长毛象影评
1. 冰河世纪1的影评
20世纪福克斯公司的上一部卡通电影，是在2000年发行上映投资7千5百万美金的动画片《冰冻星球A.E.（Titan A.E)》。这部影片败在了死板地玩弄陈腐的旧式神话英雄主义套路上，无论是剧本剧情或是画面风格，《冰冻星球A.E.》都没能跟上新的时代，票房只有凄凄惨惨的2千余万。这几乎使得福克斯公司被同时期一批采用新风格大制作的卡通电影发行公司，例如迪斯尼、梦工厂和SONY等，彻底逐出了千禧年卡通电影市场。
不过20世纪福克斯公司决不是省油的灯。精心策划两年的《冰河纪》即将在2002年3月，带领福克斯公司重返龙蟠虎踞的卡通电影市场。为了不再重蹈《冰冻星球A.E.》的覆辙，同时又要避免流於浮滥的特技特效，20世纪福克斯大刀阔斧的裁减了在《冰冻星球A.E.》中表现欠佳的福克斯CG制作组，转而启用荣获99年的奥斯卡最佳卡通短片奖的导演克里斯·伟基（Chris Wedge），及其旗下的优秀制作队伍——蓝天工作室(Blue Sky Studios)。如此大举裁撤自己的子公司，福克斯这次可谓是“破釜沉舟，志在必得”。
2000年7月，《冰河纪》的主要动画制作在纽约的工作室内展开。2001年7月份《冰河纪》的预告片的发布使这部影片成为了好莱坞影评人的焦点。在这支短短数秒的预告画面中，呈现一只长相贱到不行的怪松鼠为了在冰原上藏匿一颗松果，竟酿成大雪崩惨剧，在面临冰柱炮轰及冰阵夹杀等惊险场面下，怪松鼠居然不忘带好它的松果逃命，好不容易安然落地，却突如其然地被一只长毛象的巨脚压顶！尽管这预告片与片中的主线剧情毫无瓜葛，但是其中的卡通形象夸张生动，受到了极大好评。预告片的成功，证明了导演克里斯.魏芝与蓝天制作组组合的成功，也让福克斯公司再次成为观察家的焦点，坚定了他们回归卡通市场的信心。整合后的这套制作班底，其实力绝不可小嘘。
你相信冰河世纪的时期，动物们都会说英文，而人类都只会肢体语言吗？我中恳地请你姑且相信，融入这条冰河去。
Ice Age，我觉得他蛮不错的。场景设计得很漂亮，角色刻画的很好。华丽而内敛。不用为他做太多解释，你得去看看。
我的内心曾一度又一度地产生矛盾。人类捕杀老虎，剥其毛取己暖。站在人类的角度，这没错的，人类富有七情六欲、善良可爱，不该死啊！但站在老虎的角度看看，我就突然觉得老虎更加没错，他们必须保护自己生存下去。而Manfred的族类也是因为人类猎捕而
而我最后觉得，这是人类滥捕的结果，怪不得动物。或许这就是自然界，适者生存，那是必然的。但要是有“不自然”的因素岔入，一切就会随之不自然。真正要怪的，是灵长的脑袋。
记得年初时，我初中一和初中二时的生物老师艳彬，曾问起我有没有这部的DVD。她说是给学生看的，学习演化。而我们也不难发现，有好几幕都有教育意义。就像一开始动物迁徙时那只要突破而飞行的“乌龟” （我猜想那是乌龟，冰河世纪距离现在太远，谁也无法说个准），这时小孩一定会问：“做么他不能飞的咧？”，然后大人告诉他，他们还会接着问：“真正乌龟能飞的吗？”
不禁回忆起小时候，那个常常问东问西的自己。现在不问了，我懂了？
Manfred在炎流上救起Diego的那一幕，有一段话我很喜欢。Diego被救起后，对Manfred说：“Why did you do that? You could’ve died…trying to save me…”而Manfred利落的回答：“That’s what we do in a herd…We look out each other…”而Manfred这样做的结果，是后来Diego舍身救他，那至感动的一幕。无私无畏，我们需要它。
小男孩是幸福的。他有Manfred厚厚的毛发温暖，他有Sid真诚的照顾和玩耍，他有Diego英勇地保护着。他慢慢地成长，学会了走路，学会了Sid的狡诈。哈哈，这就是小孩，总爱有样学样。
但是他们终将离别，人类与动物殊不同道。或许这更让我们留下了期待，期待小男孩长大后会怎么样。而我更期待的，是ice age
2. 韩国电影阁楼大象，讲了什么深层次点的。。
你可以去豆瓣看影评，豆瓣高手多
3. 微电影《大象》观后感
在毫无背景的情况下观赏这部电影，肯定会对《大象》的名字产生疑问。明明讲述的是校园枪击事件，为什么会冠上这样一个让人不解的片名？除了影片海报上出现的大象身影，以及主人公A和E房间墙壁上出现的大象素描，好像整部片子中再无大象的身影。关于片名的一种说法是导演参考了1989年BBC摄制的描写爱尔兰政治暴力的电影《大象》，认为这两部影片在故事和风格上有相像之处。另一种说法则是从大象这种动物的天性出发。而我则更倾向于后者。大象作为一种比喻，它代表着集温顺和暴躁于一身。青春期的大象是最危险的，它有可能就静卧在哪里甚至让你感觉不到它的存在，可是一旦爆发就具有毁灭性的力量。青春期的大象，乍一想来好像特指的是两个杀手A和E——他们在校园里只是众多学生中的普通二人，却制造了这场悲剧性的震惊世人的案件，就像突然间爆发的大象。使他们爆发的原因，可能是同学对他们的欺负，可能是他们对于纳粹的形象和暴力电子游戏的沉迷，也可能叛逆的心理甚至是同性恋情。但是细细想来，难道同样的悲剧就没有可能出自于其他人之手吗？逃课未果，被父亲逼着回到学校上学，面临拘留管制的J；由于外形而受到嘲笑和冷落的M；为了友情和爱情分配不公问题而争执不休，采用极端方式催吐减肥的三个女生；在露营时有过性行为并有可能导致怀孕的C和她的男朋友N；以及未被明确说明的其他一些人，难道就不会成为悲剧的制造者么？我们习惯于忽视，就像大象出现在起居室，人们要么假装它不可能在那儿，要么以为它不是真的大象。其实我们身边的每个人都有毁灭美好的能力，每一件细小的事情都可能成为他们毁灭美好的理由——大象无处不在。
4. 在《希尔维亚城中》的影评
没有经过长镜头洗礼的观众，初看《在西尔维娅城中》这部电影时，可能会觉得很沉闷。那些绵延不断的长镜头，既没有侯孝贤的乡愁情怀，也没有小津的娓娓道来，更奢谈塔科夫斯基的生存哲思了，反倒有一种初出茅庐的导演跟在那些长镜头大师后面蹒跚学步般的稚拙，偶尔的看起来，似乎是在挑衅观众忍耐力。如果在影院中看这部电影说不定真的会睡着，如果在家里看，估计会一键快进到结束。所以决定要在家里看这部影片的观众，必定要把遥控器藏好。这个片子果真要快进看完，大概不会超过五分钟，因为整部影片的故事情节极其简单。 一个帅哥到一个陌生的城市找一个叫西尔维娅女孩，在露天咖啡馆里，他注意到了一个穿红裙子的女孩，一路跟踪下来，一问结果不是，帅哥于是很迷茫，可能还要继续找。影片一小时二十分钟，虽然导演将故事设定在三天左右的时间里，并在影片里有所标注，但这种时间分段对影片意义不大，还是按故事情节来分段比较明确。 影片大致可以分为四个部分，第一部分，帅哥坐在露天咖啡馆里一边在本子上乱画一边四处物色女孩，这段场景用了近半个小时的时间。第二部分，帅哥似乎找到了那个女孩，于是就跟踪她，一直跟踪了二十多分钟。第三部分，帅哥跟踪女孩上了公车，和女孩搭上话了，女孩问帅哥为什么跟踪她，帅哥说明了原因，之后两人聊了不到十分钟，各走各路。在影片剩下的二十分钟时间里，帅哥在城里四处游荡，不知所措。 看了它的故事情节，很多人可能会怀疑这到底是不是一部电影，其实不容置疑，有一种影片叫“极简主义”，其基本的结构大致就是如此。说到这类影片，很多人都会想到实验电影，的确，极简主义电影最初就是实验电影的一部分，不过很少有人将它运用到故事片的拍摄上。这其中，最有名的当数《大象》的导演格斯·范·桑特，他的那部影片——《盖瑞》就是极简主义电影的典范之作，《盖瑞》的故事情节更简单，说出来就像一个冷到极点的笑话：两个人在沙漠里迷路了，于是他们走啊走啊走，最后终于走出了沙漠。《盖瑞》这部影片还有一个译名是《痞子逛沙漠》，虽然“逛”字不太符合影片中两个主人公的心情，但这个译名却很好的总结了影片的故事情节。后来格斯·范·桑特的电影里一直就带有着明显的极简主义电影的痕迹，这最终成了他影片的风格印记。在《大象》里，摄影机跟着两个高中男孩在校园里乱逛，在《最后的日子》里，摄影机又不停歇的跟着歌手“柯本”在树林里游荡，一逛就是十分钟，直逛到观众开始厌烦，才切换。 《在西尔维娅城中》这部影片显然受了格斯·范·桑特的影响，特别是影片中帅哥跟踪女孩的那一段，从背后拍摄女孩的镜头，象极了《大象》和《最后的日子》里的跟拍镜头，只是做的没有格斯·范·桑特那么绝，它用连续剪切的短镜头取代了格斯·范·桑特的那些有点冗长的长镜头，因此增强了些许的观赏性。 如果对长镜头不是那么畏惧，这部影片其实还是很有看头的。虽然影片情节简单，节奏缓慢，看完之后却值得让人细细品味。那宁静的小城，宛如迷宫般的街道，露天咖啡馆里闲谈的男男女女，偶尔穿梭于小城中的有轨电车，身着红裙子的漂亮女主角悠然的在街道中穿行的神态，男主角至始至终心事重重的样子，是不是的浮现在我的脑海，于是越想越觉得的影片不那么简单，似乎真有一种大象无形、大音希声的感觉。 影片中没有交代帅哥和西尔维娅是什么关系，甚至连帅哥为什么突然要来这个小城找她，影片也没有做特别说明。只是简单的交代了帅哥几年前和西尔维娅及她的朋友在另一个城市的酒吧相遇，而几年后帅哥就来到了这个小城寻找西尔维娅。其实关于“寻找”这个主题，电影里经常出现，它似乎成了电影的一个母题。根据寻找的目标不同，电影所表现的主题也不同。这部影片里，显然寻找的是“爱情”，尽管影片里没有明确交代，但是从影片的氛围以及男主角流露出的那种神态可以明显感觉到，帅哥爱着西尔维娅。至于几年前他和西尔维娅在酒吧里的故事显得就不是那么重要，或许是一个美丽的约定，就像《我得野蛮女友》里全知贤和车太贤的那个美丽约定一样。 寻找，跟踪，表白、失望、继续寻找，这一过程仿佛是爱情各阶段的缩影。想起了王国维在《人间词话》里的“古今之成大事业、大学问者”必经过的那“三种境界”，用在“爱情的道路上”似乎也是合理的，只不过三种境界的次序有所不同。影片的第一部分，帅哥在咖啡馆里寻找女孩时，找了那么长时间，也没找到，那个红衣女孩的身影却就在帅哥身后的窗户玻璃里，当真有一种“众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的意境。影片的第二部分，帅哥跟踪女孩在迷宫般的小城街道里走，时不时地还跟丢，焦急的重新寻找，竟也有一种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的无奈。影片的第三、四部分，帅哥向女孩表白，结果不尽人意，帅哥失望的在城里乱逛，恰恰有一种“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的苍凉。 想必，爱情的寻找也是一种“大事业、大学问”，只不过它与一般的“大事业，大学问”的过程正好相反，一般的“大事业，大学问”的过程是从无到有，而爱情，则是从有到无。
5. 这部电影叫什么
逆世界 Upside Down (2012)
导演: 朱安·索兰纳
编剧: 朱安·索兰纳
主演: 克斯汀·邓斯特 / 吉姆·斯特吉斯 / 蒂莫西·斯波 / 詹姆斯·基德尼 / 尼尔·纳皮尔 / 珍妮·海特梅亚
类型: 剧情 / 爱情 / 科幻 / 奇幻
制片国家/地区: 加拿大 / 法国
语言: 英语
上映日期: 2013-03-07(中国大陆) / 2013-03-15(美国)
片长: 100分钟 / 108分钟(中国大陆)
又名: 颠倒世界(台) / 逆天奇缘(港) / 翻天寻爱 / 交替空间 / 逆天寻爱 / 逆世界3D
逆世界的剧情简介 · · · · · ·
这是一部由卢森堡、丹麦、加拿大、英国、美国、法国联合摄制的科幻爱情片。
在一个上下颠倒的双生世界，人们像生活在平行世界中一般各自生活工作，互不干涉。法律规定任何人不能和另一个世界的人沟通，更不能试图跨越到另一个世界去。活在“下界”的Adam（吉姆·斯特吉斯 Jim St urgess 饰）与生活于“上界”的Eden（克斯汀·邓斯特 Kirsten Dunst 饰）在年少时已在高山的山顶上结识并互有好感。可惜一次意外，令Eden失忆，从此忘记Adam；而Adam虽对她念念不忘，亦无法在山上再碰到她。直至多年后的某一天，Adam无意间从电视中见到Eden ，霎时唤醒了这份埋藏心底的感情！对Eden仍然痴心一片的Adam，决心凭借他的科学天份，闯入天梯，取得高科技仪器，冲破空间引力界限，誓要与Eden再谈一场逆转天地的恋爱！他们的距离虽然并不遥远，但他们的...
6. 冰河世纪1影评
20世纪福克斯公司的上一部卡通电影，是在2000年发行上映投资7千5百万美金的动画片《冰冻星球A.E.（Titan A.E)》。这部影片败在了死板地玩弄陈腐的旧式神话英雄主义套路上，无论是剧本剧情或是画面风格，《冰冻星球A.E.》都没能跟上新的时代，票房只有凄凄惨惨的2千余万。这几乎使得福克斯公司被同时期一批采用新风格大制作的卡通电影发行公司，例如迪斯尼、梦工厂和SONY等，彻底逐出了千禧年卡通电影市场。
不过20世纪福克斯公司决不是省油的灯。精心策划两年的《冰河纪》即将在2002年3月，带领福克斯公司重返龙蟠虎踞的卡通电影市场。为了不再重蹈《冰冻星球A.E.》的覆辙，同时又要避免流於浮滥的特技特效，20世纪福克斯大刀阔斧的裁减了在《冰冻星球A.E.》中表现欠佳的福克斯CG制作组，转而启用荣获99年的奥斯卡最佳卡通短片奖的导演克里斯·伟基（Chris Wedge），及其旗下的优秀制作队伍——蓝天工作室(Blue Sky Studios)。如此大举裁撤自己的子公司，福克斯这次可谓是“破釜沉舟，志在必得”。
2000年7月，《冰河纪》的主要动画制作在纽约的工作室内展开。2001年7月份《冰河纪》的预告片的发布使这部影片成为了好莱坞影评人的焦点。在这支短短数秒的预告画面中，呈现一只长相贱到不行的怪松鼠为了在冰原上藏匿一颗松果，竟酿成大雪崩惨剧，在面临冰柱炮轰及冰阵夹杀等惊险场面下，怪松鼠居然不忘带好它的松果逃命，好不容易安然落地，却突如其然地被一只长毛象的巨脚压顶！尽管这预告片与片中的主线剧情毫无瓜葛，但是其中的卡通形象夸张生动，受到了极大好评。预告片的成功，证明了导演克里斯.魏芝与蓝天制作组组合的成功，也让福克斯公司再次成为观察家的焦点，坚定了他们回归卡通市场的信心。整合后的这套制作班底，其实力绝不可小嘘。
7. 我觉得大象这部电影很差
《大象》是我最喜欢的电影，看了很多遍，希望能解答你的疑问。 ：）
“我认为《大象》这部片子用最简单、最朴素，同时又最流畅自然的手法，展示了这个导演最大的天才。”
当美国导演加斯•范•桑特捧起金棕榈时，评委们对他做了一致的评价，这次获奖在很长时间很大范围内造成了难以平息的震动，法国的《法兰西晚报》直言不讳地表达了自己的惊讶和愤慨：“沮丧，愤怒和无奈，这届戛纳电影节是落魄导演的天堂，天才导演和广大观众的倒霉地。”
这不是范•桑特第一次引发轩然大波，早在2002年，这位才华横溢、特立独行的导演就用一部风格独特的《盖瑞》让影评家们争论不休，2003年，他凭借《大象》摘得了法国戛纳电影节金棕榈奖和最佳导演奖。
作为“死亡三部曲”之一的《大象》（另两部是《盖瑞》和《最后的日子》），用一种极端冷静的视角叙述了一个震惊全美的血腥事件，它在情节、结构、音乐和色彩上都采用了简约主义风格，与大多数针砭时弊的主流电影不同，影片说教色彩，没有道德批判，甚至没有惊心动魄的故事，它只以旁观者的角度呈现事件本身，正是这种冷静，使得只用一台摄影机拍摄而成的《大象》更像一部风格独特的纪录片。
影片一开场是一片阴霾的天空，为影片定下了灰暗的基调，接着是一个人名，出现了本片的第一个主人公John，他和黑人救的那个女孩在枪案中幸免遇难，有人说这是爱带来的力量，因为她在约翰哭泣的时候给了他一个吻，所以他们活了下来，导演在这里强调了爱的缺失带来的后果，如果Eric和Alex能得到正常的关爱，也许悲剧不会发生。
黑人denny是片中唯一的“英雄人物”，他没有逃跑，而是救了一个惊愕地不知所措的女生，接着，他一步步走向枪击事件的中心，最后倒在枪口下，这种异于常人的举动是导演刻意安排的，在种族主义泛滥的美国，黑人备受歧视，他们是肮脏、堕落、罪恶的代表，然而，正是黑人在这场事件中保持了一颗怜悯之心，denny和另一个黑人老师（在课堂上组织同学们讨论同性恋话题的那位）在事发后或给予同学帮助，或劝同学离开，但就是这样的情节也被导演处理得很低调，他没有采用主流电影惯用的煽情手法，而是用冷静，甚至是冷漠的方式，将处在残酷困境中的温情表现出来。
Alex和Eric一出场就背着武器装备走向教室，这条情节主线的顺序是：Alex上课的时候遭同学欺负：对他扔脏东西，他到食堂为枪击计划“踩点”，回家练琴，Eric则在一旁玩杀人游戏，两人一起网购枪支，并在第二天观看关于希特勒的纪录片，拿到枪兴奋不已的两人在储物室练习射击，随后在浴室里洗澡、亲吻，Alex给Eric讲枪击步骤，说这么做是为了开心，因为学校令人不开心，最后两人镇定地走进教室开始杀人。
这条主线由不同时间点的情节构成，交代了Alex和Eric杀人的动机和原因，导演将它穿插到了另一条故事主线：事发当日，几个主人公在同一时间各自做着不同事情的故事线中，两条主线最后汇聚到一点：杀戮时刻的来临。
由于故事发展的逻辑是时间而非情节，许多人觉得这部电影“难看”，但这正是影片独具匠心的地方，因为时间是生命的另一个象征。在拍摄手法上，导演采用了呈现时间的长镜头和表现心理的长焦距镜头，音乐和色调处理得非常温暖，与冷酷的事件本身形成了强烈的对比。
很多人对Alex弹完钢琴竖中指印象深刻，这是悲剧的一个伏笔，最让人惊诧的莫过于Eric在说完“喝了别人的饮料会得乙肝”后，轰然倒在Alex的枪口下，对生命的漠视导致Alex杀人无所顾忌，也许对他来说，这一切更像一场游戏，电影在Alex用枪对准一对情侣，口念琅琅上口的谚语中结束，最后一个镜头是一片暗蓝的天空，乌云散去，自然仍旧生息不止。
8. 冰河世纪2影评
第一次看《冰河世纪》这部大型动画片，我就立刻被里面搞笑的情节、优美而又素雅的景色所吸引。它是我除了《哈里波特》外最喜爱的一部动画片，拍的很好，很搞笑，但却在笑声中告诉你人生中的一些做人的道理，比如说人和自然，和动物要和谐相处，还有每个人都有他善良的一面，就看你能不能用自己的真心去感化他，让他把自己善良的一面表现出来。情节也很跌宕起伏，很有悬念，估计我那可爱的笨笨要是看这部片子的话一定又会哭了，不过哭到最后相信她还是会破涕为笑的！
我比较喜欢里面的嗜食的树獭--希德，他太可爱了，当然那只倒霉的配角松鼠也很可爱，而且他总是那么倒霉，哈哈！
《冰河世纪》的故事围绕着三只冰河时期的史前动物与一个人类的婴儿展开。
冰河时期，大地一片雪白，没有任何事物存在，动物们为了生存纷纷迁徙，人类也不例外，一天一群剑齿虎闯进人类的村子，他们的目标是一户人家的婴儿。阴差阳错的是，这个婴儿被善良的长毛象与嗜食的树獭捡到了。长毛象一开始并不愿招惹麻烦，但又被孩子的天真可爱吸引。就在这时剑齿虎迪亚哥也加入了这个帮助婴儿重返家园的队伍，它们一起踏上了漫漫寻亲路。一路上，三只性格迥异的动物矛盾重重，剑齿虎还准备把它们引导族类设下的陷阱中。但经历了雪崩、饥饿、火山爆发等灾难后，望着毫不畏惧自己且天真可爱的婴儿，剑齿虎改变了主意，族类很快发现迪亚哥的“背叛”，开始对他们实行惩罚……
看完电影后，我觉得片中的动物性格真的是各有特点。如自始至终保护孩子、心地善良的长毛象，贪吃的树獭以及开始怀有恶意后来在长毛象、树獭及孩子的感化下变得善良的剑齿虎。影片中孩子的天真活泼可爱给我留下了难忘的记忆，但让我记忆更深的不仅仅是着三只动物的形象，而是它们的超越人类的爱心，比人类更坚定的意志，和一种无法超越的善良。我觉得《冰河世纪》刻画的种种形象非常成功，剧情也引人入胜，不时地让人期待后面的情节。
我会因为影片中婴儿的获救、三只动物的和平共处以及他们战胜了邪恶势力而开心，也会因为迪亚哥开始的邪恶想法、最后婴儿与三只动物离别时的悲伤而难过。整个影片从头至尾都牵动着我的心，它让我明白人与人之间最重要的是友谊，是爱心，是善良。也让我懂得邪恶永远不能战胜正义。最重要的是：爱可以超越一切、一切…
当今社会随着人类生活质素的不断提高，人类的贪念也越来越大，人类经常过分地捕杀动物从而破坏了自然环境。
虽然这部电影有很多情节非常地惹人发笑，可是有些地方却值得我们去深思。比如说，毛象都是过着群体生活的，可是电影中的毛象—曼尼却独自生活，这是为什么呢？就是因为人类的贪念把曼尼的爸爸妈妈给捕杀了从而使曼尼从小变成了孤儿，失去父母的爱护和关怀。在生活中还有很多例子，比如：在20世纪初`期漂亮的旅鸽经常以数以亿计的数量飞过北美州，然而当地人们却经常拿着棍子在旅鸽群中来回敲打，一打就有几千只旅鸽成了人们的棍下冤魂。就这样，旅鸽的数量逐渐减少，到了20世纪末期旅鸽的数量已经所剩无几了。到了21世纪早期，最后一只旅鸽在动物园中孤独地死去。旅鸽曾是鸽类家族中数量最多的种类，最后却因为人们的贪念而灭亡。
看完这部电影后，我更要呼吁大家要保护环境才能让下一代有更好的生存环境。
9. 为什么我觉得很搞笑很好看（顶楼大象）影评
好久没有这么开心了 看完这个片子感觉心情特别痛快 感冒都好了。什么是自己回 什么是朋友 什么是答爱情 什么是事业 不过就是片子里只探讨了虚荣的人 有点阴暗。但是我就常常感觉自己被虚荣包围 被虚假的感情蒙蔽 被习惯和安逸牵着鼻子走 偶尔良心发现 也只能批评批评自己 批评批评和自己为伍的狐朋狗友 总之就是很虚啊 意识到自己是个草包 感觉特别爽。说说三个人物吧 一个特别自私 但吃得开 一个特别懦弱 但重感情 一个特别装b 但很牛b 我觉得在我身边都能对上号 我自己也在其中 。。。也许还不如。。总之 醍醐灌顶 很爽