疯狂思想影评

⑴ 《心理游戏》的影评

1、我一定是那种宅日子过久了的汪汪，《一个勺子》双十一西安见面，我单身怪谁咯!所以你秒你的东西，我看我勺子，各有所乐。 电影这种东西，始终都会遇到和它有缘的观众。无论怎样，用过心的片子怎么都会去支持，如果说贾樟柯的《天注定》更粗暴一些展现人性，那么《一个勺子》更精致。 见面会上提问陈老师的问题“ 《一个勺子》是由一个傻子所引起的故事。

2、今天早上醒来突然发现《饥饿游戏：嘲笑鸟（下）》上映了，就二话不说跑去影院看最早的一场。因为那个影院本来去的人就少，更何况正常人也不会一大早跑去看电影，所以我美团花了25块钱就包场了。看完后，我大概是这么个表情 (。_。) 看《嘲笑鸟（上）》时，无聊的剧情让我一直用《霍比特人2》来安慰自己，“没事，这集一定是为了给最终章铺垫，先抑后扬。

3、此影评来自网络ID:想要吃鱼的泡泡 最近，很凑巧的机会，在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。 其实近年来，我走进电影院看国产电影的频率越来越高。一个原因是国内电影的类型越发丰富，另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。但毫无疑问。

有一种爱，停不下，也到不了

假如雨季去又来评论:《第三种爱情》

我是被第三种爱情广播剧里林启正的声音所折服，于是开始期三爱的电影。电影里男主的配音仍旧用了叶清，我猜想和我一样，有一大半观众该是冲着这声音去的吧。但是如很多网络小说一样，拍成了电影就走了味，哪怕一模一样的台词用同一个声音说出来。 爱情像洪水一面扑面而来，你选择接受还是逃开？邹雨从一开始地逃，到慢慢地接受，到无法自拔，逃不开。

4、以海明威命名可以看得出这片是想走小清新路线 力争做一部格调清新 气质脱俗的爱情片 该片辗转大理 丽江 和古巴三地拍摄 取景敬业 拍摄选景看得出也经过推敲 可谓是诚意十足 相对于主题曲其实更喜欢预告里的音乐 感觉和整个故事的背景主线更加的匹配 然而这是一场谈的并不成功的父女恋 不知道是不是因为语言的关系金宝凛的演技在这里还没有《主君的太阳》里表现的有张力 。

5、说起学渣逆袭记必提《龙樱》，冷面笑匠宽叔，没当上和尚的山P，黑得不行的Gakki和着还没变成大妈的长泽大妈，经典之所以经典的所在，就是无论什么时候回顾都红蓝满格啊。而今年，血槽补充剂再度出现，没错！举起你们的双手跟我念起来：【加粗】垫！底！辣！妹！【加红】。 说起来译名真是个艺术讲究的事情，比如本片直译片名真是赶客得不行。

6、寡姐仍然很美丽！还有她迷人的略沙哑的声线！ OMG!郭达大叔长头发了，还是卷的！ 美国队长的盾牌好像升级了耶！ 这都什么时代了还用射箭的，多浪费时间！ 妈妈快看钢铁侠和绿巨人打起来了！ 满车的Crawford广告好明显！ 辣个谁谁竟然有老婆和孩子，还有仨孩子 ！ 我天！我天！我天！辣个谁利用个锤锤灰起来了！ Wow！看到Samuel Jackson了，他演技好好！ 打得那么大阵仗一警察。

7、电影其实什么也没说，但就是怪动人的。 电影调性非常明亮。每个城市不同，却都很和煦的。安东尼所到之处，当然和煦啦。出现的独白，只要是书里的，刘畅刚说半句我就能毫无压力接住后面十句，搞得旁边看电影的人很烦我。 原著党的共鸣，又该被外界定义为自己跟自己玩的小打小闹了。拍成电影被放上江湖，我害怕不二会被指手画脚，被不耐心的人曲解。

8、记得一年前，金马奖刚公布入围名单，很多人第一次看到《一个勺子》这个片名。然而，网上却几乎搜不到它的蛛丝马迹。它像个谜一样。 一年过去，又一届金马都要颁奖了，这部《一个勺子》终于要上映了——依然带着谜团，比如王学兵。 我对陈建斌的大致印象，一半是《人山人海》的民工，还有《甄嬛传》的雍正。演员转型当导演，观众并不陌生，徐峥赵薇邓超陈思成……赢得吆喝。

9、在一片如水墨画般的青山秀水间，缓缓飘来一叶竹筏。竹筏上坐着面容清瘦的英国绅士，身后是他美丽、娇柔的妻子……初看电影《面纱》，优美的景象，和淡淡的色彩，都显得与众不同。 就像电影的名字一样，男女主角吉蒂和沃特之间，仿佛总是隔着一层模糊的面纱，从未走进过彼此的内心。他们从相识到结合，没有经历过爱的磨合。凯蒂是典型的英国少女，虚荣、脆弱。

10、传记体电影，一直想告诉人们的无非是：他是如何从金字塔的底端走到顶端的故事。 本片依然如此，就是一个倒霉到了家，连喝水都塞牙的人，实现触底反弹外加成功逆袭。 克里斯•加纳，的一系列倒霉，有自身的原因，也有运气的成分，可当一切倒霉事儿都凑到一起的时候，需要的不仅仅是智商还有那么一股子傻傻的执着。 关于加纳为什么能成功？ 一直乐观，一直相信有未来

11、记忆中的台湾电影大多都比较细腻，很多电影都有一个作为支撑的信念或者说念想。这些念想会在不经意间直击人心，戳中人的泪点。或许是因为台湾是一座岛屿，所以，那里的电影都带着一些局促，讲述手法也比较擅长小众化叙事，并且带着浓厚的文艺色彩。在《军中乐园》这部电影中，钮承泽讲述了一个非常沉重的故事，这个故事有关乡愁，有关肉体，有关男人和女人，有关战争和和平。

12、看到微博评论有人说，灵魂摆渡第一季的坑一个也没填，第二季又出现了好多新的坑，确实如此，不过先不考虑填不填坑的问题，片子本身还不错。 灵魂摆渡作为一部恐怖片的特别之处就在于它不是情节的恐怖，只是画面上还有那个气氛恐怖，相反，它的剧情三观正，道理深刻，所以看的时候可能会有害怕，看完之后也就没什么了，不会后怕（这是对于我这种胆小的人来讲，胆子大的请随意。

13、在看电影之前，已对米尔格拉姆服从实验耳熟能详，本以为是个类似《死亡实验》一般的加工剧情片，未曾想一开篇第一个镜头就是一台一模一样的电击发生器，之后连主试的同伙都和当年实验中的那位长得如出一辙，我明白了这是一部纪实风格的电影。而当导演用超级还原的笔触在前半个小时讲完了服从实验之后，我才真正明白，这其实是一部传记电影。《实验者》，重要的不是实验，而是人。

14、新晋金棕榈得主《流浪的迪潘》最好地印证了今年戛纳电影节的平庸。这种平庸所刻画的不仅仅是之前饱受争议的选片质量，同样也针对科恩兄弟领衔的评委会最终所作出的无能选择。 从任何角度看，《流浪的迪潘》无疑都具有一个诱人外壳。这是一部标准的“电影节”式电影：首先，它有一个表面上极富社会关怀的主题：影片讲述了三个素昧平生的斯里兰卡难民为了寻求政治避难而伪装成

15、看完移动迷宫2再返回看移动迷宫1，我不得不说，迷宫1真心太棒了。 这部电影一定要看到影片最后才会真正知道电影的主题，也就会明白为啥这些青少年会困放在这个迷宫里。 托马斯带着残缺的记忆来到这个迷宫所在地。这个迷宫四面围困，所有的青年只在是在迷宫的中的村落生活中，他们并不能离开这个地方，他首先收到了艾尔比的善意，查克的喜欢，以及米诺的欣赏。

16、从未指望过《九层妖塔》能拍出鬼吹灯原著的内容，毕竟我国的电影审查标准众所皆知。在观看之前，我等观众已经自动自觉过滤掉不可能通过审查的内容，抱着可能只保留人名的心态，以一种看全新剧本的姿态迈进影院。但这份宽容，最终败给了在银幕上看到的东东，经过这么多年，还是输给了导演，一败涂地。 1、还是绕不开鬼吹灯，鬼吹灯源于盗墓的一个传说，而本片与墓葬有关的内容。

17、开篇的直升机大战，回国后特工身份被悬置，私下“勾结”特工人员寻求帮助然后独自行动，追车，摩洛哥，高层背叛…… 我以为我又看了一场碟中谍5 碟中谍5好歹还有一场易容伪装的戏让我惊讶了一下，阿汤哥虽然也是垂垂老矣，可是跟反派斗智还是能旗鼓相当。而这位邦德先生，全场被反派牵着鼻子走，最后的胜利都只能靠开挂，让人不得不感叹，邦德老矣，江郎才尽。

⑵ 求一部电影的影评

个人比较喜欢的一部电影：我，机器人 影评
我，机器人
一开始，对《我，机器人》这部电影就没抱多大希望，甚至有点等着看笑话的意思。原因很简单，我也算半个阿西莫夫的fans（初中时，我对图书馆谎称把《我，机器人》搞丢了，以三倍于书价的钱很不光彩地留住了这本书），而他老人家的《我，机器人》实际是个包括了8个小故事的短篇小说集，把它放在一个影片里表现出来，怎么能拍得好嘛。
现在看来，我确实小瞧了好莱坞的编剧们，小瞧了导演普罗亚斯。不能不说，这是一部很好看的电影。虽然影像上继承了导演在《乌鸦》和《黑暗都市》中对暗色调的偏爱，但节奏非常流畅舒服，除了开头有一点点沉闷外，全片绝无冷场。影片里2035年的纽约显得CG痕迹重了些，但那辆超酷的奥迪跑车和几场“人机大战”绝对能满足你的视觉渴望。它既不像《银翼杀手》、《人工智能》那样厚重压抑，又不像《终结者3》那样空洞乏味。动作、场面、演员，包括剧本深度，都给人一种刚刚好的感觉。
当然，令人不够满意的地方也就在这儿。看完影片，你可能会觉得其中要表现的东西太多了：人对机器人的恐惧；机器人与人的友情；机器人的反叛、觉醒和自由；男主角对心灵阴影的治疗……主旨反而不太清楚，被淹没掉了。说到底，它还是一部中规中距的好莱坞商业大片。好看、不乏温情、在不会让你累到的程度上产生一些思考，略具形态，浅尝辄止。要是你期望它能像普罗亚斯以前的《黑暗都市》那样独特不凡，恐怕你会失望的。

阿西莫夫，机器人
《我，机器人》从开拍到上映，一直笼罩在“阿西莫夫”的光环下。国外杂志评论说，光那些《我，机器人》的书迷，就能把影院填满。不过这些科幻迷可也不是好伺候的。电影还没出来，就被很多阿西莫夫的死忠fans骂得狗血喷头，说这部影片是给阿西莫夫的一记耳光。其实，影片只是用阿西莫夫的“三定律”搭了个架子，借了阿西莫夫书名来打打旗号，这叫做suggested by book（受小说的影响），而不是based on（基于小说改编）。
阿西莫夫到底何许人，值得科幻迷这样抵死捍卫？这家伙一生出了500多本书，既有内容几乎涉及了所有科学领域的科普作品，更有气魄宏大、严密巧妙的科幻小说。最有意思的是，这位思维触手延伸到无数光年外的幻想家居然绝不坐飞机，从不出门旅行，每天只是8小时以上地用打字机写作、写作——以每分钟90字的速度！
阿西莫夫最著名的作品有两个系列：机器人系列和基地系列。《我，机器人》就是前者的代表作。8个有趣的小故事充满了精彩的逻辑推理。比如说在《捉拿机器人》中，主角面临的问题就是如何从63个看起来一模一样的智能机器人中，找出一个存在着缺陷家伙来。这个故事被巧妙地用在了影片当中，但威尔•史密斯与机器人斗法的过程远不如书里写的那样精彩。《推理》一篇更为有趣：被组装起来的智能机器人竟然认为自己是上帝的使者，“三定律”在他看来是上帝让机器人帮助弱者——人类提出的法规。在一个只有两人的太空站上，该怎样说服这个疯狂固执的家伙呢？每一次，阿西莫夫都把故事的主角推入进退维谷的境地，总出现机器人学三定律似乎失灵的危险状况，然后你会发现，原来是人们对三定律的理解有偏差，而不是三定律本身有问题了。在这点上，电影卖的关子遵循了阿西莫夫的思路，可惜设想比较落好莱坞的俗套，不如阿氏自己的小说那么出人意料——大概这就是阿西莫夫生前不愿意跟好莱坞合作，把自己的作品改编成电影的原因吧。
影片的票房成功，为下一部阿西莫夫的巨著《基地》改编成电影打下了良好基础。有消息说，福克斯将把《基地》搬上银幕，而导演则有意于拍过《伊丽莎白》、《四根羽毛》的谢加•凯普尔——在我看来，这家伙有一定驾驭大场面的能力，但表现力却不够，缺乏迷人的风格，《基地》要落在他手里，未必是什么好事。

人，机器人
影片中，中央电脑viki的为了人类的“整体利益”，控制机器人，想把人类全保管起来，不允许他们出门，不允许他们做任何事情。这一思想其实已经超出了“三定律”故事的范畴，它的灵感显然来源于另一位科幻大师杰克•威廉森。他在其一系列的机器人小说（例如《束手无策》、《机器服务人》）中描绘过和影片非常相似的场景。对人的“过度保护”，其结果就是人类的灭亡。这里面包含了对机器人（先进技术）和人（劣根性）的双重不信任。有人说，在探讨人与机器人的关系方面，杰克•威廉森比阿西莫夫更深入。
可要是从科学事实来说，机器人与人的关系这个话题本身就是不成立的伪命题。在看得到的将来中，机器人威胁论都是一种鬼扯，是电影需要的噱头。那些机器杀手代替的，实际是从前杀人狂、吸血鬼和怪兽的角色。而描写机器人与人的友情，也不过是人与人之间关系的另一种表达罢了。阿西莫夫的三定律只是自己写推理故事的一个依据，绝不是为研究机器人的科学家或者制作机器人的生产商设定的。更不代表他有什么对机器人的忧虑（可能恰恰相反）——这就好像写福尔摩斯并不意味着对社会治安状况的忧虑一样，不过是一种环境设定而已。
波兰的科幻大师，也是著名科学家，塔尔科夫斯基的名片《索拉利斯》的原作者斯坦尼斯拉夫•莱姆就曾说，将来，不大可能会有酷似人类具有个性的机器人出现。我们需要的，是机械手那样分工各异的机械工具，不是一个有两条腿，下班后会和其它机器人聊天，然后去找自己电子老婆的“人形机器”。

⑶ 求两篇电影的影评。急用。随便什么电影都行

影评：《致青春》昨日青春今日伤痕
严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。但在上世纪90年代，校园之墙还是一堵防卫线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。
看完电影后半部分的最大感受是，青春时期是最适合激烈表达感情的时候，而有过这种激情燃烧之后，就再也不会心生涟漪——看看郑微后来是怎么对待重新回来找她的陈孝正，看看韩庚饰演的林静如何对待他的追求者。
赵又廷与韩庚，一个为出身贫贱而自卑，另一个因看到父亲爱上郑微的妈妈蒙上心理阴影。在青春的两头，前面是童年不能承受之重，后面是中年无法面对之尴尬。唯有青春，唯有那段没心没肺、敢爱敢恨的青春，才是生命中最热情的岁月。但青春却如篝火，燃烧得越旺盛，成为灰烬的速度就越快。所以，形容青春用“终将逝去”这样的描述再合适不过。
按照目前电影市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”；客串午夜电台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心领神会……
《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部电影还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去……他们得到了许多，也失去了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。
《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部电影得到欢愉；内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减，但作为赵薇导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待.

《小时代》
从客观角度说，《小时代1.0》的成片质量没有预想的那么差，我的意思是，还有一点可看之处，影片比较大的亮点似乎也就集中在视听影像上的现代化和唯美化，唯视觉系论，《小时代》确实做得还是可圈可点。再一个亮点就在于“HOLD住姐”谢依霖几乎包揽了全篇90%的笑点。这一点，功劳不全在郭敬明，而在与谢依霖本身。
商业上，郭敬明做得很好，充满想象力和力度的宣发能力，铺天盖地的水军式传播，再加上部分影院100%给足排片面子的强大噱头，让这个提前到8点的超前预售场，呈现了非常好的饱满状态。但是这有一点侥幸，那就是晚上8点场确实是黄金时段。不管怎么说，这个电影会向郭敬明的小说那样，不管质量如何，票房会爆。大众唯一关注的是“爆多久”的问题。这个问题关乎影片的质量、叙事和口碑。无论是《北西》、《泰囧》、《致青春》还是《合伙人》，票房之所以轻松飘红过5亿大关，全部是观众口耳相传的口碑效应坚挺下来的。也许《小时代》 的首轮观众会比上述几部电影要多，正好遇上了暑假档，首周票房，《小时代》也是完全有可能创一个记录的，但是票房要想如小四粉说的那样轻松过10亿，这几乎是不可能的事情。原因有三：1、受众群太集中，影片对于70、85前的另一主流电影观众来说吸引度不大；2、影片不接地气，无法达成社会性集体追忆话题；3、影片叙事成为最大硬伤。
《小时代》影片本身有着非常大的硬伤，那就是在于故事本身，并延续到了影片的视听影像表现手法上。郭敬明并不是一个讲故事的高手，他是一个善于将文字用无逻辑的拧巴手法而让大众认为这是一种艺术，这个大众专指90后一代中钟爱他文章的人群。用一个比较不讨人喜欢的名词就是“脑残粉”。事实上我们不能控诉《小时代》这样一部不太电影的电影卖钱，我们应该控诉这个时代，是这个时代的某些因素让我们的审美变得扭曲和异样，让我们的认知不那么高尚，所以《小时代》才能卖的了钱。郭敬明于历史人物一样，只是在一个对的时刻出现了而已，他的作用，和商鞅变法的性质没什么区别。
一、这到底是谁的时代？
郭敬明在《小时代》里打出的口号中有一句是“这就是我们的小时代”。这句话表明，郭敬明想通过他的故事来给年轻人呈现一个年轻人的时代，实际上，这个时代，虚假得很，文艺的很，阳春白雪的很。
电影本身所传递的“时代”概念，仅仅是依托“时代姐妹花”、“上海时代中学”以及林萧、宫茗等人嘴里的独白吐出的“时代”来完成的，整部电影对于“时代”概念的解释是依托于粉丝对于郭敬明本身的信仰来达成的。郭敬明的生活极度奢华而浮夸，如果假设心理学有这种理论，他是用这种奢华来弥补他生理的劣势。郭敬明的生活与当下普通女孩子的生活有着十万八千里的距离，然而他用自己的生活告诉别人这时年轻人的“时代”，本身就是悖论，我不知道为什么那么多女孩子笃信这种情节。
郭敬明在小说亦或是电影中，所呈现的那个时代，离年轻人的时代相去甚远。生活无忧，性格忧伤，仰望四十五度。那只是郭敬明一个人的时代，他把自己的时代，自己的生活夸张而浮华的写出来拍出来，让那群还不懂的生活和现实的年轻女孩子们意淫成自己的时代，这种做法，不论是于文学、于商业甚至是于道德，都是不厚道的。可是一个愿打一个愿挨，这一点，没人知道为什么。
《小时代》小说和电影里到底讲述了是一个什么样的时代？这一点，似乎郭敬明自己的说法都不能够完全的让人服众，而宣传过程中小四粉们说郭敬明写出了他们的内心情感世界，这种说法似乎也只是建立在过度个人崇拜基础之上的。从小说中描写的浮夸世界来说，不管是草根的林萧、高傲的顾里、与世无争的南湘在生活中是可以对位出人物性格的，所以年轻女孩子们可以一一的比对，把自己想象成此间的人物，但是小说中这三位女生的做法、行为、习惯、身世、思想、言语似乎都太“阳春白雪”的厉害，生活中所有的人都不可能那么说话和办事，只有宛如这样的人物在生活中才是真实的写照。也许现在的学生们的生活太枯燥，枯燥的他们的生活波澜不惊，时代的进步让这一代的年轻学生缺少对信仰、文化以及审美上的成熟度，所以他们只是一群智商不低，情商乱码的一代人。于是郭敬明抓住了点，写出他们想要的人物，于是，女孩子们开始疯狂的膜拜，郭敬明成了神，实际上，他只是抓住了时代的空子，就像90年代的校园民谣，借着时代的契机，文艺了一把。所以如果《小时代》确切要讲述一个时代的话，那就只是郭敬明个人特殊人生经历的写照，来虚构这样一个时代的假象，借助于年轻学生对于认知上的处女地，活生生的赚着钱，还能让自己成为一个神。
《小时代》里的时代，并不是真的，它与当下的时代有着本质上的区别，如果社会真的是上帝创造的。郭敬明是《小时代》的上帝，但是那个世界里，没有人，只有几个既定了人物命运而没有生命的俊男靓女而已。
二、郭敬明是怎么讲故事的
《小时代》电影115分钟，全片围绕着顾里、林萧、南湘和宛如四个人之间的友情故事，外加与简溪、顾源、席诚、宫洺、崇光和卫海一群型男之间的爱情故事展开的。片子没有涉及亲情故事，因为这种类型故事不卖钱。友情故事成为核心，爱情故事成为调味料。故事的主线则是林萧的菜鸟上位记。
电影中的重点是爱情和友情。但是郭敬明在表现爱情和友情上面，因为缺少了戏剧的推动力，缺少人物性格的构成，使得整部电影中的爱情和友情感动人的地方几乎没有。根本的原因还是在于郭敬明“全神”视角的想法，在他的笔下，他说“你们要有爱情，于是就有了爱情；林萧你的爱情是这样的，于是林萧的爱情就是这样的”，他笔下的人物是缺少灵魂的，是缺少人物本身的精神，这些人物不管什么性格，都是太文艺，高高在上，说话做作，这些人物本来就是郭敬明捏造出的玩偶，外壳光鲜，实际上空如草莽。
从故事讲述的角度说，郭敬明犯了一个重大的问题，就是忽略了电影叙事的均衡性。为了让影片展现出强大的视觉冲击力，硬生生的将那么多人物塞进了电影里。他使用写小说的手法在拍电影，这本身就是一种悖论。电影的讲述方式是戏剧性的，是视听性，而小说的审美艺术在于读者的二次想象。直观艺术遇到幻想艺术，本质的区别导致电影的故事不可能有小说那样零散不堪。
实际上《小时代》的小说三部曲就是一种介乎于散文与诗歌之间的下意识文学作品，可读性很差，但是留出了非常大的幻想空间。这一点对于正在埋头苦读，生活中没有色彩的中学生来说，就是一味良药。郭敬明在电影中也是使用了一种近乎桥段拼凑的手法在讲故事。《小时代1.0》分成上下部的主要原因，还是这种叙事方法不可能在两个小时之内讲完一件能够吸引人，且带来深刻思索回味的故事。郭敬明在写剧本的时候，还算是做了一些功课，知道电影的叙事是按照情节点组合而成的。
影片叙事的情节点，按照戏剧性的要求，重要的一点是每一个情节彼此之间的关联性要解决，另一个重要的技术要点是，不能神龙见首不见尾。这两点，郭敬明都没有做到。影片中虽然是以林萧的工作过程作为主线，但是每一个关乎工作的情节点似乎都没有融入到主线中去，从剧作的角度说，这些情节点都还是仅仅在表现一种情绪状态，而非一种事件的推动力。在整个故事的讲述中，男女之间的情感纠葛都过于“假定性”，几乎没有给足动机和理由。在小说的阅读中，观众尚还可以花时间去仔细考量，而时间短暂的观影过程中，这种假定的，没有逻辑推动性的人物情感变化是缺少力量的。任任何正常人看都会觉得，本来就是把大配角的崇光，脱光了对着镜头诡异的表情做结尾，对于这个电影来书到底有什么意义。而宫洺所说的从林萧不穿高跟鞋身上看出了“美好”而送她一双鞋子，与前文有没有直接性的联系。
郭敬明还犯了一个比较大的致命错误，那就是给出了线索而没有去结尾亦或是说明。林萧面试幻想与宫洺的亲密接触，到了终了也没有交代林萧是真的爱上了宫洺还是只是花痴的幻想；宫洺送给林萧的戒指，中间出现了两次，一次简溪发现，一次圣诞节矛盾爆发，本是一个好的戏剧线，结尾处也被阳春白雪的雪地温馨场面给弄没了，到了也没给出理由来。
另外一个于电影本身的问题就是人物的命运变化是几乎没有的。人物既定命运，没有前史，性格形成没有诱因，一切以假定性为主，是郭敬明小说创作的手法，从他的《幻城》到《小时代》，里面所涉及的主人公几乎都是没有行动性说明的。郭敬明就是一个上帝一样的说：“顾里应该是这样的，于是顾里就这样了，南湘是这样的，于是南湘就这样了”，《圣经》的开头都这么写。整个影片中，所有人的故事似乎都是林萧的画外音来交代的。在不是大师的导演手中，如此多的运用画外音，确实是一个不会讲故事的导演和编剧的最好证明。从侧面说，郭敬明不会讲故事，让他真的成为了“渺小微茫的存在”。所以，如果拿着郭敬明小说或是电影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹难书的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他当上帝，那么他笔下的人物，没有一点问题。
郭敬明还是不会用电影的方式讲故事，电影成片中所出现的逻辑性错误，以及指导演员表演情绪表现上出现的误差，都让人看的出，这位从不那么地道的作家转战大荧幕的稚嫩和蹩脚。
你选择信他，你就要信他。
三、那么美的画面是不是真的好
《小时代》的画面绝对拍的是近几年国产中小成本电影中最讲究的。
初看《小时代》，每一个人都会被这种美轮美奂的画面所吸引，甚至惊叹。郭敬明对于画面的构造和想法看得出他的天赋，《最漫画》的画风和风格相对于电影来说更具有优势。在电影中，你可以看到郭敬明将镜头语言运用的相当复杂多变，这似乎是郭敬明急于想证明自己确实是一个专业的，懂行的导演，而不是作秀。但是表现的太明显了，这些华丽的镜像背后所反映的并不是郭敬明多么专业，而是更加的不懂行。
电影《小时代》中几乎可以成为一个摄影专业的教材了，推拉摇移跟，远全中近特，长镜头，蒙太奇，逆光，剪影，对焦，散射，慢镜头，快切，似乎电影拍摄和剪辑上应该有的技术都在电影里面找得到。郭敬明在《小时代》中用了一种比较现代化的影像方式来表现这个更加现代化的故事。这种现代化也仅仅是表现在了四格画面，还有快切的MTV剪辑手法上。并没有形成一种风格性的手法在电影中贯彻下来。铺天盖地而来的各种奢华影像，恰恰反映了影像与叙事之间的裂痕，而且裂的离谱。慢镜头和摇臂的使用在电影中似乎成了最大的亮点，相对的来说，郭敬明在电影中将视觉影像放大化的意义，主要还是为了表现出整部影片在视觉上的夺人效果，因为对于他的粉丝来说，小说的故事本身的意义并不是很大，重要的是那种奢华而浮夸的感觉，他就是要用这些与故事本身脱离很大的视觉冲击力来再现一个小四迷们苦苦幻想了五年的虚假“小时代”的盛景。这一点，他做对了。
也许于小四迷来说，叙事本身带来的愉悦感早已被更有叙事性的小说所消化掉。
商业上《小时代》成功了，这一点完全归结于郭敬明发达的商业头脑，《小时代》不管是从小说包装，卡司挑选与配备，影像风格，还是从口号上，都做到了完全商业的无以复加。仰仗他十多年的粉丝积淀，他也完全可以冠冕堂皇的把这种商业吸金称之为“青春的觉醒”。然而，《小时代》本质上的虚伪性和假定性，让这部电影必然与小说一样，不可能青史留名。电影本身所传递的价值观和社会性折射，都与当下隔着王屋太行，借着满山的风景，告诉你一个美丽的谎言。《小时代》是尊重读者的，郭敬明和他的小说确实也是为读者服务的，写进了读者的心坎，电影《小时代》也是尊重观众的，消费《小时代》确实也是比《不二神探》、《富春山居图》值得那个票价的。但是《小时代》的本质是虚伪的，它远不能拿着“青春”来叫嚷，它所谓的“青春”和“时代”，都是水中月雾中花，你以为就在眼前。
国产电影刚走上一个重视故事，重视电影本身的路子，恐怕，又要被这群自诩为神的人搅合了。

⑷ 辛德勒的名单影评

一份名单，人间至善

——一个军火商人的自我救赎《辛德勒的名单》

刚开始是从编导老师那得知这部电影，那时还以为叫‘希特勒’的名单，强烈的好奇心驱使我下载了这部电影，我原本是对这类过于深刻的电影没兴趣的，但禁不住导演斯皮尔伯格的大名声还是看了下去。不得不说，国外的这类以战争为背景探讨人性的文艺电影虽然动辄就将近三个小时，但是却一点也不令人乏味。
这部影片的黑白画面给人一种历史的沧桑感，营造出一种纪录片似的真是氛围。影片的主旨就是和平和救赎，它清楚的为观众展现了一个名叫辛德勒的德国军火商人从一开始的贪图一己私利到最后开始真正发自内心的想要救助每一个受到德国纳粹迫害的犹太人这一转变过程。
战争给世界的每一个角落都带来了死亡与恐惧，那些执政党派为了维护自身的利益不惜发动战争，完全不顾人民的死活。战争使人性扭曲，也同样是人性善良的一面表露出来。纳粹党在希特勒元首的领导下培养了一种狂妄自大的种族优越感，在他们眼里犹太人就是一群畜生，毫无人权可言。
他们举起屠刀残杀无辜的犹太百姓，他们用冷酷无情的面庞将法西斯的特有的残暴展现的一览无余，我忘不了那些为了躲避纳粹党追杀而躲在地板衣柜和床底下瑟瑟发抖的妇孺，忘不了德国士兵在发现有幸存的犹太人后蜂拥而上举枪一个不留，一个绅士般的军官坐在犹太人的钢琴前优雅的拨弄琴键，莫扎特的乐章伴随着如爆豆般的枪声如同是死神的舞曲。导演用一种看似荒诞的方式来讽刺纳粹的残暴与变态。
当辛德勒与妻子骑着马在山坡上目睹了城市中正在对无辜的犹太人大肆屠杀的德国士兵那野兽般的行为，当他在混乱的人群中看到了那个穿着红衣服的小女孩慌慌张张的奔跑，他内心深处的善念令他彻底顿悟了。他明白了，在这个乱世中，就算赚再多的金钱也不能换来活生生的人命，没有人性，就算有再多的荣华富贵也不过是一具行尸走肉。影片用了许多细节来交代辛德勒的转变，比如他开始利用自己的人脉为工厂中的犹太工人谋取一线生机，在他的生日舞会上他不顾旁人的眼光热情的吻了前来祝贺的犹太女人，给予了他们充分的尊重。与辛德勒反差极大的便是那个纳粹中尉军官，他身上的军国主义法西斯气息已经无法掩盖，即便他在外人面前很优雅，但内心的孤独在他遇见犹太女人海伦时暴漏了。他没有杀死海伦，或许他的内心是需要人来安慰的。他或许并不是真心的喜欢海伦，仅仅是想有个人来宣泄情感，但他内心的种族歧视却已经在他的
灵魂中烙下了深深的不可磨灭的印记。当辛德勒规劝他试着宽恕他人的时候，从他的身上我似乎看到了一线转机，他的内心在那一刻仿佛也对自身所信仰的主义产生了一丝动摇。当他在地下室轻抚着身为女佣的海伦，他迷恋着海伦的美，但却又不能表达对她的爱意，因为他是一名德国纳粹军官，他的身份和信仰令他无可奈何。内心的矛盾使他变得暴躁，法西斯的思想重新占据了他的灵魂，他疯狂地殴打可怜的海伦，导演用平行蒙太奇把宴会上辛德勒对待犹太人的亲切尊重与他的变态进行了强烈的对比。这或许也是导演对战争扭曲人性的另一种阐述。
当影片进入尾声，辛德勒见到德国士兵挖出了那些在集中营被屠杀的尸体，观众们意外地发现一个身穿红色衣裙的身影静静的躺在尸体堆中等待火化，小女孩的尸体早已经腐烂，辛德勒怎么也没有想到一个孩子也难逃劫难，由于影片色彩的特殊性，导演对小女孩的身影单独使用局部色相，这使得在视觉上起到一定冲击。在黑白的尸体中，那一抹红色显得异常刺眼，在这黑暗的时代，童真被无情的杀戮埋没，希望在瞬间被摧毁。
辛德勒深深明白了名单的意义，也明白了自己该去做什么，他废寝忘食，不惜余力只想再多救一个人。这不禁让我们想起影片开头那个一心只想大发战争财而不在乎犹太百姓生命的商人辛德勒，原来一个人真的是会蜕变的，犹太人让辛德勒完成了一次自我救赎。让他明白了救人一命，就是拯救全世界的道理。
本片可以说是身为犹太人的斯皮尔伯格本人的回忆录，他深刻的批判了战争对人性的扭曲，同时也歌颂了战中尚未泯灭的人性。

⑸ 求《疯狂的石头》影评

投资《疯狂的石头》，大概是刘德华最成功的一次投资，据说头三天票房就达到了200万。昨天晚上去影院的时候，也是人满为患，我头一次坐在第五排看电影，完全失去了居高临下的优势。

一个荒诞的故事+笑料百出的情节设置+符合逻辑的剧本+新锐导演的独特视角+一群算不上明星的演员=一部优秀的国产喜剧片。

这是我唯一能给这部电影下的评价。

从电影一开始到结束，平均每3分钟就可以让你笑一次，几乎每十分钟就可以让你大笑一次，这样的“笑果”甚至在近年来冯小刚和周星弛的电影里都没有出现过。当然，这样的效果，一方面是归结于全篇的方言语言特色，另一方面也要归结于演员们到位甚至出彩的演出，但是最需要赞扬的，则是剧本的优秀。

一 、 荒诞

荒诞，是喜剧电影长盛不衰的最好武器，不论是好莱坞的金凯瑞，还是香港的周星驰，即便是严谨如80年代的大陆影片，一旦涉及喜剧领域，也只有靠荒诞不经的剧情来博观众一笑。大陆最有名的戏剧导演冯小刚从《甲方乙方》开始荒诞，到《大腕》为止将荒诞发展到极致，在其后的《手机》里面是写实主义的荒诞，《天下无贼》里理想主义的荒诞，其目的不外是为了让观众在看电影的时候发出会心的一笑。

《疯狂的石头》也是这样一部荒诞的电影。从剧情的设置上就体现出了荒诞精神：一所濒临倒闭的工艺品厂，一群半年没有开出工资的工人，一个患有前列腺炎的保安科长，一个利欲熏心的房地产商，一个高科技犯罪的国际大盗，三个小打小闹的贼，加上一个为了泡妞不择手段的摄影师，围绕着一块曾被用来砌男厕所的老坑翡翠展开了一场保卫战。

这样的剧情设置就注定了电影中会出现另人捧腹的笑料，所以，电影的一开场就有摄影师谢小盟在缆车上泡妞，结果被妞打伤了手，手里的一罐可乐从天而降。

二 、逻辑

逻辑与喜剧应当是不沾边的，所有的喜剧其主要任务就是搞笑，为了使看电影的观众能够笑得前仰后合，所谓的逻辑在喜剧里完全是为了反逻辑的需要而存在的。

可是《疯狂的石头》确实一部有着严格逻辑思路的喜剧片。

刚才说过的，从天而降的可乐瓶，本来是个不合逻辑的情节，因为按照逻辑来讲其造成的后果必定是人仰马翻。但是在不到10分钟的局情里，导演就给了你一个结果——可乐从天而降，砸进保安科长包世宏的面包车，包世宏下车指着天大骂，结果汽车顺坡滑下去，撞到了房地产商的宝马车，因为房地产商要收购工艺品厂的土地与厂长发生口角，所以那个猥琐的跟班正在工艺品厂的墙上喷“拆”字，双方发生纠纷——到此为止，似乎这一个系列的情节已经有了一个逻辑的顺序，可是，并不仅仅如此。

在另一方面，三个贼化妆成搬家公司去偷窃，因为违章停车被警察抄牌，黑皮正准备对警察下手（看到这里心一抖），这时那边包世宏的车祸就发生了警察逃过一劫，三个贼也没成为杀人犯。

然后呢？那个泡妞的谢小盟泡的居然是三个贼中的老大道哥的马子，这又为后来偷玉换玉，真玉假玉搭好了架子。

甚至到了故事的结尾，仍旧没有忘记包世宏压在房地产商那里的汽车驾照，由此又给了故事一个几乎完美的童话般的结局。

三 、笑料

笑料多，有点让人想到《武林外传》。方言的优势在影片中表露无遗。

四川话本身就具有很强的喜剧效果，加上一群长相实在不敢恭维的演员，看上去就像是一个胶片版的加长小品。

比如说房地产商的小跟班指着宝马的车牌骂包世宏：“你也不看看这是啥子车，别摸我（BMW）”

比如说道哥把谢小盟和他马子抓奸在床，对谢小盟一顿海扁：“说，你上了我马子没有？”谢小盟说：“忘记了。”道哥骂他：“忘记了？你们都在床上还忘记了？你当我傻子啊！”谢小盟又说：“上了上了！”道哥又骂：“上了？你TMD侮辱我的人格！”当他发现谢小盟是用翡翠引诱他马子的时候，不论谢小盟说翡翠是真的还是假的都会挨一顿暴打，“你不但侮辱了我的人格，还敢侮辱我的智商”。

如此种种，在通篇里俯拾皆是。最精彩的对白要数道哥以绑架谢小盟为要挟打电话给谢小盟的老爸，结果人家回答：“撕票是吧，我谢谢你！”然后道哥整个崩溃了，说：“咋子会有这样的老爹？”

看《疯狂的石头》，一定要挺直上身，保持随时笑的思想准备，如果你像看好莱坞大片一样窝在椅子上，一定会让你笑得不畅快。

四、 隐喻

喜剧，与隐喻，应该不沾边。

隐喻属于王家卫式的晃动的镜头，或者阿莫多瓦式激烈的人性斗争。而喜剧则应该是没有什么道理可言的。

《疯狂的石头》中的隐喻，则更像一则童话。

包世宏第一次出镜是在医院，因为前列腺炎尿不出尿来，并没有给明确的台词，只在医生的身后有一个不断滴答的水龙头。

在传统的意象中，尿不出尿来，或者活人被尿给憋死，属于一种窘困的境地，而男人一旦在下半身出现问题，就属于男性尊严的丧失。包世宏最初的设定就是一个处在这样情景的男人，工作单位面临倒闭，出车祸需要赔钱，为了展览石头的保安工作费心费力，到后来发现石头被掉包，在厕所里发脾气踢坏了所有的小便器……种种的与小便有关的信息都在透露着他人生的不得志。

到了结尾处，包世宏大骂谢厂长出卖了大家，又在电梯里抓住了杀了人的国际大道，颁奖大会上，他溜进厕所畅快淋漓的尿出尿来，兴奋得甚至忘记了领奖。这又给了他一个最好的结局——男性的尊严。

而对于保护的对象——石头，又似乎有点像《哈里波特》中的厄里斯魔镜。只有像得到它而不是占有它的人才能够找到它。包世宏在最后居然将真的翡翠挂在了自己女友的脖子上，还郑重其事的告诉她，“假的”。

这是最好的结局，因为即便是一个假的翡翠，在他女友的心里只怕比真的还要宝贵吧！

五、 演员

没有大牌，最大的牌只怕就是配角中的配角“猪八戒”徐峥。

但是，正是因为没有大牌的演出，才能够保证这时一部原汁原味的能够让人发出衷心大笑的演出。因为他们可以不计形象，不计报酬的出演任何的情节，不必考虑别人的赞美或者批评。

《疯狂的石头》被称为今年最好的喜剧片，甚至今年到目前为止华语电影中最好的一部一点也不为过。

刘德华，这个失败了许多次的投资者，这次应该高兴了吧！

⑹ 疯狂的石头的主题与影评

对中国电影来说，二十一世纪是一个充满机会的，包容性更强的时代，在此期间，中国的电影市场充满着潜力。爱情片，文艺片，动作片，犯罪片，喜剧片……各种类型应有尽有，百花齐放，百鸟争鸣。
21世纪的四大国产经典喜剧电影分别是《疯狂的石头》、《人在囧途》、《夜店》和《夏洛特烦恼》。一说起喜剧电影，宁浩导演的《疯狂的石头》绝对是不可多得的一部顶好佳作，甚至很多人至今仍然认为它是中国目前为止最好看的一部喜剧电影。当然，我也是这样认为的。
《疯狂的石头》是一部黑色幽默风格的喜剧影片。主演是郭涛，刘桦，黄渤和徐峥。这几个演员，除了郭涛当时已经被评为“最有潜力的男演员”外，其他几个还都是名不见经传的小演员，《疯狂的石头》一经问世，这些人都爆红并且身价翻倍。现在拿出来个顶个都是能挑大梁的戏骨，可见宁浩导演选角的眼光还是相当毒辣。
影片的主要内容讲的是一个濒临倒闭的工艺品加工厂在翻建厕所时，无意间挖出来一块绝世翡翠，价值上百万，这件事迅速上了新闻。绝世翡翠的出土不仅吸引了道哥带领下的本土“小偷”三人组，还引来了国际大盗麦克。但谁也没想到翡翠已经被谢小盟换走了。之后的夺宝故事围绕着“偷梁换柱”、“得来全不费工夫”、“以真换假”、“完璧归赵”这几个小事发生。
影片一开始就直接向观众表明了这是一部喜剧，不管是电影的整体画面，轻松的配乐，还是人物的语言，都透着一股子幽默。整部影片以主人公包世宏的脸部特写开场，镜头慢慢由黑白转为彩色，与此同时包世宏一副难以名状的表情出现在观众的眼中。然后是水龙头的特写，表面上是给水龙头特写，但导演在这个地方其实是隐寓地去点明包世宏的病症，伴随宁浩饰演的医生的台词，让观众直接明白包世宏患了前列腺。这点宁浩导演做的非常巧妙，几个切换的画面就能让观众感受到镜头语言的魅力。
影片开场部分非常有意思，用了一组让人拍案叫绝的巧合，交汇了四条线索，串成一个完整的故事。
第一条线索。在缆车上，随着一段不知名的缓和音乐，镜头从上往下拍，大有“一览众山小”的意味。镜头从缆车上拍底下的居民楼和植被，同时，谢小盟的声音以画外音的形式出现。镜头回到缆车内，谢小盟正围着身边的女人搭讪，但女子并不买账，谢小萌便转到了女子身后，把拿着可乐的手搭在窗户上，旁边有大妈在低声呢喃着流氓，女人摘下耳机后用高跟鞋用力踩在谢小盟的脚上，可乐随之落向空中，影片名《疯狂的石头》出现。
第二条线索以特写开场，打开车门，一只穿着白色皮鞋的脚踏出小汽车，让观众以为车上出来了一个有钱有势的人，但接下来的四眼照后视镜的猥琐模样完全颠覆了观众对西装革履男士的初想法。四眼拉开皮包时用一个仰拍镜头突出他的性格特点:仗势欺人。从工地离开的他把车开到一面墙前，用喷漆往墙上喷上大大的“拆”，没想到字还没写完自己停在路边的BMW就被别人给撞了，他飚着脏话走了过去。
第三条线索是以道哥为首的三个小偷伪装成搬家公司，光明正大的把别人家东西搬出来。第一个镜头是从微波炉里头往外拍，他嘟囔着要把小狗放进微波炉里“微波”了。之后镜头切换，转到门口，三个人大包小包地提着东西从别人家里出来，愣住——警察站在卡车前正在抄车牌号。接下来便是一连串的特写，警察的脸，道哥的脸，警察的笔纸，榔头，警察后脑勺。正当鲁莽的黑皮榔头举起准备敲下去的那一刻，另一边“砰”的一声，镜头转到了不远处两辆车相撞了，警察口头告诫了他们一句便开车走了，故此他们逃过一劫。
第四个线索，包世宏开着面包车载着三宝，三宝一直在听广播希望能中彩票，正当二人想象天上掉美元的好事儿时，一个不明物体砸破了他的挡风玻璃，他们发现是缆车上丢下来的，破口大骂，完全不知车子已悄悄溜走，等他们发现狂奔赶去时，车子已经撞上了那“高贵”的BMW。
导演分别用了“谢小盟调戏妹子被踩”、“四眼儿收购工艺品加工厂”、“小偷搬家”、“包世宏撞宝马车”，这四个事件串联起了这些人物以及他们之间的关系。导演善于采用多组张弛有力的镜头强调，即使每个镜头持续时间都非常短，但他依旧能够把事件完整表达清楚，仅八分钟就基本把所有人重要人物的性格以及角色定位有所交代。场面调度的手段十分高超，令稍稍懂点门道的人看了都叹为观止。
整部影片的色彩都偏向黑灰等深的暗色系，拍摄取景的场地也都是些破旧、凌乱、脏乱的地方，这些都从侧面表明出了剧中人物所处较低的社会环境，刻画出了平民阶级的贫穷性。影片中最鲜明的两大特色是黑色幽默和蒙太奇手法的运用。 黑色幽默又被称为“绞架下的幽默”，因为它的讽刺表现得十分含蓄，但是却带有寓言性质。《疯狂的石头》以其独特的寓意方式让观众大笑一场，但在笑过之后又能让观众自己体会到笑背后的那些阴暗、丑恶的东西所要反映并表达的社会现实。
包世宏这种反英雄式的塑造，也在现实生活中更具有真实感，并不是每个英雄都可以掌控全局。小人物的生活中当然是充满了苦难，哪有那么多一帆风顺。郭涛本人也是这样——2006年正值郭涛事业的最底潮，他参演了《疯狂的石头》。凭借搞笑的剧情和演员们本身的实力演技，原本不被看好的《疯狂的石头》一上映便迅速红遍大江南北，郭涛也因此迅速走红，迎来事业上的第二春。
黑皮就淋漓尽致地诠释了底层人物的素质低下，多次出现台词“榔头一敲就完了”，小人物性格表达的极其鲜明。原本默默无闻的黄渤更是凭借此片一战成名，之前很少有人知道这个既没有颜值又没有名气的演员，自从这部电影之后，黄渤成为了中国电影票房的担当者。
当时人们对徐峥的印象仅仅停留在《春光灿烂猪八戒》这部电视剧上，而在这部《疯狂的石头》中，徐峥对这个狡诈的人物拿捏的非常到位。从这开始，徐峥开始走入电影大银幕，成为“票房灵药”，二十一世纪的四大国产经典喜剧电影徐峥便参演了三部，由此可见《疯狂的石头》给他的事业带来了多大的机会。
《疯狂的石头》演员到位的演技以及紧凑的故事结构，让观众仿佛置身于一场啼笑皆非的闹剧中。这部影片中有大量的重庆方言，更加有代入感，使人物形象更加生动。它并没有强行说教，表达什么深刻的主题，然而正是这种单纯的娱乐，却让观众体会到了前所未有的趣味性。
前辈郑洞天曾说过:“《疯狂的石头》是不可复制的”。至少今天为止，中国还是没有一部犯罪喜剧片能撼动它的地位。
借用一句宁浩导演对《疯狂的石头》的评价:这是一部有趣的电影，只搞笑，无关其他。
发布者:一个被欺骗的同学

⑺ 《修女也疯狂》的影评

http://www.mtime.com/my/1540830/blog/1905359/ 地址..影评..

⑻ 有没有修女也疯狂2的影评

不得不佩服美国人歌舞片的水准。前一阵子《如果

⑼ 从视听手段角度写上帝也疯狂1影评

当历苏站在那个美丽的悬崖边上，一扬手，可乐瓶子在空中划出一道完美的抛物线，然后不见踪影的时候，我总是在想，这会不会意味着一轮新的涅磐？

广袤的卡拉哈里，那么神秘的一方空间。一群被时间所遗忘的土著人生活在那里。他们对现代化的事物一无所知，相信他们所不了解的一切事情都是上帝的手笔。没有近邻，亦没有仇敌，他们安然的活在自己的世界里，和睦而融洽，与世无争。人们彼此相爱互助，共同分享。那里虽然资源贫乏，环境恶劣，但都并不曾给他们的生存造成压力，反而使人们更加珍惜和感念上天的馈赠。
而在距卡拉哈里几千公里的城市里，人们正被高科技、高节奏的生活所驱赶，利用很多“高级”的工具，如汽车，如电脑，在繁华的街道和鳞次栉比的高楼大厦中匆忙穿行着。逼仄的空气无处不在，压榨了他们脸上的笑容。

影片开头的几分钟内，时空轻易地完成了这样的转换。并在第一时间揭示了导演的意图：强烈的对比，让看电影的我们不得不展开思考。

给我印象最为深刻的是这样的片断：历苏带着瓶子离开了卡拉哈里，在路上感到饥饿，忽然看到一群羊。于是他用浸了麻药的箭射了其中一只；然后走过去抚摸着小羊，对它道歉，解释自己的伤害并不是出于本意，只是生存所迫；看羊的小孩发现了，对他大喊大叫，历苏非常自然的邀请道“你也一起来吃吧！”；小孩跑了，他以为是去叫他的家人，反而更加高兴了；小孩带了警察回来，警察二话不说将羊抢走，历苏觉得这人想独吞，真没有礼貌，但是也并不生气，而是自己去找另一只羊……

非常简单的一个过程，将历苏所代表的土著人的纯良本性表现得淋漓尽致。他们对自然有最大程度的尊重，因为他们本身就是融入自然的一分子。他们没有私有的观念，只有朴素的共享意识。他们无条件的帮助别人，因为他们觉得这理所当然，他们相信平等互爱是再正常不过的人际关系。

反观物欲横流中挣扎奔走的现代人，种种贪婪的欲望正一刻不停的潜滋暗长着。然而我始终相信，纯良的内心是人们所共有的，过去，现在，亦包括将来。正如影片中两个士兵的手拉在一起，尽管是被迫的，却象征着人与人之间没有绝对的仇恨和不可调和的矛盾；影片中从来没有一个真正的反面人物，即使是那些恐怖分子，那个偷猎的人，他们都只是丑角，而并非反角。现代人决不是被批判的对象，而是被同情的对象。他们都只是为了在这个纷繁复杂的世界上卫护着自己不受到伤害。他们的美好品质也没有遗失掉，而只是躲藏在内心某一块纯净的土壤，期待在合适的机会被开垦出来。我想，这也是导演所希望告诉人们的。

如同那条望不见尽头的车辙一样，人类的发展已经走出了太远的距离。这一路充满艰辛，充满了惊心动魄，才有了今天的繁华景象。历苏尽管是无意识，不自觉的行动，仍沿着车辙走出了很远。这象征着卡拉哈里不会永远封闭。可乐瓶子不会是唯一搅乱他们生活的东西，更多的现代化产品将不断冲击着他们的思想。他们终将被卷入现代化的大潮中。这是历史的必然趋势。那么他们身上的美好品质，亦会被无可阻挡的力量所同化。这是令人担忧的。但换个角度来想，美好的品质本来就不应建立在落后、愚昧、生产力极其低下的基础上。精神家园的最后一块净土不应该依靠他们来守护。

忙碌的人们啊，只要稍稍缓下脚步，就会留意到身边有好风景。对美好人性的寻找和重建，一定也不会太难。
人，终将凌驾于物质之上。

在土著人眼中，现代人是上帝，因为他们的行为有着太多的不可思议；而在现代人眼中，土著人也是上帝，因为他们处于灵魂的本初状态。或许，每个人都是上帝——自己的上帝。