伊甸之东影评

㈠ 欢迎来到东莫村的影评怎么样

当看到手雷爆炸出漫天的爆米花，不得不赞叹于编剧的想象力，而导演对那段扑杀野猪全过程的镜头处理更是令我佩服得五体投地，完全可以跟加勒比海盗3中的那段后现代主义镜头相比了~~
将战争的三方放入桃花源般的乌托邦，意在昭示其荒谬和残酷。场面特效不错，摄影很棒，画面很美，但就是不感冒煽忽的剧情。南北问题是韩朝永远的伤疤，也只有他们自己才最切身吧。片子太长，压缩下会更好。其实，王宝强很适合此类角色。

㈡ 《暮光之城》影评

这部电影，有让我感到很诧异的地方。

当我看到爱德华渐渐走近阳光，他不是灰飞烟灭而是散发着钻石般的光芒，那时候的他真的很像天使，我感到诧异；
当我看到爱德华把贝拉带到房间，只是让她好好端详自己的房间，让她听听他喜欢的音乐，毫无保留地让她去了解自己，然后像彼得潘一样带她飞出窗外，我感到诧异；
当我看到爱德华像罗密欧一样在夜半无人时爬进窗只是吻了贝拉，然后他陪她聊天直到她睡着，我感到诧异。

接着我深思起来，突然懂了，我为什么会看了这部电影之后会为它痴迷。
它只是在描述一种已离我们渐行渐远的东西，一种叫做爱情的东西。
它就像吸血鬼一样，也许曾经存在过，但现在，它只存活在故事里，现实中遍寻不到。

其实爱德华不是不想，也不是不行，为了不伤害心爱的贝拉，不管是作为男人的欲望还是吸血鬼的本性他都一并克制住了。
在这个物欲横流，信仰迷失的时代，就像爱德华读到的人们的心思那样，充满了money、sex、money、sex... ...
你可以想像会有像爱德华这样的男子存在吗？这个机率得万份之一再平方多少万次啊！
找一个懂得用上半身爱你而不仅是下半身爱你的男人是那么的难。

也许，越得不到，越向往。

很多人在最青涩的年华曾经相信爱情，也曾像贝拉，在饭堂里课桌前操场上偷偷注视着对方，
当他的目光迎上来，又立即扭过头去，心里慌得像打鼓；
装作视若无睹的走过，眼睛的余光却总是飘移在他常坐的座位、课间活动他常呆的角落、他自行车常摆的位置；
也曾像爱德华，故意放慢自己的脚步，等想等的那个人走上来，好不容易搭上话
一有同学走过来，话都没说完就立即走开；
等到彼此终于有机会说上话，不是吞吞吐吐像个傻瓜就是说了一堆没有中心思想且毫无逻辑性可言的话，或者反复跟对方说我们不该做朋友保持距离比较好，回头又忍不住去找对方… …

是什么让这些最初的美好渐变了颜色？
出到社会我们都面目全非，现实逐渐将憧憬掩埋
我们嘲笑琼瑶式言情好像我们不曾追看过
我们嘲笑对完美爱情的期盼好像我们不曾期盼过
我们嘲笑传统专一的感情老土过时好像我们不曾向往过。

也许，嘲笑，是因为得不到。

我们被现实教导相信爱情不如相信人民币，我们最初对爱情和婚姻的设定在现实里渐渐退让和扭曲
我们不得不接受审美是会疲劳的、变心是一定的、小三存在即是合理的、要宽容感情的背叛因为现实里没有完美、
偶尔放纵一下也无妨因为青春如此短暂等等诸如此类的观点，以致于我们看到完美的一对总暗暗揣测背后一定有不可告人的秘密，然后心里说走着瞧吧看你们撑得了多少年。

我们总是用惯性思维思考着问题，用世俗的眼光去看世界，我问我自己，为什么言情片一定要有床上戏？
为什么吸血鬼在阳光下一定得灰飞烟灭而不可以发出钻石般的光芒？
为什么爱情不可以是独占而唯一的？谁又不曾期盼过专一而长久的爱情？
难道抱着这样想法的女人就是感情观落伍过份天真幼稚注定被嘲笑？
是我们的感情观出了问题还是现在社会的价值观出了问题？

据说这部电影的原版小说去年卖得比《哈利波特》还火，这一次，男女主人公像东方人一样含蓄、传统地去爱，
一个西方的爱情故事表现得如此纯粹干净，那些被我们嗤之以鼻的琼瑶式言情，
在欧美竟能掀起如此狂热的浪潮！他们居然也会向往爱了几百年仍要爱下去，只爱那一个，就爱那一个，死了都要爱，这样一点存在感都没有的爱情！

当我们把对爱情所有最单纯美好的期盼统统抛诸脑后，对西方八十年代盛行的性解放趋之若鹜的时候，
西方正把我们八十年代流行的琼瑶式言情奉若神明，他们把这个被我们调侃为“连晋江上三流言情都不如”的爱情故事，咀嚼得津津有味。

现在我因为懂了这部电影而为这部电影更加痴迷，于是决定继续再看一遍！

㈢ 对韩剧《伊甸园之东》的看法

觉得很好看啊
东哲VS英兰
东哲是个铁一样的男人，一生都只为了家人，一生都只爱着勺子一个人
英兰虽然外表看着很柔弱，但是爱着大叔的心比什么都坚定，一生只爱着一个男人
超喜欢东哲和英兰，他们真的是爱得很坎坷，当《红豆》响起的时候，大家的心都跟着他们煎熬着
宋承宪的回归之作真的是很不错啊，演技和身材一样好~~（色）
李延熙的演技有些稚嫩，但是我觉得这样也很好了

明勋VS智贤
明勋因为上一辈的恩怨，一直认贼作父，他一生只爱一个女人，可惜她不爱他
智贤同样是个外柔内刚的女人，她爱的一个人嫁的是另一个
好在最后智贤终于看清了明勋的爱以及自己的心意，也是很感动的一对
韩智慧的演技很不错啊，智贤是如此坎坷的一个女人；朴海镇真是越看越喜欢了，在《传闻中的七公主》和《比天高比地厚》里就看着很不错啊

优秀的老戏骨们
1.杨春姬：一个老公含冤死了带着两个幼儿的坚强女人被李美淑刻画的入木三分，一个坚强的伟大妈妈的形象
2.申泰焕：一切孽缘的始作俑者，赵珉基演的超级棒，令人恨之入骨，最后他终于为自己的野心付出了代价
3.国会长：英兰的爸爸，可以说没有他就没有后来可以独当一面的东哲，虽然他给了东哲前途，却让他失去了抓住一身挚爱的资格。如果没有他的阻挠，相信东哲还会是成功的东哲，英兰可以少流那么多眼泪，他们能够一直相伴。可以没有如果，最后他也后悔了当初的选择。柳东根真是一个超级演技派，当年看他的《明成皇后》就觉得好演技派

超级打酱油
迈克：英兰的丈夫。丹尼斯·吴真的是很帅啊，但是在整部电视剧就是一个悲情角色啊，他爱的人爱着他的好兄弟。编剧为了给哲兰恋制造曲折把他弄进来，搞了个三角，还让他抱得美人归。后来编剧又是为了哲兰恋可以继续莫名其妙把他弄死了，真是可怜的帅气打酱油男~~

编剧败笔
1.闵惠琳：不知道编剧到底想怎样，惠琳的爱情总是漂浮不定，最后连李多海自己都受不了辞演了，真的是莫名其妙，好好的一个新女性形象硬生生糟蹋了。
我觉得这个人物是本剧最大的莫名其妙
2.李东旭：最为延正勋的回归作和宋承宪一比就逊色好多，觉得编剧给这个人物的戏份不多，刻画地不是很丰满。后来把上一代的仇恨全部加在他身上，他失去了最爱的女人，最敬爱的哥哥竟是仇人，打击那个叫大。最后为了成全东哲的英雄形象，连累哥哥为自己死了，真是可怜啊

总的来说还是不错的，有好多优秀的演员

挚爱大叔勺子~~

㈣ 蓝白红三部曲的影评啊

蓝白红三部曲DVD中，“艾妮茵斯托夫”做的影评字幕(简体中文)，花了两天时间整理上传的。

蓝：
http://e-card.51.net/temp/blue-cd1.dc.txt
http://e-card.51.net/temp/blue-cd2.dc.txt

白：
http://e-card.51.net/temp/white-cd1.dc.txt
http://e-card.51.net/temp/white-cd2.dc.txt

红：
http://e-card.51.net/temp/red-cd1.dc.txt
http://e-card.51.net/temp/red-cd2.dc.txt

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至于这位“艾妮茵斯托夫”是何许人，在《蓝》片评论开始是这样介绍的：“我是克斯洛夫斯基的影片《双面人生》《第二次机遇》作者，我很幸运从1980年到1996年克斯洛夫斯基逝世做他的翻译”。

这套DVD我手上没有，只有评论的字幕，没有评论音轨，所以，这个评论音轨是法语还是英语不得而知。

我个人估计是克斯洛夫斯基的法语或英语翻译(克斯洛夫斯基出生在波兰)。由于是私人翻译，名字没有出现在影片的职员表里面。

㈤ 赛德克巴莱的影评，不要内容介绍的，要感想

感想为主的文章叫做观后感，影评一般都是以客观分析为主，这里给你一份我个人非常喜欢的影评吧~
转自豆瓣，在此注明作者和原帖地址
作者：思考的猫 原帖http://movie.douban.com/review/5456126/
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《焦灼的文明》

魏德圣在接受《看历史》采访时，谈到为什么选择了“雾社事件”这段历史，一大原因就是在当时发生这样的事件是有些“反常”的。正如片中所述，台湾抵抗日本人最激烈的战斗发生在“马关条约”后，日本人刚登岛的几年，当地几乎被抛弃的汉人与原住民尽管可能出于不同的原因，但是都与日本人展开了激烈的斗争。影片对莫那青年时代的刻画在影片中其实非常重要，它不但表现了莫那的成长和性格，更重要的是这个过程表现了当地部落的文化和信仰，也为影片的风格和立场打下了基调：即并无刻意的称颂或贬低。可以看到，影片在表现那段历史上并未一上来就将莫那塑造成神武的英雄色彩，也没可以歌颂什么可歌可泣的事迹，它一上来从莫那打猎，到与其它部落战斗，直到部落婚礼欢庆，又到他被在唇下打上勇士的烙印，一个当地文化的生态和信仰自然展现。这是一个处于“野蛮”阶段的民族，他们颂扬英雄，对土地有很强的依恋和边界感，敌人的头颅是他们的骄傲，渴望以自己战斗的血祭铺就走向彩虹桥之路。这个表现很客观，那种原生态的杀戮，嗜血感与此前很多此类表现文化冲突的“史诗电影”有很大不同，原本你以为这片会表现赛德克人抵抗日本人的可歌可泣事迹，没想到上来就是这么多“负面”的东西，包括莫那年轻时候的冲动、莽撞，甚至嗜杀。但是，魏德圣又巧妙的将视角放在赛德克人的角度上，去做一种“纠偏”和平衡，因为在现今文明下的我们看来，这种部落间在商品交易过程中为了些宿怨和斗气，就打打杀杀的举动实在落后和残忍，这是一种现代文明自然的居高临下的态度。而魏德圣的视角却从赛德克人生活过程，让你了解他们为什么这么做，在当时有怎样的理由，给出更多当时的情况，让观众再去判断。可以说，“雾社事件”之前青年莫那阶段，这部影片的出众之处就已经展现，而莫那的形象也栩栩如生，让你可以在后面体会一个不羁灵魂被压抑数十年后爆发的缘起。

而“雾社事件”的“反常”之处在于，它发生于一个宏观上，当地人与日本人关系缓和的阶段，最激烈的冲突已经过去，正如影片跳过几十年后，两个日本官员看着建立了学校、邮局等文化设施的小镇，对“教化”成绩的满意笑容。《赛德克•巴莱》最成功的一点便是在上部对这种背景下，个人身份的焦灼感表现。莫那已经成为一个看上去桀骜之心收敛，理性的与日方博弈谈判，维护部族利益的长者。但是，尽管当时的台湾已经处于表明的文明化阶段，但是原住民和外来者的在地位、文化上的矛盾依然存在，莫那常常要面对巴万关于为什么他因为优秀反倒被日本教师责骂的困惑。而这种身份的焦灼更深的表现在被认为是“教化”突出成绩的花岗兄弟身上，而花岗一郎的表现尤其突出，作为比日本同僚更优秀的他，却依然承受着职业上不公正的待遇，被当作展品一般被日本人作为殖民教育的成就指指点点。他要身负管理责任为日本人做事，管理自己的族人，同时又常常被自己的族人嘲讽，不耻，从一个个这种矛盾的场景到演员出色的表演，都让观众可以代入的体会到，一个姓氏日本化的赛德克人内心的痛苦。他知道表明繁荣下的危机，他知道莫那内心潜藏的杀气，他知道自己同胞反抗的结局，他更知道自己在族人与日本家人间矛盾将带给自己怎样的命运。莫那和花岗一郎在山谷溪流边的一段对话，可谓文明冲突的经典桥段，花岗一郎不解（或者说其实理解，但是为了说服莫那故作不解）的问着莫那，如今的生活有什么不好，大家依然维持自己的生活方式，有了现代化的设施，孩子可以接受现代化的教育，而面对的又是莫那“被出访”日本时深刻体会的强大的武装力量。莫那的回答可切中要害，面对所谓的现代化，一句“正是提醒着我们自己的贫穷”可谓振聋发聩，将征服者角度所谓的“教化”优越感直接剖析开来。

外表的和睦常常掩盖着内在的矛盾，毕竟，莫那他们面对的现代化冲击并不是以可口可乐这样的商业化方式为载体的，他们直接面对的是枪炮与征服，间接面对的是歧视与不公。莫那处于一个尴尬的结点，他身上有着上一代人的传统，又直接面对现代化的征服，他为传统被破坏，猎场被夺去感到屈辱，与后来直接接触现代化的人不同，他是有“历史负担”的人。而对于日本人何尝不是，他们是有征服者和文明者的“心理负担”的人，内在的优越感油然而生，只是有的人彬彬有礼，与当地人有好相处；有的人粗暴暴力，与当地人势同水火，性格和人品的差异与这种优越感结合，在文化冲突背景下，最终制造了严重的冲突。所以，那个无礼的“派出所”官员只是一个火星，他引爆的是一个积聚了太多火药的火药桶，一如莫那通过火柴头积攒的火药，每次一点点，长时间后，已经足以造成巨大的破坏力。这种破坏力甚至已经近乎失控，以现代文明观点看，“雾社事件”中，莫那带领族人的表现可谓一种滥杀无辜的屠杀，而巴万带着一帮孩子把一群妇孺捅死的场面更是令人咋舌。魏德圣就是这样，不回避现实，他告诉你赛德克人这样做的原因是什么，但是又不刻意美化，比如只是表现赛德克人与军方的战斗，他表现的是，一场以征服为开端，相互歧见不断加深的文明冲突将会制造多么严重的恶性循环，并爆发多么双输的可怕惨剧。这场惨剧震撼人心，却不是终点，引发的是更大的悲剧，赛德克人走向了不归路，日本人坚定了对其“野蛮人”定位，最典型的是曾经与当地人友好相处的日本军官，也因为丧妻之恨，走向另一个极端。而“以夷制夷”的思路，让当地部族间的矛盾以更激烈的形式爆发，但是这一系列悲剧的起点很难说是从“雾社事件”起，还是自青年莫那丧父，屈辱的被征服的一刻开始。

就《赛德克•巴莱》两部来说，我更喜欢上部，而到了下部，魏德圣在保持其旁观者视角略带赛德克偏向立场之余，也犯了些为悲壮而悲壮的问题。赛德克族在顽强抗击没错，但是如不死圣斗士般就夸张了，而且表现的战斗场次过多，感觉有些桥段完全可以省略，突出两三场大战即可。当然，这些不足也是相对而言，在下部，我们依然可以体会一种身临其境的残酷，赛德克族女人自愿寻死以便战士有足够粮食战斗的场面让我想起了日本电影《楢山节考》，从今天的角度你感觉费解，但是这也是那时的一种文明表现。是的，魏德圣保持着自己的立场，我很不解有人看了《赛德克•巴莱》后，指责这片歌颂嗜血野蛮，有这种“歌颂”的方式吗？拼命表现英雄“阴暗”的一面？整部影片让人感受的更多是文明的创伤，个体的悲剧，赛德克人以自己当时文明的表达方式，表达了自己的愤怒和抗争，付出了沉重的代价，魏德圣将之展现给观众，看到那些人，那些事。也因为这种表达方式，也注定了其影片在大陆地区票房的尴尬，这边影片足够优秀，但是这种非传统英雄主义表达的方式在市场宣传上有些尴尬，而魏德圣严肃的历史观呈现又让影片价值观与观众的认识有些不对路，于是，大陆观众既难以对那段历史产生代入感，又没有传统英雄撩动热血，加之一些如两岸、中日间历史认识和表达方式的不同，注定了其票房在台湾以外的萎靡。尽管有一批影人为止呼喊，但是显然收效甚微，魏德圣选择了这样的电影语言，也需要坦然面对一些尴尬的争议和商业挫折，不过，当影片结束时，字幕打出“天使•巴莱”之时，多少也可以感到为这部电影工作的人们的欣慰，魏德圣酝酿十二年，有一部诚意足够佳作刻在自己履历表上，足矣。

㈥ et外星人的影评 追分

艾里奥特，一个充满着幻想的小男孩，有个老想着作弄他的哥哥和一个还不太会讲话的小妹妹歌蒂，兄妹三个和不久前离异的母亲住在一起。由于工作忙碌加上心情糟糕，所以母亲时常会忽视和孩子们的关爱和沟通。E.T.，一个被同伴不小心留在地球上的小外星人，却幸运地被善良的小艾里奥特发现，他瞒着妈妈偷偷收留下了孤独无助的E.T.，给它吃巧克力，还把它介绍给自己的狗狗、哥哥和妹妹，虽然语言上E.T.和艾里奥特还无法沟通，但是他们的感情却跨越了一切外在的障碍联系到一起，虽然他们的外型有如此大的差异，但却都有着一颗善良敏感、渴望着爱和呵护的童心。在他们之间，建立起一种奇妙的心灵感应，E.T.难过的时候，艾里奥特也会感觉忧郁，E.T.病了，艾里奥特也跟着不舒服。孤独的E.T.和孤独的艾里奥特成了最好的朋友，于是他们都不再孤独。直到有一天，E.T.不可避免地被大人们发现了。一个活着的外星人！这还得了！于是人们如临大敌，警察、军队、FBI……蜂拥而至，大人们不顾孩子们的苦苦哀求，无情地抓走了E.T.，根本无视此时的它是那么的无辜、脆弱和绝望，他们只想把这个外星人当成千载难逢的珍贵试验品进行研究。艾里奥特在哥哥和伙伴们的帮助下终于从研究中心救出了九死一生的E.T.，不料大人们根本没有放过他们，沿路设下重重关卡意图拦截这支“营救小队”，就在大人的眼皮底下，E.T.展现了它不可思议的神奇力量，带着大家摆脱了“包围圈”。在当初发现E.T.的树林里，来接E.T.回去的外星飞船赶来了，一直念念不忘要回家的E.T.终于要走了，艾里奥特和恋恋不舍地和他的外星朋友告别，望着远去的飞船划破天际艳丽的夕阳，艾里奥特知道，他将会永远永远记住这段短暂却美丽的友谊。
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很小的时候看过，没什么记忆了已经，唯有的印象就是E.T.圆圆的脑袋和大大的眼睛。这次把在硬盘里放了很久的E.T.重温了一遍。

Spielberg的片子总是很大气，很有想象力，E.T.便是他的代表作之一。从E.T.被同伴忘在地球上,到与Elliott相识，与Elliott沟通，慢慢与孩子们成为朋友，再到被大人们发现，最后离开地球，Spielberg发挥超凡的想象力，描绘了一个外星人在地球上可能会经历的东西，相当“真实”地表现了这一过程。

虽然讲外星生物，却没有绚丽特技，没有巨大场面，一切都是平实的生活场景，朴实童贞的对话，完全从孩子的角度，从孩子的视角展现了外星人E.T., 大人除了Elliott的母亲都没有给正面的镜头，贯穿全片的从带钥匙的大人，自始自终只有下半身镜头，颇有反面角色的意味。

当看到Elliott骑着单车脱离地面，车筐里载着E.T., 映衬着洁白偌大的月亮，向着自由和梦想，激动的心情和释放的感动也不禁和他们一起翱翔在空中，内心深处被震动了一下。无疑这已经是电影史上的经典镜头之一。

Spielberg拍E.T.时，正好是“外星人”，“飞碟”炒的火热的时候，他大胆设想了人们对外星人不同的态度，人类到底应该如何对待外星球的生物，无疑Elliott一颗纯洁的童心，对外星人的友好乐观态度得到了Elliott的赞同。其实有没有想到科技继续发展下去的话，真的有一天如果人类去了其他星球，说不定也会面对E.T.面临的情况，到时候人类就是“外星人”了。E.T.还是能带给我们很多的思考，值得一看。

㈦ 东成西就影评

商业片，挺搞笑的。应该不错啊。

㈧ 闻香识女人的影评

影片的精彩在于：导演选择两个截然不同背景的人，让他们的人生因为偶然交织在了一起，虽然他们在人生的观念和选择上大相径庭。可是到后来两人彼此都接纳了对方，并且从彼此的人格中找到了自己的生命意义。中校开始是一个十分骄傲自大而且很多毛病的人。他的人生中习惯了的是纽约的豪华肤浅的生活，美女高级宾馆饭店，士兵对他的遵从。他将那个繁华的纽约视为自己的家。而当他的双眼失去光明之后，他认为自己失去了一切，空虚寂寞的他生活失去了目标，相比之下和侄女住在一起的生活现状让他不能接受，痛苦让他失去了生活下去的勇气和信心。但是当他和查理一起度过的这几天让他因为查理的天真和那种真挚的品格感觉到了人性中的温暖。让他打开了一直封闭的心门接纳这个世界美好的东西——感情。到电影的结尾中校回到侄女的家，和自己侄女的女儿打成一片与影片开头辉映，形成了对比。这种处理是一种让人感动的转变，这标志着中校的内心从以前的浮华中走出来转而让人性的真情所充实，他找到了继续活下去的勇气和意义。这不是我们一直都在寻找的吗？人生中最重要的不是外在的辉煌而是内心的那种天真纯真的感情。中校因为双眼失明而失去了自己认为的生活，但是他学会了用心去体会生活，原来他真正想要的不是那浮华的生活，而是一种自由（可以开着法拉力驰骋）一种尝试（和陌生美女在舞池探戈）和最重要的感情（查理的天真）。

艾尔帕西诺很好的把握了这部戏所要揭示的内容，在影片中演出了一个性格复杂（自大而不失温柔，粗俗而不失风度，坚强而又矛盾）的角色，从一个追求浮华中转变成心灵的充实的转变，从原来人生可以从另外一个角度看世界的。我们认为失去了我们一直以来生活的东西不见得是我们真正想要的。放下沉重的包袱用心去感受才是人生的真谛。查理在面对选择时，选择了自己的原则，没有为自己前途利益而放弃自己的信仰的原则，虽然这种选择是大多数人都认为没有什么错的。成人的选择首先会是自己的利益，这和我们现在整个社会的认同都一致。
在最后学校的“审判”中，中校用他的演讲打动了大部分有觉悟的老师和学生，给了我们一则警示。我们的审判是要由正义来裁决，正义不会姑息真正犯错的学生，也不会包庇出卖朋友的人，更不会打击有高尚品德原则的人。法律应该是站在正义一方的，我们现在的审判体现了当代美国法律制度的弊端。法律不是一些规章制度，（出卖朋友的人可得保护，证据不足的犯人可以无罪释放，真正坚持原则的人却要受到打压。）更不是某个人的法律，校长对三种人的判罚明显显现出个人的意图，却表面上好像是依照了法律的事实。而实际是违背了正义的原则。
我们当代社会应该值得思考的问题。

本片取名为《闻香识女人》，意义在于是要说明是讲述中校的故事，不同的方面不同的视角诠释人生的意义。本片的寓意深刻，赖人寻味。看完之后还有很多值得我们思考的问题，包括人性、道德、正义……

㈨ <<伊甸园之东>>观后感.

我认为在爱情这条线上正是有了惠麟的角色,才衬出了东哲与汤勺和东旭对智贤唯一的专一的爱,没有她,这两对的感情一定会失色的.总之我觉得大家还是应该感谢她的,期待多海塑造更多精彩的角色.

看到现在不会再担心大叔与汤勺的感情了,当东哲说比他生命还重要的是家人并且翻过那张红桃A时,对于他的感情,所有的雷友应该都知道答案了,汤勺为他付出的所做的都值得了,拥有这样一个男人的爱是幸运的更是幸福的,所以不管他们俩最后有没有在一起,我都不会有看这部剧的遗憾的.

对于明勋和智贤,我觉得他俩都是可怜的人啊!明勋从小到大一直不受申太奂待见,在他和逼迫下做了不少坏事,还是得不到大坏蛋的认可,为了得到爱人用了那样的方法,一直用赎罪的心对待妻子,这部剧都快结束了,仍然没有得到妻子的心.再说智贤,很多网友说她自私,我觉得是可以理解的,当初她活下来不也是为了她的孩子吗,那么爱东旭,却没能相守在一起,心里是很苦的,真心希望他们一家三口最后能幸福的生活.

至于东旭,在知道自己的身世后会怎么样呢，应该会大公无私,最后成为出色的检查官或政治家.

最后说说申太奂,我觉得编剧给他起的名字就挺有意思-太坏,真坏呀!最后不进监狱也得肢体残疾或者老年痴呆半身不遂!!
觉得最适合在一起的是东哲和惠琳，这是我个人观点，当然导演也给我们下了个套。还记得东哲和惠琳的第一次相见吗？东哲帮惠琳修鞋子，随后东哲又在无意中送惠琳回去。如果没有东旭，我相信东哲将成为惠琳心中唯一的男人。不过我总觉得让惠琳爱上东旭是不是太勉强了。东旭与惠琳是怎么相爱的，后来又怎么分手的，这一段是不是太草草了之了。哎！不过让我最深刻的一个场景是，千助理最后一次见东哲和惠琳的时候说了那么一句话，“东哲是我认识的男人中，最男人的，而惠琳是我见过的最女人的女人。”我相信你们应该有点印象吧。这句台词估计导演最后也是想让他们两个人来结局吧！
这部电视剧最关键的人物我觉得应该是明勋。因为他补充了东哲细腻的一面，也就是说明勋加东哲等于他们的父亲。这句话不是说东哲不细腻，你们可以体会一下。