懒叔影评
① 天下无贼的影评
影片中还多次抄展现火车袭行进中的场景，在晨曦中，在夜幕上。慢镜头与正常速度镜头的转换、画面的重叠剪辑、重复剪辑，构建出动静转化的跳跃感使得火车与外界相隔，外面的风景像是美好的梦境，但火车里发生的事又是如此真实不堪。
② 你看到过哪些非常精彩的影评
在豆瓣来里面有一篇是我至今以来看自过的最好的影评，名字是《文森特是怎么死的》把电影里每个细节都扣出来了。以前刚看这部电影的时候只是觉得结构牛逼 但是真正牛逼在哪也是一头雾水，当你看完这篇影评，你就会恍然大悟真绝了。
③ 急求专业影评
本片共有7个段落，讲述人在境遇里的悲欢离合。 《狗没有地狱》 讲述一个囚徒出狱后带着女友登上去莫斯科列车的故事，他是谁，影片没有交代，只有去往莫斯科这个意象有着必然的政治读解，而他给女友的戒指表达了他内心的坚定和意志的坚决。这不仅是爱的旅途，也是一次心灵对意识形态的皈依。 《生命线》 以1940年6月28日一个西班牙小村落宁静、安详的下午发生的意外(新生的孩子肚脐出血)为故事的开始，给我们讲述了充满人情味的故事，在这个故事里导演以钟摆的摆动、墙上的老照片、水滴的溅落、人的呼吸、树上掉落的果子预示时间的流逝。而以圣母像和报纸上的纳粹军人的照片为前后呼应。预示着安宁的脆弱和世界的动荡。也给寻常人安宁的生活里抹上了一丝阴影，但是，影片最后孩子单纯、甜美的笑容是寄予人类的希望，一种对未来的乐观主义态度。 《几千年前》 白人探险队给巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落“乌哈乌呼”带来“文明”的福音，同时也带来他们没有过的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年后，我们发现他们的论理观和生活观已经开始转变，美式的棒球帽和T恤已经让他们远离了传统，而他们部落的明天也因为文明的善意“入侵”而成为种群的往昔，他们的家园随着他们孩子渴望融入现代社会的心而渐渐远去，同时，带走的是部落的文化和人类对于历史的记忆。人类，因为文明的产生、分工的不同而变得迟钝和懒惰。 《国际组织·拖车·夜晚》 是一部关于因为车祸让一个女演员滞留在救援车上短短十分钟的故事。从表面看是一个平淡无奇的故事，但是导演还是通过救援组织许多为女演员服务不同肤色的面孔，解构了地球是个村落的思想，瞬间可以到达的通讯，中国快餐，音乐的世界性这些话题电影不露声色地表现了出来。 《距离托那12英里》 描写一个心脏病人自行驾车跨越荒野寻找求助的宝贵十分钟，大部分时间描写的是他行驶在荒漠里的艰难旅程。最后，他因为一个可爱的女孩凯特而获救。最终是磨难之后的温馨，当他在医院睁开眼睛，看见了他的救命恩人凯特，凯特的微笑，就是天使的模样。 《我们将被掠夺》 本段以戈尔参选美国总统的过程为背景，以纪录片的访谈的手法，直击戈尔幕僚的心态，并以对戈尔竞选总统宣布败选的最后十分钟回顾，揭示政客的内心世界。 《百花深处》 乔迁到高楼大厦是百姓们的愿望，在现代化名义下传统正在推土机下呻吟，而游子的晚归，找寻的就是故土的一物一件，寻找祖宗的根，这种没落的感怀是文化的回忆，我们在日新月异的建设里到底得到了什么，又因此失去了什么？ 小号篇包括：考里斯马基的《狗没有地狱》，讲一个男子刚出狱，决定与心爱的女人到西伯利亚追寻新生活。风格维持了他一贯的冷硬叙事模式。
艾里斯的《生命线》以一个西班牙农家为对象，围绕着婴儿肚子出血而家人一无所觉的状态，引发出平静生活中潜藏危机的连串意象，颇有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿纪录片《一万年老去》讲亚马逊森林中一个原始部落的“快进”，信息丰富。
贾木许的《休息·化妆车·夜晚》是一个实时小品，讲一个电影女演员在化妆车休息十分钟的情况，戏剧性不强，但颇有幕后偷窥的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片风格，乃本集锦的上乘之作。它讲述一个年轻男子因食物中毒，自己驾车前往医院途中实在难以支撑，遂拦截了一个刚学会开车的女孩载他到医院急诊。主角在公路上的感觉，用非常感性的视觉形象加以表现，令人印象深刻。
李的《我们被抢了》是纪录片，讲小布什和戈尔竞选总统的争议，重点是双方阵营在关键十分钟对选票输赢确知，显然戈尔一方认为他们是被牺牲了。
陈凯歌的《百花深处》优雅而伤感，通过一个疯子让搬家公司为他寻找已不复存在的故居，反映出时光荏苒，北京四合院的生活方式正消失于推土机的隆隆声中，不胜唏嘘。片中以动画表现深巷旧宅的映像，颇有魔幻写实的迷人魅力。
大提琴篇包括：贝托鲁奇的《水的故事》讲一个印度传奇，中间穿插着移民和异族通婚等剧情，颇有点“南柯一梦”的味道。
菲吉斯的《关于时间2 》更具实验性，四格画面同时表现不同年龄的人物，“岁月不饶人”及人类沟通的主题颇为鲜明，但具体细节挑战理解力。
曼泽尔的《瞬间》反映同一主题，但极为细腻而流畅，它通过捷克演员鲁辛斯基不同年龄的镜头组合，呈现了一个帅小伙如何变成一个小老头。
萨伯的《十分钟后》讲述一个妻子不慎刺伤醉酒回家的丈夫，是中规中矩的小故事。
丹妮斯的《面对南希》讲一个教授和他的女学生在火车上讨论外国移民对本国的影响，有典型的法国式唠叨，但主题原地踏步，如同乏味的学生作文。
施隆多夫的《启蒙》则妙趣横生，古代贤人的语言配上生活中的点滴细节，组合成关于过去、现在和将来的精彩反思。
雷德福的《沉溺于星》索性用科幻故事反映天上和人间的时间差，片中的老爸从太空旅行回来，儿子已经比他老多了。
戈达尔的《时间的黑暗中》依然是高瞻远瞩的梦呓，将世界大事和时光流逝融为一体。额··够了吧···累·····
④ 有话好好说专业影评
以拍摄乡土题材影片而蜚声国际的张艺谋，97年出人意表地推出了这部都市喜剧。相对于张导此前和其后的片子赢得的喝彩和知名度，我们不得不承认该片遭到了冷落，而且是来自双方面的：就观众来说，很可能只是把它当作笑料、噱头堆砌而成的普通搞笑片来欣赏；就评论界来说，很可能觉察到了该片的出色，但要一五一十地论说其意蕴，又有些无从谈起的迷惘。就这样，在张艺谋的众多作品中，《有话好好说》仿佛落入了公众的盲点。
事实上片名已经为我们昭示了，生成片中诸多戏剧冲突的源头乃是“对话的失败”。几乎每一段剧情都以“对话的失败”为前提来展开，片中的人物也都在对这种失败有所认识的情况下，使出浑身解数来自主地加以挽回，于是在众人争相努力扭转败局的情况下，故事情节呈现出汽车刹车失灵般的“失控”局面，朝着片中任何人物都意想不到的方向奔去。在计划落空、正经的努力付之东流之后，还不得不承受继之而来的荒唐结局，正是片中人物的这种基本处境的荒谬，唤起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。这种别开生面的喜剧营造方式可谓颇具匠心，在很大程度上应归功于述平的出色编剧。同时，所有的荒谬又是在全然现实的环境中、以现实的材料打造出来的，这种创作上的机智也就越发难能可贵。
对某个实例加以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。我们从一开始就见识了赵小帅（姜文饰）的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种计划外的局面失控一再重演。接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生（李保田饰）缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手将情节推入了滑稽荒唐的境地。这便是该片的“秘密配方”之一。
另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。
在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲（内容都是情和爱）的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。
到了影片的后半部分，迎来了最终的一场大戏。所有的枝节问题都汇总到了喜洋洋餐馆，张秋生和赵小帅约了刘德龙前来商谈，打算和平地解决此前发生的所有纠纷。餐桌上张秋生发现小帅不改初衷，还是打算“一刀拿下”，张心寒之余，苦口婆心地好言相劝。在这出长达几十分钟的戏里，人物几乎没进行任何活动，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型对白，将剧情推向炽烈的高潮。这一整套大型对白向我们表明，由于个人修养、身份、立场的不同，“有话好好说”往往只能是一种理想的状态；对话作为一种复杂的、社会化的交际活动，并不象张秋生这位忠厚的知识分子想象的那么单纯，“有理走遍天下”也只是自以为有理者一厢情愿的说法罢了。
除了葛优、赵本山、李琦的客串，以及张艺谋本人在片中的露脸，为影片增色添彩的还有毫不含糊的摄影（有力地表达了人物浮躁、动荡的心态）、人物的化妆造型（小帅满头是伤和张秋生发狂后的装扮，令人叫绝）、深沉酣畅的配乐（当然不是指用于制造间离效用的那些段子）、几段北京琴书（既提示了人物性格，又凸显了地域特色，本身就是绝佳的创意），上述所有因素糅合到一起，使得本片与“通俗”拉开了明显的距离，尽管故事情节是老少咸宜、大众喜闻乐见的。
最后，在赵小帅一刀拿下的计划落空之际，让我们来重温一下片中警察同志的台词，端正一下心态，为“有话好好说”的礼貌作风打打气，“以后不管出什么事儿，都要依靠组织依靠法律，不能随便舞刀弄枪的，有话好好说嘛，不能胡来”
⑤ 求魔法保姆麦克菲2的影评,要深刻,主要表现本电影的教育思想。1500字以上
参考一下
当麦克菲举起魔杖叩击地面时，注定要改变某些人的命运，电光火石之间已经是物是人非。世间从来不曾有过魔法，但生命有时却充满了魔力，峰回路转跌宕起伏柳暗花明永远是它的主旋律，所以当孩子们的父亲百战归来时，影片突然变得情深义重起来，那一刻，本来并非本片受众的我居然有了些许感动。
“当你们不想要我但需要我的时候，我会留下；当你们想要我而不需要我的时候，我会离开。”这是魔法保姆麦克菲的做事原则，富于哲理充满禅机，虽然是说给孩子们听的，但是我却几次从中感受到丝丝凄凉阵阵无奈，这种难言惆怅来自何方？未了之缘，未解之惑，未竟之事，未明之言，我始终说不明白。只是每当麦克菲说出这句话来，我就不免心生涟漪，或许是生命中的那些悲欢离合依然在内心深处留有阴影吧，尽管这部影片是如此的春光明媚和童趣盎然。
麦克菲来自何方去往何处，始终是个谜，但是她总是在需要她的时间和地点出现。五年前，当布朗先生中年丧妻窘迫穷困时，她在电声雷鸣之中出现，五年后当伊莎贝尔格林夫人焦头烂额一筹莫展时，她又从天而降。完全是侠客行止仁者风范，或许正是这扶助他人于穷急之时的义举感染了我，让我几乎忘记了这是一部哄小孩的电影，忘记了其中我不怎么喜欢的孩子闹腾的场面，也忘记了痕迹过重的夸张表演，不知不觉进入了他们的世界。
“昔我往兮，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，《诗经》中的事易时移物是人非的惆怅与无奈，与本片中麦克菲带给人的情绪变化截然相反，麦克菲来时的昏天黑地不受欢迎，变换成了去时的众意缱绻留恋难舍。麦收季节，金色年华，来时鸡皮鹤首蓬头历齿的麦克菲，去时青春重现容光焕发，带走是思念和敬仰，褪去的鄙俗和丑陋。当伊莎贝尔夫人看到和麦克菲擦肩而过的丈夫九死一生重回家园时，她说“我不需要了”，这既是离别的忧伤也是心灵救赎的喜悦。
难以超越前作并且费力不讨好，几乎成了续集电影的一般命运。而在我看来，《魔法保姆麦克菲2》恰恰超越了前作，因为它几乎是独立成章的，完全抛弃了前作的束缚而另起炉灶，只是最后在健忘的老太太阿吉身上找到了两集作品的关联点，这样给了创作者更大的发挥空间。同样的捣蛋孩子的成长记，同样的有情人终成眷属，同样的不是非常好笑的幽默，同样有些过头的闹腾，甚至会有同样乏味的桥段，但是《魔法保姆麦克菲2》却比前作多了一些深沉的感情在内，无论是麦克菲的功成身退还是父亲的平安归来都能够让人咀嚼出人生的悲欢离合的况味，对于一部儿童片能够有这样的情绪在其中或者它有能力让成人感受到这样的情绪，至少是真诚的作品。与前作相比，在娱乐方面，那几只小猪的出现成为锦上添花的风景，让人眼前一亮，整个影片也似乎有了一种生趣盎然的感觉。而在情感方面的，多了一段子盼父归妻盼夫归的感情戏，这段感情戏让影片闹腾混乱的气氛中多了一份凝重，同样的皆大欢喜的结局，这一次魔法保姆麦克菲的离去让我感想更多。
伴随着麦克菲的严肃与慈爱，在魔法的世界里，孩子们在成长，大人们也在成长。历经磨难百战荣归的父亲，倏忽而至悄然而去的麦克菲，铅华洗尽秋水为心的艾玛.汤普森，还有一大把年纪依然能为本不属于自己的影片而感动的我，竟然生出一种“踏遍青山人未老”的感触来，实属难得。谨把这种情怀献给电影中的那些美好的角色以及塑造这些角色的人。前些日子在电影院里看爱丽丝梦游仙境的时候，看到了这部电影的预告。当时还不知道这部片子原来还有第一部，只觉得预告看来这部电影非常温馨可爱，于是等待了一个多月后，迫不及待的去了电影院一睹为快。
Nanny McPhee本是英国童话的原型， 不过我没有看过这部童话，上网查了一下也没有看到有关的详细介绍，基本上都是关于第一部电影的介绍和这部电影的宣传。真正关于这部童话的介绍倒是少之又少。不过既然是童话，那就注定了这部电影是部温馨好看用来休闲打发时间并让人感受世界美好的善良的电影。
善良的主妇， 调皮的孩子们， 从城里来的表兄妹，一直想要卖掉农场的叔叔， 还有两个客串出场讨债的滑稽的女人。 而Nanny McPhee的 出场，更是让人觉得滑稽与魔幻。说她滑稽因为她刚一出场的造型实在是太有爱了，龅牙，大痣， 连在一起的眉毛还有臃肿的身材，实在是太滑稽了。不过后来每当她帮助孩子们完成她的Lesson时，她就会变美一些，一直到最后变成了漂亮的妇人。不太明白为什么，不过感觉倒是极其温馨的。难道教育我们做好事就会变美？哈哈。
英国的乡村是极其漂亮啊， 小乌鸦也很可爱，还有花样游泳的小猪，实在是让人忍不住开怀大笑。而电影中各种感人的爱却也是极其温馨的。整部电影都笼罩在暖暖的爱中。
如果，你心情抑郁了；如果，你怀疑人生了；如果，你觉得这个世界不够美好不够有爱了，那就请看这部片子吧！它一定会让你重新燃起生活的希冀！ 哈哈开玩笑， 但是说句真心的，这部片子实在是一部不错的休闲片子，不需要想太多，只用怀着观赏的心态去看就好。 笑一笑，十年少。 生活多些这样的温馨又有何妨呢？
PS，影片的最后，当Nanny要离开的时候，大家去追她，杂货店的老太太说了一句极其经典的话： ：She will be leaving if u dont need her but just want her. She will be back when u really need her. 看着她远去的背影，心里觉得十分感动。也许童话不是现实，不会有这么魔法的事情发生。 但是想想，也许每天都会遇见很多擦身而过却帮助过你的陌生人，他们难道不像是Nanny吗？ 或许，我们也曾经当过别人的Nanny， 或许我们也曾经让人快乐，也曾被人感恩的想起吧？
也许一人只身在外吧，看到有关亲情有关成长的电影总是特别敏感， 感谢这部电影，给了我感动与温暖。
⑥ 原著有多震撼，电影就有多失望，（金色梦乡）影评
伊坂幸太郎在小说的序言里说自己想要创造出好莱坞娱乐电影般的故事，看完这个小说我觉得他的确做到了，而且高度完成了。看《金色梦乡》的时候，脑海里一直盘旋着一个念头，这部小说实在是太适合改编成电影了，跌宕起伏的情节，紧张抓人的节奏，每个人物都拥有着自己的人物弧光和动人的闪光点。整个故事没有一处废笔，每一处伏笔都恰到好处的再现，看到那些前面漫不经心出现的小细节在最后以一种意想不到的姿势出现，读者们或是内心一阵感动柔软或是会心一笑。《金色梦乡》中的时间叙述是打碎的，伊坂幸太郎多次采用插叙的手法把相似的情节不同的时间段拼接在了一起，这一点像极了电影的蒙太奇手法。整部小说明明明明讲述的是荒诞而恐怖的故事，但是却让人看到了人性的温暖和善良、生命的希望。就好像在无边无际的黑洞中凿开了一个洞，射出了一道光，渺小微弱，却坚毅地闪耀着。
小说里那种全场封锁的严峻形势，那种命在旦夕的紧张感在电影里面没有得到很好的表现，电影也没有再现青柳被逼绝境的那种心酸、无助、绝望的处境，频繁出现的笑点无意间消解了紧张的节奏和小人物在巨大灾难面前的无力感。小说则完美地处理好了这种置之死地而后生的落差感，正是因为青柳他的茫然无助和敌人的步步紧逼，才使得后面朋友、陌生人的帮助变得更加地弥足可贵，才极致地发挥了人性的善良和温暖。历经无底洞的黑暗，才方觉光明的耀眼和温暖。
我认为电影里面对两个个人物青柳和切男的塑造是非常失败的。根据原著的描述，青柳这一角色是俊俏、善良、老实，但是他也是睿智而敏感的，特别是刚开始被追杀的时候，他对陌生人的态度其实是有一个变化的过程的，他有信还是不信的内心挣扎，善良的本性让他习惯选择相信，但是摆在面前的诬陷和追捕又让他不得不保持怀疑。相比之下，我觉得电影里雅人叔对青柳的塑造更像是个愣头青、呆呆傻傻的老好人的感觉（老是跳戏到《南极料理人》），缺少原著那一层机敏和小心翼翼的防备。
其次是切男的形象，其实小说里面切男的形象是非常独特而有魅力的，但是电影首先弱化了这个角色作为恐怖的连环杀手的那一面，其次是大大增加了喜感。这两个操作对于这个人物多面性的形象塑造而言是致命的。其实，在小说里，切男这个形象他不是简单的是好人还是坏人之分。可以说，他是黑白都踏足的，他刚开始以杀人犯的身份出现，但是后来他做的又是帮助柳青对抗恶势力，甚至牺牲了。结尾处房东父子的出现，更是证明了他可能远非我们想象中那种泯灭人性的杀人魔的形象。小说似乎在暗示我们切男可能是另一个青柳，另一个被那些“头头是道”的舆论迫害的人，他们一样都只是政府为了达到某种目的而推到风口浪尖的背锅侠。
看完这个故事有多震撼，看完电影就有多失望！这个故事真心可以拍成一步流畅酣畅淋漓的大片，对于小人物在命运的大齿轮的穷追不舍下狼狈逃窜也可以表现得更加的惊心动魄，给人命悬一线的紧张感。这样最后，陌生人纷纷无条件伸出援手才会更加地震撼人心。就仿佛从黑暗里突然凿出一道光，温暖和希望生生不息地流淌着。
⑦ 一个都不能少的影评
《一个都不能少》的观后感
再看《一个都不能少》已经事隔十年之久，今昔相比，感慨良多。
记得最初观看《一个都不能少》还是在师范学校读书时学校特意放给我们这些师范生的，当时操场上除了送给傻乎乎的魏敏芝的哄笑声，还有高谈阔论声，甚至有的男同学实在懒得看悄悄的溜回宿舍睡觉去了。看完之后，影片留给我们的印象并不深刻。
参加工作已有八年，当已有八年教龄的我再次观看电影《一个都不能少》后，心潮起伏，心情久久不能平静。
一中国农村、山区教育仍很落后。
当今中国经济高速发展，在很多方面都取得了举世瞩目的成绩，而且奥运会的成功召开让世界认识了日益蓬勃发展的中国，但是，中国农村、山区教育的落后是不可回避的事实。资源短缺、经济落后是基础教育迟迟未能在贫困山区中普及起来的最主要原因。大部分居于穷乡僻壤适龄孩儿仍没有入学读书的机会，有幸入学的却又每一刻也在求学和生计间作拉锯式的取舍。在日益重视教育发展的今天，我想这也是我国政府一直关注也会最终得以解决的问题。
二教师的敬业精神让人肃然起敬。
水泉小学有一位鞠躬尽瘁，满心热挚的高老师，他成为了黑夜中的一线曙光。在数月没有发工资，没有钱买粉笔，把仅有资源耗尽的情况下也对二十多个学生不离不弃；即使面对老母病危在床不得不赶回家探望的情况下，他仍对学生放心不下，依然想过不回家探病。但现实却不容许这事发生，唯有叮嘱魏敏芝好好看管学生，“一个都不能少！”，即使在极度贫困的情况下仍然愿意付出五十块作为魏敏芝的代课酬劳。高老师工作态度之认真，对学生就学的坚持，对山区教育的不离不弃，令所有观众无不动容。
魏敏芝为了遵守对高老师的承诺，她竭力的保持着集体的完整，不让学生去县城上学，把辍学的学生追回，所以同学们爱她，当同学们分喝那两瓶3元钱的汽水，他们都想到了小魏老师，都异口同声地说要给老师喝。当小魏老师做了好多徒劳而得不到结果的事，我们往往认为她很傻，但事实却不是如此，傻有时候就是崇高。
想想，有多少像高老师、魏敏芝那样的老师都甘心奉献于我国的教育事业，他们都是我学习的榜样。但我也希望能尽快提高教师的待遇，我想这样一定能使农村、山区老师安心于自己的教育教学工作，使教育教学质量得以提高。
三必须增强责任感、有奉献精神
校长在开学初安排全体教师观看《一个都不能少》，所有老师都明白校长的良苦用心。
我校近年来正在经受严峻的考验：学生厌学情绪严重，教学质量不高，中考成绩滑坡…… 此诚危急存亡之秋也。
作为初三老师，我也意识到自己责任的重大，所以在教学过程中必须增强自己的责任意识，为提高成绩甘于奉献。
希望通过自己的努力以及与同头老师的协作能够完成学校交给我们的工作任务。
⑧ 盗墓笔记的影评，有几条笑死我了
散场的时候有个男的对另一个男的说“这电影比你还傻逼”。
看完盗墓笔记 向九层妖塔道歉
何谓ip电影？急得发烧的资本+满脸写着抢钱的原作者+只会复制粘贴的编剧+美术指导冒充的导演+邪教教主及其信徒=照单全收的观众。
《寻龙诀》拍的是摸金校尉，《盗墓笔记》拍的是县城施工队。井柏然只会打打打，鹿晗只会傻傻傻。特效团队是《封神传奇》来兼职的吧，剧本是三叔在安定医院的时候顺手写的吧。
比《封神》特效五毛一百倍，不少画面甚至没渲染开就直接上，最后二十分钟简直丧到让我怀疑人生。智障的制作下是个语焉不详、乌七八糟的故事，说变就变的人物行为、凌乱剪辑的剧情走向。抛开这些吧，其实最大看点是李仁港毫无节制地用拍异性恋的方式拍两位小鲜肉，基爆惹～大陆有史以来最基的大制作？
鹿晗不错，就是角色有点女主属性，南派三叔给自己挖了一座墓，和寻龙诀差了100部九层妖塔啊。井柏然就一个表情，俩男主太不来电！尴尬癌都犯了！剧作，三叔到后面都自己都编不下去了吧，台词太玛丽苏了，特效美术好次，石头是没钱渲染么？幼蛇什么的简直了，无力吐槽。不过，鹿晗吹的一手好萧。
⑨ 求有关艋舺影评
《艋舺》有两个关键词——意义与义气。初入江湖的蚊子曾经想探求黑道生活的意义，兄弟却告诉他“意义是三小，我们讲的是义气！”这句话成为了始终伴随蚊子的困扰，而五兄弟未来的人生也注定在意义、义气所造就的重重悖谬中展开。 气质敏感、天性善良的蚊子对于意义与义气有着坚定的信念，在他看来意义就是家的感觉、安全感，而义气则是为捍卫那些给自己这些美好感觉的人，比如说艋舺的黑帮大佬GETA。蚊子的最大悲剧在于他的认识理想而又单纯，却偏偏被置于一个充满错综复杂恩怨情仇的世界中——与心怀叵测的和尚是患难与共的兄弟关系、与外省人灰狼是无法改变的父子关系、却又在灰狼的死敌GETA那里真真切切的享受着父爱的温情。对于自幼缺少父爱、饱受欺凌的蚊子而言，兄弟情、父子爱无疑是他梦寐以求的东西。你可以想象为什么当初他会在对其意义充满迷惑的情况下，义无反顾的踏上了黑道？与其说是多彩的江湖生活让他心驰神往，不如说是他的四个兄弟所表现出的醇醇的兄弟情让他欲罢不能。但这江湖生活给了他想要的一切，却注定要以同样迅捷的速度终结一切。《艋舺》应该是一部主观色彩极强的影片，正是因为这种主观性，在不同人的眼中世界便呈现出不同的样子。比如说在蚊子的世界中，一切都是简单美好的，凶悍的对头、血腥的打杀很快就可以淡忘、妓女小凝面颊上巨大的胎记可以用长发轻易地掩去，剩下的就是夕阳般温软明亮的生活。如果要给蚊子的生命贴上一个标签，我想该是那飘溢在艋舺街头的烤鸡腿的香气。与蚊子相比，似乎和尚的内心世界更加单纯，单纯到他的眼中永远只有那个叫志龙的人。或许这就是最大的悖谬所在——他一心想一劳永逸的为自己心中唯一的关切扫除一切潜在的危机，却鬼使神差般的在不归路上越滑越远。实际上和尚对自己所做的一切有着清醒的认识，在他极力劝阻蚊子停止报复行动，远走菲律宾的努力中，他自己何尝不是明知不可为而为之呢？这种无力、无奈感所激发的悲哀倒在其次，最让和尚倍感孤独与无助的是他所做的一切并不为志龙所知、不为他的兄弟们所知。从这种意义上说，和尚从来没有在他的兄弟中拥有过真正的话语权。他不可能在任何人面前、在任何时候表达自己对兄弟志龙的那种模模糊糊、奇奇怪怪的感情。枪杀志龙的父亲GETA的事情败露之后，他更是没有机会向人说起自己一切行为的动机。当他让认识到事情的发展已经远远超出了自己的预料之际，和尚陷入了空前的绝望。可能正是这无边的绝望，让他突然领悟了生活的意义——让你牵挂的人知道，你会为对方做一切。影片对这种情愫所进行的处理模糊而又晦涩。但是无所谓，你可以把他理解成兄弟间的一切抑或其他。“我所做的一切都是为了你！”和尚的表白简单到苍白，但是于他而言却是肝肠寸断、杜鹃啼血。至于太子志龙，他不需要想蚊子那样善于感触、不需要像和尚那样沉郁、也不需要想白猴那样孔武，甚至不需要像阿伯那样平庸。因为不要忘记了他们五兄弟是一只拳头的五根手指，因为他们是只讲义气的兄弟。所以他们可以原谅志龙在兄弟遭受惩罚时的沉默、在困难面前的畏缩。如果要为白猴的死做出一种解释，我想那就是因为他是志龙的义气兄弟，五个人中必定会有一个人做出这种选择。灰狼说过一句话，“风朝哪个方向刮，草就向哪个地方倒。年轻的时候我觉得自己就是风，等到摔得遍体鳞伤，才知道自己不过是草。”我想蚊子、和尚、白猴就是把自己当做风的人，而志龙、阿伯却是愿意把自己当成草的人。志龙是天子的天然地位使然，而阿伯却是智慧使然。所以他们成为侥幸存活者。这或许又是个不大不小的悖谬。当然，这并不是《艋舺》的全部，影片在极力地试图穿透灰暗的视觉障碍，表达对真爱的极端肯定。纷乱如艋舺，却也并非人间地狱，它也能时常掠过缕缕人情的幽香；仓皇如和尚，却也并非心灰意懒、冷漠无情，在他冷酷决绝面孔的背后分明躲藏着一颗对友情充满留恋与神往的心；堕落风尘如小凝，并没有在肉体交易的欢床上彻底的沉沦，而是在痛苦的炼狱中孕育着希望。如果冥冥中真的有我们无法左右的力量，我们将注定会如同微尘一般被他随意抛洒。那么生命的意义在哪里呢？当奄奄一息的蚊子向和尚伸出双手，终于迎来和尚温暖坚实的怀抱，当小凝躺在丑陋嫖客的身下，追忆着和蚊子那场随风化去的约定……