都是个迷——但凶手是谁，已经不重要，更悲哀的正是军政体制下人被压抑后相互不信任的姿态。这部作品仿佛用一个俯瞰的体态，看这块土地上芸芸众生相互怀疑、相互推诿、勾心斗角，最终不得安宁。影片留下的开放式结尾，简单的看作用似乎只是为了照料现实完成悬疑的最后一击，但如果做更深的思考，会发现它的含义就是“凶手就隐藏在最平凡的人中间，凶手就是每一个人”这种强烈到极点的反思和批判。
这个结尾是这部电影画龙点睛的一笔，也是直接道出主题、表达作者感怀的神来之笔。从这个意义上来说，杀人回忆和杜琪峰的非常突然有很相似的地方，后者同样通过一个逐渐推理走向结束的故事作为铺垫，但在结尾短短的几分钟内将铺好的一切直接推翻，主人公的命运完全颠覆，从而令所有的观众目瞪口呆。尽管杜的作品主旨意在慨叹命运卑微，但这种结尾的大师气度倒是很投机了。不过，杀人回忆在最后结尾前精心打造的故事高潮，实在也是出人意料，所有人、包括观众在内都希望这桩案子能有一个了结的时候，科学却和我们开了一个大玩笑。当探长和他的助手终于承受不住命运的玩弄陷入疯狂的时候，我们也被黑暗的宿命压得喘不过气来。那时还很年轻的朴海日，戏份不多，却活生生的演出了一个外表文弱、内心坚定的嫌疑犯，则是这部片子的演员阵容中最令人惊喜的地方。
⑵ 韩国电影《朋友》影评。
刚看完了朋友2，然来后影片朋友源2的开头是俊硕坐了17年牢要出狱了，这里就涉及了第一部朋友1，俊硕要坐牢是因为第一部的结尾他承认派人杀了他的四个朋友之一的东姝，很多人都不知道俊硕到底有没有杀东姝，东姝出卖了大老板，俊硕肯定也是有接到杀东姝的命令，所以第一部的后面叫他去夏威夷躲几年，结合第二部来看，俊硕应该是不想杀死，只想致残，但是恩基却命令手下杀死了，应该是大老板的意思，从第二部杀副会长恩基来看，也是致残，后面被东姝的儿子医院杀了，因为他杀了东姝他老爸。第一部是真实故事，第二部是改编的，其实第二部的改编是想承认俊硕杀了东姝吧，这样才能有故事可写，我看的第一部和第二部其实关系有点牵强。
⑶ 韩国电影《老男孩》的主要内容和观后感
韩国导演朴赞郁的复仇三部曲中的一部（2003年）。2013年美国翻拍了同名电影，情节大体类似。
（版本一）
影片开始，一个头发蓬乱的男人，也就是吴大秀，发现了一个想跳楼的男人，就揪住他，没让他跳，还讲了自己的故事：十五年前，吴大秀因为醉酒惹事警察局，他很不爽，因为那天是女儿的生日，他买了一对天使翅膀当女儿的礼物。朋友珠桦把他带离离开警察局后，朋友电话解释他为何迟到时，莫名其妙地被人绑架，关进一间屋子，看到电视报道：妻子被杀、自己是嫌疑犯，女儿也不知所终。这么一关就是十五年，每天只能看电视，食物只有煎饺。他痛不欲生，振作起来后天天锻炼身体，在墙上挖洞，洞挖得差不多时，他一觉醒来，发现自己已经在外面了，其实已经被人催眠了。他讲了自己的故事后，没听那个想自杀的人诉说，扬长而去了，结果那个男人还是跳楼了。
吴大秀后来做的事就象是有人指引，有人给送钱和手机（李有真安排的），他去一家料理店，见到了年轻的女厨师美桃，美桃对他颇有好感。吴大秀住进美桃家，先调查了女儿的下落，得知女儿生活在国外，于是开始了自己的报复。他找了朋友珠桦，在美桃和朋友的帮助下，先设法找到了送煎饺的店，又找到了与此事有关的一个老板（以前关押他的秘密监狱头目），总之一路打打杀杀，后来找到了幕后的李有真。当然这个过程很复杂。李有真与他打赌，若是吴大秀能弄清为什么会被关十五年，李有真就自杀。吴大秀后来访问旧日同学，再加上自己的回忆，一点一点明白了上学时的一件事。
原来，李有真与自己的亲姐姐有私情，正好被吴大秀看到，就随口告诉了别人，这事越传越过分，吴大秀转学走了，而李有真的姐姐最终自杀了。知道了真相，美桃劝吴大秀放手，她觉得吴大秀有错在先，这事就不要追究了吧。但吴大秀一心复仇，他把美桃托付给那位老板。吴大秀来找李有真时，有这样一个细节，他想用电梯，但电梯始终告诉他密码是错的，这暗示了他找李有真是错误的决定。果然，把吴大秀关十五年只是李有真报复的一部分，他是用这段时间等吴大秀的女儿长大。他给吴大秀看了一本相册，吴大秀就这样看到自己年幼的女儿一点点长成美桃。此时的美桃正在老板那里，打开一个礼物盒子，里面是一对天使翅膀，正是十五年前父亲给他的礼物。李有真说，那位老板手里有一本一样的相册，现在就可以给美桃看，吴大秀差点急疯了，他用各种各样糟蹋自己的方式忏悔，最后剪掉了自己的舌头。李有真终于没让美桃看那本相册，离开时在电梯里自杀了，对姐姐的死，他始终怀有愧疚，姐姐掉下水库时，他放手了。吴大秀想让催眠师帮他消除这部分记忆，但见到女儿时，他发现自己的记忆还在，所幸女儿不知道真相。
（版本二）
《老男孩》是朴赞郁导演的“复仇三部曲”的第二部，它的故事十分有戏剧性。接下来我把时间线弄顺来讲一下，因为电影不是顺序讲述的。
它讲了男主（吴大秀）因为在读书时看到了另一个学生（李有真）和他的姐姐（李素儿）在做亲热的事情，但其实并没做，而男主看到这个事情后本来想保密的，结果告诉了他的基友（珠桦），然后基友又去告诉别人，一传十，十传百，而且越来越离谱，越来越严重，最后姐姐忍受不那个学生的姐姐忍受不了这样的羞耻自杀了。
长大后，男主有了妻子女儿，女儿三岁那天，他被陌生人绑架了在一个秘密监狱关起来，这一关就是十五年，从电视里知道，自己的妻子已经被杀，自己是嫌疑人，他先是消沉，之后又振奋精神锻炼身体，用钢筷子挖墙打算逃走，15年过去时，幕后黑手放过了他，他出去第一件事就是想到去复仇，他来到曾经被绑架的那个地方，遇到了一个年轻女子（寿司店女厨师，美桃），美桃得知了这件事，就想要去帮助他，而男主不愿意，但后来看到她跟一个网友聊天发现那网友竟然知道自己的事情，于是就以为这女子也是他们的一伙，但女子说自己不是，后来男主通过调查确定了那网友就是那幕后黑手，而女子也是无辜的，就在要去报仇的时候，幕后黑手却又抓住了他，并问他：“如果你知道了我为什么要绑你，我就自杀。”
原来这幕后黑手就是读书时候的那个学生李有真，他也因为内心的复仇心理而找到了男主，但男主此时也十分愤怒，当他想要杀了他时，幕后黑手丢出了自己的大招：
其实他被绑架的地方是故意安排的，就是为了让男主和那女子相遇，而也是特意让男主发现那女子聊天的网友就是他，让他找到自己发现真相，然后录下了男主和那女子做爱的音频，并记录在一个盒子里面，里面还有一个可怕的证据，那女孩原来是男主的女儿。男主此时羞耻和痛苦萦绕于心，而且幕后黑手告诉他此时他的女儿也收到了这样的盒子，男主于是上去哀求他不要把盒子给她，甚至剪掉了自己的舌头。原来的复仇竟变成了现在这样子，跟之前幕后黑手的姐姐的状况如出一辙。而那幕后黑手告诉他你现在知道原因了吗？而男主此时也想起了前因后果（电影里男主是最后才知道了真相），痛哭了起来，幕后黑手看到了男主已被“毁”得不成样子，也履行了自己的承诺，自杀了。这一场复仇的战役，幕后黑手全胜。
最后，男主请求催眠师去消除自己对于那件事的记忆，催眠师告诉他这不能保证能百分百成功，后来他女儿找到了他，很明显，幕后黑手并未把盒子给她，当他女儿抱住了他时，女儿的脸上露出了幸福的面容，而男主却是百味杂称,他并未被消除记忆，他的一生，都将被笼罩在羞耻和黑暗之中，他也不能告诉他女儿真相，因为这也会毁掉她。
长话短说——
长话短说：——影片讲述了一个复仇的故事：主人公吴大修在一次醉酒回家的路上突遭绑架，被囚禁在一个私人监牢中长达15年之久，在得以重见天日之后，他展开了自己的复仇计划。在复仇的过程中，他遇见了年轻的寿司女店员，并借助同窗老友追寻仇人，成功惩罚了监狱看守一番。与此同时，幕后仇人李有真也浮出水面。
故事的最后所有理由得以解释：囚禁主使者也是为了自己的复仇，他与姐姐当年的不伦之恋被男主无意发现，姐姐自杀，于是主使者经过周密的计划，让男主爱上了自己的女儿（女店员）并发生了关系，这一切在他看来，就是自己最好的报复。
男主与女儿已经相爱，因为一些原因，他用催眠让自己忘记这一切，依旧和女儿生活在了一起。——编剧导演居然这么搞？！
⑷ 韩国电影手机2015影评
某年某月某日，太阳黑子爆发，导致通讯信号能穿越时空，但这一次不是人直接穿越回去改变历史。
2014日某日凌晨3:30分，喝醉酒的成功人士赶回家中，发现妻子遇害。一年过后，突然接到妻子打来的电话，在不断地疑问当中，两人明白了，这一通电话原来是2015已知妻子遇害的丈夫与2014还未遇害的妻子之间的生死纽带。
时间一秒一秒流逝，慢慢真凶和导致不幸的原因逐渐浮出水面，丈夫通过电话不断地挽救着过去同一时刻要遇害的妻子，对过去的改变产生的影响也映射到现在的时空当中。当真凶就要落网时，当妻子就可以逃出生天时，当最后一通电话开始之前，影片似乎要结束了，但，这时，太阳黑子不作美，通讯信号回复正常，与2015年的丈夫通过电话知道自己要被害并正在逃生中的妻子，接通了与2014醉酒在出租车上刚醒来还什么都不知道的丈夫，并与2015年正在家中与凶犯搏斗试图挽救女儿的丈夫失联。（恩，我觉得我表达得还算挺清楚的。没看明白，就当时我不愿意剧透太多吧）
一番搏斗之后，2014年的妻子被凶犯勒住脖子按在地上，2015年的丈夫眼看着凶犯走向躲在房间的女儿，自己无能无力因为身上插着一把刀。男主女主的视线开始模糊，在2014的那个时空，时间马上就要走到3:30，似乎一切都已成定局，孙贤周老哥，好像又要再一次在剧中失去家人。。。
好在，编剧没有反社会人格，最后2014不明就里的丈夫，因为2015年自己为2014的妻子争取到的那一点点时间，提早一点回到家中，用自己的晋升后同事送的名牌（韩国电影里boss桌上的，一看就很重的那种，请勿与running man里的名牌混淆）敲晕了正要勒死自己妻子的凶手，这时，时间刚好从3:29 变道 3:30.
一句话，就是2015的丈夫为2014的自己争取到了这一秒，救了2014的妻子，让2015自己的家庭回到原样。
影片结尾是2014 or 2015 （我觉得是2014）的丈夫第二天醒来，躺在自家楼梯口，记忆中仿佛是昨天躺在血泊中的同一地方。但女儿从楼上走下来，妻子从房间出来，责怪他喝醉酒。孙贤周老大哥完成了救赎，这一次，终于再剧中挽救了家庭，看来，干律师还是比干警察要好。
影片的最后最后结尾，是现在（不考究到底是2014还是2015了，但我认为是2014）的丈夫，看到圆满的家庭后，露出了满意欣慰的笑容，但，此时，电话又想起了，随着丈夫收敛的笑容，走向手机，收工。
一些感悟：表面上是犯罪片，但，我觉得要剧情其实更深层次要表述打拼事业的过程中如何维护自己的家庭的故事，这很难做到，但必须做到，因为这是教父说的。 妻子遇害的原因也是因为丈夫处理的案件中持有的证据。同样，答应妻子八点回家的丈夫，因为喝得太高兴，拒接了妻子电话，一直到凌晨3:30，然后才有了这一部剧。（不会是女人导演，女人编剧的吧）最后，黄粱一梦的丈夫醒来，发现一切都在，我想此刻他对家庭应该有了更深的感悟。
至于最后一个电话，我的猜测如下：
1、同事打来的，催他去上班，这种猜测是要表达事业还是很重要的，但就看孙贤周大哥自己的选择了。
2、一个伏笔，但如果是要拍续集，这个伏笔有点烂。
3、因为我认为此刻是经历了2015的丈夫回到了2014，所以，我觉得是2015的自己打来告诉2014自己彩票号码的，毕竟，彩票号码，凶手都提了好多次，没理由不是这样。恩。
以上，抛开逻辑，演技，演员啥的，算一部好片，能让有家庭的人产生对家庭的思考和感悟。我话说完，谁同意，谁反对?!
⑸ 求一篇韩国电影影评
韩国电影（婚纱）是讲述母亲与女儿之间的感人故事，讲述的是一个母亲得了回癌症而女儿还很小答，不能自立，母亲绝定在她离开前要锻炼女儿的自立能力，很简单的故事情节，感情却表达的很细致，很到位，让每位观影都都能深深体会到那种母女分离的痛苦。这是典型的韩国电影表达情感的一种手法。不得不佩服韩国这种细致，细腻的表现方式
⑹ 韩国电影【朋友】 ，里面 ，东素为什么和元瑞反目 ，元瑞为什么要杀东素 。
怎么坐上老大是过场，不是元瑞杀得，是东素自己的手下杀的，从3个人下雨去刺杀东素就看出来早有预谋了
⑺ 如何评价韩国电影《一对一》
奉俊昊导演的寄生虫，在前些天日子横扫美国奥斯卡，拿下最佳影片，最佳导演，最佳编剧，最佳国际影片。
韩国电影的逐步崛起，要从1998年的亚洲金融危机说起，期间人才济济，金基德，朴赞郁，罗弘珍，李沧东，洪尚秀等诸多优质的电影导演撑起了韩国文化输出的门面。
这次的获奖可以称得上是韩国电影蜚声国际的高光时刻。
对于影坛来说，这是一次打破惯例的胜利。这是一次涵盖包容与自由的电影评选。
在文常应试中，往年的经验来看，考到韩国电影人的概率不大，但经此一役，明年不论是卷面抑或是与老师的当面交流，储备些韩国影人作品是必要的。
按照近年获奖及重要程度，咱们首要聊聊偏冷门的洪尚秀，洪尚秀是一个忧伤的爱情专家，他像是韩国的伍迪艾伦，精通情事的表象与阴暗面，专注于挖掘男女之爱的本质。他最新的作品《逃走的女人》获得柏林金熊提名，且斩获了银熊讲——最佳导演，他善于叙事结构的铺排，在他展示生活的过程中，残忍的让观众去领略爱情在时间中变质。
如果说洪尚秀的电影偏向小资，略微沉浸在自己的世界中，那朴赞郁便以故事著称，观影节奏倾向观众，他的复仇三部曲，我要复仇，亲切的金子，老男孩，近年火热的小姐及其成名作共同警备区都以优质的故事见长，观众足以在其暴力美学中难以自拔。
与其相似的还有罗弘珍，他的电影是韩国商业片的典范，黄海，哭声，追击者，是我认为其较为优秀的片子。顺道也了解一下韩国除了宋康昊外还值得关注崔岷植，河正宇。
金基德在我看来其实与李沧东又异曲同工之妙，一个从东方的宗教里领悟禅意，一个在西方的信仰中问询世界与人的真相。春夏秋冬又一春是必看的。可以在李沧东的作品上多下点功夫，密阳，燃烧，薄荷糖，他的电影如诗般的娓娓道来，却是发人深馈的隆隆之声。
韩国影业的崛起，除却经济原因，还有一大特征是韩国影人在艰难的试探电影的底线，直至做到今日总统文在寅公开发文为其庆祝，这样的勇气值得我们学习仿效，找到自己的目标，抛却杂念，坚持往下走下去，欢迎大家在评论区留言探讨你自己有所心得的韩国影片。
⑻ 韩国电影《朋友2》怎么很难看懂呀
看影评
⑼ 求韩国电影 bandhobi 好朋友的电影影评 中文可以 英文更好！~
Bandhobi is an independent film under budget constraint, the director made the best out of it quite comfortably. The acting of the two lead characters have been up to the mark. The characters were well developed but in the end the story lead to an uncertain ending.
It is a story of an immigrant Bangladeshi worker karim(Mahbub Alam)who came to Korea for a better fortune just like other guys from south-east Asia. He eventually met a girl named Minsuh(Jin-hee Baek) and both of them had a good friendship. But things turned out to be different later on. This film reflects the hardship of immigrant workers in Korea and has been a realistic portrayal of generation conflicts among the families like minsuh's.
For the viewers of korean film this is sure going to be quite an enjoyable experience.