消失的客人影评

A. 关于动画片的影评

〈四眼天鸡>影评
《四眼天鸡》是一部迪尼卡通片，故事发生在童话世界里。影片的主角是一只幼小的，年轻勇敢，富于幻想和冒险精神的小鸡。影片主要讲的是关于理解、沟通、信任的主题。
首先,在《四眼天鸡》里看到了《独立日》中的飞船、《世界大战》里的外星人、《后天》的变态气候、《G型神探》的飞天装置、《天兆》中的玉米田，这种善意的模仿无疑再一次增加了影片的娱乐性，使得在观看时的心态时轻松愉悦的，要想找点乐子，《四眼天鸡》还是很值得一看的。影片充满游戏性给人轻松、快乐的感觉。
影片的人物生动活泼，形象可爱。根据小孩子的心理特征，影片的人物形成鲜明的对比。如：小鸡的爸爸高而肥大，而小鸡却上那么的瘦小。影片中，我们都可以找到小孩子的不同影子。如：小鸡戴副眼镜。现实生活中的小孩子，总喜欢学大人的为，模仿大人。
影片充满了奇幻的想象。影片有些情节超出了现实生活，作了大胆的想象。如：小鸡借助一棵小草的力量爬高。
影片的情节波折迭起，呈现了一幅幅动态美。儿童的注意力容易分散，对事物的集中时间不长，而一部影片往往有一定的时间。所以影片的情节必须环环相扣，充满悬念。
《四眼天鸡》虽然是儿童卡通片，但我们看了不但可以消遣，也可以给我们思考与孩子沟通的桥梁。看了它之后，我有一个深深的体会：呵护童心。小鸡要求爸爸教他打棒球，爸爸却以小鸡还矮小为理由而拒绝了小鸡的请求。小鸡晚上睡不着觉，就爬到屋顶看星星看月亮。孰不知，此时的小鸡开始要表现自己了。如果大人不考虑到他们的心理特征，此时便会造成打击他们的自信心。所以当孩子向我们提出一些活动时，我们要努力给他们活动的机会而不是一口拒绝他们。
最后,我想说的是:《四眼天鸡》中的这个动物王国就像在很多美国影片中看到美国小镇一样，这是一个高度社会化工业化的小镇，除了小镇中的居民在外观形态间或在一些动作上还在告诉我们这是一个动物王国外，他们的语言，他们的生活，他们的工具，他们的情感基本上和我们人类是没什么区别的，这种设计无疑增强了影片的趣味性。作为一部儿童影片首先要具备的是趣味性，有趣的东西才能吸引小孩子。影片的前20分钟异常精彩，矛盾已经建立了，直到棒球比赛的出现。实际上如果把外星人入侵改成人类的迫害，增加鸡弟弟和鸡爸爸的生活的片断以激化更深的矛盾。影片中出现了两次鸡爸爸怀念鸡妈妈的情节，我很希望鸡妈妈能够出场的，影片此时完全可以利用闪回的镜头来表现鸡妈妈在育儿上的优越性，进而点出鸡爸爸和鸡弟弟在沟通交流上的代沟，影片无疑会更加丰满！

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我对"超人总动员"的影评!
国内的翻译好像都爱叫什么动员动员的...貌似能增加票房?我仔细想了一下,还真是太多了..<<超人总动员>>,<<汽车总动员>>,<<玩具总动员>>,<<海底总动员>>,<<机器人总动员>>,汗,还真是多啊!这部片子还有个名字叫"超人特攻队"这名字就嘛帅的!
这部片子的超人真多...这可不是那个穿着S衣服的那位哦,记得那位是叫克拉克,哈哈!
影片讲的是超人的"活动"造成的破坏胜于帮助人,政府让他们回家呆着!可是有着超人的能力者们,总是不甘心于做一个平凡的角色,依然希望用自己的能力帮助人.侧面反映一个问题,如果这个世界没有犯罪,又何需超人呢!人是矛盾的动物,有着矛盾的思想,既想拥有,又不珍惜!天性吗？
对于这部影片的音乐,倒是没有什么印象..也许不如前几个出色吧.也许是为了反映现实世界,音乐不是侧重点.故事结局当然是正义战胜了邪恶!打败了那个不是超人的超人,即使你依靠科技可以成为超人,可是你的心灵永远不是.所以修行需修心!心之所发为正,则行则正,心之所发为负,则行之为负....
对这部片子最有印象的是,他的小儿子的能力,因为他的两个孩子都有超能力,呵呵,这第三个小子的能力就成了一个包袱,到最后才表现出来,太帅了,是变身!
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《千与千寻》影评
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。

B. 好电影影评 急需 马上要啊

如果要估1973年香港票房总冠军，很多人会以为是李小龙的《猛龙过江》，其实不然。真正称霸当年票房的是楚原执导的处境喜剧《七十二家房客》。这部电影的成功，亦令到久被国语片占据多时的香港影坛，渐渐重新落回粤语片的手中。

《七十二家房客》改篇自同名舞台剧，本为四十年代的创作，讽刺对像是内地的政府。其后亦有人重拍，但论成绩则始终未及这个七十年代的香港电影版。编导楚原把原着改篇，挖苦的目标变成当时贪污成风的香港政府。电影的背景虽为五六十年代，但反映的却是七十年代的社会现像，内容切合时弊，配上当红的影视明星主演，自然深得观众喜爱。事实上，处境喜剧一向为观众之选，例如七十年代后期的《半斤八两》或是九十年代周星驰一些反映小人物心声的电影，都能获得非常不俗的票房成绩。《七十二家房客》能够在票房取得佳绩，不会令人觉得奇怪。

说回本片，故事由多个小段落串连而成，剧情本身颇为零碎，有点像电视剧集。戏中主演和客串的演员极多，除了岳华，井莉，田青，胡锦，何守信，刘一帆等主力阵容外，客串的影视红星不少，例如沈殿霞、李修贤、郑少秋、许冠英、宗华、何莉莉、刘丹、罗兰等等，超过四十多位你能叫出名字的演员都有份演出。可能由于参演的演员实在太多，不少情节为了迁就他们逐一露面，故事性相对变得比较薄弱。不过整体来说，惹笑的情节不会让观众失望。放在廿一世纪的今天来看，部分讽刺时弊的内容可能有过时的感觉，但有些场面则和当今社会的实况相若，例如何守信说政府办事慢吞吞，追税却效率快速，便是古今中外都一直存在的问题。编导以嘻笑怒骂的手法把社会上的不平事套入剧情之内开玩笑，令到观众代入感大增，是其成功之处。

细心的观众定会发现，这部电影的所有场景都在摄影厂内搭建而成。这种仿四五十年代荷里活片厂的拍摄制度，恰巧和这部电影的风格配合，令全片充满舞台气氛。正如前述，本片由舞台剧改篇，看来编导亦有意保留原作神髓，运镜和分场方面揉合舞台剧的特色，多番以中远镜头和定机拍摄，演员在片中多场群戏喜欢全部走到画面的中间大讲特讲，室内的场面也多以单一角度为主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只见室外平台，观众像在看舞台剧一样，并不能从多个角度观看室内的景色。

《七十二家房客》是十分地道的喜剧，没有机会一看当年公映的本地观众不应错过今次的修复版；不谙本地文化的朋友也应一看，定必能从中一窥当年香港社会的人生百态。经过数码修复的DVD版本画质清晰，特别收录包括导演楚原的访问，非常值得

C. 求一部动画片的影评 不少于3000字

1《千与千寻》影评
0岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。

天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。

这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。

为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。

一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。

最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……

与宫崎骏共话《千与千寻》

《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。

以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。

D. 《看不见的客人》剧情很烧脑，怎么才能看懂

《看不见的客人》是奥里奥尔·保罗导演的悬疑电影，该片于2017年9月上影，曾被网友评为2017年最佳悬疑剧，至今仍然高挂在口碑排行榜上第35名。但是也有很多网友表示看不太懂剧情。其实，对于极少看悬疑剧的朋友来说，只看一遍的话，确实不是很容易看懂，更何况这部片子是西班牙导演的作品，文化形态、思维方式、表达形式的不同，也会给理解带来不同程度的影响。

文学影视作品是文化形态的一种表现形式，西班牙的传统文化和我国的文化有着本质上的区别，不同文化理念下形成的三观自然也是不同的，对事件的处理方式也不同，总之，想要理解外国的影视作品，最好的办法就是多多去了解他国的文化，有了文化作为根基，那就不会有看不懂的情况出现了。

E. 海上钢琴家影评

《海上钢琴家》讲述的是一个凄美的故事，告诉了人们一个故事的结束也许是另一专个故事的开始，下面属是对《海上钢琴家》的详细影评：

《海上钢琴家》讲的是豪华油轮上的一个水手收养了一个被遗弃在船上的婴儿，从此婴儿就和那些水手生活在油轮的另一个世界，船的上层富丽堂皇、夜夜笙歌，船的下层则暗无天日、生活拮据。

这船上，如鹰般矫健，如燕般轻盈，环绕一根一根的柱子，在舞池中欢快的驰骋。那闪电便是碰碰车的淅沥电光，那音乐便是心跳加速的呼喊声，那嘎然而止的撞车便是这游戏的结束，当然，也意味着另一场精彩的开始。

F. 求《李米的猜想》影评！

看这部电影很让我想起数年前的《恋爱中的宝贝》，同样是周迅，同样是离奇，同样是极端，也同样是爱情高于一切。

同样是周迅

电影的第一个镜头特写给了由周迅演绎的李米，哑黄的脸颊上零星地点缀着雀斑，粗俗爽朗的气质，叼着憔悴的烟头，响着沙哑的声线，恰好地塑造出一位出租车司机的角色，这是一个真实而令人难忘的开头。

李米是一个怪诞的司机，对于每一位乘客她都会提出一系列数字规律的问题，在他们的回答中寻找头绪，同时在座位上夹了一本相册，看乘客们有没见过相册中的人。这样的习惯，四年来她都坚持着。

爱一个人爱得太深，就会失去自拔的能力，越爱得深就越怕失去，也就越不肯承认失去——这都是一个爱情信徒所犯的常规性错误。四年前，李米的男朋友方文由于李米的父母反对他们的婚事而从她的身边突然消失了，只剩下定期的来信，从没有任何联系方式，李米能够抓住的就是每封信的日期，这些无端的数字变成了她心中执著的线索。你爱的人明明离开了，却以永不消失的方式和你联系着，李米每天都在沿着出租车的途中不停寻找，不断的信件给她延续了希望，但四年来的渺茫却让她苦尝失望。

爱，就是这么苦，就是这么折磨人。

同样是离奇

这天，李米在出租车上遇到了两名贼乘客裘火贵和裘水天，他们和自驾车的陌生情侣马冰、菲菲之间稀里糊涂被地卷进了一宗交通事故、一宗劫持案和一宗贩毒案当中。人物之间貌似陌生的关系突然之间环环相扣，彼此引爆，电影从一个病态的爱情故事演变成了一段离奇的悬疑案件。

四年来李米的寻人之旅终于有了些眉目，互不相关的人物和事件沿着生命的轨迹在此相交。究竟李米见到的是不是方文呢？两名裘氏笨贼有什么来头呢？裘水天来到大城市能不能如愿以偿呢？马冰在面对李米和菲菲的时候又有什么秘密呢？三宗案件在相交后又如何尘埃落定呢？这种种悬念都在扎实、用心的剧本故事当中找到答案，电影的情节和处理很有意思，既不会故弄玄虚，但却离奇百出，留下煞费心思层层的线索，扣人心弦。

同样是极端

抛开电影情节的离奇怪诞，里面的人物也非常极端。

为了寻找突然消失的男朋友，李米当上出租车司机，对每一位乘客亲自询问，明知人海茫茫却依旧盲目执著；

那位从天而降的诗人也真够变态，故作深奥地念了几口诗句，居然纵身而下，酿成交通事故，也牵连出彼此千丝万缕的关系；

两个裘氏笨贼还真能吃，每人居然吃下了七八十颗毒品，后来一颗止痛片一颗腹泻药就把他们搞掂了；

裘水天单纯天真得可怕，为了追寻痴痴暗恋的小香，居然轻易相信素不认识的李米，把自己白白送进了监狱；

李米在警察局遇上了马冰，认定他就是方文，苦追着他一路上天桥过马路，不是为了证实他的身份、也不是要他回到自己身边，只是希望听到他亲口说不要自己，四年来的牵挂才放下；

马冰虽然不是个好男人，但在最心爱的女人面前揭发自己罪行的时候，他还是坚守秘密、选择死亡，他依然是个虔诚的爱情信徒；

菲菲算是最正常的一个人了，至少她不会盲目地信仰爱情，她会替马冰为李米疗伤，她会坚决的制止马冰的罪行。

同样是爱情高于一切

爱情很多时候说来就来，一下就能把你击倒；爱情令人片面盲目，对方永远是最好最重要的；爱情让你尝尽百味，最甜和最苦、最呵护和最受伤、最信任和最被判的都会伴随爱情一起出现——爱情如此，《恋爱中的宝贝》如此，《李米的猜想》如此，生活中的你我亦如此。

虽然如此，但李米、裘水天、马冰还是甘心被爱情俘虏，然而我们也愿意成为虔诚的爱情信徒，毕竟爱情高于一切——当我们遇上爱情的时候

G. 关于五部电影的有关礼仪的影评

五分钟改变一生
《看电影学礼仪》看《华尔街》学拜访礼仪

人际之间、社会组织之间、个人与企业之间都少不了拜访。拜访，是商务活动中的一种重要形式，也是社交的一种重要手段。在拜访之前，每个人都希望自己的拜访获得成功，成功的拜访对人的作用是巨大的，甚至人生也会因此而改变。也许，拜访的这点时间在我们的生命中只是沧海一粟，但请千万不要忽视它带来的巨大能量。
“五分钟改变一生”这句话出自《华尔街》这部电影的主人公福巴德之口。其潜在的含义就是，利用好五分钟的拜访时间，你就将走到积极正确的康庄大道上。
五分钟的拜访真的能改变人的一生吗？
能！《华尔街》这部电影回答了这个问题。
《华尔街》给我们塑造了一个这样的年轻人：业务平平，却不甘平凡的年轻的业务员福巴德，通过周密的安排，耐心的守候，运用出色的沟通技巧以及彬彬有礼的态度，最终获得了和他的目标VIP客户盖葛先生5分钟沟通的机会，继而抓住这难得的五分钟从而也就获得了一个由此改变他一生命运的机遇。对福巴德而言，“五分钟改变了一生”！《华尔街》这部电影也因为在金融营销、业务方面的出色演绎从而成为金融客户经理的营销教学片。

《华尔街》既是一部商战电影中的经典之作，也是在金钱挂帅时代毫不掩饰地为人类的贪婪欲望辩护的一部主流电影。本片以全球金融中心的美国华尔街为背景，描写翻云覆雨的股市大亨盖葛贪婪成性，不择手段在幕后操纵股票行情，结果却败在一位仍然具有良知的年轻营业员福巴德手上。之所以选择这部电影的片段来分析、学习拜访礼仪，完全是因为福巴德在拜访礼仪前的用心设计、在拜访过程中的彬彬有礼、不卑不亢、他的种种表现都堪称经典，以至于让他自己获得了改变人生的机会。
生活中，越来越多的人都渴望能像福巴德一样，抓住机会，改变命运。只是，每个人面对自己的渴望，选择了不同方式。但当属于你的那个机会来临时，特别是那些人生的重要时刻，某个你生命中的贵人的相遇、拜访，你能不能在那也许短短几分钟的时间里，全面展现自己的专业素质，娴熟地运用拜访礼仪的技巧，这些也许还需要修炼。

在拜访礼仪中常见的容易忽略或混淆的问题
在当今商业竞争白热化的今天，娴熟地掌握拜访礼仪已经不仅仅是体现一个人的职业素养，对现代职业人士而言，在拥有丰富的产品知识、营销技巧的同时，若能拥有全面的拜访礼仪知识，以及能够根据不同的场合，应用不同的沟通技巧，往往会使事业更如鱼得水。
美国教育家卡耐基认为，一个人事业上的成功，只有15%是由于他的专业技术，另外的85%要靠人际关系、处世技巧。卡耐基对商务交往的重视程度基于他对人生的深刻理解和领悟。商业往来业已成为人们交往的重要部分，甚至是核心部分。
在全面地分析学习《华尔街》这段7分24秒关于拜访礼仪片段之前，我们还是先来看看一般在拜访礼仪中常见的容易忽略或者是混淆的问题：
 如果您要拜访的是VIP客户，您觉得客户档案对您有帮助吗？
 如果您觉得VIP客户的客户档案很重要，那么它的内容应该有些什么？
您会通过哪些途径去收集客户资料，充实客户档案，使其更加贴近客户的真实情况。
如果首次登门拜访客户，恰逢客户生日，您需要带礼物给客户，您将如何选择？
您觉得您会怎样做好拜访前的礼仪准备？
您将如何应付门卫、秘书这些可能成为您拜访时的“障碍”的人物，如何技巧地见到自己想见的人？
拜访客户在等候时的表现，怎样才能做到彬彬有礼？
您觉得首次拜访递上名片时应该注意哪些问题？
您觉得赞美拜访对象时该怎样把握赞美的尺度？
拜访时间的把握以一个怎样的礼仪尺度为标准？
拜访时的介绍及自我介绍应遵循什么礼仪规则？
拜访客户时座位的选择有什么讲究？您了解吗？
作为一个接待者，接待访客时有什么要尤其注意的地方？
拜访礼仪涉及到的受访者及拜访者，在礼仪上的要求有何不同？
以上问题，我们不能从《华尔街》这部电影里一一找到关于拜访礼仪的所有答案，但起码我们能从一个拜访者的角度来思考、学习拜访礼仪，从而使拜访双方的交往更融洽、拜访更有效。

H. 电影《听说》的影评

对于郑芬芬的作品，她的《长假》给我印象很深，不论在镜头语言或是演员表现都是超越当时一般电视剧的水平，十分赞赏。可惜这些灵光，在她的下一部人生剧展《生命纪念册》里头又消失了。直到这部《听说》
。
在《听说》里头，天阔（彭于晏饰）是一名阳光积极的便当小弟，他在某次送便当给奥运听障游泳选手时，认识了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陈妍希饰）是一名听障奥运的游泳选手。为了让听障的选手姊姊能够放心无虞地专心练习，秧秧一肩扛起了沉重的家计。这股对亲人的支持感动了天阔，于是决定追求秧秧。除了帮她za心便当之外，还认真学习他与秧秧唯一的沟通方式：手语。正当秧秧为天阔的热情所感动，准备接纳他的时候，一场沟通上的误会，和姊姊小朋在火场中的意外，让两人的交集越来越少……。
电影一开始，导演便以明亮的Tone调介绍秧秧、天阔以及小朋的出场。彭于晏阳光开朗的大男孩笑脸，非常适合他的个性与外型，怎么看怎么讨人喜欢；以《痞子英雄》翻红的陈意涵，也以体贴温柔的妹妹角色出场，充份展现
亲民和善的观众缘；而另外一位亮眼的角色，则是饰演小朋的陈妍希。她大大的眼睛，以及带些忧郁的神情，对于饰演小朋这位承受许多社会压力的游泳选手来说，可说是恰如其份。
我很喜欢有一段，就是当陈妍希发现自己被从游泳队除名，无法参加比赛后，与秧秧二人在房间吵架的桥段。那场戏一句台词也没有，饱满的戏剧张力却充满整个电影院。流畅的手语以及真诚流露的情感，二位演员的表演皆十分到位。可能是因为没有台词的关系，观众可以专注在二个人的表情动作上。一个手势，一个眼神，都传达了许多讯息，即便没有任何对白，看着两个人光靠手语也能够跟正常人一样，清楚地传递自己的想法与情绪，光这点就觉得值回票价了。
而在描写“听人”(也就是一般听得到的人)如何看待“听障朋友”的态度，电影里的某个片段也颇令人激赏。秧秧为了赚姊妹俩的生活费，自己一个人在百货公司前的广场做街头艺人打零工。那天下班后，天阔去找秧秧吃饭。为了答谢天阔之前帮她做的爱心便当，秧秧承诺这顿晚餐她请客。当两个人在面店里用完餐准备离开之际，秧秧倒出一整天赚到的铜板，一块钱一块钱地数着金额要付账。因为有其
他客人在门口等待他们的座位，在一旁的天阔等得有点尴尬。为了不浪费时间，天阔http://www.telnote.cn/zawen很“豪迈”地拿出一张大钞给老板找钱，在一旁数钱数到一半的秧秧，只能无奈地再把钱收回袋子里。
天阔这个看似贴心的举动，激怒了秧秧。天阔辩解说他怕影响到老板做生意赚钱，秧秧却回他说：“你嫌我一块钱一块钱算得很慢，但你有没有想过，这些钱是我等了一整天才赚到的。他们等一下，有什么关系？”
这场戏完全打到我心坎里。每当我们用“自以为是”的同情心，在帮身心障碍朋友想办法时，却忽略了“设身处地的替他们着想”。想帮助人却没有“同理心”的话，这所谓的“同情”才是真正伤害身心障碍者最深的利刃。天阔的盲点，也就是一般人的盲点。所谓的“伪善”，其实比绝对的恶意，要来得更具杀伤力。
《听说》是一部结构完整且轻松自然的爱情喜剧，但听说只拍了一个月。在拍过四、五部预算低、拍摄行程紧的人生剧展的训练之下，郑芬芬似乎也练就一身快拍的好身手。《听说》从前制拍摄后制到上片只花了不到五个月的时间，快手速度直逼韩国导演金基德。而且
出来的质量也不差。若日后每部国片都能用这种速度来拍，一年一百部绝对没有问题的啦！
不过，《听说》不是一部全然没有缺点的作品。郑芬芬的致命伤，就是喜欢说教，而且是“用文字”说教。这个特(缺)点在郑芬芬的第一部电影剧情长片，《沉睡的青春》里头表露无遗。不论是干扰观众情绪的文字／文案，或是犹如剪接特效大全的波纹效果，都让观众有种被导演恶搞的感觉。尽管导演阐述自己的创作理念是“希望能够呈现如绘本般的青春”。但是要像绘本，应该要着重在美术或是摄影上面，怎么会是在画面上面加字呢？中岛哲也的《幸福的魔法绘本》，从第一幕到最后一幕都像是翻开童话故事书般的鲜奇艳丽，也没看到画面上有打上一个字呀。
而同样的问题，也出现在《听说》的片尾。如果硬要在《听说》里面挑骨头的话，我会说片尾那段“激励人心的字幕”是最大的败笔。为何不让影片就停留在天阔和秧秧二人看着比赛的场景就好了呢？硬是打出字不但破坏画面，浓厚的说教成份也会让熟悉郑芬芬的观众想说“怎么又来了”的恨铁不成钢呀！
不过有人说，每一个导演，其实都在追求自己的浪漫。或许，在画面上打字，就是郑芬芬的浪漫吧。《听说》这类轻松爱情都会喜剧的出现，比《爱到底》的无厘头笑剧上乘，也没有一般国片沉重的包袱。让这一整年呈现较严肃悲情的国片市场，开创了一股清新风格。即便戴立忍的《不能没有你》横扫最近国片的口碑与影评，但《不》片不论在命题上或是社会责任上，对一般观众来说，忒显得沉重许多。但《听说》没有这种包袱。虽说是为了听障奥运量身订做，但工商服务的程度其实已经降到最低。特殊的听障题材在帅哥美女的清新诠释下，加上一些巧妙的回马枪，让观众看得赏心悦目，能够带着微笑离开戏院，才是《听说》这部电影，最大的服务目地吧。

I. 绿皮书影评

那多的 一半灵异（他的小说灵异更多带有推理）一半推理不知道算不算侦探小说呢但是真的好看那多的灵异手记系列