归来观后感500

㈠ 齐天大圣之大圣归来影评五百字

很小的时候就听过西游记，看过小人书，看过影视作品。
每每觉得猴子真厉害，猴子真好玩，今天却第一次觉得，尼玛猴子真帅。

“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老，还有七十二变！”
这是江流儿所听到、所崇拜的猴子，如同其他戏剧角色一样，被塑造成一个无所不能的英雄。
然而超级英雄也终究只是一个有血有肉的人（猴子）。
我特么只是想找回法力，回到花果山好不好！——被江流儿的崇拜问题所纠缠的时候，想必猴子的内心是崩溃的。
于是猴子开启了腹黑模式：
“四大天王是兄弟吗？”
“是姐妹！”
“那哪吒是男孩吗？”
“女孩！”
“托塔天王真的有塔吗？”
“没有！”
“那塔里有人吗？”
“哎呀！没有！”

一个英雄的成长和自我救赎，总要伴随着一些剧变。
猴子面对的是一个有很多废话的小屁孩，以及一群想吃很多小屁孩的妖怪。
这对于齐天大圣来说本来不应该是个问题。
但对于一只猴子来说是个比较要命的问题。
若你曾经几乎无所不能，现在却失去一切，你会怎样？
虽然肉身脱困，猴子却法力全失。曾经独对满天神佛的齐天大圣如今对付几只山妖也不得不依靠拳拳到肉的贴身肉搏（还打得有些吃力），更是被妖怪boss嘲笑并吊打。

面对这操蛋的现实，他也会迷茫，也会愤怒，也几乎要选择逃避——然而他并没有，即使明知不敌，也要站在孩子们身前挡下一切，即使身受重击，也要强颜欢笑“我可是齐天大圣我不会死的你快走”——无论有无法力，他终归是一个高尚的猴子，一个纯粹的猴子，一个有道德的猴子，一个脱离了低级趣味的猴子。

每个人心中都有自己的齐天大圣。
电影中的猴子不是最完美的齐天大圣，被吊打也并不符合习惯中的无敌形象，但是这才是真实的英雄。
英雄都是要爆发的。
猴子的爆发，伴随着手腕上封印的燃烧。
我相信，他是会痛的。
然而那一刻，痛得颤巍巍的脚步硬是迈了出去，迈得如此坚定。
迈过了那一步，只会肉搏的猴子不见了，出现在我们眼前的是那个法力无边，并且帅掉渣燃到爆还会装逼穿个超长披风的齐天大圣。


这和所有人成长的历程一样，总会有一些痛苦。
有的人痛死了，有的人痛怕了，有的人忍过去了。
痛死了的叫死人，痛怕了的叫懦夫，忍过去的叫英雄。
如此而已。
那就忍吧，和自己心中的齐天大圣一起面对。
如果有一天,你变得足够坚强,足够勇敢，就能够驾驭这一切。

毕竟，就象江流儿说的，“我们跟着大圣，就什么也不怕了！”

㈡ 特种兵归来血狼之怒观后感500字

在现代战争中，海上的运载能力和速度都是很重要的，一架鱼鹰能够带一个完整的战术编队

㈢ 观《熊出没之熊心归来》有感500字

其实如果不是因为做这系列节目，我应该不会自己主动选择看这个片，这次我们评论的是《熊出没》的最新大电影。这已经是第三部作品了，熊出没第一部《夺宝熊兵》票房2.4亿，第二部《雪岭熊风》2.95亿，都在一月档期上映，整体应该是希望赶在寒假和贺岁档期，走合家欢乐的路线，由孩子来带动大人一起观影。为了避开功夫熊猫，片子特别选择了在一月中上映。目前上映3天，总票房大约1.4亿，但是已经出现比较快的下降趋势，所以如果按照这个整体趋势来说，达到第二部的票房快3亿，已经不那么可能了。

虽然我知道你们喜欢看的就是喷，但这系列节目是不会无脑喷的，发现亮点仍然是中肯影评的一个重要组成部分。那么，抛弃掉我们的成见，这片子是给谁看的，为什么他们会觉的好看呢?

我说下我观影的时候看到的两件事，一是片子结束的时候，一排6~7个大约小学一二年级的学生排着队走出影院，好像是相约着自己来的。另外是一个中途闹着要离开的小孩子被哄着留在影院，后半段不闹了，离开的时候妈妈问好看么?孩子说，好看。原来这片子是定位给小孩子看的，基本上是属于低年级小学生群体，甚至学龄前儿童。这就归结到一个点了，这些孩子喜欢看什么呢?

是的，当我在电影院里面观影的时候，发现某个人物被打晕，发现某个人很倒霉的被香蕉皮滑倒，我们可能不会觉得好，但是当这些事情发生的时候，身后的孩子们都会发出会心的笑声。原来如此，小孩子觉得有趣的地方，和我们是不一样的。如同孩子拿着一堆玩具，可以敲敲打打的笑个不停，他们有他们自己的快乐和幽默。而我们已经长得太大了，我们忘了小的时候，我们可以在纸上画几条线，就可以代表几栋房子或者几个飞船。我们忘了两个小孩子，可以仅仅用几个象声词和几个手势，就可以彼此理解，而且演出精彩的对战，然后还那么快乐的笑出声来。

忘记这件事情，其实本身没有太大关系，但是当我们忘记了这些以后，轻蔑的说出 幼稚 低俗等等话语的时候，对于这类片子多多少少有点不太公平。孩子们不需要厚重的主题，但是他们需要一个善恶观明确的世界，他们甚至不太用考虑前后的逻辑，但是他们需要一个欢欢乐乐的猎奇而夸张的动作表演，他们不需要时髦的话语和段子，他们喜欢看动物，喜欢看小丑，喜欢鲜艳的颜色，当这些有趣的东西出现在他们面前的时候，就足以让他们高兴了。

回到这部片子，片子前段许多对白其实确实有些低俗，我不知道是不是为了考虑成年观众，如果是这样，那么显然有点弄巧成拙，节奏也慢，还有些让人不好懂，比如大坝一开始空间位置让人比较迷惑，识别度不高，然后光头强和其他人说的那些搞笑段子，也确实有很多低级趣味的。但有意思的是，到了影片中段和以后，这些低级趣味的东西一下全都没了，就跟换了个导演或者换了个编剧似的。不知道是不是整体统筹上有疏漏，以致于没有统一风格?

所以总体来说，这片子不能简单的说不好，因为在国产电影中，这几乎是这类型幼儿动画的唯一选择。如果我们忘记了，我们在孩子的时候喜欢什么，那么就还给它，一个比较中肯的评价吧。

㈣ 大圣归来影评500字。

于此国作兴

文/梦里诗书

再没有一部当代中国动画电影能如此动我于心，《西游记之大圣归来》的经典更超出了我对今时中国动画电影的最高预期，就视觉特效而言，毫不逊于好莱坞级作品的精良制作使电影每一帧都是那般美轮美奂，而与此之中属于中国特色的西游古典神话与现代电影理念的完美结合，《大圣归来》堪为国作典范。

电影伊始，大闹天空的开篇好戏为引，那独坐崖石傲视十万天兵的大圣契合令人近乎难以置信这是中国制作的画面美感，在第一时间便已夺人眼球，1961年上海美术电影制片厂曾以《大闹天空》令世界为之惊艳，而这种魅力在《西游记大圣归来》中再次得以重现，毫不夸张的说正因为这结合3D技术八载磨剑的画面构图，才得以有如此完美的重现，即便这并不是一个足够好的故事，但对比《魁拔》的日漫化，《龙之谷》借鉴西方背景游戏的套搬，《大圣归来》是真正以自已的画风讲着属于中国自已的神话传奇，仅此一点此作便是值得力赞的，而在接下来一个全新演绎的故事，既能逗乐全年龄的观众，更于此得见于一个属于英雄的感动。

如果说完美的画感仅只是电影视觉唯美的基色，那么这个改编于神话全程不失欢颜的故事，则锻造了不亚于迪士尼的剧情核心，在观影之前，便听闻有人耻笑于故事的低幼，这也是中国动画电影长久以来确实难以挣脱的桎梏，但映后却自觉这样的耻笑并不应属于《大圣归来》，当唐僧化身为逗人可爱的江流儿，当昔日法力无边的泼猴杀了份妖气多了点滴温情，还有那时不时也能萌人一把的猪八戒和土地公公，冒险旅途模式的呈现，虽有以对昔日经典的借鉴之处，但电影在简短的一个半小时里确呈现了太多的欢笑，而看似戛然而此的结局，予人又有别于一味团圆式的温情营造，这样的作品昔日曾只隶属于迪士尼这样的业界大佬，但在今时确也能属于我们自已的《大圣归来》。

作为已然被不计其数被搬上银幕的孙悟空，这次的改编确令老树绽开了新芽，西游神话中每个节点的融入都是如此契合不觉突兀，而另一面无论是人物设计还是逻辑关联更为符合了全年龄的审美需求，每个人都钟情于英雄，而《西游记》传承至今，无疑从蓝本言，齐天大圣是超越诸多好莱坞卖场面的侠者的，他所缺少的只是一个归来的契机，而这次的全新改编，电影更为突显着一个带有宿命式英雄的人物形象，它拥有无尽神力，却最终未能挽回江流儿，当他化悲痛为力量的自我突破，友情的羁绊所一展的动容便已然是其最好的深度所在。

这是一部今时中国动画最好的作品，诚然如若拿它对比很多划时代性大师级的名作来看尚有着一定的距离，但中国动画电影雄起的希望，当于此国作兴。

㈤ 木乃伊归来的五百字观后感

木乃伊归来观后感
今天，我终于有时间有心情有耐性来看这部叫做木乃伊归来的电影-----
我发现我不喜欢这部电影；
不是因为电影不够好看，
而是，在这里我喜欢的木乃伊开始变得猥琐；
在第一部里，无论伊莫顿和安苏娜犯的是什么错误都是可以被人理解的；
因为，爱是无敌的，没有人能全胜；
可是，在木乃伊归来的时候......
既然已经相聚为什么要征服世界呢？
看到魔蝎大帝的时候居然说自己是仆人，我以为那只是班尼的专利；
安苏娜可以为他死，转世以后还能这样的寻找他，说不想失去他第二次，可是居然不去救他......
难道说3000年以后忽然在面对死亡的一刻发现了自己不爱了么？
原本不过两个男人各自为了心爱的女人活下来而不得不成为敌人、不得不消灭对方；
忽然之间，有了善与恶......好人、坏人 一眼可以分出-----
我以为木乃伊不是童话；
我以为木乃伊是现实的；
我以为应该是成年人的样子，没有绝对的错和对 、没有真正的善良和邪恶；
可是，我错了；
是编剧的选择，还是爱原本就不具有任何力量；
随时可以为了爱情死亡；
也随时可以为了爱情背叛？

㈥ 香港回归后作文500字数

香港，在英国殖民者统治百年后终于回归祖国母亲的怀抱，在这百年中，香港的人民无时无刻不想念，远在祖国疆土的亲人们，但是由于种种原因只能隔海相望，97年的7月1日香港终于向祖国母亲，投向那个期待百年的拥抱。
周总理捧着“为中华之崛起而读书”的心态。先是发奋读书，后是为共产党及中华民族鞠躬而尽瘁，死而后已终不悔，为中国建国初期外交工作上创造了不少汗马功劳，那一个心态为敬爱的周总理创造了无穷无尽的精神动力和不朽的功勋。而且周总理学生时代，在大立柜旁边贴着一张纸叫做“镜子”，每天早上、肩容平、胸容宽、背容直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。”周总理一生把这此话作为自己的“镜子”，这一面“镜子就是他一生待人接物的心态。
邓小平爷爷真正地做到“为中华之富强而奋斗”，明做着却不说出口。默默奉献的心态，把文革的残风一一扫去。把中国的大地魔术般变成富强。面对香港回归问题，面对英国不肯放弃香港的态度，邓爷爷坚持着“中国军队不放弃武力解决香港问题”的心态，赢得香港的回归，“一国两制”与《个人财产保护法》出台体现邓爷爷从实际出发，保护香港人民合法权益与自治民主权，他怀着“和平统一”的心态成功地收回香港的主权。
今天，是香港迎来回归15年的大庆，在这个大日子中，全中国人民和全海外的同胞共庆这个期待好久的日子，在个举国欢渡的日子中，全国人民欢歌载舞共同迎来香港回归15年大庆，在这15年中香港经历了许多的困难，金融风暴，禽流感、SARS……每遇到一次危机，中央伸手帮助香港渡过难关，中联办都亲历其中。每一次的危机”母亲”时刻都没有忘记这个晚归的儿子，香港在这些危机中，一直有一种毅力在支撑这它，这种毅力就是全港人的精神力量。
15年了，有一个老爷爷是这样说的，”15年前我们庆祝回家了，15年后我们庆祝我们回家15年了”，相信这一句话也是全香港人先说的心里话吧，今天就让我们大家一起欢渡，在个回归15年的日子吧。

㈦ <<基督归来>>观后感谁有啊！！！！！！！！

襁褓里的弥赛亚是那样脆弱，脆弱到没有丝毫的抵抗力。故此，出生未必就能够代表救赎，甚至连救赎之路的起点也算不上。 ——题记 西方泛滥的基督教文化孕育了西方人大同小异的价值观，信仰与救赎在他们的眼中是无比神圣的。这种价值观也使得西方电影中对于基督文化的描绘与渲染此起彼伏，着墨颇多。这其中既有拥护的一方，也有颠覆的一派，往往影片一出，便会分化出来两个对立的集团，针锋相对。这部《基督再临》也是打着宗教电影的旗号迎面而来，前期的噱头确实非常吸引人，然而电影本身却并不如宣传出色，基本上这是一部只看预告片和海报就已经足够的电影。 影片的故事基本上遵循了《圣经》中末世审判的大框框，只在时间上挪到了现代，并且一些细微之处做了些许情节的修改，以增强戏剧效果，除此之外，这已然就是一部拙劣的“伪宗教片”。之所以说它连拙劣的宗教片都算不上，是因为《基督再临》只不过是打了一下宗教电影的幌子，借了一个耶稣基督的壳子，戴了一顶末日审判的帽子，从其整体的风格与情节来看，这宛然是一部杂糅的电影——宗教片的题旨、西部片的置景、僵尸片的套路，外加一点点科幻片的特技。 《基督再临》试图想要表达出的主线有两条，一条是末日审判来临之后，身为审判者的天使与上帝之间的矛盾冲突；另一条是在面临审判时，人类一方所做出的无畏的抵抗。这两条主线都围绕着“救世主”这一核心主旨展开，在影片中，救世主大部分时间都躲在娘胎里，只于末尾在襁褓里经受了一场还算激烈的战斗。从这个角度来说，两条主线又与“救世主”的核心出现了一定的背离。天使一边，主张保护人类的米迦勒（米迦勒是神话中的天使长。在基督教的绘画与雕塑中，米迦勒经常以金色长发、手持红色十字架或红色十字形剑与巨龙搏斗或者立于龙身上的少年形象出现，这里的巨龙就是撒旦。）违背了上帝吩咐下来的审判旨意，私自降临人间，并且自断双翅，以求保护人类文明的新希望——弥赛亚。这个形象的塑造本身比较失败，俨然成为了另一个“终结者”。从从天而降的出场形式到冷酷至极的外表，再到保护弥赛亚的使命，都是终结者的作风。人类一边，由于影片中设置了许多不必要的煽情，用大量乏味的对话来填补剧情单薄的弊病，使整部电影的节奏出现了严重的失衡。在激烈的动作与无谓的煽情之间摇摆不定，进退失据。 如果把这个题材拍成一部大片，也许还可以有足够的劲爆性可言，然而这样一部算不上大制作的伪宗教片在失去大场面的前提下，就必然的要转向另外的道路了。《基督再临》就向着西部片与僵尸片的方向无限的靠拢了。从置景来讲，西部的荒漠上，一座类似于“龙门客栈”的小餐馆独身锁居，四维是一片广袤的戈壁。从剧情来讲，天使率领的审判军不是别人，正是一个个满口獠牙、眼球猩红的僵尸，属于无脑型的智障团体。这两个部分直接决定了本片模棱两可的类型特征，再加上之前借来的宗教题材，混搭的弊病尽显无疑。如果用文法上的语病来定义的话，这部电影最大的毛病就是“类型杂糅”。 在救世主与末日题材已经快要被用烂的今天，《基督再临》已经全然没有了什么值得夸耀的选材优势，更何况这部电影又是没有什么新意的照搬，在如此冷淡的档期内上映，似乎也注定了这部冷淡的电影要冷冷淡淡的收场。 背景音乐耶稣来一次还不够，还要再来一次？！貌似是DIABLO中的原罪之战啊，天堂和地狱在人间开打了！！人类不能光看热闹，还得继承和稀泥的光荣传统，再当一次炮灰。有啥大不了啊，再不成就来个玉石俱焚，把那千八百颗核弹头拿出来用用。看看是天使的超能力冷兵器厉害，还是咱这原子能厉 《基督再临》：宗教外衣下的类型电影拼贴 宗教题材的电影由于涉及到信仰问题，很容易引起争议，梅尔.吉布森的《耶稣受难记》就是一个例子。在西方，对于笃信宗教的人而言，“末日审判”就像一枚悬在头顶上的达摩克利斯之剑，很多人是既信且畏的，因此在电影中，“末日审判”经常以各种形式和面貌出现，而《基督再临》则是在“末日审判”这一宗教故事框架之下进行的一次类型电影的糅合，麻雀虽小，五脏俱全，看起来似曾相识，什么都有。 与英文片名相比，本片的中文译名更贴切一些。在西方宗教中，化身为人的神，被称为“基督”，也就是救世主，因此片中最后出生的那个婴儿就意味着救世主再次降临人世，化解了灾难。个人觉得把握住这一点比较重要，因为这恐怕是使人对这部电影产生兴趣的一个基础，否则很容易对影片类型化的风格和简单的故事脉络产生厌倦。在宗教故事中，上帝为了惩罚人类的罪恶而以洪水淹没了世界，唯独剩下诺亚方舟上的物种，给人类和世界留下了繁衍生息的希望，这是上帝第一次惩罚人类，很多人相信由于人类的贪欲和罪恶，上帝还会第二次惩罚人类，而这就是“末日审判”，这第二次惩罚会发生在什么时候，历来众说纷纭，莫衷一是，这就是电影中很多“末日审判”故事由来，本片显然也是套用了这个宗教教义。 名不见经传的导演斯科特.斯图瓦特也相当坦诚，他说《基督再临》不是他最想拍的电影，但是必须要去拍，因为它能考验一个导演的全面掌控能力，很明显导演在很大程度上是抱着学习和锻炼的目的来拍摄本片的，所以当本片呈现到我们面前时，就有了很多熟悉的场景和桥段，这绝对不是单纯意义上的宗教片，在这部电影中动作、恐怖、魔幻等多种元素一起出现，虽不能振奋人心，但却能叫人会心一笑。 守护人类的大天使米迦勒（Michael）为保护人类的最后希望而不惜自断羽翼，化身为凡人。这个人物的设置沿用了好莱坞惯用的孤单英雄的套路，很有点“终结者”施瓦辛格的风范，冷峻而武力超群，并且使用的是火力威猛的现代兵器。他的出现以及后来率众和“魔鬼兵团”的火并、和另一位天使加百列（Gabriel）的决斗，让本片看起来更像一部纯种的动作片。《基督再临》的大部分场景都设置在荒漠之中，公路边上的一座小服务站之内，这时就凸显出西部公路片的特征了。众人被困在服务站之内，面对的是被以惩罚者面目出现的天使加百利所驾驭的看起来像僵尸的魔鬼兵团的围困和攻击，而故事发展到这一步时，影片又像一部僵尸片或者是怪物片。大漠之中，孤店之内，一个带头大哥（米迦勒）带领着一群惶惑不安的人，面对怪物的围困，这群人之中有懦弱自私也有舍生取义，所有的场景和情节都在之前的电影中演绎了无数次，因此看起来并无新意。 故事很简单，甚至有些乏味，唯一有意思的地方在于对宗教故事的异化和解读。在诺亚方舟中上帝惩罚人类用的是水，那么在尚未到来的末日审判中是以什么方式惩罚人类呢？很多人相信是火，在宗教中也的确有这种说法，因此片中那个邪恶的“魔鬼老妇人”说出了“大火将烧毁所有的人”的台词。人们常说：当上帝关闭了所有门的时候，他必为你留一扇窗户。在诺亚方舟的故事中，上帝在用洪水惩罚全人类的同时，却以诺亚方舟的形式保全了部分善良的人类和其他物种。《基督再临》就是在这一宗教理论下演绎了整个故事，天使加百列行使的就是上帝惩罚人类的指令，而米迦勒则是上帝“特意”为人类保留的那扇门。在宗教故事中，实际上是加百列和上帝有分歧而被贬入了大天界，在本片中和上帝有“分歧”的则是米迦勒，到了最后影片又暗示了其实是加百列背离了上帝的旨意，而米迦勒是看起来背叛了上帝实际则是真正遵行上帝的意旨，这又与宗教原故事实现了吻合。 影片的主旨在于说明上帝真正目的不是惩罚人类，而是要在这个惩罚过程中叫人类自我反思自我救赎，摒弃不义，遵行善道。虽然影片中当婴儿出生之后出现了众魔退避的场景，但是这个救世主在某种程度上只具有象征意义，真正的救世主其实是人类自己，因此Jeep以及死去的Bob、Audrey、Kyle、Percy等人身上的存在的善和义，正是很多宗教中一直宣扬的精神，而反映到本片中，这种精神也是实行“末日审判”的上帝所要从人类身上搜寻的精神，当这种有价值的东西被发掘出来之后，人类也就得到了救赎，最后米迦勒对加百列所说的“你只是遵照上帝的旨意去做，而我则知道他需要什么”这句话点出了影片的这个主题。 相信对于喜欢宗教故事的人而言，本片于动作、奇幻、恐怖等强烈的商业元素之中也能咀嚼出一些味道，而对于对宗教故事不感兴趣的人，本片就是商业类型片的堆砌和拼贴，只是利用了宗教故事的外衣而已。

㈧ 《大圣归来》观后感500字日历

一个风和日丽的下午，我和爸爸妈妈一起去看电影。我们来到电影院，首先走内到售票台，讨论了容一番后，最终决定还是看《西游记之大圣归来》。我们买好票后，就上楼去等待电影开映了。

精彩的影片终于开始了，我看得津津有味。电影里有一个孩子叫“江流儿”，他本是农夫的儿子，可是在回村的路上，山妖刚刚在抓小孩，看见了这么大群人，山妖们就决定抓人群中的小孩。可是它们却只看见农夫的妻子抱着孩子，所以山妖们决定就抓这个孩子。农夫为了保护妻子和他的儿子，丢失了自己的性命。后来山妖包围了农夫的妻子，她实在没办法，只好跳下了山崖。小孩漂进小溪里，幸亏被一个正在喝水的老和尚发现了。从此，他就和老和尚生活在了一起。江流儿虽然经历了生活中的挫折，但他依然活泼、开朗。而且后来还和大圣一起打妖怪呢！

《大圣归来》主要讲的是孙悟空回归伏魔的故事，但江流儿却让人印象深刻。他为了大圣，还差点牺牲了自己的生命。我也要像江流儿一样，做一个勇敢、乐观的好孩子。

㈨ 《回归》电影观后感500字左右

回归观后感

㈩ 大圣归来读后感500字

一部认真的动画电影——大圣归来读后感

对于我们这代看着86版西游记电视剧和99版西游记动画长大的一代，从情怀而言每一次在银幕同猴王重逢都是一次“归来”。就冲着这点我也会一次又一次冲进影院贡献票房。童年男神银幕重逢，想不激动都难。

而这部西游记之大圣归来是一种新的尝试，借用了西游记的故事内核，加以崭新的铺垫，从而铺展开一段全新的故事。这个故事没有(长大了的)唐僧，没有取经，没有九九八十一难，简单概括下来就是一个猴王打败深山老妖的故事。从本片的排档也不难看出，瞄准暑假档，旨在针对“真·少年儿童”和我这种一辈子动画毕不了业的“伪·少年儿童”。

并不走猎奇路线的相对简单的剧本，却是这部成功的影片一个坚实的骨骼。在此基础上，叙事张驰结合，笑点与段子一个接一个，娱乐性足够强也没有国产电影常见的诟病之心灵鸡汤的教育。上映第一天的今天是工作日，我所在的影厅大概有三分之一的儿童观众和三分之二的成人观众，一个半小时的时间里大家整体的投入度都非常高，相当罕见。

剧本与叙事的流畅只是动画电影成功的一个方面，另一个方面不得不赞颂一下本片的作画。流畅度与精美度简直令人瞠目结舌，色泽华丽而充满古典韵味，打斗场面相当紧凑连贯，细节上的处理也十足的有诚意。从作画的层面而言绝对是国内的超一流水平和世界领先水平。看皮克斯的动画电影所能感受到的视觉震撼也不过如此。这么多年来第一次在银幕上看到霸气、逼真而充满魄力的中国龙的形象，制作的就这么好顶赞，让同档期某位从片名到内容都抄袭的国产动画导演情何以堪最好直接跳黄河得了。

人设上借鉴了相当多的传统元素，在这一点上和本片的OST有着密切的呼应。民乐器的大量使用包括京剧自身的融入，和近二十年世界主流的电影配乐模式相辅相成，相当有存在感，却又不会宣兵夺主。

从这个意义而言，对传统元素的挖掘绝对是接下来很长一段时期国产动画可以着手的一个途径。我们有浩瀚的历史可以挖掘，有无数像西游记这样人人皆知的经典可以取材。这对编剧来说是一项既省力又费心的事儿。省力在于你不用在短短的两小时内创造一个崭新的世界观来呈献给观众，而费心则在于要让观众买单并喜欢上这样一个他们从小就知道的故事。

why not?迪斯尼可以有美国人眼中的花木兰，梦工厂可以有他们心中的功夫熊猫，这世界上有谁能比我们更好的讲述我们民族自己的历史、经典与传奇?一部好的国产电影的带给我的希望总能浇灭十部差劲的国产电影带来的颓废，因为我们可以相信就算这个市场再操蛋，就算这个圈子再没救，依旧有那么多有心的人在认真的做电影，更难得的是在认真的做动画电影。

永远向追梦者致敬。

望采纳~