一部电影的影评
贝奥武夫
影片将故事背景设在了一个不可思议的时代，那里充满了英勇奋战的骑士和邪恶的怪兽，到处是奇幻的历险和勇猛的故事，当然这其中也少不了财富和荣耀的诱惑……这里似乎只有一个人显得与整个时代都格格不放，那就是贝奥武夫，因为歼灭了一个恐怖的生物，继而拯救了一个古老的丹麦王国，使得他速度成为了万人敬仰的英雄人物，作为回报，这个身高接近两米、一生都充满了传奇色彩的维京人，满怀着大胆的自信和雄心，成功地继承了王位。
对于被拯救的王国来说，贝奥武夫已经成了赞美与勇敢的代名词，在他拯救了正在遭受格伦德尔致命摧残的王国以及统治者胡鲁斯加王之后，那里的臣民不断用赞歌美化他那不同寻常的功绩与威力--由于长期受到格伦德尔这个残忍无情的怪物的折磨与吞食，整个王国中的居民一直处在惊慌和恐怖之中。
不但让一个国家彻底摆脱了凶猛野兽的蹂躏，贝奥武夫自己也获得了声誉和财富，巨大的金钱魅力以及无边的诱惑都从四面八方向他扑来，可是精明的他似乎对于如何处理他新得到的权力更加感兴趣。贝奥武夫最终将自己的命运永远定格在了一个武士、胜者、领袖和丈夫上……最最重要的是，他还是一个男人。
在英语的语言发展史中，有关贝奥武夫的叙事诗应该是残留下来的最古老的一个记载了，这部由罗伯特·泽米吉斯执导的改编电影中，包含了原著中的许多角色与主题--有伟大的魔鬼、永恒的英雄，当然也有发生在善与恶之间没完没了的争执，都在逐层地探索有关勇气和荣耀的一切。不过这里有一点是非常明确的，影片中的那个贝奥武夫，绝不是你上中学时历史老师口中的样子，泽米吉斯承认道：“坦白地说，原著诗歌不具备任何吸引我的元素，我还记得那是上初中的时候，诗歌版的《贝奥武夫》是老师布置给我的阅读任务，但我根本一点都没看明白，因为里面全部是古英语……对于我来说，那是一次可怕的阅读经历，甚至有点不愿意去回忆，更想象不到今天自己会将那个有如噩梦的诗歌拍成了这么一个有趣的影片。说实话，当我读到这个由尼尔·盖曼和罗杰·阿夫瑞共同创造的剧本时，立刻就被迷住了，于是我问他们，‘为什么你们的剧本竟然让我原来以为极其无聊且可怕的故事，变得如此有魅力呢？’他们的回答是，‘好吧，那我们就为你做一下简单的猜测，因为诗歌的创作时间在7世纪和12世纪之间，但贝奥武夫的故事在此之前，已经通过口头流传了几百年了。而那个时候，惟一会写诗歌的，就只有修道士而已，所以我们有理由认为，故事中很多有趣的部分，已经被人为地剪辑掉了。’确实，盖曼和阿夫瑞的剧本对整体内容进行了更加深层次的挖掘，将原著诗歌中不完善且存有疑虑的部分，都进行了重新修补和剪辑。他们通过分析修道士的习性，猜测出了有可能被隐藏起来的部分故事，在保持住了诗歌的基本精华的基础上，让它以一种全新的面貌出现，这样才能迎合现代观众的喜好。我相信，影片中做出了如此多有革命意义的改变与延伸，甚至有可能会引起学术界的争论也说不定。”
㈡ 看一部电影的观后感怎么写
正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简专单几句话属概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。
㈢ 我想知道看了一部电影之后，如何写影评
影评没有什么固定格式，可以单纯谈感受。专业一点可以分析影片的技巧。
㈣ 对一部电影的影评
希望 ，自由与自我救赎
——评《肖申克的救赎》
有人问我希望是什么？我茫然不知所措。希望究竟是什么呢?在这个物质高度发达，信息高度便捷的时代，我还想到过希望吗？物质与信息的洪流早已让人喘不过气来，想拥有一辆汽车，想拥有一幢豪宅，这算不算希望呢？希望应该是一种崇高的东西，就像安迪那颗永不放弃永远坚强执著的心。当希望一点点地异化，最终沦为媚俗的时候，我们所拥有的就仅仅只是欲望了，典狱长那幅道貌岸然的嘴脸大概就是最为真实的写照。
自由又是什么呢？20年后当安迪最终爬过那条肮脏的下水道，最终逃出那座人间地狱的时候，他仰天长啸，他终于完成了自我的救赎，尽管他本身并没有罪。影片似乎在告诉我们，自由就是安迪心中永不熄灭的希望之火，就是背负了20年的自我救赎。自由是什么，就是能在阳光下悠闲自得的呼吸。对于我们，它就像空气，根本不去想失去它会怎样，但对于高墙内的囚徒，自由却是他们唯一的向往，而这也正是安迪的希望，正是这一希望给了他勇气，给了他坚强，也给了他智慧，最终成为他重获自由的根本动力。
“我从未搞懂他们唱什么，其实我也不想搞懂，此时无言胜有言。她们唱出难以言传的美，美得令你心碎，歌声直窜云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，鲨堡众囚仿佛重获自由”。 这是影片中瑞德的一段话外音。那是一个令人无比感动却又神伤的一个镜头。安迪不惜受到处罚，私自在播音室播放《费加罗的婚礼》，他究竟在想什么呢？是什么驱使他冒生命危险作这样一件看似似乎很傻的事呢，要知道在此之前安迪一直都是一个冷静而富有智慧的人。自由——正是对于自由的渴望给了他充足的勇气，去做这样一件事，因为只有在那一刻他仿佛重获自由！因为只有在那一刻他所有的希望也是唯一的希望，仿佛才成为了触手可极的现实！
表面上看来，这部影片的一个重要主旨似乎是在揭示美国的司法黑暗，无罪却被判为有罪，监狱肮脏而且黑暗，宛如人间地狱。典狱长的那句“我坚信两件事情，一为管训，一为圣经，你们两样都少不了， 在这里你把信仰交给神，把命交给我们”实在是令人印象深刻。我想影片自始至终都在围绕“救赎”这个神圣而又令人不可捉摸的话题。中文译名还有译成《刺激1995》的实在是恶俗，《肖申克的救赎》这一译名我想本身也包含着对于影片“救赎”这一主题的理解。
基督教对于西方的文化影响至深，“救赎”这一观念是基督教文化的一个重要母题。这样说来，人有原罪，无论任何人都得赎自己的罪过，在宗教时代，人们渴望得到主耶苏的救赎，可是尼采宣布“上帝死了”，在后来“人也死了”，这是一个信仰缺失的时代，人依靠谁来救赎自己呢？《肖申克的救赎》给了我们答案。只有自己才可以救自己，只有自我救赎你才能获得真正的解脱真正的自由。安迪刚来到鲨堡监狱的时候，瑞德曾说鲨堡监狱里没有真正的犯人，似乎是在玩笑，但恰恰是这句话给了我们一个暗示。难道只有安迪一个人是无辜的吗？倘若人人都有原罪的话，那么现实中的无罪与有罪又有多大的区别呢？人人都有罪，那么哪里还有所谓罪与无罪之分，同样得赎自己的罪过。鲨堡监狱或者就是这罪恶人间的某种象征。无论是典狱还是犯人实际上他们都已成为鲨堡的囚犯。他们或者已完全为欲望所淹没，如典狱长，或者业已习惯，枷锁成为了生命中不可或缺的部分，如老布，又或者人性早已异化和扭曲，如“三姐妹”，而安迪呢，他自始至终都是清醒地，从得到那把小锤子起，他就已经开始走上了自我拯救的道路。而这自我救赎也最终使他获得了真正的自由。
当老布在坐了50年牢最终获得自由之后，他却选择了自杀。瑞得坐了40年牢之后终于获得了假释，可他上厕所也得先老板请示，否则就撒不出尿来。这恐怕才是真正的悲哀。影片中称其为“体制化”，我想这实质上就是人性的一种扭曲与异化。习惯已经成了一把隐而不宜觉察的锁，一旦枷锁最终卸掉的时候，生命反而如同缺失了一角。在黑暗中我们可以妥协，可以放弃尊严，但绝不可以放弃希望。一旦希望没有了，妥协就已成了一种本能，挥之不去，就像在黑暗中呆久了的人，一旦遇到光明，反而会成为瞎子！
这是一部关于希望，关于自由，关于如何拯救自己的片子我想无论如何，让我们对生活充满希望 让我们珍惜眼前的幸福，永不放弃，永不绝望！
人们似乎更习惯见这部片子列为励志类，虽然定位低了些，但也实在不无道理。看这部片子你最直观的体验就是感动，来自灵魂深处的不可名状的感动，看到后来我们早已忘了所谓的司法黑暗，更不会想到什么“救赎”。感动本身已经包含了所有的意义。所谓“其中有真意，欲辩已忘言”或许这种体验才是最重要的。我想一部叫座的，成功的商业片，它直接打动观众的正是这种能够带给观众某种心灵上的但又是较直观的体验的东西。庄子讲言意之辩，以为“得意而忘形”，可是如今的众多商业片确是让人“得形而忘意”仅仅追求形式上的刺激与满足而早已将意义抛之云外。《肖申克的救赎》事实上并不是一不纯粹的商业片，但也不能说它就是一部纯粹的文艺片，它的成功在于它将两者作了完美的统一，这样反而达到了一个更好的效果。观众仅仅通过看就获得了某种灵魂上的冲击，而这种体验有不仅仅来源于形式它有更深厚的意义支撑。
㈤ 一部电影的观后感
今年寒假学校给我们留了观看爱国影片作业写观后感,最触动我的是周五上午看的《刘胡兰》。
这部电影给我们讲述的是一位伟大的地下工作者、年轻的革命女英雄——刘胡兰。在她牺牲之前，刘胡兰的事迹就在全国传开。人们都知道、刘胡兰反对日本的特务、汉奸和日本军，慢慢地，刘胡兰组织成了一支儿童军，来反抗日本军。紧接着，给特务做了保姆，得知了对方的情报，并秘密地把情报告诉了八路军，把敌人打了个落花流水，然后，又设计把坏蛋的一个重要职务人员给引了出来，打死了，最后日本军被我们国的军队给打
跑了，蒋介石又率领国民党打起内战，刘胡兰被国民党抓住了，英勇牺牲。
看完电影，我的脑海里浮现出许许多多感人的画面.刘胡兰姐姐生前说过的一句话：“不向困难低头!” 那时，刘胡兰姐姐明知前面的路要冒着生命的危险，可她还是毫不犹豫。相比之下，我从小就娇生惯养，整天生活在父母的呵护之下，一旦遇到了麻烦，就束手无策，不能勇敢地去面对，很容易就放弃，将来如何面对社会啊！我想，以后当我遇到困难的时候，不是说一声“不会”就过去了，也不是一声不吭就随之而去，而是要动一动脑子把它解决，一定要坚持到最后！刘胡兰姐姐还说过“怕死就不是共产党员”，如果没有许许多多像刘胡兰这样的烈士，就没有我们的今天，是他们用鲜血和生命换来了今天的幸福生活。
十一岁对于我们来说正是无忧无虑尽情享受生活的年龄,正是一个儿童最美好的阶段！但刘胡兰为了做一个真正的共产党员，她牺牲了自己的生命！与她相比,我真的感到无比羞愧.
今天,老师让我们写观后感时,我的眼前又出现了刘胡兰姐姐那双纯洁坚毅的眼睛。虽然她没有看到现在的美好生活，但是她的精神却永远的留在了我们的心中。当我们坐在宽敞明亮的教室里幸福地学习时，我们还有什么理由不好好的学习呢？今后,我一定要勇敢地面对困难,努力学习，长大为祖国做出贡献。
㈥ 对一部电影的影评字数在1000左右
《甜蜜蜜》
总认为，这片子应该拥有另一个结尾。两个人失散在茫茫人海里，过着各自的人生，各自的轨迹，也许有那么一丝遗憾，然而最终也这样老去了。
虽然黯然，但这才是大多数的爱情不是么。
天底下那么多有情人，有多少能够手牵手走到最后。
《甜蜜蜜》像一部童话，公主嫁给王子便结尾了，预示着从此两人美美满满幸福一生，决计不会再细数接下来的柴米油盐。
但如果电影如人生一般不能停留在某个时刻，我们接着看下去，说不好，剧情便如报纸头条，出现他们在家争吵的画面，或者八卦两人是否性格不合，或者传出有第三者的绯闻等等等等，变成十足肥皂剧。即使他们再遇见，谁又能保证，不会再分开呢。
当年黎明与舒淇爱得多轰轰烈烈，十年后又能否在一起？
生活实在太琐碎，爱情实在太渺小。
在通往白头偕老的路上，有太多种关卡需要我们穿越。
比如
变心啦。不适合啦。为了彼此的未来要各自打算啦。异地感情淡化啦。
太多的怪物打不完，手握着爱情这个火力并不强的武器，在现实这个大BOSS面前，想要通关实在太难。
于是感情的最终幕，有些人变成了旧友，偶尔同学聚会喝个茶谈谈天说说地便已足够。一些人变成知己，曾经牵过的手以另一种方式陪伴彼此的人生。还有的大多数
人，他们终于失却了彼此的音讯，在往后的时光里，仿佛生命里都从不曾遇见某个人一般，一段记忆埋在了时间的灰尘里，不再提起。
最终还是怀揣着一点遗憾与一点回忆，在每一个普普通通的日子，过着自己普普通通的生活。
不会太难过，太不舍得，只是一点点遗憾。时间将证明，最初的电光火石会熄灭，漏拍的心跳会渐渐放缓，无法言语的满溢喜悦会变淡，哭天抢地的悲伤也会平复，刻骨铭心的仇恨或者爱，再汹涌的情绪和记忆，都会在岁月里，慢慢褪色。
爱情最动容的一刻，永远只有第一次对彼此说我爱你的时候。
这一刻，倘若没有足够的缘分，无法拉长成永远。
而缘分，配额真的太少。
相爱只需要时机，在一起需要很多运气。
每一对情深眷侣，最后分隔两地，强悍不过命运，脆弱不过感情。但生活还是要继续。Happy Ending需要勇气，遗憾，才是主旋律吧。
我也许会在听到某个熟悉曲调时想起许多事情，也许会在和老友聊天时装作完全失忆，也许会在某个特定的日子习惯默念生日快乐，也许在整理旧物时不发一语。但除了这些，也不会有再多。
如果没有在一起的运气。
还记得当初彼此说有多爱对方，此刻你牵谁的手走在回家的路上。
有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。
㈦ 求一部电影的影评论文
《年世界末日电影》影评
在看《2012》之前，我非常期待的是灾难戏的特效大场面，担心的是电影剧情部分，毕竟全长2小时40分钟，是Roland Emmerich的灾难片中最长的一部了，若是这部分稍有差池，电影就会变得拖沓冗长（这个担心还造成了一些豆友的误会）；而在看完全片之后，情况却恰恰相反。如果你跟我一样，看过《2012》几款正式版预告片，也看过那款长达5分钟的“洛城坍塌”片段，那就不要再过多期待特效部分了，虽然依旧震撼保证你看得血脉膨胀，但却因为几乎所有精华已在这几款预告片和片段当中，我一直期待更多没有提前看到的场景，结果除了最后那场“诺亚方舟起航戏”又让我感到眼前一亮的惊喜之外，再无其它。当然如果你从未看过2012预告片，或者没看过那段5分钟片段，那就准备好接受特效和音效的双重震撼吧，2012绝对不会让你失望的。
由于之前对剧情方面几乎没有半点期待，2012粗制滥造的剧本对于我来说竟是“拯救”了没有让我过足瘾的特效场面和灾难戏份。全片两条主线并进：各国政府联合的巨大秘密阴谋+男主角一家大逃亡，整个故事虽然仍然俗套仍然那么好莱坞BUG照样数不清，但是至少娱乐性不低且不会如《史前一万年》那样枯燥，160分钟没有让我感到疲倦，夹杂着诙谐的幽默片段和无数煽情桥段，后半段发生在船上的紧张剧情也弥补了特效的暂缺，总的来说《2012》的故事远远不算出色但作为用以消遣娱乐为目的的电影也尚算合格了。
所以最后给了“推荐”的四颗星，洛杉矶崩塌段落+全片特效整体水平+过得去的故事，作为娱乐大片来说是绝对能值回票价的了。
然后说说片中的中国元素。出现中文配音的地方几乎都是纯正的“普通话”，这在美国影视作品中实在是大惊喜。片中我国虽然并没有完全像之前媒体宣传那样“中国救世界”，不过我国的确作出了很大的廉价劳动力贡献...直到世界末日直到“诺亚方舟”都仍然是MADE IN CHINA...最后的“诺亚方舟”也是在中国西藏起航。不过片中出现的中国解放军形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒体那汶川地震来为《2012》宣传，说是片中中国元素取材于汶川地震云云，这简直是扯谈。
“人类终结者”Roland Emmerich看来真是要终结“灾难片”这种类型了。1996年的《独立日》之后，谁还能找一艘更大的外星人飞船更彻底的在全世界各大城市搞破坏；1998年的《哥斯拉》之后，谁还能找一只更大的怪物让它更放肆的摧毁纽约；2004年的《后天》之后，谁还会再用环保之名让全球变暖在3周之类恶化几乎灭绝全人类？而《2012》更是将灾难演绎到一定程度的极致，无论是向《海神号》致敬的海难戏，还是惊心动魄的地震，火山爆发，海啸...《2012》几乎“包罗万象”应有尽有。而在灾难的面前，人类生离死别的悲苦，个人英雄主义的壮烈，人性的黑暗与光辉，也都被Roland Emmerich说烂了。好莱坞灾难片或许不会就此终结，但是想要再创新已是很艰难了。
2012年必备的逃生指南（仅供娱乐）
关于2012年12月21日世界毁灭一说总是争议不断，众说纷纭。《2012》这部电影不仅向我们展示了2012世界如何毁灭了，更是一本每人必备的世界末日逃生指南。所以不管你信不信，在接下来的3年时间内尽量一一达标完成吧，以防万一也不错^^。
1，要学会开车。当然不止在你家小区开开或是上班下班开开，而是要像《2012》男主角一样能够把轿车跑车甚至破烂的拖车当作越野飞车来开。请务必学会此项技能，如果未能如愿达标，那就赶快跟身边会开飞车的人拉拢关系吧。
2，要学会开各种飞机。但是不需要过于“专业化”，如片中的继父那样学过一丁点就好。飞机类型能够越多越好，如果未能如愿达标，那也请赶快巴结身边会开飞机的熟人。
3，接下来的三年请务必留意广播中的怪异电台，如果提到关于政府阴谋和世界末日的内容，需速速与该播音员联系，就算他在荒郊野外密林深处也要找到他，或许能得到意想不到的线索。
4，当然你也可以尽快认识一个地质学家天文学家等科学家，如果关系足够好或许你能从他那里获取第一手资料和信息。
5，尽量学习多种语言，求救之时以便沟通，特别是藏语。
6，通过各种途径提高你的知名度，就像片中男主角兼职作家一样，在危急关头或许能被你的FANS认出救你一命。
7，购置一部好手机，虽然平时它经常收不到信号，但在世界末日的最后关头它会带给你巨大惊喜：就算全世界几乎被毁灭殆尽了，你仍然有可能用手机拨通千里迢迢之外或大洋彼岸朋友的电话然后来一段生离死别催人泪下的告白，例如片中地质科学家在西藏的雪山上接到了朋友从印度打来的临终电话。
8，在关系到生死存亡的时刻，除了家人和西藏人，谁都不能相信。如果可以，尽快交个西藏朋友，如果是个技术工人更佳。
9，没事不要待在海上；尽早搬离岛国，沿海城市，地震断裂带和火山地区；没事就去喜马拉雅山上待着，有可能你根本不用逃生就能活下来。
10，锻炼身体。能够应付天寒地冻的环境，水性要足够好。多多跑步，最好是能追上正在起飞的飞机。
11，如果地陷，浓烟和火光在你身后追逐你，或者你开的汽车飞机面临可能逾越不过的障碍物，请一定要相信自己，咬紧牙挂闭上眼睛使劲向前冲，你会成功化解危机的。
12，如果有个工作招聘关于去喜马拉雅山脉修建东西，尽力争取到此工作。
当然以上都是“你上不了诺亚方舟”的前提，如果想直接拿到诺亚方舟的船票，
1，认识一个国家级政府要员，成为他们的丈夫妻子，最好的朋友，甚至成为他们。
2，认识一个全国数一数二的富豪，成为他们的丈夫妻子，最好的朋友，甚至成为他们。
㈧ 对一部经典影片的影评
十年过去了。也许是太久的缘故，令很多人都忘记了最初是怎么开始的。越来越多的同志电影前仆后继地占有了各个电影节的奖项，曾经的边缘世情变成了讨人欢心的谄媚皮相。当《盛夏光年》里的余守恒，《刺青》里梁洛施替杨丞琳赤裸的臂弯绣上一缕未完成的洁白茉莉，《植物园》中宽阔缓慢的河面上漂浮着李小冉和李琪消逝的笑声，他们都忘记了最初的开始，而直接走向脆弱的结局。所有缠绵悱恻的畸恋想象，都沦为了对青春穷凶极恶的意淫。
不，其实最初并非是这个样子的。
阿Jet：初爱的救赎
十年前的香港，当阿Jet双手插在裤兜里，漫无目的的从中环下山道一路闲逛着，在街边的橱窗内仔细打量着自己，他像每个时髦青年那样留着神气而不羁的染金发型，懒洋洋的神态，出奇的漂亮、迷人。他缺乏管教的张扬与粗鄙，混合着生命最原始的情欲勃发，是男人和女人同样渴望的街头猎物。只有当遇见阿Sam的温馨目光，连不可一世的阿Jet都会突然不好意思起来，像一个孩子似的害怕被识破自己的浅薄。
这个整日流连公厕，理所当然接受着老男人们奉迎的Money Boy，毫无愧色地面对自己的不高尚，虽然性经验丰富，但在心理上，却直接、天然、没有污染。是在生命中第一次的心动中，怀着惶恐，收敛了锋芒，不知不觉被驯服。
再没有比爱情更加具有力量的救赎了。
生命中最初的敏感情愫，是从“知耻”开始。在生活的折磨还没有降临之前，阿Jet会因为自己Money Boy的身份而羞于面对阿Sam，于是在阿Sam家的餐桌上，他摇身一变做身世清白的大好青年，讨好Sam的父母，扮乖巧与温顺，却并不是有意的欺瞒跟有所用心，阿Sam在阿Jet心里一直是个完美的对象，有着模范般的温暖家庭跟象征着正直光明的警察职业，英俊的外表和彬彬有礼的内在相吻合，令这个从不会自形惭秽的阿Jet也心生倾慕，于是会不自觉地向着阿Sam靠拢。曾经那么不可一世的人因为爱情的关系，开始变得敏感和脆弱，开始“知耻”，开始患得患失，开始丧失勇气，开始想要努力表现，并且第一次对现在的生活感到了无聊。这些细微的情绪转变，杨凡全部都刻画得恰如其分。
在一些有意无意的试探之间猜测阿Sam对自己的感情，阿Jet会为了月下的散步而心中充满柔情，也会因为他始终相敬如宾的态度感到困惑。“他到底是不是同性恋？”同性之间爱的试探大概要从这个问题开始。害怕表白后随之而来的厌恶和拒绝，一直在烦恼着却又没有勇气去揭开结果的问题，只好在一天又一天懵懂的情意中偷偷注视着心中的那个人，许多同志比常人更懂得体会暗地里的热爱。
阿Sam：抵死的清白
然而阿Jet和阿Sam的爆点在于他们是完全不同的两种人，杨凡用两种完全迥异的环境和身份造就了两个人在情感诉求上的差异，以至于这次偶然的相爱变得优柔寡断，充满立体的冲击力。如果说阿Jet是完全原始单纯的凭本能在生活着，阿Sam的部分里我们看到了更多克制，隐藏和挣扎。
清新少年的恋爱轨迹恰好和阿Jet相反，在规矩重重的温馨家庭与每日买漫画的办公室之恋中能得到的情感出口十分有限，于是阿Sam会迷恋上那个不羁浪子K.S，在这一点上，阿Sam没有终点的付出和阿Jet不计期限的暗恋都来自一个原因，为自己所不能获得的特质深深着迷。阿Jet的部分为我们描绘了可爱的初恋情怀，阿Sam的部分却展示了一个模范青年如何沉沦的全过程，警察制服与肉体诱惑，办公室里戴着黑框眼镜的老实恋人与那个嘴角带着邪气微笑的诱惑男子，美满的家庭、温顺的性格和不计一切的出卖自己博取欢心，无懈可击的完美表象下一定会有可怕的残缺，正是这对比鲜明的映照才逐渐揭开阿Sam的感情走向。从小被灌输的社会准则与内心的欲望居然是相违背的，这挣扎一度令他失足到更深，而堕落也并不能解开心扉，却有着越积越深的瘀伤。最后的一跃，是为了证明自己的清白，被父亲撞破与阿Jet的亲热只是一个导火索，终究其因，仍是并没有真正认同自己，社会角色和内心角色的错乱令他永不能释怀，若不能坦然面对自己，又何谈面对这个残酷社会呢？对于有些人来说，迈出这样的一步大约也要花费比生命更长的时间。
他们：圈内和圈外
阿Jet，阿Sam，K.S，阿青，这些人物的联系把故事画成一个完整的圈，同志圈当然有轻率的性，当然有许多如K.S.一样的情场浪子，但也不乏患得患失的真感情，像阿Jet这样真切体验到爱的青年，像阿Sam这样在自我与社会之间交战和痛苦的人，还有阿青这个曾经也向往过幸福二人世界却已经走得太远的Money Boy。在同志这个小社会里，有太多不一样的前世今生，杨凡为我们所描绘的青春群像，由于冥冥中的关系而一个接一个出现在同一个故事里，他们偶尔被命运联系在一起，互相影响着，最后又必须独自一个人面对自己的人生。这种看似戏剧性的错综复杂的关系，也真实地出现在每个城市的同志圈内，世界虽然很大，但这少数的有着相同属性的人们总是会自然走到一起，所以，想必阿Jet，阿Sam，K.S，阿青他们的故事还在许多地方继续发生着，并且会一直发生下去。
说来，《美少年之恋》令人记忆犹新的地方大概是在这里，因从来未见过一部同志电影，能这样贴切而真实的诉说着中国同志社会的故事，用一种熟悉又自然的角度，亲切又直接的态度。在所有肮脏、低俗、粗鄙甚至是变态的情节里，都找不到肮脏、低俗、粗鄙和变态，同志导演的同志电影倒反而比那些伪装品有着更健康的气质，正因为首先是导演剔除了那些猎奇的心态，所以镜头才会显得如此干净，所以我们莫名其妙的在这场电影里只铭记了忧伤而美好的情怀，因为杨凡给我们带来的结尾，是爱。
从妖娆迷幻的《桃色》、妩媚生姿的《游园惊梦》一路倒退回去，脱去浮华虚妄的外壳，杨凡也曾经在《美少年之恋》里用朴素诚恳的手段，把感官与灵魂的初次结合描绘得如此灿烂。倒并不是电影里有什么惊世骇俗的情色镜头，或者凄厉唯美的情节，虽然初登银幕的冯德伦与吴彦祖，都有着使人惊艳的青涩之味，但整部戏的光芒，却是在那些细腻的情绪展现中，那些摒弃修饰之后的原始的情感体现上，既真实又散发着淡淡的诗意，如同我们曾经亲身体验过的回忆。
㈨ 找一部电影的影评。
卡桑德拉大桥
英语译名：Cassandra Crossing
德语译名：Treffpunkt Todesbrücke
中文译名：卡桑德拉大桥 别名《飞越夺命桥》
类型： 惊悚 / 剧情
上映日期： 1976
国家地区： 意英德三国合拍
两名国际恐怖分子闯进了日内瓦的国际卫生组织总部，欲实施恐怖袭击，受到了保安人员的迎头阻击，其中一名罪犯被击毙，追捕过程中，警员不小心将实验品病毒给打碎溅到另一名罪犯身上。两名歹徒感染病菌。一名被当场被擒。不久腐烂而死。另一名恐怖分子窜到一列开往斯特哥尔摩的火车上，车上快乐的旅客们还不知道自己随时都可以被细菌所染。
这种病毒染得非常快，很快整个火车上许多人都给传染上了这种病毒，国际警局为这种病毒不传染给其他人，对火车进行控制，并要将其开到卡桑德拉大桥给毁掉……
此列车不许在任何车站停留。引起人们骚动。车上的科学家通过自己实验方法使许多人解除了病毒，可是上级却不相信他，最后科学家只有用自己的方法进行解决，列车上的人们与细菌研究人员发生冲突，人们纷纷拿起武器。年青的女作家与其丈夫被卷入战火中。研究组织为接下火车上被染者。必须要通过不能承受该火车重量的“卡桑德拉大桥”。灾难出现了，火车脱轨，大桥爆炸，细菌通过空气在扩散.....
由英国、意大利和德国联合摄制的灾难片《卡桑德拉大桥》，制作于1976
年的《卡桑德拉大桥》早在上世纪80年代初便在我国公映，其后也偶尔在电视台播放，所以观众对它的故事并不陌生。这部20多年前的老片几乎没有今天好莱坞大片惯用的电脑高科技，却照样把剧情拍得扣人心弦，而从中传递出的那种面对病毒的大无畏和对病人的爱心及人道主义精神更给人以震撼，该片的结构几乎成了灾难片的经典模式，还影响了后来的许多影片。
当年《卡》片公映时观众可能只熟悉女主角“詹妮弗”的扮演者索菲亚·罗兰，现在回过头去翻翻主创名单，发现影片阵容是毫不夸张的“豪华大卡斯”：除了索菲亚·罗兰这个意大利“国宝”，导演乔治·潘·考斯马托斯也来自意大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷们津津乐道的：男主角“张伯伦大夫”则由英国老牌演员理查·哈里斯担纲，他最新的银幕形象是《哈利·波特》前两集中白胡子的“邓不利多校长”，可惜老爷子去年底去世，所以不妨让我们再从《卡》片中重温他当年的风采；扮演“麦肯奇少校”的波特·兰卡斯特同样不可小觑，他是1960年奥斯卡和金球奖的双料影帝，其他演员如艾娃·嘉德娜、马丁·西恩等也都是欧美影坛的重量级演员；此外别忘了那个演“海利神父”的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美国橄榄球巨星O.J.辛普森。
这些大牌演员的高超演技自然无可挑剔，而该片的配音队伍同样是如假包换的“全明星阵容”，影片完全体现了上海电影译制厂黄金时期的水准：毕克的“张伯伦”，丁建华的“詹妮弗”，富润生的“麦肯奇”，就连配角也都由尚华、赵慎之、施融等担纲，他们的传神演绎为影片如虎添翼，比如“张伯伦”和“詹妮弗”这对欢喜冤家在包厢里的几场斗嘴的戏，那些妙趣横生的台词和尖刻的讥诮简直令人要为两位幕后英雄叫好。所以《卡桑德拉大桥》的拷贝尽管已经陈旧、画面有些磨损，但即使只是闭上眼睛欣赏，你都能体验到一次完美的“电影之旅”。
㈩ 求一部电影的影评，什么电影都行。
有阵子不看片了，杜琪峰的那个新的探也没看，没兴趣。偶尔在CCTV6会看一会儿，有啥看啥，常有片子会让人一个恍惚，比方前几天看到的一个叫做《大片》，真的不知道他们在干什么。
香港有一类B级片，能叫做话题片，就是针对社会上的某种争议的现象，或者某起热门的案件，拍一个应景的片子卖钱。这类片往往会套在熟口熟面的类型故事里，不需要多么深刻，能形成噱头，供观者一看一议就算。王晶、林岭东、邱礼涛等人都是此中好手。
做类型故事不复杂，成本卡司有无需高，自带噱头的宣传属性，是赚快钱的优选。事实上，港片衰落，近几年继承衣钵的韩片，也是大拍真实案件改编的片子。
说到此，《全民目击》的段位大概也能知道了，这不是一部制作水准非常高的片子，但这是未来在中国银幕上会非常频繁出现的片种。基本上，《全民目击》是个样板片，它不优秀，但是它不雷，不扮傻扮残。——这在今时，算得上是赞美。
戏院外的人，能参与噱头的部分，微博上应该有了不少李某人相关的段子了吧？戏院里的人，能看到国产片演员每一个层次的表演。《全民目击》的重头，是唇枪舌剑的庭审交锋，片中几乎所有的重要冲突，都是人物的言语交战。假如说此类电影的外沿要靠噱头话题，那么电影本身的娱乐性八成都指望演员的表演。
这是一部完全靠演员撑的戏。
孙红雷当然是合格的类型片演员，所谓时势造英雄，“合格”两个字，已是最高的赞美，因为在内地的演员中，除了他，我想不到第二个中生代。孙的表演情绪化、浮夸、有攻击性、很动物，其实是非常香港的表演方式。有时，我不太能理解港片影迷对他的反感，不带偏见地看，他正是香港演员在今时的内地，不做第二人想的港派演员代表。在《全民目击》这样一部靠演员撑的戏里，加上票房、表演两个维度，几乎没有哪位一线中生代能代替他。
郭富城就仍是中规中矩，很难想象，如今他能成为如此实惠的类型片演员，不会出彩但也不让你失望，不抢眼但也不拖后腿。真是世事弄人，至少我没想到，《父子》之后甩开偶像包袱的郭富城，能成为一个演员。
除开他二位，以及不需要有什么作为的花瓶佟丽娅，余男、邓家佳、赵立新、陈思成等人，就集体为大家示范了如何奉献出一部国产烂片级别的表演。余男那个本该惊艳的亮相之前，简直为她铺垫到露骨，结果咧，她的每一句话每一个动作每一个表情（哦她没表情），都没给到力。前戏撩拨了半天，掏出一半就射了，这很要命，因为这直接影响了“摧毁司机的心理”的故事能否成立。赵立新的那种尴尬，是让观者都会感到的难堪，逗哏的冷了场，捧哏的补锅乏力，只能“嗯啊嗨是”的穷对付。
但要说，在国产片里这些都是能忍的，因为邓家佳的糟糕表演，才是毁灭性的。在孙红雷出场后，我简单数了一下她做了多少小动作，有嘟嘴，歪头，咧嘴，眨眼睛、搓鼻子、挺身体……频繁而又格格不入的卖萌小动作，是想要抢戏的糟糕配角的通病，但是能到这个程度，问题就不在演员了，而是导演。我很难想象导演在反复地看到此一段落时，他到底在想什么，但我完全能想象观众的那种被挑衅、被侮辱的感受。
有你们，孙红雷在我心中的形象，又升华了。