最爱一生影评

『壹』 有哪些比较经典的影评范文

孔雀的电影里面最好的一场，就是在开头，姐姐在拉手风琴，背后开水壶偷偷的喷出热气，在远处一个老人枯坐着，这一场可谓完美，首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感，其实很好听，姐姐拉手风琴不太熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音，再次也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。

『贰』 央视爱是一生的课程观后感

爱是一种修行，一种心灵之旅的修行。
年轻的时候，我们爱一个人，首先看到的一个的容貌，一个花容月貌的女子是最容易引起我们怦然心动的；后来，我们爱一个人，是她的内外兼备，端庄淑丽的女子也会让我们心情舒畅；再到后来，我们爱一个人，是她的品德，一个贤良温情的女子是我们驻足的港湾；再到后来，爱是一种日积月累的习惯，当爱已成习惯，一切都会顺其自然。
其实，纵观整个过程，就是一次爱的心之旅行，爱的一生修行。

『叁』 一篇600字的影评

《煎饼侠》观后感


不管你是蝙蝠蜘蛛还是蚂蚁，没有梦想，就都是咸鱼。——题记

煎饼侠这部电影讲诉了一个意外成为大明星的小角色大鹏的故事，故事开场大鹏他享受着纸醉金迷的生活，奚落粉丝、卖弄风头更是常事，可是一场风波又让他在短短几天内变得一无所有，而那些所谓的朋友都纷纷离他而去，经过痛苦的煎熬与反思，他为了追求梦想，开启了一场充满意外的追梦之旅。直到最后，在梦想和金钱面前，他毅然选择了梦想，完成了一生的夙愿——当一次真正的超级英雄。

当看完这场电影，结尾曲响起了这样一段歌词：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，你是只蝙蝠蜘蛛还是蚂蚁，星爷说没有梦想就都是咸鱼。”那一瞬间，我全身震撼不已。回想在平日生活中，多少人浑浑噩噩，如同行尸走肉般活着，对啊，没有梦想的活着，再舒适的生活也不过是行尸走肉，而追求梦想的生活，却是充满价值。著名影星周星驰，人称星爷，刚出道的时候也被称作星仔，正是因为他不懈的追求梦想，坚持奋斗到底，最后才成为一代人记忆中的影帝。而中途他遭遇了无数次奚落、无数次磨难，也正是因为有梦想，所以才坚持了下来。经历了风风雨雨，他拍的电影中的小人物，一个一个都成为了经典之作，正铸就了那句话：有梦想，谁都了不起！

梦想，是人类进步的源泉，是生命存在的意义，正是因为大鹏有了当超级英雄的梦想，才有了他失败后的崛起；正是因为古人有了嫦娥追月的梦想，才有了今天人类登月的现实；正是因为人类有了无数宏大的梦想，才有了未来无限的可能！

谓朝闻道，夕死可矣，人生的意义不是及时享乐，而是死而无憾！让我们一起坚持梦想，为追求梦想而不懈努力吧！

『肆』 求电视剧《错爱一生》的影评

影评:再次体味爱的沉醉——评20集电视连续剧《错爱一生》
(2005-07-03)作者：顾云卿

由上海文广传媒集团影视剧中心制作的电视剧《错爱一生》，不久前央视八套播出，名列今年央视八套收视排名第一。这样的佳绩，对于上海的电视剧创作来说的确是久违了。但愿它能成为上海电视剧创作重振雄风的一个突破口。7月5日，《错爱一生》将在上视新闻综合频道开播，顾云卿先生的这篇文章，或许对观众理解这部电视剧有所帮助。

《错爱一生》的编剧王丽萍为这个剧本说过一句话：“常常觉得，一生的一线之隔，对每个人有着非凡的难言的意义”。我们欣赏和理解这部电视剧，似乎也应该从“一线之隔”的角度入手。剧中主人公陈想南和顾忆罗两人截然相反的命运，就是从婴儿时偶然抱错这“一线之隔”开始的。这是一个没有多少文化的善良妇女的一念之差，却由此而演绎了惊心动魄的人生故事。

作品通过两个女孩的不同命运，成功地表现了善与恶的对抗。剧中对顾忆罗的“恶”的刻画可谓是入木三分，她因极度不自信而生出凶狠暴戾；因害怕失去已经取得的一切而生出贪婪。像这样完整地塑造一个有那么多生动细节加以支撑、有明确的指导思想加以支配的人物形象，在近年来的影视作品中是不多见。而作者对这个人物的精心塑造，正是为了衬托出陈想南的善——她的善解人意，她对人的体贴入微的关怀，她的宽容、忍耐和处处为别人着想的不凡气度。因为有了她，电视剧《错爱一生》才如此的动人心弦、催人泪下。

在剧中，陈想南是一个弱者，她从卖盒饭遭人欺侮开始，到顾家当钟点工，她一直默默地忍受着命运带给她的不公，始终不变的是她善良的真性情。从表面上看，想南对忆罗的刁难一忍再忍是出于对一份职业岗位的需要，但实质上还是她的真性情在起决定的作用。在顾忆罗与马奔结婚时，想南之所以甘愿担当伴娘的角色，是她觉得自己与顾家有着那么一层特殊的关系，这么做是她的份内之事；在拿到诗人罗尔的诗稿后，想南之所以冒着被斥责的尴尬而坚持把诗稿亲手交给忆罗，是她从内心感到一个亲生父亲的手稿应该还到他的亲人家里，这是她的真情所在。当我们看到想南在马奔变心后，仍是那么痴情，看到想南在整过容的父亲面前下跪希望他去自首时，我们不能用软弱去解释，而应该在她的真性情中去寻找答案。真性情才是亲近的，才是最打动人的，真性情才最终转化为巨大的爱。观众的眼泪为陈想南而流，是为她的真情所流。

当然，这部电视剧也存在着一些不足，比如对顾忆罗的转变过程应当有所交代，开头如多表现一点她的天真和善良，那么对说明主题或许会很起些作用。陶泽如扮演的陈金鹏后来经过了整容，改由周国宾扮演，形变声也变，这是失策的。因为，外貌可以改变，声音不会变。如果用周国宾之外形，陶泽如之声音，这样既感到真实，又给人悬念和想象，效果应该更佳。另外，在一些情节的合理性和某些人物的塑造上还有可推敲之处。但不管怎样，《错爱一生》是散发着生活芳香的好作品。知青命运，青少年教育，人生道路，道德和法律，爱情和人际关系，都是当今人们关注的问题。作品通过生动的剧情和人物刻画，将作者对上述问题的思考，潜移默化地影响了观众。《错爱一生》显示了平民剧“卷土重来”，它的成功也表明了，反映家长里短的故事，反映普通人的生活、情感、命运，展示平凡人的人性光辉的作品，依然有着强大的生命力。就像剧中主题歌唱的：“让我再次体味爱的沉醉”，这是每个人都需要的。

『伍』 电影1944版简爱中文影评 1000到1500字 急需。。。

请参考豆瓣电影
http://movie.douban.com/review/2159435/

简单爱

《简·爱》 Jane Eyre 年代：1944年 / 导演：罗伯特·斯蒂文森 / 主演：琼·芳登、奥森·威尔斯

《看电影》的一句话评价：一种经典爱情的气质。




这应该算是我的启蒙电影。2003年的一天，我从书店里租来了《简爱》的VCD，看了它之后彻底改变了我以前的“电影除了杀人就是打架”的概念，一部没有
血腥味的爱情片就这样打动了我，甚至还用录音机来录里面的对白。从此我就迷上了看电影。在此三年前，我看过《简爱》的原著，同样让我回味无穷。经典的魅力
就在于此，它会使受众的思想经过洗礼和升华，提升一个境界。


爱就这样简单

由于看过无数遍的《简爱》，因而故事情节早已烂熟于心。即便是现在看来，简爱的故事也是十分简单的，没有百转千回，没有勾心斗角，却足以荡气回肠。这依旧是经典的魅力。


简爱在罗切斯特的家中为其小女儿做家庭教师。罗切斯特性格古怪，居住的家像古城堡一样阴森可怖，他不喜欢与人交流，也很不容易亲近。简爱与他相遇的第一面
就把他的马给惊了，害得他从马上跌落。但是这并不愉快的邂逅却被后来的相处所冲淡。简爱落落大方的言谈举止让罗切斯特惊异，而她的直言不讳和善解人意也令
他甚为意外。罗切斯特的内心封闭的太久了，他第一段感情的失败不仅在他心上留下了阴影，也给了他一个疯掉的妻子。他表面上与富家女交往，但他深知她们只是
相中了他的金钱和地位，而他内心的痛苦却无处倾诉。简爱的出现恰好弥补了罗切斯特的个人苦闷，而简爱也爱上了这个高大威猛的男人。于是罗切斯特甩了富家
女，立刻与情投意合的简爱闪婚。就在婚礼进行时，罗切斯特的疯妻子成为了他们结婚的阻碍，罗切斯特那一段陈旧的不堪回首的往事也浮出水面。简爱这时才了解
到真相，然后收拾东西走人了。


为什么简爱会在这时选择离开，而不是留下来继续和罗切斯特在一起呢？可以看得出，简爱是一个一直被忽视被压抑的小人物，她从小的被姑妈虐待，在学校里被先
生体罚，就连她最好的小伙伴也匆匆离世，她小小的年纪就体会到了人间的百味杂陈，所以对于人与人之间的关系，她的理解就自然比别人深刻。她是一个家庭教
师，她的职责是教好罗切斯特的小女儿，对于爱上罗切斯特，她一直都是小心翼翼，她知道自己身份的卑微，也明白与罗切斯特的差距，因此她始终默默地关心着男
主人，从不泄露她心中的一丝爱意。当她真的即将成为新娘的时候，罗切斯特从前的遭遇也随之出现。由于罗切斯特不能和疯掉的妻子离婚，而且往事重提会继续刺
痛他的心，倒不如就此一刀两断。简爱的做法毅然决然，却殊不知会让他们两人伤的更深。在她离开的日子里，她回到了从前虐待她的姑妈家，而从前嚣张势利的姑
妈已经处在弥留状态，她喃喃着“简爱不要离开我”令简爱深深触动，她选择留下照顾姑妈不仅是以德报怨，更是当成了对罗切斯特的无法给于的爱情的弥补。


当简爱再次回到罗切斯特的庄园时，已经是一片废墟了。疯女人点燃了庄园，死了。罗切斯特在这一劫难中失去了双眼。他虽然看不见简爱的容貌，但是他紧紧地抱
住了她，他们这一抱就再也没有分开。我们看到了一个光明的结尾，也感觉到了爱情的伟大：当世界都把你抛弃时，还有爱人会一直守候在你的身旁。



女性独立的号角


影片改编自夏洛蒂·勃朗特的同名小说。这部作品探讨了人生价值，尤其是女性的人生价值与尊严、爱情的关系。英国的维多利亚时期正是女性意识觉醒的开端，这
在当许多的社会事件和文学作品都有体现。勃朗特的《简爱》就是其中的重要代表。简·爱的一生都充满了坎坷，但是她却从不屈服、妥协、安于现状，始终都是富
于反抗，不甘受辱，对爱情一直抱有憧憬和幻想，对阻碍向来都是百折不挠。这是对自由的渴望和追求，也是当时千千万万被压制的平凡心灵的共同理想，因而这样
一个人物形象受到了当时的强烈呼应。


简爱的出身很贫穷，但是她却从不会因为贫穷而放弃尊严。当校长对她体罚的时候，她总是毅然抬着头，为自己辩护。而当一脸严肃的罗切斯特对他冷眼相对时，她
也不卑不亢，坦然面对。可以说，要想社会对女性尊重，首先就要学会自重，简爱的做法与那些专门迎合男性偏好的富家女们形成了鲜明对比。简爱眼中的爱情从来
都是高于金钱，她爱罗切斯特不是因为他的钱，而当时的社会却大都因金钱而淹没爱情。简爱的出淤泥而不染更让她的形象顿显高尚。

原著曾多次被翻拍，但是最经典的一部还属1944年的这一部。不仅因为情节流畅、布景精致，还由于男女主角分别由琼·芳登和奥斯·威尔斯饰演。对于喜欢电影的人来说，这两个名字可谓如雷贯耳。两个人的表演自然而有节制，张弛有度，让人看过之后还想看。



来电指数：

简爱和罗切斯特 3星半



接吻镜头：

1处


爱情箴言：

简爱：你以为我贫穷、低微、相貌平平，我就没有灵魂，也没有心吗？你想错了！我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样。如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我的话说完了，让我走吧。

罗切斯特：我有一种感觉，你就像一个超人一样。我爱你就像爱我自己一样。

简爱：别骗人了。

罗切斯特：不，我爱你。说你也爱我，说，快说，说你会嫁给我。

『陆』 关于电影《如果爱》影评的文章

“每个人的一生都像一部电影，而他或她也许是当中的主角……”一段略带温情的经典台词拉开了电影《如果爱》的序幕。陈可辛导演的《如果爱》是一部极具浪漫色彩的爱情影片，整个片子对故事的叙述形式类似倒金字塔式，情节处理非常巧妙，用不带丝毫斧凿痕迹的影调描绘了一场凄美，动人的爱情画面。
时间，似一杯滚烫的白开水；欲望，似一粒劣性的毒药丸。当两者一结合，便意味着：爱，是可以被遗忘的；恨也就因此沉淀。
影片对时空观的表现有种独特的现代性。成功地采用平行蒙太奇手法，画面不时地在十年前后来回切换，给人一种强烈的心灵震撼：原来爱可以这样！所穿插的歌曲也在间接的对人物的情感经历做必要的补充。戏中戏是对该片最好的诠释。
片中女主人公孙纳，在一开始是一个靠吃别人吃剩的饭过日子的穷丫头，天真而又浪漫，似乎对外面所有的东西都无比好奇，内心纯洁得就像一张白纸。她与林见东的关系就像两条原本注定相交的平行线。孙纳在吃完林见东吃剩的面后，便偷偷的跟在林见东后面，“可以借你地洗个澡吗？"一场戏剧化的见面及对白，从此萌生了两人青涩，浪漫的爱情故事。他们一起吃火锅，一起在雪地里行走奔跑，一起畅谈理想……
一幅幅甜美温馨的画面定格了十年后，他们再次相见时深深的回忆。“在很久很久以前，你拥有我，我拥有你……”这样一首歌，曾经是梦想当歌星的老孙（孙纳）最爱唱的，唱出了她的心声，也唱出了一种结局，从而也奠定了影片凄美，扣人心弦的基调。
影片中的人物具有典型重叠化的特点。孙纳即戏中戏的小雨，林见东即张扬。他们似乎都是被人为地分裂化的个体。十年后的孙纳几乎再也不能像以前那样自然释怀地笑，取而代之的是虚伪的逃避与决绝，正如她自己所说的，“过去唯一的用处，就是让自己不再想到过去。”同样，十年后的林见东也再不能像以前那样“傻笑”得可爱，爱得天真了，取而代之的是对孙纳的怨恨与对自己的痛罚。因为被抛弃，因为被无情的遗忘。十年的时间，他们的确都变了，变得连他们自己都很难找到原来的影子。一个为自己的理想奋斗，一个为自己的爱拼搏，执着的他们也都成功了。然而，当再次相见时，谁又能掩饰住深藏在内心的无奈和痛楚呢？难道过去的一切真的都消散了？当爱已成往事，恨！便习以为常了。“我恨你，我恨你……”“跟我走，跟我走……”这是林见东在电脑上反复敲击的文字，此时此刻，他的心犹如滴血般地痛，因为爱得浓，所以恨得深。十年里，林见东几乎每晚都靠安眠药才可安心的睡个觉，而他与孙纳的再次见面却形同陌路，这更加深了他潜藏的憎恶和嫉妒，比如孙纳的冷眼，孙纳的不屑一顾，孙纳的绝情等等。
导演对聂文的角色安排可谓情理当中的。他是闯入孙纳生命中的第二个重要男人。聂文是一个孤独的人，甚至可以说是一个悲哀的人。他在孤独中寻找，在寻找中守候，却又在守候中哀怨。当他无意中发现孙纳与林见东的关系后，他愤怒过，他痛苦地挣扎着，一味的修改剧本，一味的去刻意演绎他想象的那个班主，甚至连饿都不记得了。一碗酸辣面，似乎印证了她们三人之间的爱恨纠葛。聂文有挽留过，但他能看透孙的心，他不想再欺骗自己，所以他最终选择离开。或许，在聂文看来，很多东西，当你不能再拥有的时候，最好的选择就是放弃。在离开时，他回头了，并带有微微地一笑，大概也是他对爱最真诚的呵护。
影片在影像处理上非常精致。特别是对林见东与孙纳两次合抱在雪地上画面的处理，摄像机重复运用拉的拍摄手法，仿佛在诉说着对过去的留恋和对现在的无奈。另外是片中静态画面相当贴切，逼真。比如，影片最后对孙纳坐在椅子上的一个脸部特写，此时的孙眼神表现得非常冷静，接过林见东的告别电话后，她忧郁中更多的是在细细的回味着过往的一切。声音，是最深切的表达方式，当孙纳在按下录音机开关听到所有的一切时，她明白了很多。但心告诉他们，就算能想起原来的自己也改变不了什么了，现实已摆在面前，他们都不能回到过去了，离开，才是最好的方式。“外面的世界很精彩，外面的世界恨无奈……”拥有或失去，都将成为他们的记忆。金导演为孙纳准备的完整版的《回忆录》，或许是他们各自人生历程中最璀璨美丽的火光。
这是一部极具代表性的电影，歌舞的自然结合，给人耳目一新的效果。导演对精彩情节的节奏把握得非常到位。以人物悲情化的角色身份来共同演绎回忆与现实，爱与恨，一步步向时空推进，且联系紧密，衔接流畅，让观众获得在惋惜中感慨，也在感慨中平衡的艺术效果。电影《如果爱》堪称一部精彩的片子。

『柒』 一生有爱的影评评价

安战军（导演）《一生有爱》塑造的是一个可信的人、讲一个可信的故事。电影感人的力量不是煽情达到的而是用真实感动观众。我曾说过，如果最后片子出来，大家看的时候感动了，哭了，又不觉得被什么人煽动，那就算成功了。他强调，如果当今社会多一些电影主人公那样的傻子，老百姓的生活肯定会过得更好。
康健民（中国电影协会党组书记、驻会副主席）影片让人感觉到生命的质感和尊严。他说，看电影时，我都多次情不自禁地要落泪。是电影中这种人性的温暖让我感动。主创人员放低了身段和视角，不是居高临下怜悯的目光对待弱势群体，所表现的人物自己也是个底层人，也是弱势群体，相互息息相关，让大家觉得这是真的。因此，在电影主人公身上凸显的理想、信念与中华民族传统美德是相承接的。
章柏青（中国电影评论协会会长）《一生有爱》既是一个艺术作品，又是一部好的电影，还是一部有生活厚度和广度的影片。影片虽没有直接呼吁我们去关怀什么，但实际上是让我们体会到一位普通残联干部用细微的力量努力去改变这个社会。影片用“沉默”的方式去呼唤政府、社会对弱势人群工作更加重视。
许柏林（中国电影家协会秘书长）看这个片子会让人感觉又在爱的地平线上走了一遍。电影用以情演德，以德倾心，以心竖人，以人达情逻辑层次形成了艺术的完整线。影片塑造的残疾人工作者艺术形象，从社会学讲，价值非常大。主人公说社会要是都像他们这个家庭这么傻不就都好过了，这个影片的典型性、艺术性的社会意义在于真正的这样的家庭恰恰不是这样，所以它才更有意义。他给我们提供了一个民族心智模式的思考。电影中主人公所做的那些小事并不小。他把小爱做到最大化，比如，他会把为家庭生存而在炎热中乱摆摊位卖茄子的聋人茄子全买下来；由于爱，他会把他的物的价值都发挥到最大化，比如说空调给谁用最好呢？给那个盲人按摩院；20万给谁用最好呢？给那个没钱结不了婚的残疾人最好，最急。影片还具有强烈的现实意义。电影主人公是在体制当中主动工作，用奉献、爱和牺牲精神去工作，是一个体制的合理性和他的张力所在，与我们有些光吃这个体制，挖这个体制而不服务这个体制的干部形成强烈对比。影片告诉我们，作为基层公务员的个人怎么服务体制，怎么服务社会怎么服务他人，主人公的做法与体制的欠缺正好形成互补，所以影片给我们提出了一个很深刻的问题。
张思涛（中国影协文学创作委员会主任）电影中的几个细节非常感动人的，我看的时候眼泪在眼睛上滚动。比如残疾人的婚姻感情，我觉得真的电影主人公所做的工作就要改变整个社会对残疾人的观念；主人公身上表现出来的同情心及“看不得别人受苦……我们老祖宗传下来的，能够帮助别人解决痛苦使自己感觉很愉快，”等等的对白，又是在反映我们中华传统的美德，寓意从事残疾人工作者身上很突出的所具有关爱他人的优秀品格。因此，电影所塑造的这个好人形象，应该是非常值得肯定的。
赵葆华（中国影协文学创作委员会副主任）电影让观众看到一个血肉丰满的好人。在人物性格的质感上处理独特，让我们感觉，主人公他有幸福，又有无奈，有快乐又有忧伤，他有很多复杂。让我们看到一种生活状态的质感，人物的质感，让人感觉这是真事，就发生在我们身边。电影把很多英雄片很难解决的真实性给解决了。这部电影让我们与主人公喜怒哀乐甚至呼吸都能互动，让你能看见，把你能带进去，让我们对他的一种一颦一笑，一声轻微的叹息，一声快乐的欣慰被打动。
高小立（中国文艺报艺术部主任）电影用平常化日常化的叙事方式娓娓的讲一个小人物的善良和他自己的职业的精神。电影的主人公是一个有职业道德和有责任心的人，拍的非常真实。过去我们看到的表现残疾人电影，基本上都是表现自强不息，多么自立自强，而一生有爱电影用爱情的这个元素表现，既提升了电影的美感，又折射了现代文明的残疾人观，抨击社会中还存在的对残疾人的歧视。
李春利（光明日报文艺评论主编）英雄题材确实是一个中国特色，我被邀请看英模题材电影非常多。许多电影大多是事件的罗列，很难看到人的真性情出来。因为真人真事最大的表现方式就是报告文学，之所以做成电影一定是一个艺术品。我看了这个片子还是挺感动的。首先电影巧妙地运用了意念手法，回答了观众对一个残联干部为什么这样傻的质疑？电影用自然主义的手法，反复出现的佛像，包括老人、镜子、水面等等告诉我们，人要孝，人要善，人在做天在看，我是为自己良心在做事情。从他身上我们看到中华文明美德的传承。好人的形象点点滴滴交互起来。 第二这部电影矛盾冲突的克制张力很强，一开始就带入琐碎生活中，浑身是嘴也不够用，那这种出场带给观众的一个悬念，接下来就是相爱的人不能相守，两个人的冲突，伴随整个戏的发展，我觉得难得是导演却把这些都放在幕后，而是在主人公心理表述上重用笔墨。让你看到主人公不断的自问：我这么做是不是傻？让你听到主人公不断的说，不断的在说服自己他在做什么，其实他是在教育自己，这个社会大家都像我这么傻就好过了，这一点让我非常感动。美中不足是我从这个片子里感觉不是特别平等，有点倾斜了，不是向残疾人倾斜，这个失重是残疾人给予主人公回报的东西不是特别够。
高尔纯（国家电影审查委员会副组长）电影平实、浓烈、好看、艺术效果强烈。主人公没有英雄壮举，但是有英雄的悲壮感，我们看到像在战争里面牺牲的英雄一样让人感动，这就是导演的功力。如果社会多一点像主人公这样的“傻子”，少一点精明骗人的人，民族就有希望。他认为，中国电影能拍出这样东西是中国电影之幸。
李梦学（原电影出版社总编）这部片子很有特点，有艺术品位。是一部接地气，落地了的写实主义电影。这电影最大的特点就是能够跟观众互动，我看了以后很喜欢，也为之感动。我是宁波人，对宁波生活宁波的人物还是很喜欢。一说宁波人，就说宁波人太精明，宁波人是精明，给人的印象宁波人很会做买卖很会赚钱，但是宁波人也有像李东海这样的人，具有很大的大爱和胸怀。电影是很生活的，没有豪言壮语，语言对白很生活，很平实，必然他说的我怎么那么傻，我为什么要干这些事，让人感觉这样人确实存在，是他的本性决定他去这么做，平朴包含哲理，折射主人公的高尚。影片营造的影像形如流水一样很自然，细节有内涵，镜头语言特别有意境，比如，老人、佛像在电影中反复出现，和主人公的大爱是一体的，也会让人联想残疾人工作就是行善的。
娜仁花（金鸡、华表影后、《一生有爱》主演）我觉得我们这个社会，需要这样的影片。其实在生活中有很多像电影主人公这样的人，每一个人身上你只要用心去发现，他们都有一份爱心。有很多像李东海这样的人默默在我们的身边，在我们左右，我们要去挖掘他们，把他们这种爱找出来，传达出去。用电影艺术去推动这种“傻爱”公德无量。

『捌』 急需《暖》的影评

影评：《暖》

流淌在心底的温度

一：

霍建起导演的电影作品特点很浓，基本上自成一派，就是恬淡加清雅，善于制造朦胧氛围，和那种感染观众的文化氛围及高级情趣等等。具体反映到各自心中，往往比你我想象里的任何艺术片还要让人看好经他手执导的影片质量，以至由衷地信赖导演的美誉度和别的方面。

比如《那人那山那狗》、《生活秀》、《暖》和最近的《情人结》，慕名依旧，拍摄痕迹仍保持独行风格与唯美的运镜，水准不但没因创作力想象力自然下滑反而顺其直上，轻车熟路，一种升级习惯，手法也愈演愈浓。在分别观赏几部代表作后，我更满足于对自己贯来支持对象的盼望主张，还捎带因欣慰滋生出一些眼光有选择正确的稳准感，稍顿，小喜，既而继续追随打探，搜集掰析。

《暖》于前年底摄制完成，去年底在东京电影节上获金麒麟我才听闻消息，如今时隔三年。

二：

清楚记得那天，倒回今年二月初的一个无眠里，如常，照例迎接厌倦袭来，上网逃避，瞎逛，漫无目的点击着网页，突闪灵犀，用搜索引擎查找关于霍导影片的任何消息，查询结果却多是些《暖》的获奖喜讯和剧情简介，还有剧照，海报等等。通过资料了解到部分浅显议论和主角形象若干，然后把原著小说《白狗秋千架》用大半夜看完了，小说很悲，透着当下深夜的寒，令人不忍。第二天起早我便疯狂地穿梭于半座城市间，焦躁毫无累欲的逛音像店找DVD，三步并作两步，生怕晚进门一秒种就会遗失付钱的机会，急走忙寻。

小说作者为莫言，或应该划分成小小说，因为短暂，徒具四章，只简单地构成一个故事中情景的必要幕幕，包括组织主题，女主角命运转变的伏笔，撩痛人性的细节描写与戏剧化的结尾设计，字里行间外露着无情与故意伤心，把原本美好的恋爱活活冲突成惊痛立意，阅览过程中就不免让人揪着拧着地慨叹世界源何苦多了，文字在此显然要比影象更猛，更加虐心。

电影剧本由霍建起的夫人秋实改编，很明显，从大众口味出发，有意照顾了某些观众的审读承受力，遂将小说中残忍的类似人道毁灭的一些描写淡化处理过，并适当添入女性特有的细腻，演变成各种温情脉脉的元素在影片中穿插，五次修改后的剧本对比小说原著，不乏巧垫枝节，转折甩尾，渲染柔化，及建造意识的顺理成章。

三：

罢了小说，电影如此这般。

男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳饰，两位新人。哑巴由日本籍演员香川照之担当，既巧妙避开了语言限制还迎合了日本投资方。原创音乐为三宝，旋律朴素配器隆重，听出许些《我的父亲母亲》的熟悉，交响乐队用在农村题材里，化腐朽为神奇。

拍摄地选址江西婺源，如其他农村题材的影片基调，淳朴故事加秀丽风光，用画面标志着官能直觉，诱人享受直到每个镜头，徽派建筑，穷街陋巷，黄牛背，戴斗笠的乡民，竹桥，芦苇叶，淡淡的土黄，还有电影里时时散发出的一丝哀伤，冷在心底，挥之不去，感染全身，在嘴边，在胸角，闻得见，是故乡的味道。

井河与暖是儿时伙伴，井河暗恋暖，素生情萦，而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感，举棋不定，同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良，却自知配不上。村里来了县城的京剧演出团，暖倾心于英俊的小武生，并将全部梦想寄托在小武生空口描绘的未来里，遥盼着幸福之外。小武生离开后无声无息，暖初尝先抛弃人再被人抛弃的痛苦，并在一次荡秋千时跌落，意外摔断了腿。暖回心转意善对井河，井河旧情不改，答应去城里念完大学后回来娶她，但整整十年，三封信，井河藐无音训，暖被身边哑巴无时不刻的细微关心感动，也难堪于残缺之身，最终嫁给了哑巴。

这一等就是十年，也许，一生。

十年，三千日，飞逝如常，曾经的青梅竹马早已各谋家计。井河回来了，受村民委托，帮长辈私忙。事毕妥当，临行至桥头时，竟不期间与暖偶遇，面前的初恋对象却被现实磨列出寥寥不逊，邋遢世故的性格，嘿嘿然，乐观主义，或说小村妇，令井河冰心彻骨，像眼睁睁看着年少时美丽的梦在眼前变噩变醒，变成真实得难能接受，难过难忘。暖那因劳累而苍老憔悴的脸和几句似答又避的搪塞问候，刺激着井河每一根与回忆关联的神经，使他欲赎回心灵的罪，偿还一句拖欠十年的誓言。

登门拜访，暖似乎没有对生活现状不满，与哑巴维持不冷不热的水平日子，平静地接受消沉，在命运前磨灭顽列，心如止水，冷眼旁观。喜在夫妇俩养育了一个同母亲般美丽无二的女儿，没有遗传父亲的生理遗憾，福气平均地施舍给她几丝慰籍，一个快乐理由的表面。井河想补偿，徒劳无功，因为已经欠下太多，情债还不起也必须绝口不提，像任何庞大的悲剧降临时只求挨过，不敢反击，默默盼望伤痛越小悲哀越少，时间此刻一样，但流速慢得出奇。

记忆闪回。曾经天使般能歌善舞，如今落魄得计较生活短长，感伤如影随形，拟人化发动，聚众似的纠集周遭所有力量，催人动容。暖寡学但同样建立过梦想，同样因年轻的清高气傲，早早把心寄往村外的活色生香，小武生背弃爱她的惜辞，另井河旧情又有所往，也许，多半同情。井河临走前予暖盼头，许诺她一个等待的期限，但城市的大学生活缤纷异常，割断了残留在她身上的全部牵挂，经不住考验。井河毕业结婚，自谋一面天，自私的代价，让暖认命。

相隔十年的聚首终将道别，哑巴疯了样让井河把暖领走，暖没有像井河曾经对自己那样的背叛伴侣，转身推着哑巴走回后半生的路，迎接一成不变的平凡。井河补偿给丫（暖的女儿）又一次应允，等丫长大后要接她去城里念书，仿佛圆曾经对暖的双倍亏欠，这次，他保证不会食言。

难忘当初，初恋的懵懂还是承诺的责任，都随光阴迁移虚立得脆弱不堪。世间繁冗的爱恨，多在普通随常的片段内重复表现着，何止影片中女人对生活的无奈与挣扎，就如同影片结尾的画外音：学会弥补之法对当事者的良心来说，他是幸运的；自己不忠于赋予她的真诚与执着等待，被暗恋者代替履行了，对她被迫降低的要求来说，她也是幸运的。

女主角的名字也是电影的片名，《暖》，微笑中我肯定到那一脉流淌在心底的温度。

『玖』 《最爱》和《非诚勿扰2》影评

《非诚勿扰2》的奇怪之处在于，这虽然是一部关于爱情的喜剧，但最终我们看到的是爱情在里面跑了个龙套，而且还是为死亡跑了个龙套。其实这也没什么错，爱情与死亡在艺术中的关系就如同涮羊肉和芝麻酱一样，同时出现时是为了给彼此添味儿的，如《罗密欧与朱丽叶》等。而《非2》中的爱情与死亡就如同一个包子中分别包了两种馅，只是各自占据了时间轴上的物理存在，虽然有交叉的人物，但其间并没有产生任何的化学反应。也就是说，这是硬捏合到一起的两个本质上毫不相关的故事，而且在内容和主题上对彼此都没有影响。
影片中承担爱情内容的人物是葛优扮演的秦奋和舒淇扮演的梁笑笑，这是延续自上一部的人物（此外还有冯远征附体的廖凡）。这里的爱情戏有两个很致命的问题，首先是没有成型的故事，全是各种情境的堆砌，人物性格和关系没有任何的发展，开始什么样结束还是什么样，这就导致了叙事动机不明确，观众期待落空，甚至可以说是无从期待，因为根本看不到两个人关系的走向，影片所给出的两个人不适合在一起的理由甚至还多于他们在一起的理由，这就让我产生一个疑问，这段爱情的陈述有什么意义吗？其次一个问题是其中试婚的情节设计实在是太过无聊，试婚从七年之痒开始试我勉强可以接受，但在双方都知情的情况下弱势的一方用装残废来考验对方的耐心实在是荒唐了，这种自我催眠式的抖机灵已经完全无视观众智商了。
面对这样的情节，葛优和舒淇这两大主演的状态十分例行公事，表演毫无激情，真正挽救了《非2》的是孙红雷，他所扮演的李香山是这部电影中唯一有意义的角色，我也相信这种谢幕式的人生感悟是王朔作为编剧真正要呈现的东西，甚至可以说整部电影就是为了那一场追悼会而拍的，虽然这种成功者的沧桑告白不免矫情，这场戏的长度和调度也十分非电影化，但总算是有点东西能让这两小时不算完全虚度了。其实以上一部《非诚勿扰》的素质，本不该对这部续集有什么高于正常水准的要求，王朔的表现是本片唯一让我期待的。以现在的情况来看，冯小刚与王朔在《非2》中并没有做到合体，看来还是分开的时间太长了，已经毫无默契可言了。
但是，我毫不怀疑《非2》的票房将继续在岁末掀起票房狂潮，敢于拍这么一部反电影的电影来考验观众的承受底线，也只有冯小刚敢这么干，而且他一定知道自己会成功。看片时我旁边的一个女观众，看到银幕上葛优晃晃脚丫子都乐不可支，冯小刚知道自己面对的是一群被审美惰性和接受惯性所占领和驱使的观众，满足这些人的需求的难度如此之低，以至于他可以毫无压力地炮制一部各方面都毫无追求可言的被称为电影的视听产品，无论是《唐山大地震》的催泪还是《非2》的搞笑，冯小刚使用的都是最没有技术含量的视听语言和情节逻辑，特别是到了《非2》，我看到的冯小刚已经全然没有了自己作为一个导演的信用额度被透支的担忧，只要在电影上贴上自己的标签，只要让葛优如约出现的银幕上，就不怕没有数以百万计的观众来为他买单。
如果拿现在的冯小刚作品做个类比，我想最恰当的就是脑白金，明眼人都知道这实际上是个言过其实的东西，但没关系，你不是这产品的目标消费群体，广大的二三线城市和城乡结合部才是它大行其道的地方。而且年复一年的“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”的口号甚嚣尘上，其宣传早已经回避了产品实际品质的诉求，转而塑造一种建立在民间礼俗之上的风俗文化，于是脑白金潜移默化为健康长寿的象征和期许。过年串门送什么不是送，这东西也吃不死人，有疗效没疗效的就图个吉利而已。冯小刚也是如此，从前的亲民如今已变成了现在的愚民，这是一个他吃定了的市场——别跟我谈什么艺术创作，哥拍的也不是电影，是冯氏贺岁片，你不喜欢那是你心理阴暗自绝于人民，哥也不缺你那一张票，现在不是老百姓喜闻乐见什么我就得拍什么，而是哥拍什么老百姓就得喜闻乐见什么，姜文是站着把钱挣了，那多累啊，哥是躺着就把钱挣了,你还别不服，这本事，全中国也就我冯小刚一人有！