葛蓓莉娅观后感
『壹』 是真的吗观后感600
《是真的吗》是一档由中央电视台财经频道2013年全力研发的大型互动求证节目。它的首播是每周六晚19:30，主持人是黄西以及陈蓓蓓，而且每集都会请出两个嘉宾，来猜测网络传言是真是假。每期节目由脱口秀、真相视频调查、现场真假实验、嘉宾猜真假等游戏环节构成。证实传言真假的方式有两种：一种是观看调查小分队的调查视频来分辨真假；另一种方式是蓓蓓在“真假实验室”里做实验证明真假。
我一直在观看这个节目，我觉得它很有意思，是将新闻调查与综艺娱乐、脱口秀元素相结合，用最幽默的语言讲述最严肃的事件。昨晚我就看了一期，问题有：吸管能戳穿生土豆吗？这个是真的，是根据万有引力定律和大气压强的原理。还有蚯蚓切断会长成两条，这个是假的，切下来的那段越长越容易存活。还有儿童带太阳镜选择不当会使视力下降也是真的呢！往期的一些精彩的有：回形针能漂在水上，真的！7号电池加锡箔纸能当5号电池用是真的、铅笔刺穿水袋却滴水不漏，真的。
每期黄西都会有简短的脱口秀，这就是他的冷幽默，他可是红透美国的华裔脱口秀明星呢！他用轻松、幽默的美式脱口秀对时下热议的网络流言进行点评。
通过这个节目，我在一个幽默的节目里学到了许多严肃的科学知识，获得了很多生活中的小技巧，知道了一些危险的事以及许多有趣的事情。它让我知道，原来科学也可以这样有趣！我以后会继续观看这档节目的！
『贰』 芭蕾舞剧葛蓓莉娅赏析和评价
原创解
[2006年09月14日] 来源:不详 作者:佚名 点击数: 【字体：大 中 小】【双击滚屏】
近来有个词十分走俏——原创。但见一部新舞剧推出，总有人喜欢挂上这个词。明明是根据一部众所周知的电影或小说改编的舞剧，也标上“原创”的字样，似乎这样才显得时髦，或者提升了作品的档次，显得不一般了。殊不知这是个常识性的错误。
什么叫“原创”？它是一个针对选材的专属名词。所谓“原创舞剧”指的是：凡不是取材于小说、诗歌、戏剧、电影等其他文艺形式，而由创作者首次创造一个题材的舞剧。反进来讲，凡根据其他文艺形式，如小说、诗歌、电影、戏剧等作品改编创作的舞剧，就不能叫原创，而称之为移植、改编。举例：比如有人打算搞一个狐仙的舞剧，只要不是直接选用蒲松龄笔下的《辛十四娘》、《青凤》、《胡四娘》、《莲香》等《聊斋志异》中的篇章，也没有采用其他戏剧、电影等作品的故事，其情节内容完全是创作者自己杜撰出来的，就叫原创作品，譬如《吉赛尔》，是泰奥菲勒·戈蒂埃尔从一个民间传说“维丽斯女鬼的夜舞”获得启发，构思一部感人的舞剧剧本。所以《吉赛尔》是一部原创舞剧。
特别需要澄清的一个概念：原创作品与移植、改编的作品是等值的，并没有高低贵贱之分。古往今来，舞剧舞台上移植于其他文艺形式的成功之作比比皆是。例如早在1856年问世的《海盗》就是根据拜伦的叙事诗改编的，浪漫主义喜剧代表作《葛蓓莉娅》源自德国作家霍夫曼的小说，《希尔薇亚》取材于意大利诗人塔索的名作《阿曼达》，而闻名于世的古典芭蕾舞剧《睡美人》则选自夏尔·贝洛的童话，至于移植于世界文学名著的舞剧《堂·吉诃德》、《巴黎圣母院》更不待说了。20世纪以来改编自文学、戏剧、电影的舞剧愈加不可胜数：《泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《青铜骑士》、《奥涅金》、《乡村一月》……产生于上世纪六十年代的中国芭蕾舞剧《红色娘子军》是根据同名电影改编的，《白毛女》则来源于同名歌剧。任何人都不会低估这些舞剧的价值吧？
改编是是创作，并且一点也不比大原创来得容易。因为，当某种文艺形式的作品被改编，以另一种形态面貌出现时，必须经过另一种艺术语言的重新创作，即必须经过一种形态过渡到另一种形态的艺术转换，而改编者的转换功力则决定了作品品质的高下。诚如戏剧艺术大师曹禺对芭蕾舞剧《雷雨》评价：“芭蕾舞剧《雷雨》是富有吸引力的艺术创作，它的成功，不是因为过去有个赏演的戏《雷雨》可以模仿、可以抄袭。而是打破话剧《雷雨》的框框，用芭蕾的语汇把它重新写过。”因此，改编创作大有文章可做。
而且，改编创作还要冒一定的风险。一部成功的小说、电影、电视剧……固然为舞剧的改编创作提供了较为坚实的基础。譬如种地，在一块熟透了丰产田上播种其他作物，总比在生荒地上有把握得多；如改编作品产生先期的广告效应。但是，很自然地人们也会以原著为蓝本衡量移植作品，检验它是否忠实于原著精髓，是否把握住了原著的风格韵味，甚至，原著的人物形象都会先入为主地成为移植作品中人物形象的一面镜子——人们必然要做这样的比较。所以，改编的成功系数与原著密不可分。这就对改编者产生了压力，具有一定的约束，使得他既要尊重并力求体现原著精神，又要寻求适合本门艺术特点的表现方法，所下功夫并不比原著少。事实也如此，如果改编者把原著精神实质、主题要义、人物形象乃至作品原有的风格特色统统丢掉不要了，你还改编人家作品干什么？
综上所述，改编、移植并不丢脸。倒是那些根据众所周知的电影或小说改编的舞剧，还要冠以“原创”字样的做法，不仅没添彩，反倒——用北京话说——“露怯”了。
『叁』 《名利场》的读后感
长篇小说《名利场》是萨克雷的成名作和代表作。它以辛辣讽刺的手法，真实描绘了1810～1820年摄政王时期英国上流社会没落贵族和资产阶级暴发户等各色人物的丑恶嘴脸和弱肉强食、尔虞我诈的人际关系。 这部小说篇幅宏大，场面壮观，情节复杂，心理刻画深入，其尖锐泼辣的讽刺风格更为精彩。《名利场》是萨克雷的成名作品，也是他生平著作里最经得起时间考验的杰作，在英国现实主义小说的发展史上开辟了新的天地。 不得不承认，这个故事很现实。名利场里的人看不清，名利场外的人同样看不清。所有的人都渴望金钱，地位。一旦你拥有了其中的一样，其他人都会对你另眼相看。 都宾用一生的爱等到了他心爱的人，他的青春，他的年华献给了那个名利场中的可怜人。艾米利亚的单纯和爱戴给她半生的苦痛。然而结局是好的。作者不忍心让好人受苦吧，善良的人得到了幸福，在名利场中出入。那些贪婪的，自私的，愚蠢的，骄傲的，不择手段的人得到了应有的报应。把结局看了几遍。有点高兴，有点伤心。 这不只只是一部小说，这是一个社会的缩影。不光那时的英国，就是今天。谁又不是为名利二字所累呢？其余的一切都是建立在这个基础上的。当物质生活问题没有解决时，又有谁去追求一种纯洁的莫须有的理想呢？所以，大学生学习的目的成了工作，工作的目的是有一份可以让人另眼看待的生活。当然，这没有错，我们都是命运手中的一颗棋子。算计着自己的身价，算计着该怎么样去抬高自己的身价。无奈啊，人们只会去崇拜，谈论那些光鲜的人物，你不去做，会有人去做的。 萨克雷认为：“小说的艺术是表现本质，即尽可能强烈地表达真实的情感。”他的这种理论主张在他的成名作《名利场》中得到了极好的体现。故事发生在19世纪初。在写出《名利场》以前的十余年对于萨克雷来说基本上是一个准备阶段，在这个期间萨克雷对社会上各式各样“上等人”的观察越来越深入细致，艺术手法也日益成熟。《名利场》便是在这个基础上完成的现实主义的杰作。《名利场》里创造了比较丰满的人物形象，描写了社会生活的广阔画面，并通过人物命运的交织而对生活作了总的评价。 《名利场》通过情节的安排企图说明“一切都是浮名浮利”，标题本身出自《天路历程》。他揭开了资本主义社会五光十色的繁荣外表，让人们看到它的本质。萨克雷自己说过，他在《名利场》里要写“一群极端愚蠢自私的人，不顾一切地为非作歹而又热烈追求浮名浮利”，同时，他又说，书中所描写的“全是死亡、争吵、金钱和病痛”。《名利场》并没有严密的故事结构，故事的内容基本上是由两个女主人公利蓓加与爱米丽亚的生活道路串联起来的。爱米丽亚是一位资产阶级小姐，而利蓓加则是个一无所有、在资本主义社会里浑水摸鱼的女人，通过这两个主人公的命运，萨克雷描绘出了当时上流社会中形形色色的众生相。参考资料： http://..com/question/25690755.html?si=3
『肆』 电影《绽放》读后感
呵呵 是观后感吧 我帮你找了篇 你可以自己修改发挥下 希望对你有帮助
《绽放》这是一部不同寻常的影片，这部影片虽然没有名人的效应、惊人的故事和跌宕的情节，却惟妙惟肖、纯真至美地刻画了残疾人特殊艺术平凡而美丽的人生，影片将残疾人内在力量通过艺术化渲染，把观众带入残疾演员的生活和艺术之中。
这是一部对尊严的宣扬、人性的赞美、真情的讴歌的电影。影片弘扬了人性，蕴涵了友善，诠释了人生，值得人们深深地思考。
这是一部可以让我们心灵受到洗礼、炼狱、升华的电影。它不仅能够打动我们一颗躁动的心，更表达出我们这个时代需要极力高呼的东西，那就是“尊严伟大，人性之美的人文精神”。
片中的几十名残疾人演员都是浙江省残疾人艺术团成员。面对视力、听力障碍或肢残,他们怀有快乐和感恩之心,在黑暗和无声中感知世界,在残缺中寻求完美。真实地反映了残疾人演员的艺术风采、精神风貌与人生之路。一群特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
“黑暗中，触摸着阳光，无声世界谁给我方向；我如此不幸又如此幸运，有你抚平我心灵的创伤；我不再抱怨人生无常，面对现实我选择天生的坚强；我的心在执著地绽放，透过你的关爱我充满希望”。
盲女月明的歌声，让人动容。她从来没见过光明。她却是用想象去理解自然界的美好一切。我们从音乐中，从眼神里，听得到、看得到她的言语和心灵：那真，那善，那美……
电影中一幕幕展现出的聋人舞蹈者乔吟、肢残歌手大凯，不论是舞，或歌，都是他们“从心灵深处流出来的艺术”。他们的自尊、真诚，无不表现出残疾人对健康的人格、生命的热爱和追求，以“我的心在执著地绽放，透过你的关爱我充满希望”表达着真情和感恩，闪耀着人性的光芒。他们在诉说着对尊严、生命和人性的理解：我不再抱怨人生无常，面对现实我选择天生的坚强。残
电影中残疾人艺术团团长为了能使一个个艺术蓓蕾得以“绽放”，为了让一个个“折翼天使”也能飞翔，用执著的工作热情，用母亲般的关爱，保护着这些弱势的“蓓蕾”。使得他们在温暖中绽放。屠格涅夫说过，自尊自爱，作为一种力求完善的动力，却是一切伟大事业的渊源。正是一群生活在黑暗和无声之中的孩子们，他们有不幸经历，因为上帝给了他们残缺的机体；他们又是幸运的，因为上帝同时给了他们艺术的天分和懂得自尊自爱的心。虽然他们不能语言，但本性真善流露胜过豪言壮语；虽然他们不见光明，但内心却充满灿烂。他们因为社会的关爱和自身的自强精神使他们忘掉痛苦，停止苦涩的泪水，倾心抒写了令人惊叹的生命、尊严和人性的艺术史诗，得到全社会的尊重和共鸣。由于他们比正常人付出的更多，他们更懂得热爱生命和知道感恩，才有一部关于残疾人生命与尊严的伟大的作品《绽放》诞生。
电影《绽放》中告诉我们这样一个哲理：当正常人遇到一点小挫折的时候，我们往往会抱怨老天的不公。而对残疾人，上苍对他们不公往往是与生俱来，是伴其终生的。我们的挫折是可以克服，也可以忘掉的。但残疾是自己做出任何努力都无法改变的。盲女月明和肢残歌手大凯勇于与命运抗争，做自己命运的主宰。他们改变了命运，主宰了命运，得到了社会的认可。在这部很平实的影片里我们感受到残疾人所具有的独特的一些内在分量，因而它有一种独特的艺术魅力。对于这些残疾人，往往人们更多地予以同情，作为弱者，他们有充分的理由生活在人们同情的目光中。但观看《绽放》这部电影后，我们不敢有丝毫的同情和怜悯，只有发自心灵的感动。他们们靠自尊赢得了尊严。每个人都愿有尊严地生活在这个世界上，为此就必须自律，必须付出，必须为他人和社会带来价值。“面对现实我选择天生的坚强，感谢每一次精彩都被你欣赏”电影主题歌道出了那些残疾人演员们无声但积极的人生态度。
电影《绽放》告诉我们：艺术要真诚地俯身于人民，传承文脉，关注人性，人民自会让他“高高在上”。它所讴歌的人文精神，正是我们这个快速发展的时代人们内心所期待和渴望的珍贵的价值需求；因为，它符合当今民族文化主体意识回归的趋势，顺应“以人为本”科学发展观及和谐文化建设的时代潮流。
『伍』 关于电影《绽放》的观后感
影片《绽放》通过一个盲女钢琴手的“视角”，叙述了她和她所在的 “残疾人艺术团”中一群残疾青少年自强不息的故事。影片从编剧、导演、摄影到表演各个创作环节，都体现了一种少见的简单质朴风格。它不是一部艺术家们为观众苦心编排、精雕细琢而成的“作”品。而是发生在一座座令人目眩的广厦、豪宅周围，发生在无数小康人家和“成功人士”们身边的真实故事。影片中的演员，大都是生活中人物原型。他们没受过电影表演的专业训练，并且身有残疾，表演自然不够专业、老到。但正因为如此，影片才能像现在这样真切动人，令观影者不能不一次次为之感动落泪，为之感慨、深思。《绽放》是美丽的。它以沉静、淡雅的风格讲述了一个残疾人演出团的故事。在这个故事中，它将叙事的焦点放在月明（音）的身上，通过她希望凭着自己苦苦练就的一身本领，在社会上找到一个属于自己的生活空间，却四处碰壁，最后在方团长、关老师的帮助下终于获得成功的个人经历，折射出残疾人作为一个弱势群体在社会生活中的艰难状态，赞美了他（她）们在面对困难时自强不息的精神勇气。同时，这部电影还讴歌了以方团长、关老师等为代表的对残疾人充满关爱并为他（她）们甘愿付出的社会良知。影片虽然是表现残疾人的生活，但编导者们有意地回避了那些在生理上令人不快的“真实”，而将电影的影像世界营造得有如梦一般温馨，使观众嗅到兰花香气的诗意。《绽放》除了美丽之外，还让人触到了某种更深刻的东西，这东西应该叫做“警醒”。月明苦练钢琴十多年，弹得行云流水，其本人的形象宛如丁香般美丽，性格又是那样的温存，开朗中透着少女的腼腆。但就是这样一个人见人爱、人见人怜的姑娘，却在走入社会的道路上常常碰壁。影片用非常简练却使人印象极为深刻的手法来表现月明在寻找工作中所遇到的困境：考某专业演出团被拒之门外；到宾馆当琴师遭受冷遇；当家庭教师又被顽皮的儿童戏弄，走投无路的她只好去按摩院当按摩女，还被同行欺负……若不是方团长及时阻止了月明，这个美丽的音乐天才的人生就可能被葬送！《绽放》中对残疾人困境的直接表现并不多，但这几场戏、这简单的几笔就能有如此强烈的效果，它使人的心阵阵刺痛。观众不难联想，“月明尚且如此，其他残疾人该当如何？”不要小看了这几场戏，它恰恰是《绽放》这部作品的力量所在，至少它是这部作品的另一个有着非常深刻意义的主题。诚然，从直观上看，影片的编导没有描写残疾人如何与社会上某些带有歧视眼光的人直接发生冲突，甚至没有写残疾人与社会的对话。这大概是创作者们为了保持《绽》片的总体艺术风格及思想追求才理智而高明地舍去了这些描写。但因为有明月的这几场戏，整个残疾人的艰难状况就能被映射出来。只要我们稍加留意，就不难看得明白。片中双目失明的弹琴姑娘，让人们想起了一位令无数人爱戴的伟大演奏家：著名影片《辛德勒名单》的配乐中有一段小提琴演奏的“小红点”主题，怨而不怒，如泣如诉，优美动人，不知曾使多少观众为之潸然泪下。它的演奏者依札克-帕尔曼先生就是一位残疾人。他是当今世界乐坛上唯一一位坐着演奏的独奏小提琴家。幼年患的小儿麻痹症伴随了他一生。他不但双腿不能行走，连站立都很困难。每次登台，他都要架着双拐从后台吃力地走到前台中央，然后坐下来开始演奏。谢幕时他也要像其他演奏者一样，在前台后台之间来回多次，以答谢观众。他架着双拐吃力地往返，乐队指挥和队员无人前去搀扶，逾千观众也都是安之无素，从来没有一个人呼吁他少走一个来回，早些下场休息。试想象一下他是怎样练就了那样一身绝艺，成了当代位居顶峰的几位小提琴家之一，也就不难明白了：面对这样一个真正的强者，常人们会有对他表示同情、施以怜悯的资格吗？当然不，人们是只能肃然起敬、仰之弥高的。
『陆』 开学典礼观后感
度过了一个快乐，难忘的寒假，小朋友们肯定有许多的小秘密要告诉小朋友和老师，也有很多的快乐要和大家一起分享，到时候你们一定要把快乐分享给大家哦！
新学期，我们又要一起游戏，一起学习新的本领啦，还要进行阅读学习，小朋友一起加油呀！把本领学得棒棒的，到时候表演给弟弟、妹妹看！
老师还希望你们：更懂得讲文明有礼貌，热情对待我们幼儿园所有的弟弟妹妹，做他们的好榜样；更加关心同伴，和同伴一起探索发现，合作游戏，在知识的海洋里发现更多的快乐；变得自信勇敢，面对困难不放弃，这样，你们会变得更棒！更能干！
家长朋友们，最想和您说：相信孩子、赏识孩子。我们会精心呵护、细心照料、耐心培养每一棵小苗，让他们在“摇篮”中茁壮成长，让用爱和美滋养的蓓蕾在这里绽放。用快乐和自信托起的小鸟，从这里起飞。您的孩子在我们园中，更在我们心中。
另期盼您一如既往的支持和帮助，让我们一起来关注我们共同的孩子，使他们在关爱下健康的成长！
『柒』 急求一篇电影的观后感。
—观《冲出亚马逊》有感
“手牵着手不分你我，昂首向前走，让世界知道我们是中国人……”耳畔袅袅地回响着刘德华的《中国人》，爱国热情在心中燃烧，脑海里再一次回忆起那部感人至深的影片——《冲出亚马逊》，眼前仿佛也出现了两个高大的身影。
《冲出亚马逊》这部电影讲述了两名空降兵中尉王晖和胡小龙在南美洲委内瑞拉亚马逊河流域的“猎人学校”与各国特种部队学习和训练期间战胜各国强兵，歼灭国际毒匪，为国家和军队争光的感人故事。
影片中有很多句话震撼着我、感动着我：当王晖熬不下去想要离开时，胡小龙重重的一拳和那句“你想想我们来这儿到底是为了证明什么？”怦击着我的心灵；当总教官被王晖打败后，他说的那句“你是个真正的军人。”让我心中腾起了骄傲；当国旗飘荡在“猎人学校”上空时，王晖的那句“在这里，你和我就是中国。”在我心中激起了千层浪……
是什么让这两个黑头发、黑眼睛、黄皮肤的中国军人克服了饥饿、寒冷、屈辱、伤痛、严酷的训练、非人的折磨和敌人的挑衅？是那坚定的爱国信念！是那坚强刚毅的性格！是那强烈的责任感与使命感！王晖和胡小龙这两位铁血军人，心中融入的不仅仅是倔强和顽强，还有激励他们前进的爱国热情！
除了王晖和胡小龙，还有无数人心中装着祖国：“位卑未敢忘忧国”的陆游，“捐躯赴国难，视死忽如归”的曹植，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥，还有我们这些21世纪的小主人……
其实，爱国之情就在我的心中：当我耳边传来雄壮的国歌声时，爱国热情就在我心中涌动；当我看到悲壮的英雄电影时，爱国热情就充斥着我的大脑；当我读完感人的爱国故事时，我的心中就喷发出了爱国热情……对祖国的爱深深地埋藏在我的心底，每当我遇到与祖国有关的事件时，它就会被唤醒，以势不可当的力量推动我前进。
“……五十六种语言汇成一句话，爱我中华爱我中华爱我中华。”此时此刻，宋祖英的《爱我中华》回响在我的耳畔，我的心也像宋祖英那样装满了沉甸甸的祖国！
绽放“黑暗中，触摸着阳光，无声世界谁给我方向；我如此不幸又如此幸运，有你抚平我心灵的创伤；我不再抱怨人生无常，面对现实我选择天生的坚强；我的心在执著地绽放，透过你的关爱我充满希望”。 很多年没去电影院看过电影了，印象中在电影院看的最后一部电影是《泰坦尼克号》，前几天，学校组织党员去海军指挥学院会堂观看08残奥励志电影《绽放》，本来不怎么想去的，据说要考勤，也就骑车过去了。 在感动和震撼中看完了这部影片，觉得自己的心灵经受了一次洗礼，不敢想象，如果错过了观看，该是怎样的大遗憾？ 这是一部由中国残联和北京朗天投资有限公司联合摄制、讲述残疾人特殊群体的自强故事的不同寻常的影片。电影以特殊的视角展现了以浙江省残疾人艺术团为代表的特殊艺术之美。 影片虽然没有名人的效应、惊人的故事和跌宕起伏的情节，却纯真至美地刻画了残疾演员平凡而美丽的人生，将残疾人内在的力量通过艺术化渲染，把观众带入他们的生活和艺术之中。 这是一部对尊严的宣扬、人性的赞美、真情的讴歌的电影。影片弘扬了人性，蕴涵了友善，诠释了人生，值得我们深深地思考。 盲女月明的琴声歌声，让人动容。她从来没见过光明，却用想象去理解自然界的美好一切。我们从音乐中，从眼神里，听得到、看得到她的言语和心灵：那真，那善，那美…… 电影中一幕幕展现出的聋人舞蹈者乔吟、肢残歌手大凯，不论是舞，或歌，都是他们“从心灵深处流出来的艺术”。他们的自尊、真诚，无不表现出残疾人对健康的人格、生命的热爱和追求，以“我的心在执著地绽放，透过你的关爱我充满希望”表达着真情和感恩，闪耀着人性的光芒。他们在诉说着对尊严、生命和人性的理解：我不再抱怨人生无常，面对现实我选择天生的坚强。 影片中残疾人艺术团团长方老师也给了我很多的感动，为了能使一个个艺术蓓蕾得以“绽放”，为了让一个个“折翼天使”也能飞翔，她用执著的工作热情，用母亲般的关爱，保护着这些弱势的“蓓蕾”，使得他们在温暖中绽放。 耳畔，依然回响着影片最后月明和大凯动情演绎的歌——“黑暗中，触摸着阳光，无声世界谁给我方向；我如此不幸又如此幸运，有你抚平我心灵的创伤；我不再抱怨人生无常，面对现实我选择天生的坚强；我的心在执著地绽放，透过你的关爱我充满希望”。 常常感动……