滑动门影评
入殓师是一种职业
专门为死人化妆之类的
然后让家属行简单的告别礼
开始有很多人反感甚至是厌恶这个职业
他们觉得太肮脏
但是主角把这个职业诠释得很好
其实死亡很平常
…哎呀
周一慢慢给你讲
看完还多有感触的
启示很多
2. 移动门事件的事件评论——多方热议
此事件被曝光后，纷纷引起了多方热议。
资深网络策划人温浩溟先生指出，此次“移动门事内件”深容刻反映了作为垄断行业巨头的移动公司和电信公司的商业恶性竞争的利益博弈。此次移动和电信公司的校园市场的争夺战，提前昭示了3G时代客户争夺，市场抢滩的白热化程度。此次事件纯属商业恶性竞争，不宜过于放大影响力。
3. 蓝天大门影评
纯粹清澈的简单勾勒出了一段盛夏的青春，而台湾特有的清新更是如此契合着那美好年华的纯涩，《蓝色大门》以简短的时长令人相信每个人心中都会有这样一扇蓝色大门，从中走过，闭上双眼，青春已逝，每个人都在喜悦和疼痛此间中成长，迷茫又满怀希望。 ——梦里诗书
4. 经典大片的影评
1976年的那部《中途岛》中，由于技术条件限制，不得不从美国电影《东京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本电影《太平洋の岚》、二战新闻影像、甚至英国电影《不列颠空战》中借用了大量的海空大战影像镜头，这些镜头清晰度和色调五花八门，甚至武器型号也和中途岛之战不符合。至于老版电影自己拍摄的场面，很多是在美国“列克星敦”号和“奥里斯卡尼”号航母上完成的，令眼尖的军迷感到出戏。然而，时代变了，《决战中途岛》借助电脑特技技术，肆无忌惮地制作出以假乱真的场景，特别是战机战舰的近景。什么航母满舵转向，大机群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯冲轰炸机的机尾机枪手与零式战斗机激战，华丽的海空大战似乎就在眼前。
这部电影的定位是动作片，不是军迷追捧的战争片，从动作片角度来看，这部电影隔一段时间就有一段精彩的战斗，从这个意义上是合格的。典影放出的预告片和剧照中有一个美国飞行员和一个黑头发的女性角色隔着铁围栏痛苦对视的镜头。但是《决战中途岛》没有重现老版电影中美军飞行员和美籍日本女人谈恋爱的虚构情节。这个情节主要是在反对越战的民众情绪范围中，讨好酷爱“反战”和“人文精神”的观众。大部分导演在拍摄这种类似于历史纪录片的电影时都会对历史进行一定的加工，我国的导演拍战争片就喜欢把反派拍的傻一些。但是看了《决战中途岛》后，发现反派也确实是有智商的，导演在重点拍摄美国太平洋舰队胜利时，也没有忘记对日本做出决策的合理性做出解释，这一点确实不错。
影片宏大叙事手法确实做的不错，蜻蜓点水般提一提前后几十年的历史，交代前因后果；重点讲述珍珠港事件、珊瑚海海战、中途岛战役；从飞行员视角，指挥部视角，士兵家人视角多角度叙事，叙事丰满而立体；最后辅之以日本国，中国的一些镜头，拓展了影片的空间纵深感。全片看起来宏大而不散乱，有点有面，十分不错。
5. 有哪些比较经典的影评范文
孔雀的电影里面最好的一场，就是在开头，姐姐在拉手风琴，背后开水壶偷偷的喷出热气，在远处一个老人枯坐着，这一场可谓完美，首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感，其实很好听，姐姐拉手风琴不太熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音，再次也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
6. 跪求一篇《回魂夜》的影评！！！！很多人其实没看懂这部电影
此文只是我的观后感，再说一遍，是观后感。
十三岁那年，在一个骚动不安的夏日，我从朋友那里拿回一部《午夜凶铃》回家观摩，之后无论在每个闷热的夜晚里我不得不用毯子把自己裹的丝丝入扣，躲在里面痛快的汗流浃背，偶尔探出脑袋透口气时还警惕的将房间窥视一遍，看那清纯可人的贞子是否就趴在地板上瞪着心虚的我淫笑。这样的情况于三个月后有所好转，那就是睡觉时敢把电灯闭上了，不至于总是被喊我起床的老妈叨唠。
一年后，我终于快要将贞子遗忘，却突然发觉自己竟对恐怖电影有了强烈的排斥性，经过严谨快捷的自我生理心理综合检测后得出一个令人汗颜的结论：本人确确实实患上了医学上所称的——噼里啪啦恐怖电影菩萨摇头怕怕精神虚幻后遗症，并且让我那柔弱似水的小心肝留下了一层永久的挥之不去的阴影。痛定思痛，在一次难得的清醒之际我愤然挥毫在床单上写下两条戒律：一、此后坚决抵制日货！二、此生永不观看恐怖电影！
然而当我在街边音像店里看到星爷的《整鬼专家》时便毫无牵挂的把第二条戒律破掉了，也曾想到它要破，但是没想到破的这么快！平时拿星爷的电影回家看基本都要叫来小弟小妹一起看，但这次我把表姐同学都统统请了来，心想，人多鬼少，不至于再让我已遭受重创的心灵雪上加霜吧。
影片开头映入眼帘的是一幅灵位供桌两旁站俩纸人，加上诡异的音乐，这紧张的气氛仍我感到了一丝提心吊胆的快感。当看到Leon那小刀威胁附到小荣身上的鬼往家里打电话给人道歉时，我边乐边想：原来此片仍是延续星爷一贯的无厘头搞笑风格，大可放胆来看了。
世上惟有鬼最难描述，可大可小，可方可圆。身为抓鬼专家的Leon便可以无拘无束天马行空的发挥了。Leon实属天生高人，从BABY时代就开始锻炼自己去接受UFO、尼斯湖水怪，从而使得他无所畏惧。最终由于他太——大胆！被关进精神病院。我想他呆在院里头肯定也没有闲着，定是在刻苦的研究如何捉鬼，直到有一个很崇拜很信任他的人——阿群的出现。以阿群的穿着打扮以及生活方式，我认为这个形象代表的应该是像我们这样6——60岁的年轻人。
阿群之于Leon的信服，衡等于广大星迷对于星爷的那种崇敬信任的心态。但社会总存在着一堆自认为受过高等教育出入什么上流社会的老古董对星爷的无厘头风格嗤之以嘴，就像开始时保安们对Leon的态度，但Leon没有反驳，而是用行动征服了他们。
剧情从头至尾跌宕起伏，处处都是小意外，惊喜不断令人喷饭。比如，李太太坠楼后，Leon对其进行了一大顿惨无人道的暴扁，起初让人误以为他在鞭尸，而结果``````比如，还魂夜男鬼将他掐到七孔喷血瘫倒在地，他竟又爬起来拔腿就跑，边跑还给大家纠正了一个错误的传统观念：七孔流血是七孔流血死是死``````比如阿群一刀捅进神功护体的他后`````比如用熨斗烫平大龅牙``````类此让人哭笑不得的场面比比皆是数不胜数。
众所周知，中国传统捉鬼无外乎全是道士加鸡狗血道符桃木剑，而在这里，探鬼用盆花，打鬼用巧克力，抓鬼用保鲜膜，想见到鬼得擦牛眼泪，难道这还不够神奇不够创新吗？还不够挑战你的心理承受能力和大脑想象力吗？为何我还能见到一些帖子对此片挑三拣四的颇有微词哪？星爷曾说：我拍摄电影最大的目标就是给观众提供娱乐，不是教育什么的，观众开心是我最想做的事。我问你，你看此片时确实开心的乐了吗？如果是的话就别那么多横加指责说什么又不恐怖又不搞笑的废话；如果没乐那么我可以大胆的说：你的存在不适合星爷的电影，建议你去看那些个道士天师捉僵尸的“高雅艺术”电影吧！
还有一个不得不提的配角：自信坚韧大难不死的道友明。这哥们从出场到结束按顺序一共挨了：卢队长一脚、李先生一刀、李太太四刀、Leon一枪、Leon一小刀、五秒左右的电击、临死的李太太又一枪、从天而降的飞行帽一砍、飞驰的汽车一撞``````什么都不多说了，给英雄敬个礼先！
后遗症：朋友介绍MM认识，我开口说先：首先，我问你，你相不相信世界上有飞碟、尼斯有水怪？几个哥们去饭馆，点菜我对服务生说：来个豆枝蒸柳丁，豆腐乳西瓜，趁她发怔之际再补一句：小辣~~~就可以了。
一句话总结：一半是海水，一半是火焰，加上星爷炉火纯青的演技造就一部韵味非凡的恐怖喜剧。
7. 谁有近期电影的影评啊紧急！！~~~~~~~~你可以体会吧
1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒！！！！会被感动的！由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。我第一眼看这部片子就爱上它了。最打动我的是剧情本身：玛蒂尔达是个成长在问题家庭的问题少女，十二岁，父亲靠帮黑社会的人转手一些毒品之类的东西养活一家大小。家里还有她的继母和一些同父不同母或同母不同父的兄弟姐妹。她暗恋隔壁住的一个独居男人，而她并不知道他是个杀手，每天在他回家必经的楼梯口等着，见他来了，就开始搔首弄姿，想引起他的注意。杀手是JEAN.RENO演的。他不象我想象的杀手那样高大威猛，但是我见了他，不得不承认他比我想象的杀手更象杀手，他有一股子的杀气弥漫全身。象所有的杀手一样，他又是孤独的，没生意的时候，除了锻炼身体，和把一盆他喜欢的盆栽擦得一尘不染，他还喜欢一个人去看老电影，空荡荡的电影院，黑白的镜头，他傻笑的样子，让人有些心酸。
改变他们生活的事情，发生在一个中午。玛蒂尔达的父亲惹来了灭门之祸。而这一刻，玛蒂尔达为了逃避恶姐姐的欺负，也为讨杀手的欢心，去超市买东西。小姑娘抱着购物袋回来的时候，在门口看见了家里血流成河的惨状，好在她有点急智，直接就去敲隔壁杀手的门。杀手其实听见了隔壁的动静，一直拿着枪在门后面静观其变，小姑娘敲门，他迟疑了二十秒左右，而这二十秒对玛蒂尔达和观众来讲，有一生那么长。门开启了，本来不怎么相干的两个人的生命交织了。也不是没有抗拒：杀手问了玛蒂尔达有去处没有，他也想过在夜深人静时一枪结束她的生命，可是他都无法决绝地做到。
十二岁的玛蒂尔达宣布她爱上了杀手。杀手却只当她是女儿。不过，短短的时间里，杀手那颗曾坚冰一样拒绝融化的内心也是沧海桑田：有一种叫牵袢的东西慢慢潜入，还有一种柔情也渐渐侵淫着他心里的坚冰。也不知为什么，他们之间的那种唇齿相依，让我感到的生命的暖意，胜过很多正常的亲情和爱情。为了逃避仇人，也为了逃避周围人的冷眼，他们搬过两次家。除了一些换洗衣物，他们总随身带着那盆栽。他们搬家的画面都差不多，一大一小两个人提着随身衣物，抱着那盆栽，伴着背景音乐，行色匆匆又很快乐地走在大街上。
后来，玛蒂尔达无意中发现了杀死她全家的凶手——缉毒署的一名警察。对这名警察的描绘也是很精到的。他也许是个天生杀人狂，可又是个唯美主义者。杀人之前要来一段巴赫或者莫扎特的音乐。玛蒂尔达莽撞地孤身一人潜进了缉毒署的大楼要找那个人报仇雪恨，杀手回家后看见玛蒂尔达的遗书，义无返顾地就赶去了，救玛蒂尔达于水火，却让自己万劫不复——与那恶警察拼了个鱼死网破、玉石俱焚。最后，玛蒂尔达伤心地把象征杀手生命的盆栽埋到了土里，“这样你就有了根。”她说。特别是最后的音乐响起，感动死了！！剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动
2．断臂山我已经看了，非常不错
看《断背山》的原著小说时，觉得电影一定会拍得很感人，看预告片和评论时，觉得电影一定是颗超级催泪弹，可是，直到看电影，才知道，原来，一段泣血的爱情也可以这样平淡自然。
不用过多的去描述情节，已经有太多精彩的影评，已经有太多详细的介绍。故事太简单了，一个关于爱的故事，一个关于渴望爱，却不能爱；渴望逃离爱，却不得不爱的悲剧。
于是，在二十年无望的期待、无奈的躲避后，在两个人都不知道要怎样才能解脱这段永无结果的爱情时，上帝为他们做了决定。
只有死亡才能解脱，只有死亡才能分离。
——在那天那时那地方，我们遇过一些人，然后错过。
3．《梦想家》(戏梦巴黎)，它既紧张又松弛，既粗砺又梦幻，既性感又傻气，既哀伤又深刻，你可能觉得它说教，但它同时又是开放性的，所有这一切加起来，是一部极度性感的、毫不掩饰地写给1968年巴黎的旧式情书。要完全地享受该片，你就必须容忍那些做作的部分，因为这是这部令人愉快的电影的成分之一。我看了以后非常喜欢，就是那种浪漫情调。这是贝托鲁奇几年来带给我们的最好的电影。多部经典电影被明确地引用，这或许会令部分观众感到不耐烦，但这些细节强调了在那个没有录像带、没有DVD的时代里，像席奥和伊莎贝这样的电影狂热者的不幸与绝望。或许不具备原著小说那种伏尔泰或王尔德式的格言式指挥，但这是一部有趣的、深邃的电影，它忠实于时代，情色而不色情，三位年轻演员的表演充满了自信，且毫不做作……三者都深入探讨了在一个私密世界中发生了异变的性爱欢愉，在三部电影里，主角在道德上与肉体上的堕落都直直指向死亡
4．还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子
8. 太空漫游》影评及解析 送给看得半懂不懂的同学
在图书馆早就看到了《太空漫游四部曲》，分别是《2001：太空漫游》、《2010：太空漫游》、《2061：太空漫游》、《3001：太空漫游》。看着这些雷同的书名，一直以为是有人通过电影仿的伪书，没什么兴趣。前两天终于忍不住全给借出来了——看来我是这套书在本图书馆的第一个读者——才发现差点就错过经典了。
作者克拉克是英国著名科幻小说家，被《洛杉矶时报》评价为“太空时代的桂冠诗人”，这四部曲分别出版于1968年，1982年，1987年，1997年。可能有人注意到了，《2001：太空漫游》的出版时间与电影上映在同一年。正是这样，《2001：太空漫游》的故事情节是由克拉克和库布里克共同构思创作的。从第一本可以看出来，或许作者并没有打算写后面三本。书上的情节和电影略有出入，但不影响大局，但《2010：太空漫游》小说回顾2001的情节却与《2001：太空漫游》小说的情节略有出入，与电影内容相同。大概是因为电影太有名了，所以作者就顺着电影续写了，但只是部分细节，与故事大局无关。
现在解释一下大家看完本片普遍的疑点：
1、黑石是什么？
宇宙中一种远早于人类的生命，科技、智慧发展到了极致，他们已经可以将自己的心智从身体中抽离出来，变成一种无形的能量体，这种能量体不断吸收宇宙间的能量，从而达到了永生，并获得主宰宇宙的能力。纯意识形态的能量体可以迅速去任何地方，不受任何限制。宇宙就是他们的庄稼地，他们可以随意地耕作和收获。宇宙更是他们的实验场，他们不断地到处做着生命与文明的实验，而黑石就是用来实现他们目标他们的一种工具。300万年前，他们路过地球时发现了地球上存在着生命，他们希望能够开启地球上的文明时代。于是他们使黑石落到了猿人的洞口，黑石向猿人展现了更高级的文明，启发了猿人的心智，从此开启了人类文明之光。而他们飘向了宇宙的深处继续做下一个实验，地球不过是他们撒下种子的一个地方而已，并没有特别意义。留在月球上的黑石磁场指向木星，这才有了2001太空漫游。
如此一说，黑石背后的主宰者就有些像上帝了，而很多人则会觉得这不再是一部科幻的小说或者电影，更像是神话。其实不然，我们现在的世界就已经有虚拟的组成的，否则你电脑硬盘中那几百部电影从何而来？
2、哈尔为什么发疯？
这是很多人想不通的一个问题。其实很简单。小说中解释了这个原因，因为怕被泄密，发现号去木星的目的，飞船上只有三个人和哈尔知道，而这三个人是处在冬眠状态。两位日常驾驶飞船的舰长鲍曼和普尔反而不知道，哈尔已经被输入命令，如果人员全部出现不测，它也要独立完成这个使命。对哈尔来讲，完成任务是大于一切的。而同时呢，根据原有设计，哈尔必须精准地、毫无隐瞒地处理一切信息。这样呢，它既要对它这艘飞船上数月来唯一可以交流的两位同事隐瞒一个天大的秘密，它的本性又是不能隐瞒任何事情的，于是，对于一个设定过程序难以应变的机器来说，哈尔精神分裂了。对哈尔来说，由于那项任务大于一切，所以它要脱离这种心理困境，就必须干掉它的人类同事，从而独自去完成任务。
3、电影前面的弗洛伊德博士，后面怎么消失了？
其实两位舰长鲍曼和普尔就是弗洛伊德博士选上的飞行员，他们在飞行过程中一直听命于弗洛伊德博士。自从博士发现月球上黑色石板的磁场指向木星后，这项探险计划就开始了。弗洛伊德博士是《2010：太空漫游》的主角。2061年他还漫游了一次太空。
4、鲍曼给哈尔断电后，飞船驶入一片光电中，他到了哪里，为什么还有一间地球上的屋子？最后为什么有个孩子坐在宇宙中？
事实上鲍曼给哈尔断电后，地球上指挥中心已经把这项任务的秘密向他公开，并希望他能独自完成这项任务。鲍曼又孤身一人航行了数月。到了目的地时，他发现空中悬浮着一块更大的黑石，长边达到2公里。于是他把飞船驶上了轨道，然后他乘坐分离舱——就是普尔在外面修天线时驾驶的球形飞行器——试图降落到黑石上面。当他抵达黑石上面时，却发现有一股力量把他拉入黑石，黑石里面是一个璀璨的宇宙，鲍曼大喊了一声；“天哪，到处都是星星！”这是地球听到他的最后一句话。鲍曼掉入了一个星际之门，很快他发现自己降落到了一个房间里，家具电器一应具全，甚至还有华盛顿的电话簿，但大多数家具都只是粗劣的仿制品，电话簿里一个字也没有，只仿制了外形，这是主宰者为了向他表达善意，从地球上模仿而来。鲍曼在上床休息后，他的记忆和意识正在被主宰者慢慢剥离，等他完全脱离了肉体，黑石出现了，他永生了，他成为了主宰者的一个下属，或者说一个工具。
变成能量体的鲍曼，他回到了地球上空，他还想看看生他养他的地方，他曾经爱过的人……这在《2010：太空漫游》里有特别描述。
5、哈尔(HAL)是不是影射IBM？
几乎所有的猜测都认为HAL影射了IBM，因为HAL这个单词的每一个字母恰好是IBM每个字母的上一个字母。
但作者极力否认这个猜测，他甚至在《2010：太空漫游》里借HAL的设计者钱德拉的口中否认这个说法。
“钱德拉博士，听说你取HAL这个名字是暗示它比IBM领先一步，是吗？”
“胡说八道！我们有一半是从IBM出来的，多年来我们都极力否认这项谣言。我想今天稍微有点知识的人都知道，H-A-L是从Heuristic ALgorithmic(自学演算者)来的。”
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《生命的奥德》（节选）
9. 命运是什么----影评《滑动的门》（转）
夜幕降临，当一个又一个熟悉或不熟悉的身影再我面前一点点一点点出现时，我在别人的故事里感动着，哭泣着，思考着。《毒太阳》、《蓝》、《白》、《红》、《铁皮鼓》、《暴雨将至》……当我坐在漆黑的放映室里观赏这一部又一部优秀电影时，我以为我抓住了电影的呼吸与脉络。可当灯光重新亮起来时，我才发现电影原来还是那么遥不可及。
何为电影的特性？我以为是“直观的真实；连续的运动；再造的时空；诗流注其中”请让我就这几点来细细分析《滑动的门》。
一、题材逼真诱人
《滑动的门》（《SLIDING
DOORS》）讲述了一个很老套的爱情故事：当你的情人背叛了你，你会……有不少人认为这样一个题材相当陈旧及俗气，应该是上上个世纪的老古董。可是不要忘了电影的逼真性这一特征是与生俱来的。电影具有超出其他艺术的逼真性和现实感，它能重现现实世界的各种场景和活动。
就《滑动的门》来说，它叙述的虽然是一个老套的爱情故事，但不可否认的是在人类社会中，爱情是本性的激发，是人类情感最真实的表露。因此当《滑动的门》讲述一个爱情故事时，它既是最贴近我们现实生活的，又是能引起观众共鸣的。
此外，又因为编剧高超的讲故事和导演巧妙的展现故事的才能，更为此片注入了一股新的活力。（下文将详细展述）总之从题材的取向上来看，《滑动的门》以爱情为主线是完全值得肯定的。
二、运动性赋予《滑动的门》新的内涵。
运动给电影以生命，使电影成为一门艺术。电影（MOTION
PICTURE）的英文含义就是“运动的画面”。所以，“运动是电影画面最独特、最重要的特征”。（马赛尔·马尔丹《电影语言》）《滑动的门》是极其富于运动性的，主要表现在：1、
画面的节奏极富运动性。《滑动的门》从开始到情节展开，是一连串的快节奏，几乎没有半句多余的话，一气呵成不留硬伤。尤其是在表现女主人公命运转变的那一瞬间，导演安排了一个追赶地铁的情节，这样女主人公从一出场就在不断的运动中：被解雇——奔跑着搭地铁——被抢劫——拦出租车——这样紧凑的节奏甚至是跳跃的，于是观众牢牢地被这种运动吸引住，不由自主地为主人公海伦的命运担心起来。在展现海伦对詹姆士产生误会的那一场戏中，海伦与詹姆士也一直处于运动中：海伦见到詹姆士秘书——海伦在医院门口见到詹姆士前妻——海伦离去——詹姆士找寻海伦……经过导演的安排，原本很沉闷地感情戏竟产生了一种西部片式的追赶动态。这种不断的运动为老套的爱情戏注入了勃勃生命力。2、
各具特色的表演使《滑动的门》富于银幕运动性。《滑动的门》中各个人物的表演富有鲜明的个性特征。特别值得一提的是海伦的男友哲尼这个人物的塑造。编剧展现哲尼的性格不是静态的，直白的，而是另僻蹊径。哲尼的懦弱是通过在与两个女人的周旋中体现的；而他的缺乏主见又是通过他不断与朋友罗里罗嗦的对话表现出来的。《滑动的门》在人物塑造上把人物的动作个性化，甚至夸张化，因而使人物的形象一下子从直面变得立体起来，因而引人入胜。
三、时空得交叉安排赋予主题哲理性的含义并再现了电影时空的魔力。
本来当海伦的爱情遭到哲尼的背叛时，无论海伦选择离开或留下，作为一条单线索来说都是陈旧的。然而，编导在这儿巧妙地为海伦设计了一个交叉的双时空，于是一切有了变化，电影蒙太奇的魔力诞生了。一方面，观众对海伦的命运产生了悬念；另一方面，主体升华了：由单纯的对爱情的讨论上升到对人生命运的探讨——一个偶然的时间性因素是否会决定一个人不同的命运——区别只在于我们是否赶上了。
其实将爱情的题材把它包装起来再展开完全是有可能获得意想不到的成效的，如《泰坦尼克号》将一断爱情放入灾难中竞收到了全球轰动效应。但是这种“老瓶装新酒”一般只是在叙述的背景、环境、地点上做文章，像《滑动的门》一片在结构上下功夫还是不多见的。
最值得一提的是在影片结尾，按照现实世界的逻辑，不论是经历新生活的海伦意外死亡，还是经历艰辛生活的海伦流产……影片到这儿，都对观众做了交待：两种不同选择的海伦有了各自的归宿，两条分离的线索分别有了自己的结果。可是编导在这儿笔锋一转，竟安排了海伦与詹姆士在医院的电梯相逢……两条线索奇迹般地融合在一起。作为现实时空来说，这种时间方式是不存在的，而作为电影时空，这儿是无限自由的。这种倒错的时空把《滑动的门》的内在含义推向高潮：两条线索殊途同归，詹姆士与海伦相识相恋——人的命运看上去是有无数个偶然造成的，其实冥冥中已经有许多过去的因子累积成现在的结果——命运不可知，但冥冥中早已注定。
与另一部暗示命运的片子《疾走罗拉》相比，《疾走罗拉》虽然也是把时空分割开来，但它的时间发展一直是线性的向前，而《滑动的门》却暗藏了时空的圆形，采用这种圆圈形的立体结构正说明了影片的主题：命运不可知，命运已注定。
也许《滑动的门》确实说不上是一部艺术电影，但它能在陈旧中出新意，由普同的人生探讨哲理不能不说是“化腐朽为神奇”！当我们在都市中奔跑着追赶那一扇扇滑动的门时，我知道所有的一切都将擦身而去，任何人无法捕捉，而我们便是这样活着……