急转直下观后感

『壹』 促织，读后感，600字左右

写读后感要注意
首先要设置一个境界 把你读的文章引出来 后面加一句 读了专之后深受感属触等话语
再把文章的主要内容概括出来
然后把你的想法另起一段写出来 要是自己的真情实感
然后结合自己的生活实际谈谈你对这个文章的观点
最后升化主题
简单说就是四个步骤：引,议,联,结.
希望对你有帮助

『贰』 青蜂侠观后感

无论怎么说 这也是咱们杰伦的第一部好莱坞巨作 他很幸运 但这幸运不是来自于nothing 他那么努力的争取最后的片尾曲 他那么倔强的加上几句中国话 一切的一切 只是想让世界了解：他来自中国 他是中国人 而作为在场唯一的中国观众 我更是骄傲的合不拢嘴 我都想高呼：I'm a chinese 也许大家记住的并不是他那不算帅气的脸孔 也不是他那还有瑕疵的演技 而是：他是一个中国人 他来自中国 仅此而已 他带来的效应 绝不仅仅是一部好莱坞影片所能概括的 他致力于打开欧美这个巨大的市场 过程和努力一定也是艰辛的 有时候过程真的比结果重要吧 即使《青蜂侠》票房没有预期的好 那又怎样 至少他逼着自己学了一段英语 充实了自己 扩大了视野 这一切也都是他所得到的 他的这种追求的态度 是多少人望而却步的 因为 他不甘于现状 时刻都有更高的追求 这种可贵的精神是多少人所欠缺的 有时候我会想到自己的平凡和庸碌 为什么不挑战一下自己 给自己一点儿压力 勇气 真的不是谁都可以有的 他的心理素质 他的人生态度 让我敬仰 我是杰迷 却没有他身上的一个优点 我只知道为他骄傲 因为他为国争光 从未想过自己做的是怎样
当没有什么东西可以失去的时候 就是开始得到的时候 就像杰伦 他在今后人生中所有的尝试与经历 都不会使他失去任何东西……

昨天的整个观影过程，都是美好的，除了有点冷以外（不是说电影里的段子冷，而是厅里面真的很冷）黑色开场也是典型的超级英雄大片模式。这里不得不说，Christoph Waltz扮演的反面老大Chudnofsky一开场就吸引住我，并不是说他在片中的磁场有多强、多霸道，相反，他扮演的Chudnofsky从一开始被道上的新人小弟各种奚落，嘲笑他的名字不够scare（似乎正中死穴）时他那稍显慌乱的神情，但Waltz对该人物的心理变化的掌控完全是Waltz式的，就算他在LA早已混的风生水起，当听到年轻人对他的评价是outdate时，他还是会显得局促，尽管掩饰的很好，但Waltz似乎故意想要透露给观众这一讯息：黑帮老大也是人，他想要竭力挖掘这个反面角色的人性一面。光开场短短几分钟时间一下就抓住了我对这号人物的强烈兴趣。

成人版的Britt Reid（赛斯罗根）相继登场，几段轰趴的剪辑将纨绔子弟形象植入观众心中，冈瑞果然是执导MV的老手，在表现罗根放浪形骸的一段里可见一斑。突然，剧情急转直下，Britt Reid老爸的死似乎改变了Britt Reid（在葬礼上若有所思的样子），开始进入影片主旨。

一杯Cappuccino引出了片中的关键人物——Kato。骑着重机拉风入镜，在3D效果下看小周戴着头盔的脸like a ball、like a ball~囧

与罗根的初期互动看不太出火花，其实就像生活中俩人初次照面就打得火热的也没多少，除非双方都是见面熟。随着剧情的推进，一次两次的打击黑帮势力，两人之间的化学反应也越来越妙。第一次出勤在车上合作的那首《Gangsta's Paradise》更像是催化剂，此时的俩人就像一对活宝，更确切的说是一个活宝加上一个“Cool and Fun”的男人。当加藤Kick Ass的时候简直是酷毙了；当俩人凑一块的时候又时不时幽上一默，显示出这个角色Fun的一面。所以在影片前半段，杰伦对加藤的诠释让人很快有了一个清晰的印象，具体表现在他对角色的理解是多元的，想要展现在观众面前的是更为饱满和立体的角色形象（随着影片的深入，这一效果越明显）

在影片前半截，加藤的打架场面较后半截多。影片卖点之一的“Kato-vision”基本都在这一段。3D效果对这一段有加分，但不是那么明显，有可能是我坐的较近，视角的问题。导演对影像上奇思妙想的发挥看来是收到成效了，起码我认为加藤视效是全片的亮点之一。大打时间差牌，虽然过多过长的Slow-motion容易让人产生负面的观影情绪，但我认为Michel Gondry在这点上平衡的很好，最主要是看的很过瘾。这部分较弱的是配乐，个人认为。如果是杰伦来创作相信会更好。

剧情真的是延续固定的超级英雄模式。只是女主角出现的晚了一点。Diaz的这瓶生抽酱油打得真是相当出彩，不过这部戏本来就主打男男暧昧，以至于两人先后向Lenore示好我都没有感觉出一点火花，倒是他俩之间火花越来越大。如果有续集，希望导演可以为这个英雄背后的女人多安排一些戏份。既让影片增添更多浪漫色彩，又造福大众，何乐而不为？

影片中段充斥着青蜂侠方和LA黑帮老大方的各种你来我往，不乏精彩之处。印象深刻的一段是加藤为青蜂侠研制的gas-gun，那段点很多。提到加藤的发明，当然不能不提影片里相当抢眼的明星“Black Beauty”！这辆克莱斯勒60年代的复古车型再加上各种现代先进的武器，有种反差的美感，所以叫他Beauty！但它可不是中看不中用，其功能强大，除了上天入地仿佛无所不能。绝对是地面上的Terminator!各种神奇在她身上演绎!绝对是影片的一大观影高潮！

影片的亮点：一出场的Christoph Waltz让我眼前一亮；运用Kato-vision的打斗场面很有看头；两男主的感情互动；杰伦台词的冷幽默（那句I don't wanna touch u就是这家伙即兴创作出来的）；还有两位性格上的对比（Britt聒噪，整天叽叽喳喳像个pussy；加藤话不多，但常常一针见血，拥有真本事）让观众有种从来没有这么厌恶一位超级英雄的感觉，国外很多影迷也纷纷表示看到他俩互K的那段真希望加藤把Britt的屎给打出来，由此可见，不光是说《青蜂侠》颠覆了以往超级英雄那种高大全的光辉形象，更重要的是两位英雄都让观众印象深刻，甚至感情色彩浓烈，虽然切入点不同，不过能让观众记住这个角色，其实就已经成功了。

另外，影片中的惊喜之处：咖啡机上的中文、兄弟forever、干杯、真的快被你气死了、救命...这些中文在影片里面听到还真的有种特别的感觉。喝的有点微醺的加藤会冒出一句中文、被气大了的加藤会冒出一句中文、看到伙伴中枪为了鼓励他会又会冒出一句中文、不熟水性的加藤在落入泳池的时候情急之下也会第一时间喊出自己的母语。这些除了让角色解读起来更真实以外，可以看出周董在好莱坞真是不遗余力的想展现任何有关中国文化的元素。

本片差强人意的地方也有不少。剧情张力不够，某些部分稍显跳脱；Christoph Waltz的个人魅力没有得以完全施展，高开低走，结尾也挂的仓促，不得不说是本片的一大遗憾；Diaz作为唯一的亮丽风景线，却有点美人迟暮的味道。

当片尾《双截棍》响起的时候，一切都不重要了，华人的原创音乐嵌入好莱坞的A级大片，周董说过“电影是音乐的子弹”，现在这颗子弹正飞向世界的各个角落。我也衷心希望杰伦想要把华人音乐带向世界的梦想能有实现的一天

谢谢楼主； 分给我把、、、

『叁』 读后感一篇

“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限！”作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。
《老人与海》这本书讲了这么一个故事：古巴老渔夫圣地亚哥连续八十四天没捕到鱼，被别的渔夫看做失败者，可是他坚持不懈，终于钓到了一条大马林鱼，大马林鱼将他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，他用尽了一切手段来反击。回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。尽管鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的英勇意志。
圣地亚哥是个可怜的老头。海明威以自己精炼的语言塑造了这个形象，可以说，海明威并没有给予老人成功，却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。
海明威的这部小说荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖。这个骨头里留有几百块弹片的硬汉作家，恰当地写出了生命的强度，告诉我们怎么去面对生、老、病、死，告诉我们心该有多宽。老人是孤独的，他是在理想的道路上前行的旅人，但他又是不孤独的，因为他的意志是那样的坚强。
看了这本书，我的心久久不能平静，这位普通而又可敬的老人使我深深的懂得了：做人不应该被任何困难所屈服，应该尽自己最大的努力与生活中的磨难做不屈不挠的斗争。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫圣地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信。
人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，就将永远是一个真正的胜利者。
以前，我做什么事只要有一点不顺利，就会退缩，有时还会说上几句垂头丧气的话。在学习上，我只要有几次考试不是很理想就没有信心，认为自己考不到好成绩。《老人与海》中，主人公与鲨鱼搏斗，鱼叉被鲨鱼带走了，他就把小刀绑在桨把上。刀子折断了，他就用短棍。短棍也丢掉了，他就用舵把。这种充满信心、锲而不舍的精神，不正是我所缺少的吗？
自从读了这本书之后，我知道了自己的不足，学习上不再因为一两次不顺利而失去信心，而是越考不好，就越要考好。
今后，我不管遇到什么困难，都要信心十足地去面对，坚持到底，决不退缩。我要感谢这本书，感谢它让我学到了那么多知识，感谢它让我懂得了那么多道理，感谢它让我知道自己的不足，及时改正自己的缺点，使我成为一个对社会有用的人。
不妨将鲨鱼看作打击，吃掉我们的成功和幸福。但正如那孩子说的：“它没有打败你，它没有。”
一个真正的强者，只能被摧毁而不能被击败。
永不言败，这就是《老人与海》告诉我们的。

『肆』 百年孤独读后感500字

百年孤独读后感

“若干年以后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”加西亚·马尔克斯在魔幻现实主义代表作《百年孤独》的开篇这样写道。布恩地亚上校的记忆犹如一滴墨水坠落在宣纸上，无法停止地渲染开来。
恰如《百年孤独》这个题目给人的感觉一样，开篇这段话，马尔克斯将时间和空间拉长延展，给读者以脱离现实时间的魔幻般的感受。
1965年马尔克斯开始创作《百年孤独》，1967年6月29日小说发表。1982年诺贝尔文学奖授予马尔克斯。马尔克斯曾言：“活着为了讲述生活，生活并非一个人的经历，而是他的记忆。”《百年孤独》里描述的那样一个几乎神话般的世界，那里有马尔克斯童年眼中整个拉美国家真实历史的影射，有近代拉美社会百年变迁的缩影和拉美人民的精神意识，同时也融入了人类百年生存的斗争历史和凝聚的经验和精神，同时还提出了对现代人和社会命运发展前途的思索和探讨。所有这一切的内涵意义使《百年孤独》成为一部具有史诗意义的作品。
小说的情节离奇令人迷惘。在小镇马贡多，布恩地亚家族上演着百年的兴衰史。这个家族由衰转盛，又由盛转衰，一百年的历程，转来转去，又回到原来的样子，一切都逃不出一个诅咒。霍·阿·布恩地亚与表妹乌苏拉近亲结婚，阿苏拉担心会像姨妈和姨父近亲结婚那样生出长猪尾巴的孩子而拒绝与霍·阿·布恩地亚同房。布恩地亚与邻居发生口角的时候，布恩地亚因为邻居嘲笑他被乌苏拉拒绝同房而杀了邻居。结果死者的鬼魂不断出现在他们的生活中，搅得布恩地亚一家日夜不宁，布恩地亚家族被迫迁移到小镇马贡多。起初布恩地亚家族人丁兴旺，但是随着内战的爆发和外敌的入侵，布恩地亚氏的命运急转直下，一代不如一代，甚至奥雷良诺·布恩地亚上校领导的32次土著居民起义都以失败而告终。到了第六代奥雷良诺·布恩地亚的时候，因为与姑妈乌苏拉通婚，结果生下一个带尾巴的男婴，正好应验了一百年前吉普赛人用梵语在羊皮纸上写下的密码，而这个密码的破译者就是第六代奥雷良诺·布恩地亚上校自己。这个无疑充满了讽刺的意味。而这个带尾的男婴，被蚂蚁咬烂以后拖入了蚁穴。随后，小镇马贡多消失在一阵飓风中
小说的架构是一个往复循环的结构，不管是情节或者是时间，甚至是人物的名字。马尔克斯将布恩地亚家族和读者拖入一个循环的时空中，让布恩地亚家族去经历循环的命运，让读者去感受布恩地亚家族的荣辱兴衰。作品自身的奇幻还不足以实现魔幻现实主义这一风格的完整性，同时读者在作品阅读过程中的镶嵌也是不可或缺的一部分。
作为拉美魔幻现实主义文学的代表，《百年孤独》以复杂的背景和离奇的情节鹤立于拉美文学史之林，作品充满了理想的光辉。遥远的马贡多小镇上发生着离奇的事情：奥雷良诺领导了32次起义结果都失败；第六代奥雷良诺布恩地亚在晚年不断地织裹尸布；奥雷良诺第二则是不断地修理门窗；俏姑娘雷梅苔丝每天要洗好几次澡；小镇马贡多一场骤然而至的雨持续下了四年十一个月又两天，此后十年，马贡多滴雨未下；布恩地亚家族的人对美尔加德斯的磁铁痴迷不已并且反复上当；第七代奥雷良诺是一个出生就有尾巴男婴，却被蚂蚁咬烂后拖进蚁穴；随后一场飓风吹走了马贡多小镇，吹走了一切，比那场持续四年十一个月有两天的暴雨带走的更多……读起来总是给人很虚幻很缥缈如此不真切的感觉。
马贡多百年的变迁和布恩地亚家族的兴衰荣辱，是整个拉美社会变迁的一面镜子。布恩地亚家族由于内战和外敌，原本安定的生活转瞬消失，家族命运急转直下。与此相对应，在拉丁美洲，内战连连，又有欧美殖民者的入侵。同时，家族的愚昧也是拉美自身落后的写照：家族成员的乱伦与拉美文明程度的低下是相通的。面对落后和愚昧，布恩地亚家族不是追求变革，而只是面对过去，等待着“猪尾巴”的重现。这样不思进取，最终只能导致马贡多的落后，布恩地亚家族的衰败，最后不可避免的被一阵飓风吹光。同样，似乎也在暗示着拉美人民如果不思变革，最后只能面临被历史淘汰的命运。
结局布恩地亚家族连同小镇马贡多消失在一阵飓风中。马尔克斯在《百年孤独》的结尾写道：“就在奥雷良诺·布恩地亚译完羊皮纸手稿的最后瞬间，马贡多这个镜子似的（或者蜃景似的）城镇，将被飓风从地面一扫而光。将从人们的记忆中彻底抹掉，羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。”作者对于落后和愚昧的态度是彻底否定的，于是安排了一场飓风对旧事物来了一次彻底的清理。“百年孤独”，既是说拉美落后的时间之长，又从一个侧面反映出作者的心态：对进步和先进的漫长等待。百年孤独，百年的等待。至于这以后，落后和贫穷还会不会出现，没有明确答案，但是马尔克斯的愿望是美好的：“遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。”
所谓魔幻现实主义，以荒诞的形式反映现实，不管马贡多发生的一切有多离奇古怪和扑朔迷离，都是取材于马尔克斯对拉美现实的观察和感悟。
对梦想与光荣的向往，对独立与自由的憧憬，在马尔克斯的《百年孤独》中，现实中的追求和希望超越于形式的虚幻，找到了最终完美无缺的结合点。

『伍』 求百年孤独读后感

百年的孤独，百年的经典
——读《百年孤独》有感
《百年孤独》这本书是我看得最困难也是最久的一本书，每一代人都用同样的名字命名，这常常让我头痛不已，但我不得不承认，这是我所看过的最吸引人的一本书，这本书是一本人类心灵孤独的苦难史。
小说离奇的情节令人叹为观止。在小镇马贡多，布恩地亚家族上演着百年的兴衰史。这个家族由衰转盛，又由盛转衰，一百年的历程，转来转去，又回到原来的样子，一切都逃不出一个诅咒。霍·阿·布恩地亚与表妹乌苏拉近-亲结婚，阿苏拉担心会像姨妈和姨父近-亲结婚那样生出长猪尾巴的孩子而拒绝与霍·阿·布恩地亚同房。布恩地亚于邻居发生口角的时候，布恩地亚因为邻居嘲笑他被乌苏拉拒绝同房而杀了邻居。结果死者的鬼魂搅得布恩地亚一家日夜不宁，布恩地亚家族被-迫迁移到小镇马贡多。起初布恩地亚家族人丁兴旺，但是随着内战的爆发和外敌的入侵，布恩地亚氏的命运急转直下，一代不如一代，甚至奥雷良诺·布恩地亚上校领导的32次土著居民起义都以失败而告终。到了第六代奥雷良诺·布恩地亚的时候，因为与姑妈乌苏拉通婚，结果生下一个带尾巴的女婴，正好应验了一百年前吉普赛人用梵语在羊皮纸上写下的密码，而这个密码的破译者就是第六代奥雷良诺·布恩地亚上校自己。这个无疑充满了讽刺的意味。而这个带尾的女婴，被蚂蚁咬烂以后拖入了蚁穴。随后，小镇马贡多消失在一阵飓风中。
马尔克斯在《百年孤独》的结尾写道：“就在奥雷良诺·布恩地亚译完羊皮纸手稿的最后瞬间，马贡多这个镜子似的(或者蜃景似的)城镇，将被飓风从地面一扫而光。将从人们的记忆中彻底抹掉，羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。”作者对于落后和愚昧的态度是彻底否定的，于是安排了一场飓风队旧事物来了一次彻底的清理。
《百年孤独》的叙事结构不同一般马尔克斯采用了连环、环环相套、循环往复的叙事结构来展现小镇马孔多的历史。仿佛一个循环向上的气流。这种环环相套的结构恰如其分地表现了小说的一个主题：人的孤独、封闭以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。作者对“孤独”这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。
马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的团结。“布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟可以将一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。
这是一部描写家族的小说和中国的《红楼梦》有些相似。但这是形似而神不似。《红楼梦》的矛盾来自于家族内部是封建的等级制度毁了大观园；而《百年孤独》的矛盾来自外部科技、政治、战争、商业一次又一次地冲击着马贡多小镇。开篇的吉普塞人带来了科技令霍·阿·布恩蒂亚发现了“地球是圆的像橙子。”然后随着政治的介入。本来马贡多是个幸福的村庄“至今还没死过人”是他们骄傲的宣言。然后随着政治的介入镇长的出现两党派的斗争都让这个和平的小镇渐渐变质：士兵为非作歹学生向往战场。而垄断资本主义的进入又让小镇得到了虚伪的繁华并且迅速地在这泡沫经济中衰败。
所谓魔幻现实主义，以荒诞的形式反映现实，不管马贡多发生的一切有多离奇古怪和扑朔迷离，都是取材于马尔克斯对拉美现实的观察和感悟。
梦想与光荣的向往，对独立与自由的憧憬，在马尔克斯的《百年孤独》中，现实中的追求和希望超越于形式的虚幻，找到了最终完美无缺的结合点。
或许会有人说它太过荒诞，或许会有人说他的内容太过偏激，但这偏偏是它的价值所在，它的荒诞造就了它浓厚的现实意义，它丰富的想象力使它成为文坛上不朽的经典

『陆』 求一篇600字的动漫观后感。。。。笔风搞笑点。。。

进击的巨人

首先，请容我向这部动漫史上最恢宏的热血灾难大作致敬。


进击的巨人，讲述在另一个时空的大陆上，人类有一个天敌，叫做“巨人”。巨人高大无比，以杀戮人类为天性，无比凶残却没有意志，且自我修复能力可怕至极，只要不伤到后颈便可以奇迹般再生。先天上的优势很快变成了人类的噩梦。没多长时间，整个大陆的人口急速削减，残余的人类修筑起“玛丽亚”、“露丝”、“希纳”三座墙壁来抵御巨人，而过上了几百年无忧无虑的生活。直到有一天，最外围的“玛丽亚”之壁突然被超大型巨人和神秘的铠之巨人攻破，男主艾伦和他的小伙伴爱尔敏、三笠踏上了驱逐巨人的道路，并一点一点揭开了巨人诞生的秘密……



这部作品的人气已经不需多说。看完后总结有以下几个史诗级的亮点。首先，恢弘的剧情设定，毫不避讳的对灾难与血腥进行残酷真实的描述。刚看第一集的时候，看到艾伦的母亲被巨人掰成两半的吞进肚里，那血腥四溅的场景时，我吓尿了……这种近乎变态的剧情却向我们展示了一个崭新的艺术境界，用更加深层的笔触去触摸人们内心的恐怖来达到人类理想中的真实。这种剧情是动漫史上里程碑式的。到后来，艾伦在训练兵里努力的训练，训练几年后第一次面对巨人，满腔的豪情热血。而结果是它还没摸着巨人的后颈，就被一巴掌拍到房梁上满脸是血，然后眼睁睁的看着同届生和平民发出无助绝望的哭喊最后只化作了巨人嘴里的一潭烂血，他才瞬间觉得自己刚开始可悲到了什么地步。这里很深刻地向我们展示了现实与理想的差距，我个人更情愿认为作者是在影射刚刚毕业踏入社会的青年普遍会遇到的挫折。



然后的重点是热血以及众多影射当代的哲理。作者成功塑造了一部完美的灾难史诗，但如果单单是那些血腥的场面的话未免太过缺乏正能量，不仅没人看兴许还会禁播。于是作者在这里加入了大量的热血元素。整部动漫，男主的心理状态在不停的发生着转变，作者通过带领大家跟随男主的心路历程来表达自己的艺术里，人类面对灾难的心情。于是作者不停的在男主几近绝望的时候送来一丝曙光，整个剧情峰回路转再急转直下再峰回路转……尽管次数太多或许会有些单调，但这也同时增加了故事的曲折性，勾起了观众的兴趣。正能量的代表就是进击的巨人里最富盛名的——调查兵团。作者花费了十分多的笔墨来塑造了这么一个看似鸡肋的东西，但这么做确实有深意的。调查兵团的徽章是自由之翼，象征着插上翅膀自由的飞向壁外。人类的三大兵团，屯驻兵团、宪兵团以及调查兵团，只有调查兵团属于没油水还要背黑锅，一个不小心甚至会丧命的地方。所以，很少有人会来调查兵团。但调查兵团却是人类打败巨人的唯一希望。每次他们去拼死拼活的打探巨人的秘密，结果却是缺胳膊少腿的空手而归，忍受人们的鄙视和唾弃，而其他兵团却可以腐败到可怕的程度，过着无比奢侈的生活。这里又向我们展示了坚持正义便要忍受世间的不公的道理。类似的人生哲理整部动漫还有很多，只不过作者设得很巧妙，需要我们反复、仔细的去拜读。



还有一大亮点是完美的人物性格设定。从动漫一开始，作者就塑造了众多性格各不相同却各具特色有血有肉的人物，并且整部动漫并不专一于男主一人的成长，而是分散了众多情节来描绘其他人物各自的心理以及经历巨变后的迷茫成熟。人物性格的设定向来是剧情编制的一大要点。现在许多动漫的人物性格大同小异，毫无特色，而进击的巨人相比那些动漫就更像一个真实的社会。比如爱尔敏对自己的正确认识，三笠从什么都不懂的小女孩到父母被杀激起血性的过程，娅尼的纠结，埃尔文团长的沉着多谋，还有兵长大人。这里特别多说兵长大人两句。兵长伊威尔的人气十分逆天的超过了男主，成为了巨人里的人气第一。回头看看作者给兵长的设定：桀骜不驯，实力强大，嫉恶如仇却粗中有细，重情重义却不被情感干扰理性以及最大的亮点……一米六的逆天身高……作者塑造兵长的主要原因个人推测应该是为了给男主塑造一个榜样，一个传奇一样的人物来丰满剧情，但可能兵长的人气如此之高，连作者也没想到吧……


不得不提的一点是，巨人的音乐十分宏大。其中尤其以OP2《自由之翼》的场景极为壮观。这首歌几乎包括了巨人里所有的感情，整首歌时而恢弘庞大，时而满含凄凉疲惫，时而又饱含热血与荣光，完美的象征了调查兵团自由之翼的精神，强烈推荐大家去听一听。


结局，作者留下了许多悬念：娅尼变成了结晶，线索中断，艾伦能否回到地下室？墙壁碎裂的后面竟然露出了巨人的脸？巨人之谜究竟是什么？

我本着剧透可耻的心态，义正言辞的告诉你们，我是不会说墙壁是由巨人的身体搭建的！不会说那一届新兵的前五出了三爷全都是巨人的！不会说每个人类变成巨人都会有一个特殊技的！不会说最后小天使和兵短大人幸福的生活在一起了！（你够了！）

『柒』 高圆圆《搜索》电影观后感

《搜索》的整个抄剧本结构很完整，袭片中的每个角色的铺排很均匀，也有着各自的使命，每场戏的力度都拿捏得很好。

(7)急转直下观后感扩展阅读

《搜索》主要剧情：都市白领叶蓝秋（高圆圆饰），在一个如常的早上，因为没有在公车上为一位老大爷让座，彻底改写了牵连其中的数人的命运。上市集团老总城中富豪沈流舒（王学圻饰）因此陷入不安的漩涡；阔太太莫小渝（陈红饰）因此勇敢地从被人羡慕嫉妒恨的婚姻家庭中落荒而逃。

媒体新鲜人杨佳琪（王珞丹饰）因此看透职场冷漠并借机成功上位；资深电视人陈若兮（姚晨饰）因此红极一时却又急转直下职场情场两失意；失业且负债累累的杨守诚（赵又廷饰）因此获得一笔意外之财，却也因此经历了一场灵魂的“意外旅行”。