原创影评

A. 需要给影评，原创的700字左右 急~

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？

我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。

后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。

很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独

B. 求自己原创的影评 1000字左右

嗯。我自己写的。不知道怎么样。。。。
别嫌写的不好哈。
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一曲佳人，生死隔
——《十面埋伏》影评
白茫茫的雪，还在飘落。嫩绿的衣裳，鲜红的血液。一曲佳人，悲戚的响起。亲爱的爱人，你让我情何以堪？我如何能坦然，接受你已经逝去？
《十面埋伏》是由张艺谋导演，刘德华、金城武、章子怡、宋丹丹主演的爱情剧情片。获得了华表奖优秀故事片技术奖，且是第77届奥斯卡最佳摄影奖提名。
本片中的故事情节跌宕起伏，令人始料不及。金城武饰演的随风，游戏一场；刘德华饰演的刘铺头，在朝内应；章子怡饰演的小妹，装盲起舞。整一场故事，处处暗藏玄机，幕幕都是转折。一段注定无法善终的爱情，每一次的转变，都触动着我的心弦。刚开始看这部电影的时候，我觉得没什么吸引力，可当我耐着性子看下去的时候，我竟沉浸在这段凄美的故事中，变得无法自拔。一开始着实以为，小妹是装的，可过了很久，渐渐也相信了，就如随风一样，相信了一切。可最后竟还是出人意料。
小妹和金铺头随风，第一次在花海中欢声笑语时，盾牌兵的突袭，还有那个神秘人出手相救，到最后，让我觉得是那么的可笑。因爱生恨，原本不顾一切保护的人，最后却死在了自己手上。刘德华这次扮演的角色，悲哀的或者，他没有担当，他输不起。小妹最后那一飞刀，并没有杀他，是为了回报他的多次相救吧。张导在这，展现出了我们中华民族根深蒂固的一种轮回相报的思想，因为你救了我的命，那么我可以再次将生命随还给你，哪怕，是那么不合乎情理。
电影《十面埋伏》秉承了张导一贯的风格，注重色彩。小妹所在的飞刀门，一身生机盎然的鲜绿，却是手染鲜血。小妹孤身一人，穿着红色调的男装，在竹林间与盾牌兵奋战。绿意犹在，杀气袭来，转瞬即逝，一切皆如梦。当小妹放走随风后，站在一片火红的树中间，叶片起舞，小妹那一抹绿，在深秋的林中，是那么鲜艳、那么显眼、那么孤单。
影片的背景乐，佳人曲，让我难忘。看完了电影，我便一直反复地听，这首佳人曲。北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得。原本是小妹起舞的一首曲子，到最后，竟真是，佳人难再得。金城武浑厚的嗓音，让这段悲戚唯美的爱情就此落幕。
明明心中有爱，为何总是深藏着阴谋？明明不愿舍弃，为何还要狠心的离去？
我们总是如此，总以为自己赢了，总以为一切都按照自己的想法所进行着。殊不知，命运总是那么差强人意。金铺头说过那么句话，我等你三年还不如他陪你三天？有时候，真是如此。爱情没有先来后到，没有原理可讲，我就是变了心，我就是爱上了那个男人，又能如何？爱情像一阵风，你只有感受得分，无法触摸。爱情又像是一片沼泽越是想要挣扎，却越是陷得深。
人们总是在对另一个人心动的时候，对这一个人心有很愧疚。我想，如果小妹够洒脱，答应跟着随风一同浪迹天涯，便不会有最后那无可奈何的结局，便不会有那生死两隔的尽头吧。可是，这样的唯美，这样的悲戚，才是电影，才足够让人对此有所触动吧。一场游戏一场梦，到头来，只有输。是是非非，生死难料，怎知一切都早已注定。

C. 求原创影评 摩登时代 广岛之恋 罗马假日 罗生门 黄土地

《摩登时代》影评鉴赏

在《摩登时代》开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成 “机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论说：那部电影是从一个抽象的概念 ――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

解读人物台词
——浅评《摩登时代》
同样作为一部成功的默片，《摩登时代》与《神女》的不同在于，《神女》是在悲中见悲，而导演卓别林采用了更聪明的方法——喜中见悲。由于默片本身是没有人物讲话的声音的，所以人物台词就成为了我们解读影片的一个突破口。
（一）
一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”揭开了电影的序幕。资本主义企业老板残酷无情的监视压榨工人的场面，主人公查理在机械齿轮的夹缝间游走生存的镜头，无不深深引起了身处世界经济危机后期的广大民众的共鸣。
（二）
“不实用。”
企业老板颇有兴致的来看推销商们的新发明，可怜的查理惨遭那糟糕发明的折磨。然而，由始至终我们都没有看到老板哪怕一个悲悯的眼神，他只是怒叱一句“不实用”，然后走开。
（三）
“原来你才是领袖。”
这是军警们对查理说的，更是对广大工人阶级说的。面对资产阶级的倾轧，每个人都有理由追求“自由”，每个人都有资格举起领袖的红旗走在最前面！在这里，导演在每位受众的心中都埋下了一颗奋斗反抗的种子，给予了广大工人阶级充分的肯定。
(四)
“我觉得在这里很好。”
警官对查理说：“你自由了。”可是查理并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。因为即使他获得了出狱的资格，他却仍然要进入资本主义的牢笼，不可脱身。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
（五）
“简直是天堂！”
他们曾经有过一段虚幻的幸福，无论是对豪门别院的遐想，还是那段商场守夜的短暂欢乐时光，可他们从未称之为“天堂”。他们所说的天堂只是一间破旧的小木屋，理想中可以畅游的大海却只是一块低浅的水塘。他们却深爱着这里，只因为：这里是真正属于他们自己的。这是多么容易满足的善良的人们啊，而他们一丁点儿的心愿却不能从资本家的手里得到满足。
（六）
“Buck up-never say die.We’ll get along!”
相信影片放映结束后，当时必定有很多人轻轻的挽起手，坚定地走向夕阳……影片的感召力至此发挥到了极至，它给了人们继续奋斗的勇气和生存的信念，也给了自己一个完满经典的结局。

看完《摩登时代》这部反映小人物与命运抗争的经典影片，再反观我们自身国产的同题材有声电影，我们是不是缺少了些什么？在该片中的阶级压榨与反抗感染了全世界的人，而我国影片中的主人公则是在抗争命运！
只有命运？命运是什么？我们是真的没有压榨了么？
p.s.我的影视艺术简史课作业
上网看了一下《摩登时代》，本以为自己没看过，看了之后才发现小的时候好象看过一些片段。看这电影觉得卓别林被大家所喜爱还是有原因的。我想这是卓别林的一部经典作品，虽然很老，但是还是蛮有意思的。
卓别林饰演的那个工厂工人很搞笑，他的经历让我觉得很``````其实我不知道该如何写好这个影评，可能是因为专业原因太久不写东西就不知道怎么写了，所以请老师见谅~就想到哪写到哪吧，就当作山寨版的“意识流”吧。
卓别林饰演的那个工厂工人在工厂干活然后因为机器被调的很快，休息很少，便发了疯，不停重复工作的动作，在工厂里乱跑，捣乱，最终被抓进入精神病院。我觉得他很戏剧性的在病好后阴差阳错的又被误以为是示威运动的领导，而后被抓走。在监狱里又阴差阳错的立了功，得到了在监狱里的几天优质的生活和一封推荐信。出狱后他通过推荐信得到了工作，却做的不好，想重返监狱因而为一个女孩顶替偷窃的罪名，并与她结识。使这部电影有了美国电影的特色（电影里必不可少的美女角色）。但片中女主角的出场是一个在码头偷香蕉，打破了美女高贵的形象，也打破了美国电影对于美女身份的设定，从这个角色的设置看来，我想那时美国当下的现实状况并不如人愿。同时我发现男主角出于好意，帮车子拣了红旗，却被误认为是游行示威运动的领导，这一场景的设置，或许体现了当时社会的真实现象，一种人人自危的现象。
网上说这个片子主题围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。其实我不太了解那段历史，因此可能不能将影片所要表达的意图完全弄明白。
我觉得这部片子像是喜剧又像是一部很悲情的片子，因为两位主角的生活（命运）都很坎坷，一个受工作压迫而发疯，一个失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包。或许卓别林想通过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。也体现机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗。在影片中，他们的命运虽然很坎坷，而我却看到他们用一种一如既往的逆来顺受的心情来对待，他们憧憬未来，在他后来工作的商场里快乐的玩耍，以及电影最后在逃跑的路上说的要坚持下去就能体现出来这一点，我觉得这也是卓别林想通过电影本身来表达自己的一种想法，虽然社会不尽如人意，但还是要坚持下去。
就电影本身而言，我想虽然当时技术的可能不好，但我觉得电影的“配乐”和“特技”都很好。上网查了一下，发现这部片在是卓别林在有声电影出现后所拍摄的，但是他还是采用默片的拍摄手法，将片中人物的对白用字幕的形式展现出来。我个人配乐很符合情景及人物心理，我很喜欢卓别林在餐馆里唱的那首歌，很欢快，可能还带有一些嘲讽（虽然我没听懂，但还是很喜欢，很喜欢）。同时我更觉得的卓别林喜剧表演天分使这部影片成为了电影史上的一部好电影。我觉得卓别林将作品的主题很成功的融入了影片的形式之中。
看了这部电影突然想到了同样是美国经典作品的《阿甘正传》，《阿甘正传》是通过一个小人物的成长，变化来告诉大家，一个人是这样成功的，塑造了一个英雄，但我觉得《阿甘正传》通过阿甘的经历同样让我体会到社会黑暗，但就电影本身而言我想导演还是希望体现颂扬和希望。而《摩登时代》虽然也有希望，更多的揭露和讽刺。与《阿甘正传》相比同样是美国经济大萧条下的小人物，但他所承受的却是不公平和诬陷，我觉得这不仅是来自体制的不公平，还有来自同阶级的诬陷。
其实也想到了现在离我们最近的现实，金融危机，就业困难`````生活就是这样，太多不容易，太多问题，我们能做的是不断调整自己，不断充实自己，提高自身能力，去适应这一切，努力去协调，使一切变得更好，更容易，这个社会，这个世界终就会更好的！

D. 我是一名刚入行不久的电台主播，主打原创影评，最近有一家新起电台想和我签约，问我一集需要多少报酬，但

我觉得复这种事情你应该去问问同事，毕制竟他们才是懂得的人。我可以给你的建议就是不打无准备的战役，先自己把这家新起电台的详细情况了解清楚，估算他们的发展前景，了解他们给你一个什么样的位置。等你调查清楚了，你自己心里就有一个明确的答案了。
虽然没帮上什么忙，但是还是祝福事业成功！加油

E. 求一篇好的原创影评，一千字左右

我刚写的 《让子弹飞》影评，老师赞扬不错，送你了。 《让子弹飞》公映前便热评如洪。潮浪之汹排山倒海。 明线与暗线 凭《阳光灿烂的日子》横空出世后，姜文又在《鬼子来了》中批判了中国人的农民性，在《太阳照常升起》中批判了中国社会的性压抑。《让子弹飞》同样有着诸多隐喻和谜语。这让这部影片再度从文化上高了一截。倘若不明白故事中的诸多暗示，权当是个搞笑的动作片看虽然不失乐趣，但如果懂了原著小说中的隐喻，便会多上一层带草莓香味的颗粒状快乐。 这部影片里埋的暗线不止一条。片中麻子、汤师爷和黄四郎看似三个不相干的人，却都有着千丝万缕的联系。几位主人公都曾提到20年前，17岁和辛亥革命。这三头蒜17岁的时候都曾投身革命。而后张牧之成了马匪，老汤成了官骗，黄四郎成了恶霸。20年前，这几个革命者为了不同利益走到了一起。20年后，他们再度聚首，为的还是既得之利。 影片暗示出，不论留着半条辫子的老骗子，还是满口英文的土豪乡绅都过于看重眼前利益，注定无法成就大业。真正可以得江山的，是可以不惜一切代价，以“公平”旗号鼓动老百姓助威夺权的高智商土匪。麻子从革命者到土匪，再到革命者。革命盗火者身份的变换令人感慨万千。影片片尾，麻子剩下的手下去了上海。故事发生在1920年，而中国某党便是于1920年8月在上海组建的。影片讽刺和挖苦了什么，不言自明。 至于影片结尾，明明一开始对麻子颇有好感的花姐却跟了老三让许多观众感觉意外。实际影片埋了不少伏笔。老二和老三在窗外往花姐房里扔银子，扮人肉自行车，并不惜冒生命危险英雄救美。老三更尊重女性，所以他更有机会搞定花姐。对兄弟和女人的公器性使用最终使得麻子的亲信四散。白马和分道扬镳的兄弟暗示着他终将成为一个孤独的暴君。 总之，这些隐喻并不深刻。因而本片并非精英独享的电影。 角色与表演 人物角色塑造上，三位主人公都相当成功。姜文电影有种科恩兄弟式的黑色幽默在里面，因而我们经常可以看到演员表情夸张，时不时一脸大便。这种表演风格极大程度构成了影片的幽默。葛优扮演的骗子见人说人话，见鬼说鬼话。葛优夸张的表情和声音让这个人物成了影片中最大的亮点。有观众期待周润发在这部影片中手持双枪满天飞。但周润发真正令人叹服的是表演，而非动作。影片中，周润发扮演了两个角色。他演的黄四郎老辣凶残，功于心计。周润发演的替身走的却是他许久不见的喜剧路线。周润发的霸气与姜文的匪气形成强烈张力。三位主演中，唯一表情不够夸张的便是姜文自己。但同周星驰导演的电影一样，姜文与其他演员的形成的反差恰恰构成了其角色张麻子的传奇色彩。 《让子弹飞》的配角角色同样有戏。张麻子的队伍里不乏型男帅哥。但一个个角色都有着鲜明的性格特征。姜武等配角演员的表演同样抢眼，很有可看性。唯一不很搭调便是陈坤。本身这个角色是狠毒的走狗胡万。陈坤的表演没有让人看到人物内心。他的表演放不太开，跟影片整体基调也不太搭。 形式与风格 导演上，姜文依旧发扬自己的Cult片风格。葛优、冯小刚和刘嘉玲在马拉火车里吃着火锅唱着歌的戏奠定了影片的荒诞风格。头戴麻将面具的匪徒也让人想起了特里·吉列姆的电影。火车是姜文每部电影里必须出现的道具。这次的马拉火车看似荒诞不羁却意味深长。先进的工业产物却需要最原始的牲畜牵引，这一笔便生动反映了当时中国的时代背景。 反应延时的子弹更是片中一大亮点。这个桥段不单增加了影片的传奇魅力，还给了影片一个很商业的片名。曾有人说多一“让”字削弱了片名的力度。但恰恰一个“让”字显示出了麻子的深谋远虑和决胜千里。 姜文的电影里，人物长篇的对白戏也相当出彩。这点他丝毫不啻于昆汀·塔伦蒂诺。麻子、师爷和黄四郎围坐在一起商讨剿匪大计时的戏相当精彩。几个人各有各的算盘，帘子后却是黄四郎三个手下的生与死。而麻子问汤师爷“什么是惊喜”的桥段，看似好像一句话来来回回地问，却将麻子和黄四郎的对弈不断推进升级，很是精彩！快速的剪辑下要求演员能够对着镜头迅速做出反应。因而不少戏看点十足，相当过瘾！ 同姜文以往电影相比，这部影片明显多了很多血腥和情色。尽管《阳关灿烂的日子》里，马小军的板儿砖凶猛，《让子弹飞》却有更多鲜血淋漓的画面。六爷剖腹，孙守义被扎死，子弹爆头，师爷被炸成两截，黄四郎替身被砍头等等，都有浓重的暴力色彩。片中暴力桥段较科恩兄弟、昆汀和马丁·西科塞斯的电影有过之而无不及。 有人评价姜文的电影充满男权主义。事实却是如此。刘嘉玲扮演的县长夫人是一窑姐儿，风骚妩媚，提升了影片荷尔蒙。姜文摸着刘嘉玲胸说“我不能趁人之危”的时候笑翻全场。然而县长夫人被打死的过程却连个画面都没有交代。随后便转入麻子对县长夫人尸体的功能性使用。而侍女因过跪地险些被砍，人妻被黄四郎的人强奸等戏，也显示出女人在姜文电影里的被动地位。即便周韵扮演的妓女花姐在马匪中间争取到了地位，也是靠拿自己性命相逼争取来的。 姜文在《让子弹飞》的风格里借鉴了不少话剧和舞台剧风格。像人物头戴面具，开平碉楼的广场戏，以及悉数光着上身的老百姓等等。不再一味追求真实宏大的场面，会在极大程度上降低成本。这种做法也最为冒险。因为一旦搞不好，很容易被人指责草台。但形式和细节上，姜文控制得很好。因而影片并未给人粗糙的感觉，反倒呈现出了一种强烈的大师风格。片中甚至还出现了向《巴顿将军》致敬的桥段。几个心怀鬼胎的人背后是殷红一片。 影片最后，姜文不忘继续批判群众的盲从性。“鹅城”，以及跟着马匪一起来到黄四郎宅前的大鹅分明是在批判百姓的无知与盲从。他们并不关心城头旗姓什么。只要有口粮食，能瓜分胜利果实，老百姓就乐意跟着走。陈凯歌在《无极》里也做了类似批判。但缺乏调侃精神，没有得到太多认同。《让子弹飞》里寥寥几笔批判，却很说明问题。

F. 原创影评

影评《亚瑟和他的迷你王国》

走出电影院，我仍沉浸在亚瑟和他的迷你王国中，沉浸在他在险象环生的冒险之旅中与恶魔抗争，并且一步步走向成熟的艰难历程中的情景，不由得思绪万千。
十岁的亚瑟是个淘气的男孩子，外婆家就是他的乐园，可是好景不长，狡猾的房地商要霸占外婆的房子。于是亚瑟当仁不让地承担起拯救房子的责任。通过外公留下的线索打开了月光之门，进入了迷你王国。然而危险进一步降临，恶魔玛塔扎德要毁灭这个王国，于是亚瑟凭着自己的勇敢、坚强、机智与敏锐和同伴们一起消灭了恶魔并救出了外公，成功返回地球。
亚瑟只是个十岁的男孩，他有着很多成年人都无法具备的勇气和智慧，当然他也同样需要这个年龄孩子需要得到的爱与关怀。影片中放映到当外婆要亚瑟许愿时，亚瑟含着泪水说，希望明年的生日，父母与他一起过。他的父母只考虑自己的安逸生活，而不曾与儿子团聚。小亚瑟却十分渴望与父母在一起生活，同样在我们的生活中，许多父母往往由于忙于自己的事情而忽略了自己对孩子成长所起到的重要性，忽略了对孩子的爱与关怀。物质和金钱是无法满足一个孩子渴望父母之爱的那颗寂寞之心的。这点上我比亚瑟幸运多了，父母的爱与关怀让我觉得很温暖。然而亚瑟从小独立而坚强的性格造就了他沉着、冷静面对危险毫不畏惧勇敢战斗的性格。他与公主赛淋娜等人与恶魔展开了一场力量悬殊的战斗，用他的机智和勇气取得了胜利。生活中的我们是否在困难面前，也有足够的勇气，是否具备足够的信心去解决所面临的困难。小亚瑟给我们上了一课，他的那声铿锵有力的“我可以做到！”触动了我们的心弦。他的身上所体现的灵动光芒，让我们着迷，一个智慧与勇气并存的人、一个敢于承担责任的人、一个具有正义感的人，是我们社会真正需要的人，让我们一起努力。
这部影片虽说只是一个生动的童话故事，一部真人与动漫结合的动画片，但其中表达的正义与邪恶，为自由而战斗的理想，却深深打动了我们每一个人，令人回味无穷。

G. 求一篇影评、要原创的、不要求字数

八音盒的秘密
评《紫日》中的道具
夕阳、山村、树林，一切显得如此静谧，然而却闯入了一群不速之客进行掠夺烧杀。有冯小宁导演的《紫日》便是在这样的背景下讲述的关于和平的故事的。保留下《黄河绝恋》的原创风格，有同样的山峦起伏，同样的汹涌澎湃，有同样的残阳似血，也有同样可歌可泣的故事。在这部影片中，人性、爱、尊严、和平都得到淋漓尽致的展现。
贯穿影片的是一个日本娃娃的八音盒，正是以他为主体加以主人公的回忆交织而成的。冯小宁从《黄河绝恋》起就以清新却凝重的电影语言呈现出自己独有的镜头世界。伴随着八音盒悠扬的旋律，老人的回忆带着我们回到战火纷飞的年代。从一开始导演安排苏联人扔掉八音盒而被杨捡到，就注定他们之间的羁绊，也极好的为下文作了铺垫。
正因为八音盒的链接，影片在现实与回忆，中国与苏联的多线穿插中才不显得杂乱，导演也正是通过八音盒温暖柔和的曲调与现实生活的战争纷飞做了鲜明的对比，通过音乐的感染来净化人们对战争的仇恨，此时音乐已不仅仅是电影艺术的表现方式了，而是通过音乐给我们以心灵的净化，渲染出宁静祥和的氛围，引起观众的同振和共鸣。
然而残酷的现实在每一次看似喜悦的转机面前狠狠地摧毁了它，转瞬即逝的安宁背后是更为彻底的毁灭和绝望。伴随着八音盒的旋律，带来的是来自三个国家不同身份的人的信任，然而随机的打击也接踵而至。秋叶子的三次欺骗随着之前的渲染显得如此令人难以接受。而这也是导演的精明之处，通过对比蒙太奇将观众带进一个充满矛盾的世界。既具有感染力，尤其是在日本宣布投降后，秋叶子的笑脸雨之后的死亡将影片推向高潮，具有古典悲剧的崇高。
导演以缜密的构思和娴熟的蒙太奇技巧将场景繁多矛盾冲突复杂的影片有机的结合在一起，而这一切正是通过八音盒的串联形成的，它象征着和平，象征着安宁，正是通过它的象征意义，我们可以深入到影片的内心去，去探讨最本真最复杂的一种变化——让不同立场的人放下仇恨区和平相处，这对影片的表意性是相当有利的，成为影片多种思维线路的根本。
明显的日本造型的八音盒能在中国和苏联两位老人的心里带来深深的感触，这本身也说明和平是无国界的。导演把基点放在艺术阐释和艺术表现上，从造型、音响、上升到精神层面的拓展，升华了主题。在影片沉闷压抑的背景下运用了镜头语言独特的技巧，加以安详、纯净的完美糅合，事故是朴实却魅力十足，情节错落有致，对感情的把握收放自如，具有独特的魅力。

这是我自己写的结业时的考试影评 希望能帮到你

H. 原创影评视频，侵权吗

不算侵权，现在各大平台做这种影评解说的多了去了，没事的，！原创是未来各大平台重点扶持的对象，但是一个人做的话，会比较吃力， 因为牵涉到剪辑，配音，配字幕，音字幕同步，我做过几个，但是实在太耗费时间了，后来就没做了，目前天天快报平台，今日头条平台都不错。

I. 《老无所依》by科恩兄弟，原创影评。

当恶变成一种纯粹的来恶，无从理解源也无从破解，而他又充斥着这个社会的时候，年老者的经验：他们相信人性、道德、个人奋斗，相信勇气智慧和力量能战胜邪恶，他们所重视的个人和荣誉和坚守的信条，似乎都靠不住了，这大概是片名的意思，这是一个与过去断裂的社会，它的内在逻辑，在过去社会成长并成功的人怎么能把握得了呢。