六号出口影评

A. 这个杀手不太冷 影评 2000字

杀手是我们平淡无奇生活的一种补充，那是另外一种完全不同的生活状态。与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者。我一直觉得这些都是纯粹的男性职业，在这个男人也穿耳洞、着闪亮衣衫，雌雄莫辨的时代里，这几种人分明让人感觉得到一种原始的男性的魅力，雄性的力量。他们不见于我们日常的生活，但是在传说中他们又的确存在。我们通过事件去了解他们，经由我们的幻想去完整他们的形象。他们是男人的梦，属于在黑夜里滋生蔓延的东西，满足我们最原始的欲望和冲动，和对神秘本身的向往。

男人对这些职业的态度，让人不由得想起古龙的小说来：深处闺中的少女，正在窗前寂廖看着满天的星斗。就在那某一个夜晚，有一个黑衣人风一般的掠过她的窗口。突然间，他又返回来，用脚勾着屋檐，露出雪白而整齐的牙齿，给她一个充满活力的微笑。然后非常自信的介绍道：“你好！本人是一个采花贼。”少女紧张、慌乱，因为她是第一次看见一个采花贼，一个如此有魅力的贼，偷心的贼。他们谈了半宿的话就分手了，而少女甚至成为了别人的奶奶了，还一直甜蜜的回忆着这个故事。在杀手的问题上，男人的态度很象这个女孩子。

古龙对女孩子的这种心理上的把握，我因为身体很重，没有亲身尝试过，因此不知道是真的还是假的。我只知道，一个中国男人是在各种英雄的故事里成长起来的，我们在童年时代里听过的最多的故事就是关于英雄的。英雄，雄性的雄。但是，等我们成长起来的时候，所有的英雄都已经死掉很多年了。所以，作为男人，我们别无选择，我们只能变成女人。

女人的小鞋穿在脚上，男人的小鞋勒在灵魂里；女人打扮自己取悦自己心爱的人，男人奴颜婢膝满足农业社会体系的要求；只有一个女人成为了将军，她叫花木兰。有很多男人阉了自己完成个人价值，他们叫九千岁，叫做帝师，叫做文王。。。。。。他们比母亲更坚韧，比织毛衣更耐心，比计算鸡毛蒜皮更严密，比后宫里争风吃醋更善妒，比揪头发骂街吐口水更下作，最终才能成为伟大的男人。

所以，每一个男人象个怀春而寂寞的少女，等待着杀手先生从自己的窗前经过。看着街对面房子上跳跃潜行的模糊身影，看着自己的小脚，他们流泪了。不是每一个春夜里都有杀手先生经过，所以男人们寂廖的剪下一枝玫瑰，惘然插入瓶中，一声长叹。

在这种阴柔的气氛里，杀手坚硬的存在着。杀手早已经将生命卖给了浮士德的那个老朋友，所以杀手是高贵的。“手”在中文里，有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确，杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。记得在我居住的城市里，杀手敲响了某国际公司亚洲总裁的门。门开，枪响，两眉之间。门关，人杳，尸体倒地。一群人抽着烟讨论这事，有人长叹曰：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”也有人说：“瞧这效率。”

法国人很好的满足了我们的这种需求。每个人都有造梦的权利，要做就做一个最大的，最狂野的。Leon穿着大衣，戴着墨镜，悄无声息的站在你的身后，用放在你的脖子上的刀子，和你对话。这种最直接的对话，其实是每个人都最爱的。我们的意志顺着那冰凉的金属渗入和控制对方的灵魂和身体，远比妥协、斡旋、协调、平衡来得直接而干脆。我们在现实的各种力量间举步维艰的时候，当我们在纠结的各种关系间奋力爬向目标的时候，Leon用一把小刀向我们证明了一点：并非亚历山大才能用最简单的方法解开“谜之线团”。Leon隐没在黑暗中，强悍而凶猛，具有一个帝王的那种非凡力量和控制力。而在灿烂阳光下的我们，苍白而无力，软弱的爬行着。

据说，Leon是法国男人的代表了。我喜欢的是杀手的那种简单生活和男人应该具有的笨拙。毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西。我们以为自己是在幸福之中，所以甚至建造了花园，却不知道自己因此变成了一个终日在繁重劳动和沉重责任下的花匠。建造一个花园容易让人变得迟钝而平庸，因为对这花园的爱，使我们永远的锁在方形的天空下。其实，一个人连一盆花都带不走。而我们却建造了整个花园，变得精致和细腻起来，一个精致和细腻的男人给人的感觉是倒尽胃口。男人应该精于使用斧头，在任意一个精确的弧线下将圆木劈成两片，而不是善于飞针走线。在这手脚的笨拙之中，我们留下了广阔的空间交由女性的温柔和细腻去填补。这世界很复杂，但是我们只能放下一盆不开花的植物；这世界很简单，只要你会使用一把斧头。

或者，有人会追问生命的意义何在？我看见炸弹的拉簧飞起的一幕，我以为那就是全部的意义。传说中的杀手都会有那么一天，他们要向魔鬼赎回自己的生命，把它慷慨的奉献给自己珍视的东西。如果一个杀手终生为金钱而杀人，那么他永远只是一架毫无感情的机器。一个没有什么珍惜的人，生命是不完整的。杀手注定必死无疑，在这一天到来之前，他必须找到什么东西，把自己的生命放在祭坛上，才能完整的完成他自己。他简单的一生，由于他当掉了自己的生命，所以超越了一起羁绊，成为了他想要的自己。他唯一不能控制的，就是自己的生命，因此他必须把它赎回来，用结束生命的方式，把人性和生命的尊严重新拿回手里，在最后的时刻，拥有生命的完整。这样的杀手，死而无憾，他的植物也终于能找到一块大地而安详的生长。

B. 看过＜风声＞的评价一下这部电影

号称“华语第一谍战巨制”的《风声》，在谍战题材电视剧泛滥荧屏的时候，可谓杀出重围，第一次用谍战题材大制作电影，杀向了大银幕。好看！

C. 那山那人那狗影评

[转帖]影视评论：感谢“那人那山那狗”『天涯影视评论』感谢“那山那人那狗” 作者：看云yxjfsm提交日期：2004-7-5 23:55:00

因为喜欢刘烨演的电影，所以看了“那山那人那狗”，才发现居然是一部那么令我感动的影片，只是，这份感动是淡淡的，像阳光、空气和土地所带给我的那样一份深厚而平实的感动。
一条在今天这充满浮躁与喧嚣的时代显得那么乏味与孤独的邮路，书写着老邮员的一生和即将开始的、儿子的人生。在老邮员陪着儿子走过曲折而漫长的邮路、在父子俩于邮路上完成了彼此的认识和理解、在儿子终于读懂了父亲和这条邮路的意义时，我们，是否也在长长的邮路上读懂了——“人生”这条路？
曲折而漫长的邮路，好像我们人生的长路。面对人生，我们常常会问：人生有意义吗？就像老邮员的儿子无法理解和体会在孤独的邮路上行走了一辈子的父亲：这样孤独地走，有意思吗？这样只是一味付出、没有任何回报、甚至连一封感谢信都没有的人生，有意义吗？——其实，这岂是一个儿子对父亲的诘问？这难道不是人类面对冥冥上苍所发出的诘问？——人类这样的活着，有意义吗？
是的，有意义吗？
影片中的老邮员用他的人生给了我们答案：邮路本无意义，如果只为“活着”而走，它将被走的很孤独、很乏味，而当你在邮路上洒下一路深情与挚爱，你的邮路就可以被走的很丰富、很多彩，甚而成为一条充满爱和希望、通向爱和希望的桥梁——这样的你，才是在生活着，而不只是活着。
是的，人生本无意义，只有用“爱”才能给人生赋予意义，只有用“情”才能将人生绘成美丽的画卷，这样的情与爱，是人类的阳光、空气和土地，博大而宽广——葱茏与生机就是它的意义。
大地无言、美丽的山川与河流无言，那像青山、大地般朴实、奉献的人民亦无言，她们静静地滋养着我们，爱着，却不求任何回报——而这，不正是我们生命的源？可她们又何曾得到过掌声和礼赞？ 江河虽然无言，人民虽然无言，可我们又怎能忘记这生命的源？怎能不永怀一颗感恩的心？
多想说：不要让欲望的火继续焚毁我们的土地和江河，不要让虚荣势利的眼再去灼伤那些像土地、空气、阳光般虽“廉价”却是我们生命之源的人民。
难道，我们是在施舍我们的善良和仁慈？——谁能在阳光和大地面前谈施舍？谁能在人民面前讲仁慈？除了感恩与回报，我们还能有别样的感情？感激那些不知疲倦、用汗水浇灌着生命、用挚爱书写着人生意义的人们；感激那些像大地般朴实无言、应该被感激却常常在现实中昂不起头颅的人民——那些沉默的大多数。
最高的礼赞难道不应该给予他们？
是的，应该收回所谓的“现代人”因为无知而流露出的不可一世了，让我们时时轻叩自己的灵魂：向恩泽于我们的大地和劳动者感恩了吗？已除去我们眼中因浅薄无知而流露出的傲慢与优越了吗？
让我们的民族学会感恩，让我们的心灵充满感激，让我们的土地不再哭泣，让我们的人民不再羞怯——把属于大地和人民的尊严还给他们。让我们学会——在大地面前谦卑
我忘了自己思绪的源头了吗？是的，没有。我忘不了“那山那人那狗”， 那幅自然而美丽的画卷，那带给我阳光、空气和土地般温暖的感动，那满眼的、充满生机与希望的葱绿。——是的，我感谢“那山、那人、那狗”。

D. 《启示录》的影评

《启示录》的影评：
《启示》：以好莱坞的方式干掉好莱坞
评 启示录
（选自Mtime时光网 作者：日影未入门）
500年前，哥伦布开始创世航行的前夜，南美洲的土著居民玛雅人，在创造了玛雅文明的辉煌后濒临消亡。《启示》的故事就发生在此时，大略相当于公元纪年的1500年。电影的开篇说道，一个伟大文明的毁灭只可能来自其内部。

梅尔·吉布森是典型的好莱坞导演，但他的独特之处是，他的视野更乖张，内心更冲动，对于好莱坞的坚守怪诞却更偏执。华莱士被押上了断头台、耶稣被绑上了十字架，似乎不承受肉体的极致之苦，便无法得到精神的超脱和重生。

《启示》的凌厉首先表现在镜头的血腥上。以猎杀貘（野猪一种）的一场戏作为开篇，画面原始生猛、异常干净，并排的尖刺刺入貘的身体，虎爪和伙伴们手撕貘肉，生吞卵蛋，粗野调笑。从这一刻起，影片就不曾停止过对个体暴力的渲染。标枪刺穿身体，毒蛇咬破喉咙，黑豹撕碎人脸，个人的受难再次达到了观者承受的极限。

然而，梅尔·吉布森不再满足于戕害个体，这一次他想要让整个文明遭殃。用他的影像对玛雅文明的离奇消失作出注解，进而对全人类的命运给出思考。这个野心的实现，是梅尔·吉布森用最好莱坞的叙事模式（就像是一出通俗剧）对好莱坞做出的哲学意味上的解构。

于是有了走马灯似的、在高高的金字塔上、被砍下的头颅和被掘出的跳动的心脏。不计其数的头颅和断头的尸体从塔上滚下，布满台阶的暗紫色的血迹让人闻到了死亡的味道。极致出现在布满乌黑色尸体的死人堆那场戏中，观者的体验甚至超离了恐惧，产生出非现实的荒诞意味。瘟疫、内讧、烂杀，甚至是生育能力的丧失，都是玛雅文明消亡的佐证和寓言。

梅尔·吉布森在一张好莱坞样板英雄般的面孔下，有着哲人般深远的思考和狂人般不羁的灵魂。所以难免，影片的影像和表层脱离不了好莱坞的黄金套路。这也是很多人把本片作为励志片来看的原因。人们无法忘怀华莱士的振臂一呼，似乎也在虎爪的疾逃中看得热血沸腾。

然而虎爪的逃生不再是纯粹的个人意志，而是宿命有意的安排。那场突如其来的日食，终结了血腥的祭祀，也让断头台上的虎爪死里逃生；同族兄弟的舍命相救，让虎爪有了逃入森林的可能；在追逐与被追逐的博弈中，幸运的成分同样不可忽略，比如飞身瀑布的一纵，比如早就安置完毕的猎器。虽然，虎爪对妻儿的爱、来自父亲的激励、以及逃生的意志依然让人看得心生敬意。

看破这层表象不难，然而梅尔·吉布森的真意又何在？在我看来，吉布森是在通往好莱坞未来的路上，实践着自己的认知。那就是，用最好莱坞的方式来超越好莱坞。影片的影像意义、表象意义无一不是向经典的好莱坞模式致敬：意志的救赎、弱者的胜利、励志的意味。然而穿透表象，我们看出了血腥的B级片风格、cult电影的无厘头、远逝的文明所带来的神秘气息、无意义就是意义的后现代电影的神髓。

玛雅人夸张的文身饰物、血涔涔的金字塔上的疯狂屠戮、疾逃的路上惊心动魄、黑豹炯炯有神的眼、奴隶搬凿石灰的白、氤晕着原始薄雾般的绿，这场狂欢式的视觉暴力同样是对现代文明、集体无意识的策反和颠覆。

梅尔·吉布森通过这部影片表达了他对于人类文明的思索，顺带给好莱坞电影提供了一个另类的出口。对暴力干净紧凑的铺陈、对人性层递式的挖掘和深入，在所有手段和表达的背后，导演并非为了标新立异，而是老老实实地坚守着好莱坞电影的规矩，只不过，他带入了一种崭新的境界。

两层含意上的结尾十足的好莱坞，虎爪的妻子水中分娩，意味昭然若揭；面对代表现代文明的航船的到来，虎爪选择了离开。然而在我看来，这正体现了导演在深层思考上超越好莱坞的所在。并非说这样的结尾不好，只是会有太多的人误会了导演的意图。

事实是，虎爪的离开，未必是幸福的开始，更可能是苦难的开端，历史似乎也证明了这一点。降生的婴儿与其说是玛雅人传递种族与文明的希望，不如说是人类文明的模棱两可的预言，因为又有谁能肯定，这个婴儿的出生就一定指向新生呢？人类总是自以为是。

E. 地铁惊魂的精彩影评

本片是典型的心里变态的怪物杀人类型，场景是地下铁加地下道，主角是一个勇敢而正直的女经济人。画面不如《午夜食人餐车》精致动人，前面20分钟内容不够惊险刺激，有点拖沓又没有什么剧情进展，差点就准备放弃看完了，但是后来自从女主角和流浪汉一起去找人后，电影的气氛，剧情都跟上来了，特别是一路逃跑及进入诡异的房间，不断有新的场景新的地点，时不时一个恐怖点，围绕的一直是惊恐逃亡气氛，吊人胃口足，很好看。
最初吸引我看这部电影的不是海报的诡异也不是内容的恐怖，起因仅仅是想看法兰卡·波坦在恐怖片中是否还能如罗拉那样疾走，虽然我也知道为爱情奔跑通常都比为生命奔跑更热情奔放一些，但是在全片结束后，我不仅没有对波坦的奔跑失望，而且还记住了克里斯托佛·史密斯这个名字，本片的导演兼编剧，他编织的场景情节之精巧使观看过程充满了惊喜（惊喜这个词用的似乎不恰当）。
在遵守五分钟内发生事件的恐怖片原则方面，本片表现的中规中矩，地点是堆积整个城市排泄物的下水道，时间是午夜，当事人是两个普通的下水道清理工，之前一段经过抽桢处理的诡异黄色调画面把气氛烘托的非常之好，让人觉得这五分钟要不出点什么事儿简直没有天理，于是怪物很顺应天理和民意的出现并袭击了两人。
下一个镜头转回到似乎与下水道毫无关系的公关派对上，波坦扮演的模特经纪人凯特为了摆脱男同事盖伊的纠缠和去见梦中情人乔治克鲁尼，在招不到出租车的情况下只好去搭乘平时不屑一顾的地铁，由于售票机不接受20英镑大钞，她就拿这20英镑与带着小狗雷的流浪少女曼蒂换了一枚票卡，微醺的凯特在等八分钟后到达的末班车时睡着，醒来时发现地铁里空无一人并且所有出口都已上锁。
在她登上随后进站的列车之后，列车经过隧道时又忽然停车，一片黑暗中手持火机赶来的男人是追踪而来意图强暴她的盖伊，危机关头，盖伊被不明物体拉出车外袭击以致重伤，惊慌的凯特沿着铁轨跑回车站，在看到小狗雷之后，跟随着它找到了曼蒂和她的男朋友吉米，凯特用50英镑做报酬请吉米带她去找车站保安人员，一路上却遇到更多恐怖事件，盖伊、吉米、保安一个个在她眼前死去，她也在在一系列意外之后掉进了下水道，在暗处隐藏的某怪物眼里，她与以往的牺牲者没有什么区别，那么即使我们大声说：Run，Kate！Run！她就真有机会逃出生天么？
为了不影响大家观看的乐趣，我决定厚道一些，不再继续剧透了，开始讨论其他内容。
全片角色仅有凯特、盖伊、吉米、曼蒂、乔治（非克鲁尼）、克雷格五个人一个怪物而已，顺便为没有名字的保安甲和司机乙默哀一下，在空旷却相对封闭的地铁和下水道度过的这个夜晚，每个人都有自己明确的目标，这些目标纠缠在一起冲突或协作就构成了叫做命运的东西，而且命运偶尔也会小小的幽默一下，虽然恶意的幽默居多。
凯特要去见好莱坞最有魅力的男人乔治·克鲁尼，在一系列的亡命奔逃之后，她发现关在另一个铁笼子里的黑人居然也叫做乔治；怪物克雷格装模做样的穿上手术衣摆弄器械的场面让我想起《急诊室的春天》中的某风流倜傥的儿科医生，这个医生就是乔治·克鲁尼扮演的，想对克雷格说：KUSO也要有个限度吧？
盖伊的目标十分明确，得到这个美貌经纪人的肉体，即使用强暴的手段也无所谓，在兽欲即将得逞的时候怪物克雷格毫不留情的给他泼了一盆冷水……哦……是给了他一刀子，挨了刀子的盖伊冷静下来，让凯特快跑，并在后来的某个时刻终于有机会对凯特表达了自己的歉意。
吉米和曼蒂，同为流浪者的一对情人，由于朋友不是离开了就是因为贩毒被抓了，只好寄宿在地铁的供热隧道里，但是即使这样他们也没放弃他们的小狗雷，而且一直念念不忘要离开这个黑暗闷热的地方，回山清水秀的老家去生活，但是按照恐怖片原则，当一个人有了愿望的时候，这个愿望就必定不会实现。
乔治，一个不合适宜的人，在大麻被定义为毒品时携带它被判刑，等他出狱的时候别人带大麻却没事儿了，这让他很是郁闷，不过即使如此，他依然有着自己要照顾和想见的人——他的女儿。而且在某个时刻，为了不让凯特看到可怕的尸体，他抱住凯特的头绕开尸体走过去，这个小细节很让我感动，对他的女儿，他一定也是同样温柔细心的好父亲。
与之相对的，是怪物克雷格，从片中多处的细节可以看出，他是被某地下妇科大夫收养的弃婴，在大夫设在地下道中的诊所里，有许多没来得及出生就死去的婴儿尸体浸泡在防腐液中，作为他们之中唯一活下来的幸存者，在不讨论他是幸运或是不幸的情况下，至少可以知道他对地上社会和社会成员充满仇恨，在他看起来，那些人不过是切碎后可以饲养老鼠的粮食而已，他饲养老鼠，他就是老鼠的统治者，他就是下水道的领主。如果一定要想的复杂一点，那么克雷格就成为被人类社会遗弃和伤害的一种图腾，而他所做的一切，不过是对受过的伤害进行报复而已，他的住所下水道，作为城市用来堆积排泄物的场所，在此具有强烈的象征意义。
即使不去考虑波坦的精彩表演，不去欣赏张力十足的故事，不去注意充满黄绿蓝诡异色调的画面，仅就台词来讲，片中也有不少处充满机智和幽默的精彩对话，试举几例如下。
凯特拒绝盖伊的挑逗：“我对你只有两种感觉，怜悯和恶心”“那不如你先列出你可能要去的地方，好让我避开你”
吉米讨论足球比赛：“任何队和英国队比赛的时候，我都是支持他们的”
吉米警告凯特别碰有电的铁轨：“你别碰这条……还有这条”“到底是哪条？”“恩……哪条都别碰！”
我记忆最深刻的细节是：凯特打开一扇标着出口的门，发现后面是墙壁；在另一扇门后同样存在的墙壁上却发现了可以钻过去的洞口；是啊，希望后面隐藏着失望，可是谁说失望后面不会有有希望存在呢？
结尾处，凯特篷斗垢面脏兮兮的坐在地铁大厅墙角，抱着同样脏的小狗雷，一个等候地铁的男人走过她身边放下了几枚硬币，看着硬币，曾经在影片伊始冷酷拒绝流浪汉乞讨要求的凯特表情怪异的哭泣起来。也许对于凯特这个阶层的人，大多数几乎永远没机会去接近和了解地铁里的流浪者，但是那些流浪者却是一个客观存在，在长久的被忽视被伤害之后，其中的部分人即使异化成怪物克雷格，也不是一件很突兀的事情。
遗弃行为的阴影里，总是隐藏着仇恨的种子。

F. 《悲伤逆流成河》的评价

《悲伤逆流成河》是部青春片，在许多青春片被拍摄完，放映完，获得好评或者接受批判后，又一部被我们不遗余力地搬上大荧幕的青春片。一道菜，密集地端上餐桌，反复邀请人来品尝，听来大胆到近乎愚蠢，却也因为我们相信食材本身的价值。

青春应当是永恒不朽的艺术题材。它亦真亦幻，亦正亦邪，它发明了黑夜，又启发了星辰，它是掉落在十字路口的苹果，追逐的脚步要过多久才能发现自己彻底远离了伊甸园。而我们这次拍摄的《悲伤逆流成河》或许就是想找回，走错的那个路口。

我没法用美好来形容自己的青春。性格敏感自卑，懦弱消极，多数时候把自己扮演成相声演员，希望博得大人的喜欢，获得同龄人的接纳。所以被取绰号就被取吧，取绰号也是一种亲密的象征不是吗。

自告奋勇跑腿，请客，当“诶那个谁”就当吧，迟早有一天会被她们用昵称喊的。迟早有一天会被人喜欢的。毕竟不被接纳才更可怕，被欺负的那个男生，终于有一天他转学了，消失不见。

(6)六号出口影评扩展阅读

剧情简介

多组校园欺凌事件，打破了5位主角本应该美好的青春校园生活。齐铭（赵英博饰）清俊帅气，是人人称颂的优等生，而易遥（任敏饰）却是大家口中的“赔钱货”。两人一同长大，感情很好。而这一切，在转学生唐小米（朱丹妮饰）出现之后发生了翻天覆地的变化。

流言成了毁人利器，处处对易遥进行刁难，易遥的生活开始陷入黑暗，遭受各类残酷欺凌。顾森西（辛云来饰）教会易遥对校园暴力进行反击，他的出现给了易遥一丝曙光。

可阴差阳错，顾森湘（章若楠饰）的意外却将她再度推入黑暗。当受害者变成施暴者，当看客变成助推，在这一场名为“玩笑”的闹剧中，没有旁观者，只有施暴者。

G. 电影激战影评3000字

从叙事技巧看，《激战》并不完美，但我愿意给它满分。我几乎每个月都会去影院欣赏电影，也经常被逗乐到，煽情到，震撼到，但忘了已经有多久，我没有对着一部电影忘情的大笑，欢呼，于心不忍，满怀振奋，黯然神伤，热泪盈眶……《激战》甚至让我萌生出了影院就去旁边健身房办张卡的冲动。导演林超贤以枪战片闻名，这次他不用一颗子弹半点烟火，只用一记记朴实的拳头，就捶打遍我内心每一个柔软的角落。我像被MMA高手击中，通体震颤，瘫软在座位上，咬咬牙，挤出力气，向着银幕竖起一个大拇指。

故事围绕一对师徒拳手挑战综合格斗展开。张家辉的角色是个典型的香港市井老油子，昔日光辉拳王，如今悲催欠债王，其人刀子嘴豆腐心，人如外号的爱犯贱，甭管眼角的鱼尾纹里藏了多少辛酸苦楚喜怒哀乐，愣是死不外露，求人办事语带调侃，承认错误时不情不愿，安慰起人来也带着教训的口吻，放不下拳王的尊严，还差点和大妈对骂起来，那一声声的对不起，即使面对萌态可掬的小萝莉，即使在空无一人的屋顶，也要经过了多少心理挣扎才能出口啊。彭于晏《洛奇》和《百万美元宝贝》各占一半，上擂台只为证明人生价值，输赢并无所谓，因为有目标，无牵挂，所以能全力以赴，打歪鼻子，折断脖子在所不惜，甚至还想学脱臼那一手绝活，端的是肯受虐者事竟成。两人斗嘴的好看程度不亚于肉搏，基情澎湃，火花四射，争贫比贱精彩纷呈，每每在不经意间拂过我的笑穴。

师徒两人在片中大炫肌肉，货真价实毫无PS痕迹，戏里戏外都吃尽苦头。尤其张家辉，40好几的年纪硬磨出那一身钢筋铁骨，拼搏精神比片中角色更甚。影片对于格斗的描写最大程度贴近现实，例行公事的训练过程蒙太奇，全面细致的展示了多种力量、敏捷、体能的训练手段，那龇牙咧嘴、青筋暴突的画面，光是看看就足够叫人咂舌，惊呼拳手不是好当的。互联网上有人鄙视擂台搏击，认为街头格斗才是王道，无需搏击手出言纠正，单是《激战》中的训练强度，就足够让他们改变成见。张家辉以一敌众打流氓，充分呈现业余和专业实力的巨大差距，是现实再现。

几场擂台大战没有因追求视觉而偏离MMA搏击的本真面貌，外行看来带些戏耍意味的锁技过招，都得到完整细腻的呈现。综合擂台上的强弱并非一目了然，选手心态、经验、体型，力量，拳法，步法，腿法，锁技的优势和劣势可以互相转化，互相弥补，上下风也会发生戏剧性的起伏转换，令比赛充满意想不到的变数。两主持人的解说虽只寥寥数语，却总能点中关键，也在无形中强化了悬念。虽然出一腿就要挨一拳的设定未免失之简单，但连场搏命的攻防战术，已足够叫人看的不亦乐乎。

影片很励志，但绝非老调重弹意志必胜、精神超越物质的热血鸡汤。彭于晏训练时间短，经验不够，与对手存在技术和力量的差距，果真没能爆发小宇宙。张家辉创造奇迹，靠的是经验充足，速战速决，若是持久战还能取胜，就不可思议了。扭转败局的关键一招，固然是戏剧惊奇，仍足够让人热血沸腾的握紧拳头，眼角含泪，然后，精心抖出的包袱又让人扑哧笑出了声。鉴于地面技动作观赏性不够，影片采用燃情音乐和选手痛苦表情填补张力，回合倒计时总藏在画面外，省去了老套的紧张，换来几个意外惊喜。

从片长来看，格斗场面并不多，张家辉和一个单亲家庭的感情联接占据了相当多篇幅，这部分并没有沦为打斗间歇的凑戏，否则影片大可不必拍两小时这么多。这个临时家庭演“话剧”，切月饼，修房子，其乐融融间，伴着女声版寂静之声的浅浅吟唱，令人心头升腾起温婉眷念。张家辉骑摩托车载着梅婷，在清风细雨里缓缓穿过街道，本来极可能流俗的闷场，因安插的恰到好处，也轻轻叩动了我的心扉。彭于晏与父亲的几场戏也是如此。这些温情脉脉与格斗无关，但它们让我们了解到，铮铮硬汉们到底为了什么而奋斗。

《激战》不是大团圆的励志片，情绪不稳定的母亲终究要进精神病院，有犯罪记录的老好人终究无法得到监护权，从绝境中站起的前富二代也并没有和女孩确立恋情，但就像乌云散尽前露出的那抹金边，一切都折射着满满的希望。人生就像擂台，不打就不会输，但你会在老去时懊悔什么记忆都没留下，一旦上台，你总会跌倒，但只要重新站起，继续向着命运挥出一通又一通眼花缭乱的组合拳，你会证明留下的汗，洒出的血，歪掉的鼻子和脱臼的手臂，会是你此生最辉煌的奖赏。

H. 《进出口》这部电影的相关介绍及获奖情况 百度百科很少

◎译名进出口/寂寞边界（台）
◎片名Import/Export
◎年代2007
◎国家奥地利/法国/德国
◎类别剧情
◎语言德语/俄语/英语/斯洛伐克语
◎字幕人人影视出品中英双语字幕
◎IMDB评分7.3/10 (1,320 votes)
◎片长141 mins
◎导演尤里西·塞德尔 Ulrich Seidl
◎主演苏珊娜·罗莎 Susanne Lothar ....Mother
Maria Hofstatter
乔治·弗里德里希 Georg Friedrich ....Fritzl's Brother
Herbert Fritsch ....Father
捷卡特琳娜·拉克 Ekateryna Rak ....Olga
保罗·霍夫曼 Paul Hofmann ....Pauli
Natalya Baranova ....Friend from Katja (as Natalja)
米卡埃尔·托马斯 Michael Thomas ....Father
Natalja Epureanu
Erich Finsches
Petra Morze
Thomas Nash
Dirk Stermann

◎简介
以双线交叉方式描写两个人的生活。奥尔嘉是乌克兰的一位单亲母亲，她的职业原为女护士，她移民到奥地利，想改善自己的生活，但却受到歧视和剥削，成为养老院里的清洁妇。保罗是迷失人生方向的奥地利青年，由于在国内苦无出路，他最后到乌克兰谋生。导演以冷酷的长镜头呈现现代人类社会日常生活中的人性丑恶面，赤裸裸地暴露老年化社会的无奈与悲哀、失业、贫穷、种族歧视、以及卖淫的问题。乌尔里希·塞德尔2001年曾以《狗日子》获得威尼斯电影节评委大奖。16岁以下不宜。
幕后制作
剧本的雏形开始于Pauli的故事。UlrichSeidl说Pauli这样的人物是他在现实生活中经历过的。有很多像Pauli这样的年轻人生活在社会的底层，失业，穷困潦倒。之后Olga线索的加入最初的动机仅仅是导演当时对东欧的一些场景非常着迷，并且因此想以东欧为场景拍一个关于那个地区的故事，Olga的故事应运而生。两个故事存在着很多联系，于是最终的剧本就产生了。

那么是什么样的联系呢？奥地利男孩Pauli最终来到乌克兰，乌克兰女孩来到维也纳。也同样像电影名字所预示着的，这种联系是关于东方和西方的联系。但这联系不是简单的地理上的方位关系或者人口的迁移。像UlrichSeidl自己说的，东西方的这种联系无论从地理上还是社会与文化上都不是一种纵向的边界，而是深入社会各个层面的横向的界限。

随着剧情的发展，我们和两个主人公一起来到一个他们从未生活过的新环境，我们开始关注的不仅仅他们和他们身上发生的故事，文化冲突，并且还有从或者他们的视角或者影片的视角看到的东西方的社会。我觉得这是这个电影最难能可贵的地方，它的主题跳出了对主人公生活状态和主观世界的关注，从一个更冷静的角度去思考这两个世界，并由此引出了更为深刻的主题：生和死。Pauli在东方经历了那些罗马尼亚人的社区，极为贫困和堕落。影片用了很大的篇幅去描述东欧那些从事各种性工作的女孩，罗马尼亚社区中那个被皮条客提供给Pauli的年轻姑娘看起来冷漠顺从奄奄一息，没有任何生存的迹象。在Olga的维也纳社会，我们更直接面对着死亡。Olga作为清洁工的那个敬老院里充斥着各种与死亡几乎一步之遥的老人，在这段故事里，导演把镜头甚至直接对准了那些老人，他们病态，惶恐，苍老。UlrichSeidl说敬老院里的这段故事甚至是电影中一个独立的电影。Olga直接经历了老人Eric的死亡。虽然导演称在这里他的电影关心的并不是对于这样一个社会的态度是积极或者消极的，而是什么是真实的。但我们依然能从细节中看到希望。UlrichSeidl提到这两个年轻人被放到了一个他们从未想象过的环境当中，他们努力地和生活斗争并且从中体现了自己的尊严，这本身就是希望。在Olga和老人Eric跳舞的那一段中，我们看到的不是苍老邋遢，即将死去的老人，我们看的是美。电影选择把敬老院夜里的一个镜头作为结束语，并且伴随着那个时常重复着“死亡”这个单词的老人的呻吟，但那昏黄的灯光和安静的环境中我们体会的是祥和和美。所以尽管乐观与悲观不是导演所关注的，我们依然可以体会到导演的潜台词中重复着希望。

UlrichSeidl是一个拍记录片出身的导演，之后把精力全部都放在了故事片上，这部电影从风格上诠释了导演这样的背景。这部电影是由超16mm 拍摄完成的然后放大到35mm，实景拍摄，拍摄团队人数很少，大部分使用自然光，很多扛拍，非专业演员，具备很多记录片的风格。然而导演又热衷于固定机位和长镜头，我们同时看到很多静景的拍摄，导演自称热爱摆拍，他喜欢那场景看起来像是一幅油画，充满了电影的戏剧效果。对于UlrichSeidl这样的风格的使用是留给影评人去探究的，对于他那些场面只是本能的出现在他的脑海里，并没有什么更多的原因和依据。UlrichSeidl说在他看来最重要的不是技术，而是环境，场景和气氛。其次电影里的音乐也很值得一提。UlrichSeidl认为音乐和“当时”这个概念是不可分割的，他从来不用任何专为电影而创作的音乐。这增添了电影的自然主义和现实性，也和那些像油画一样的镜头形成某种和谐的反差，并且成为导演签名似的风格。

这部影片中充斥着我们不可回避的幽默感，一些场景让人不禁失笑，但这笑之后又让人感觉到沉重。幽默感对于Ulrich Seidl是非常重要的，他说他喜欢那些介于喜剧和悲剧边缘的情节和场面，并且喜欢那种从使观众发笑到震撼之间快速的转变。

I. 电影《石破天惊》（勇闯夺命岛）的最佳影评是那篇请列出

《石破天惊》—— 脱下裤子当了，你也拍不出的电影

1994年至1996年，是引进大片的黄金岁月，在这一段时间中引进的大片是名符其实的大片，整体质量高，观赏性强。想看娱乐，有《真实的谎言》；想紧张，《生死时速》；想思考，《阿甘正传》；甚至想婚外恋，你可以去寻找《廊桥遗梦》。
姑且相信，真给了几个亿，这些自大症者们能拍出《生死时速》，甚至真能拍出《生死时速》，但他们绝对拍摄不出这部电影——《石破天惊》(THE ROCK)！
这部电影出品于1996年，位列同年全美票房榜第四，前三位分别是《ID4独立日》、《龙卷风》、《谍中谍1》，排其后的第五名则是州长先生在基层工作时拍摄的《蒸发密令》，当时第五名的门坎是1.1亿美元票房。中影公司同年将其引进。
这是一部十足十精品，我无意对比迈克尔贝和卡梅伦、德帮特几人的高下，但在我心中，《石》片对娱乐性和思想性的把握要超过另几部片子。

整体：
本片全长135分钟，没有那一秒钟是让你上洗手间、喝水、吃东西的时间。从电影开始，观众就只会死死盯住屏幕，而放不下每一个场景。
全片讲述的是一个（群）真正的军人悍卫尊严和正义的故事（内容俺就不重复了）。整部片子风格阳刚，气氛深沉，全片没有女主角，彻头彻尾的男人戏。差不多10——15分钟就有一场高潮动作戏，而且动作戏规模大但不失控，时间长而不拖杳，表现风格多样且技术性准确。中间穿插的幽默对白生活气息真实，但不会冲淡片子的紧张基调。
电影用娱乐片形式指明了沉重的命题——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。汉默将军为了手下被漠视而犯险，而被用来对付他的梅森居然也是一个为了国家利益作出了巨大牺牲的间谍。所有的主、配角都在为了自己的职责尽忠，即便是作为阴暗面出现的联邦调查局局长，沃麦克，也是为了保住国家机密而将梅森投入监狱。
所有的人物到最后都没有背叛自己的国家和职责，汉默在最后一刻调转了火箭；梅森在为国家蒙冤几十后，也只是选择平静的归去；汉德森少校在明知会被射杀的情况下，没有放下武器，仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。
除开汉默的两个新手下纯粹要制造事端外，这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。
拍摄：
因为整部片子是个“不完整团圆”结局，所以导演在整部片子的拍摄用光上动了心思，差不多所有场景都用了人工布光，加浓、加厚了色彩度，很好的衬托了片子的沉重基调。
开头，汉默将军到墓地一段戏，密布的大雨和深蓝的色调，再配上汉默深沉浑厚的独白，开宗明义点明了片子主题。电影是动作片，整部片子镜头切换超快，但开场3分50秒的戏却全是慢动作镜头。慢镜头最能突出主人公的伟岸和主题的凝重，而这场戏又在墓地，汉默将军准备为了死去的被政府忘记的旧部向政府讨回公道而实行兵谏，来墓地向已故妻子告别时却正好看见士兵葬礼，亡故者却能享受盖国旗的待遇。透过滂沱的大雨，更加衬托出汉默将军心中无比的愤怒。
对比开头，中段史丹利和梅森的追车戏则是另一种镜头运用，在整段戏中，基本没有超过10秒以上的镜头，所有镜头差不多都在5——8秒之间。而且镜头设置多样，除了没有俯拍，跟随、平行、正视甚至在史丹利和梅森驾驶的车头前方绑上摄像头，整段戏让观众目不暇给，高度兴奋。和现今好莱坞的追车戏会用电脑技术修饰不同，迈克尔贝的车戏风格是实拍，发动机的声音清晰可闻，车辆撞击时的金属扭曲声都相当真实。
2003年的《BAD BOY2》他也保留了这种追车戏风格，所以我个人认为此片的车戏要超越《黑客2》的车戏。《黑2》只是开创了反向飙车，但电脑痕迹太重，不刺激。
技术：
这里的技术指本片在技术环节上的真实。据《看电影》资料，剧组邀请了几名真实的特种部队士兵参与拍摄，片中溜绳突袭军火库和直升机机降的动作即由这几名士兵完成。

电影在具体技术细节上也颇见用心，开头，汉默将军手下突袭军火库，着装是用于突袭作战的全黑色作战服，而占据了监狱后，进入阵地作战状态，则全部换装成了标准的蓝灰色海洋迷彩服。在该部片子出现前几年，一直看到的美军形象都是史泰龙、阿诺那种风格的“硬汉”，衣裳不整、袒胸露臂、混身烟火和血污痕迹。这部片子完整的展示了美军两支特种作战部队标准的配置，从战斗开始到结束，着装整齐、号令严明、行动统一、令行禁止，使观众耳目一新。
汉默手下使用的突击步枪，是美军制式准备M—16的改进行，编号好象是M733，专用于特种作战部队。对比M—16标准型，其枪管缩短了1分米，枪托更换为伸缩式枪托，以满足突击作战战术需要。在开头，因为是夜里突击作战，所以士兵的枪管上都挂上了战术手电筒。而进入监狱阵地战状态时，都拆除了这一附加设备；再到后期进入阴暗地道查找梅森二人时，又装上了，道具完全按照战术要求而设置，相当用心。所有士兵持枪姿势都是枪管向下，以避免走火伤人及进水，完全是标准姿势。
对比我国拍摄的军事题材戏，“一点技术性都没有”。《突出重围》空军演习时，天上飞的是挂俄罗斯空军标志的SU—27，《武装特警》中国武警手里拿的居然是标准型M—16。当然，要解释为国家进口先进武器也无不可，但起码应该是汉默手下那种M733突击型，而不是标准型。而且，野战部队持枪居然是像仪仗队一样，随时雄纠纠将其怀抱于前胸，枪管向上、枪托向下，也不怕伤了同伴或进水。
音乐：
担任本片配乐的是好莱坞的德国音乐家汉斯.季默，好莱坞最具实力的三个音乐家之一，也是我最喜欢的好莱坞音乐家。他的配乐作品以阳刚、深沉为主，多数是突出硬朗、坚韧的深刻题材。他为本片配的背景音乐和为《角斗士》配的音乐，是最精彩的两部作品，完全可以作独立的音乐作品，抛开背景来欣赏。
在本片中，汉斯用管弦乐和电声音乐交替出现，极好的衬托了电影主题。
比如开头，为突出墓地和庄严和汉默的沉重心情，汉斯用的就是曲调相当沉重的弦乐演奏，而且节奏舒缓，定义了电影不乐观的基调。
接下来，镜头切换，突击行动开始。加了强调急促感，汉斯将弦乐演奏节奏加快，并且加入了音阶变化大的吉它揉弦技巧，加剧了紧张感。
精品例子不胜枚举，本片配乐被广为借用，尤其是第二段《在隧道中》。从1996年到2002年世界杯前这7年中，每当国家男足陷入水深火热的地步，中央台5套足球节目就必然是用这段音乐配上男足队员“任人屠宰”的画面。（25年来的国家男足和15年来的中国电影一样，就没有几天水不深火不热的日子，2002年只不过是撞了大运）
尤为值得一提的是，这一段来自于好莱坞的音乐竟然被中央电视台2001年的庆祝建党80周年主旋律大戏《忠诚》所用，戏里高长河同志抗洪时配的就是这一段音乐。今年，由同一个制片人胡枚女士制作的《汉武大帝》，大军出征又配了这段音乐。
演员：
本片演员个个出色。
当时的新科影帝凯奇出演化学武器专家古斯比，在本片前，凯奇的戏路一向是另类、狂野、边缘，就连得影帝也是扮演了一个酒鬼的角色。但古斯比这个书呆子他却把握十分到位，因为兴奋（或紧张）而随时左顾右盼的眼睛；在机舱中紧张而不停摆动的腿；和梅森独处强挤出的笑话，都充分体现了他的演技。
肖恩康纳利，说实话老人家年青时的形象并不招人喜欢，太愣。但年老后，特别是1991年《罗宾汉》结局时客串一分钟的“狮心王查理”；1995年《剑侠风流》中出演亚瑟王后，逐渐显现了王者气质。本片中的形象是其老年最完美形象，银白的须发、满脸绉纹、浑厚的嗓音，一个大气雍容、沉稳睿智的老间谍出现在银幕上。亮相第一个镜头，牢房里放着《莎士比亚》、《孙子兵法》，业务学习和个人修养两不误。片中有一个镜头，梅森一拳将古斯比打倒后，习惯性的扶了扶衣领口（他这时穿着一件作战服！），估计他还以为自己是为女王服务的，永远西装革履“环球进出口公司”的职员占姆士邦德。
爱德哈里斯演出的汉默将军形象是我最喜爱的角色，开头3分钟的独角戏实在是帅呆了，几乎覆盖了整个前胸的勋章说明了他的功绩；对故去妻子的独白又显得情深意切，再没有比他更完美的军人形象了；特别是他把来袭击自己部队都视为自己的同袍。片中的两段独白，体现了他深厚的台词功底和演技。梅森的台词“他是军人，不是杀人犯”；总统的台词“我们忽略了汉默这样伟大的军人”，为这个角色定了性——他是爱国者。
大卫莫斯出演的麦特森少校，出场不多，过目不忘。我一个朋友曾指着《绿色奇迹》海报上的他说（他不知道名字）“这个演员是那种只要站在身后，就能让你放心的角色”。
约翰斯宾塞扮演的联邦查局长占姆斯沃麦克同样相当出彩。从开头始，你就觉得他会是一个为了完成任务而阴暗到底、不惜一切的政客，但当片中，首支突击队被埋伏后，是他制止了手下派出第二支突击队去送死。观众就可以体会得到，他，也是为了自己的国家利益和职责。片中梅森如此恨他有点牵强，他俩年纪相近，30年前，他也只不过是普通一兵，最多是参于行动的特工之一，不可能在30年前他就少年得志当了局长，有权力未经审判关押梅森30年。
导演：
驾驭这一切人力、物力资源的是当时不过30出头的迈克尔贝。这仅