激战的影评
从叙事技巧看，《激战》并不完美，但我愿意给它满分。我几乎每个月都会去影院欣赏电影，也经常被逗乐到，煽情到，震撼到，但忘了已经有多久，我没有对着一部电影忘情的大笑，欢呼，于心不忍，满怀振奋，黯然神伤，热泪盈眶……《激战》甚至让我萌生出了影院就去旁边健身房办张卡的冲动。导演林超贤以枪战片闻名，这次他不用一颗子弹半点烟火，只用一记记朴实的拳头，就捶打遍我内心每一个柔软的角落。我像被MMA高手击中，通体震颤，瘫软在座位上，咬咬牙，挤出力气，向着银幕竖起一个大拇指。
故事围绕一对师徒拳手挑战综合格斗展开。张家辉的角色是个典型的香港市井老油子，昔日光辉拳王，如今悲催欠债王，其人刀子嘴豆腐心，人如外号的爱犯贱，甭管眼角的鱼尾纹里藏了多少辛酸苦楚喜怒哀乐，愣是死不外露，求人办事语带调侃，承认错误时不情不愿，安慰起人来也带着教训的口吻，放不下拳王的尊严，还差点和大妈对骂起来，那一声声的对不起，即使面对萌态可掬的小萝莉，即使在空无一人的屋顶，也要经过了多少心理挣扎才能出口啊。彭于晏《洛奇》和《百万美元宝贝》各占一半，上擂台只为证明人生价值，输赢并无所谓，因为有目标，无牵挂，所以能全力以赴，打歪鼻子，折断脖子在所不惜，甚至还想学脱臼那一手绝活，端的是肯受虐者事竟成。两人斗嘴的好看程度不亚于肉搏，基情澎湃，火花四射，争贫比贱精彩纷呈，每每在不经意间拂过我的笑穴。
师徒两人在片中大炫肌肉，货真价实毫无PS痕迹，戏里戏外都吃尽苦头。尤其张家辉，40好几的年纪硬磨出那一身钢筋铁骨，拼搏精神比片中角色更甚。影片对于格斗的描写最大程度贴近现实，例行公事的训练过程蒙太奇，全面细致的展示了多种力量、敏捷、体能的训练手段，那龇牙咧嘴、青筋暴突的画面，光是看看就足够叫人咂舌，惊呼拳手不是好当的。互联网上有人鄙视擂台搏击，认为街头格斗才是王道，无需搏击手出言纠正，单是《激战》中的训练强度，就足够让他们改变成见。张家辉以一敌众打流氓，充分呈现业余和专业实力的巨大差距，是现实再现。
几场擂台大战没有因追求视觉而偏离MMA搏击的本真面貌，外行看来带些戏耍意味的锁技过招，都得到完整细腻的呈现。综合擂台上的强弱并非一目了然，选手心态、经验、体型，力量，拳法，步法，腿法，锁技的优势和劣势可以互相转化，互相弥补，上下风也会发生戏剧性的起伏转换，令比赛充满意想不到的变数。两主持人的解说虽只寥寥数语，却总能点中关键，也在无形中强化了悬念。虽然出一腿就要挨一拳的设定未免失之简单，但连场搏命的攻防战术，已足够叫人看的不亦乐乎。
影片很励志，但绝非老调重弹意志必胜、精神超越物质的热血鸡汤。彭于晏训练时间短，经验不够，与对手存在技术和力量的差距，果真没能爆发小宇宙。张家辉创造奇迹，靠的是经验充足，速战速决，若是持久战还能取胜，就不可思议了。扭转败局的关键一招，固然是戏剧惊奇，仍足够让人热血沸腾的握紧拳头，眼角含泪，然后，精心抖出的包袱又让人扑哧笑出了声。鉴于地面技动作观赏性不够，影片采用燃情音乐和选手痛苦表情填补张力，回合倒计时总藏在画面外，省去了老套的紧张，换来几个意外惊喜。
从片长来看，格斗场面并不多，张家辉和一个单亲家庭的感情联接占据了相当多篇幅，这部分并没有沦为打斗间歇的凑戏，否则影片大可不必拍两小时这么多。这个临时家庭演“话剧”，切月饼，修房子，其乐融融间，伴着女声版寂静之声的浅浅吟唱，令人心头升腾起温婉眷念。张家辉骑摩托车载着梅婷，在清风细雨里缓缓穿过街道，本来极可能流俗的闷场，因安插的恰到好处，也轻轻叩动了我的心扉。彭于晏与父亲的几场戏也是如此。这些温情脉脉与格斗无关，但它们让我们了解到，铮铮硬汉们到底为了什么而奋斗。
《激战》不是大团圆的励志片，情绪不稳定的母亲终究要进精神病院，有犯罪记录的老好人终究无法得到监护权，从绝境中站起的前富二代也并没有和女孩确立恋情，但就像乌云散尽前露出的那抹金边，一切都折射着满满的希望。人生就像擂台，不打就不会输，但你会在老去时懊悔什么记忆都没留下，一旦上台，你总会跌倒，但只要重新站起，继续向着命运挥出一通又一通眼花缭乱的组合拳，你会证明留下的汗，洒出的血，歪掉的鼻子和脱臼的手臂，会是你此生最辉煌的奖赏。
❷ 好看电影的影评
《贫民窟的百万富》
完全是一种以一种欣赏的态度来看这部电影的，作为一部奥斯卡获奖电影，足以让人心动。
然而电影的开头就是那么深沉，画面不断的转换，让我有些搞不清楚状况，看着看着才逐渐明白，原来影片是从三条线索展开的，贾巴尔参加节目，贾巴尔在警署里的拷问，贾巴尔的回忆，或许电影本身要讲述的事一段真挚的爱情，但是最让我心颤的确是贾巴尔儿时的那些回忆，那些印度孟买贫民窟的生活。
凌乱的帐篷，堆积如山的垃圾，残暴的警察，以及那里由于宗教冲突发生的暴乱，孩子们只能穿着破烂的衣服，睡在满是苍蝇的垃圾上，看着自己的亲人死去。
当有人给那些孩子们吃的喝的，他们以为那个人是圣人，但是他做了什么，他假装慈善，他用浓硫酸弄瞎他们的眼睛，然后让他们去乞讨。
那些上流社会，因为一个穷小子拿了百万财产，就认为他不配，他肯定是作弊的，这是怎样的一个印度呀，我不敢认为真正的印度就是这样的，但这毕竟是其中的一个缩影，不止社会，不论资本主义还是社会主义，谁都不能断绝这样的现象，这就是这个大的社会，充斥着杂乱的一切。
（呃，这是我自己无聊的时候写的，只有70字的影评也太短了吧，你自己删减吧）
❸ 你怎么看激战评价的两极分化
《激战》是2013年上映的动作电影，由林超贤执导，张家辉、彭于晏、梅婷、李菲儿、安志杰主演，讲述两个落魄男人为了各自心中想做的事而踏上MMA的舞台，挑战拳击的故事。林超贤是公认的香港警匪片导演大师，而此次改变风格拍摄搏斗类电影《激战》，其实是在张家辉的鼓励下才下定决心去拍的。不同于以往的风格，没有劲爆的追逐戏，没有枪林弹火的打斗戏，没有勾心斗角的谍战戏，有的只是一拳一拳，实打实的搏斗，血肉模糊，却有别样风采。
总的来说，《激战》是华语影坛少有的优秀搏击类商业片，至于评论两极分化，也就是仁者见仁智者见智，毕竟一千个观众心中有一千个哈姆雷特，我还是很喜欢这部片子的。
❹ 国内影评人都炸了，看个电影至于激动成这样吗
还有9天就要告别2016了，相比2015年，2016年的电影市场不瘟不火，让人有些失望啊。
在北美，最近上映的《刺客信条》与《太空旅客》烂番茄指数惨不忍睹，票房堪忧。
国内《长城》评价两极分化，很难做到口碑票房双赢。
就在电影市场和北京的雾霾天一样前方一片迷茫时，这部电影的出现让国内影评人都炸了，朋友圈已被刷屏。
最后一场惊到了，忍不住鼓掌啊！
两位中国演员不止做到了笑点，也做到了泪点。
从一个毫不起眼的旁支小故事写出一篇让人流连忘返的史诗。到处埋梗，最后埋了一个天梗！
中途胃抽抽两次，一次是因为甄子丹把全场逗乐，笑的抽抽；第二次是最后的超大惊喜，激动得抽抽。
比正传有趣多了，角色也更打动人。
姜文和甄子丹可能贡献了中国演员在好莱坞大片最具存在感的角色。
故事紧凑明快，角色虽然多但性格鲜明，尤其是K-2SO非常出彩。
这部让国内影评人都炸了的片子《星球大战外传：侠盗一号》获得了2017年的【001】号龙标，是2017年开年首部引进大片！
它拥有宇宙超大IP，上映首周票房全球登顶，提前夜场收2900万美元创年度第一，北美首周末票房狂揽1.55亿美元，全球首周末票房累计3亿美元，截止目前，全球票房约1.73亿美元，烂番茄新鲜度达85%，IMDB评分8.3，势头迅猛。此外，影片还获得了第89届奥斯卡最佳视觉特效的提名，成绩十分耀眼。
能让国内影评人这样为之疯狂，燃热全球票房的《侠盗一号》肯定有它过人的一面，那么下面我就给大家说说这部片子到底为什么如此受追捧。
新的故事，新的角色，没看过《星战》系列，这一部你一样看得懂
《星球大战外传：侠盗一号》的背景设立在《星球大战：新希望》之前，主要讲的是一群豪杰志士聚集在一起，计划盗走帝国大规模杀伤武器“死星”的设计图的故事。
（死星）
看似一个简单的故事，但其实里面的信息量极大。
由于背景的设定，决定了这部片子中没有一个绝地武士，说的通俗一点就是全部都是普通人。他们感受着宇宙中的一系列变化，为了反抗帝国、为了“希望”他们决定要做些什么来改变这一切，这其中他们也逐渐成为顶天立地的英雄。
而在故事的编写上，从不少提前观影的评论中可以看出这次故事讲述的相当完整，并且独立于《星战》系列，简单点说就是没看过《星战》系列没关系，这一部你照样看得懂，所以说大家对于担心看不懂这个问题可以放100个心了。
此外，在讲故事的过程中，导演真的很爱埋梗，但每一个梗都能戳到你的点。
不少评论有提到这是《星战》系列中最黑暗的一部，结局超级不迪士尼，但在我看来，这才迪士尼，因为敢于突破原先的限制开创新的风格，才是人们真正所期待的东西。
在昨天的发布会的上导演加里斯·爱德华斯也说：“全新独立的故事，从角色开始从角色结束，如果看完《侠盗一号》能有兴趣再去找《星战：新希望》来看一次的话，那真的是再好不过了。”
（发布会现场 导演加里斯·爱德华斯）
特效升级，战争场面加大，一个全新的宇宙挑战你的视觉
一部好的电影它能时刻带动你的情绪，使你的情绪跟着片中人物来走，当然这需要有一个好的故事做前提，还要视效的加持，很显然《侠盗一号》这两点都做到了。
不少影评人在看完《侠盗一号》后表示“太爽了”、“宇宙激战的场面看不过瘾。”
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据了解，此次《侠盗一号》首次使用了Panavision 70mm进行拍摄，想要营造一种过去的未来感，而且首次以动态捕捉技术呈现机器人的角色。
导演为追求更高质量的视觉效果，影片中的取景大多数为实地取景，包括伦敦、冰岛、马尔代夫……这年头像这种大片能有几部是保证实地拍摄，可见导演的诚意。
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在战争方面，更是增加了动作场面的镜头，不仅有各种飞船对打让你一饱眼福还有近身格斗的戏份让你热血沸腾，可以说这部外传是整个《星战》系列中最燃、最刺激的一部，绝对值回票价！
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第一次选用中国演员作为主角群之一，姜文、甄子丹不打酱油
《侠盗一号》还真的是有好多个第一次，但对于我们最大的惊喜还是《星战》系列第一次出现了中国人。
之前有不少网友质疑，姜文和甄子丹的角色设定肯定是分分钟领盒饭，但从第一波提前观影的评论来看这一次是玩真的了，姜文、甄子丹不仅没打酱油反而比其他的主角更加抢眼，承包片中的泪点、笑点，两人也开创了宇宙CP在银河系里给大家撒狗粮。
当天晚上的首映礼也是异常的火爆，排着长队的粉丝聚集在水立方门口，五位主创也十分给力，应粉丝要求拍拍拍不停，尖叫声不断！
❺ 关于电影《健忘村》的影评
《健忘村》是一部有着深度的爱情喜剧片，它用一种喜闹的方式真诚深刻地展示了那个时代的缩影。不难发现影片讲述的就是忘忧和回魂两大主题，而在这两大主题之下隐藏着太多内涵。《健忘村》即有政隐还有爱情故事。从黑色幽默讽刺角度来说，影片真正做到了含沙射影，电影通过荒诞的喜欢含沙射影出这么多的内涵，不得不说导演的功底还是很大的。
《健忘村》也不仅仅是一部女性题材的电影，电影中每个人物形象都极其丰满，每个村民都有自己生动的性格和故事。影片有料有趣有新意，层次分明回味无穷，是一个风格独特的奇幻喜剧。
早年的周星驰电影，看起来是喜剧，但是很多镜头都暴力血腥，风格异常、带有强烈的个人观点。看似温情脉脉，实则残酷绝望。带着一种导演强烈的任性、不妥协气质，再掺杂一些时政隐喻，当然这一点，在徐克电影，或者不少早年香港电影中，都有。
在表达方式和影片风格上，《健忘村》和早年周星驰电影可能有很大的不同，但是在内里的残酷表述和自残式反讽上，它们一脉相承。
对，我说的是早年周星驰电影，早年香港电影。《西游·伏妖篇》在某种意义上，已经被驯服。
需要说明的是，这个观点，仅仅是有助于你理解我在影院看到《健忘村》的惊喜，有点像早年看周星驰电影的感觉，并不是要把两者进行直接对比。
事实上，《健忘村》和周星驰电影又是完全不同的。
如果说周星驰电影里尚有对小人物的怜悯和共情，陈玉勋导演完全是上帝视角。
明亮的用色，欢快的音乐，很容易让你有先入为主判断的角色设定，看起来温馨动人，但导演时时刻刻不忘打破你的天真期待。
什么是好？什么是恶？到最后，你也弄不清楚了。
❻ 英雄 影评
吊足了的胃最终吃了一顿饱饭。在一片狼籍的中国电影饭桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛，耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。
看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄电影的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过电影的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。
有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。
在听觉方面，英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现"绵长""幽远"的意境，更强调声音的质感。这些克制后表达出的竟境令人大开"耳"界。在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷乎了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。
编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到电影的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。
英雄是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识："MADE IN CHINA"。在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出"人味儿"，他们的内心活动，表情都不再重要，重要是他们要服从服装颜色变化的需要，电影的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是英雄，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。
❼ 百度的影评
《名家看电影》的影评不错的 可以看看
❽ 战狼电影的3000字影评
《战狼》是一部佳作，火爆精彩。吴京演绎了一个经典角色，值得记忆。
军旅题材历来是国产电影中的一块神秘之地，虽然小荧屏上不断有值得关注的作品出现，但是大银幕上商业化的作品却凤毛麟角。因此当《战狼》出现之后，这部可称做中国版《敢死队》的佳作让我们非常欣喜。吴京自导自演，披挂上阵，没有过分夸张渲染，实打实的真功夫联手英国动作巨星斯科特•阿金斯，将保家卫国的故事与正邪对立融为一体，看得人过瘾不已。
影片中，吴京依旧扮演了一个“不走寻常路”的士兵形象。士兵冷锋狙杀反派的弟弟，最终辗转到了被称为“特种部队之中的特种部队”——战狼中队，于是一场复仇之战拉开序幕，与反派BOSS倪大红的雇佣兵部队上演了一场铁血之战。
众所周知，动作电影近年来随着西方施瓦辛格和史泰龙等演员的年龄老化，在好莱坞不敌超级英雄，已逐渐变成了夕阳红般的致敬。反观内地，吴京等一批当打之年的功夫演员还在奉献着佳作，不过由于警匪和科幻在内地受到了限制，所以军旅题材与动作电影的之间的融合成为了《战狼》成为佳作的一条捷径。
幸运的是在这部戏中，南京军区为影片的拍摄提供了极大的便利。最终银幕上出现数十辆现役的坦克和数架武装直升机。再加上敌我双方手中的各类型枪械，以及演戏中的信息化时代网络远程作战等精彩片段，都对我军的实力一一作出了展示。要知道，这种国家军事力量与商业大制作融合的做法其实早已有之，前几年在《变形金刚2》中美国大兵摩天大楼间对抗霸天虎还历历在目。此番吴京就化身特种精英密林间追击雇佣兵异常火爆。所以说，把握主流商业片的故事架构是聪明之举，而各类型我军的武器和战术展示，也非常值得军迷们一睹为快。
此外，编剧也很聪明的做了减法。故事里，吴京扮演的冷锋开篇就被设定为身手不凡，性格刚毅的特种兵战士，没有了此类型电视剧从零开始“打怪练级”的过程。这样一来，故事的时间长度被压缩，后半程成为了几天之内解决的遭遇战，没有了连篇累牍的累赘之感。而男主角加入战狼中队过程，也用一场余男扮演的上司与冷锋之间的对话解决，饮酒逗趣，可看性极强。几位配角性格突出，方言不时引发全场爆笑，至于倪大红那种阴冷的感觉也把握到位，整体上影片节奏明快，绝无尿点。这种人性化的处理丰富了冷锋的角色性格，有人味儿，喜怒于色，爱恨皆有，不再是单纯的棋子而是敢爱敢恨的纯爷们儿。与余男心照不宣的感情戏也点到为止，彼此之间几次战场上远隔千里的对话，更是成为了点睛之笔，增加了娱乐效果，也让爱情戏充当的文戏值得一看。不过值得商榷的是，对于冷锋的这个角色的挖掘只见眼前路，少了身后身，角色过去一笔带过还是少了宿命感和厚度，期待在接下来有可能出现的《战狼2》中揭开谜底。
除去场面的宏大专业，以及编剧的巧妙设计，动作场面应该是全片最大的看点了。先说3D效果。子弹呼啸而来的出屏效果颇佳，丛林中不同方向突袭的打斗空间感很出色。而且夜景戏的亮度好，比如那场《狼图腾》团队打造的点睛之笔“人狼大战”，就将紧张的感觉体现得淋漓尽致。当然，吴京的身手依旧敏捷，那场与狙击手之间的竞速强调了身手之快；团队连续制敌让人感受到了武器使用的娴熟和战术多变；同斯科特•阿金斯的盘肠大战极尽惨烈之能事，拳拳到肉；片尾升华主题的震天一吼，用“虽千万人吾往矣”的气势让每一位观众都热血沸腾。
好男儿保家卫国不是口号，好电影感同身受才是王道！
所以说，对于这部《战狼》而言，完全可以将其打造成国产片品牌系列开山之作。质量的出众和吴京的个人魅力完全可以转化为巨大的票房号召力。在银幕上一战到底，用国产版“敢死队”的阳刚之美，成就一部铁血传奇！
❾ 英雄的影评
谁都能看得出来，《英雄》不是来讲述什么刺秦、复仇抑或爱情之类故事的。尽管影片中有刺秦、复仇、爱情的镜头。但是张艺谋不过是借助这个刺秦的外壳、复仇的表象、爱情的幌子，来表达一个大写的境界。张氏这一回的艺术之“谋”，玩得是中国传统绘画的“大写意”笔法，把中国的哲学、文化、历史等等诸多元素浓缩在如此这般美轮美奂的画面意境当中，倘若你不具备一点中国哲学、文化、历史的粗浅底蕴，你将只能看到这部影片的外壳、表象和幌子，你就因此而会对影片表示不十分满意，以为张艺谋丢失了深厚的功力。更有甚者，还会窃笑张艺谋必定中了什么“九阴白骨掌”之类，这一回必将弱到了极至，“不堪一击”了！
然而，《英雄》自有内力，其艺术神韵在影片整体中无处不在却又藏而不露。张艺谋口口声声“拍了一部商业片”，其实并非实话。他只是希望影片取得商业成功而已，他从不喜欢玩深沉，他的作品从第一部《红高粱》开始，就给人一种情绪的宣泄，讲究的是大俗大雅。而纵观他的所有作品，《英雄》是最像《红高粱》的一部，但又绝非重复和倒退，而是一种螺旋式上升。张艺谋一贯追求突破，每一部作品都有不同的语境效果。而《英雄》的突破，则达到了又一个新阶段的高峰。
一：庄子学说——哲学境界：从《说剑》到《天下》的相融
影片中，那一个大大的 “剑”字，是主要的道具。无名为探“剑法”而特去赵国向残剑求得此字。张艺谋通过人物无名之口说出“剑字一共有十九种写法”并非仅仅是展露一点历史细节，更重要的是借助于这个“剑”字的书法，揭示出“天下”的意蕴。
影片将人物在赵国书馆求字的过程表现得惊心动魄：剑法在书法当中可寻，书法又在万箭穿堂之时形成。所谓“剑法”的几重境界，实乃人生的几重境界。你看那万箭穿堂时刻：老者岿然不动，残剑举手接箭，都在面不改色心不跳地继续书写。表面看这只是秦军攻赵的阵势，内骨里却有无尽的禅机与“悟道”，是为秦王后面的“天下”理论做铺垫的。
查阅战国时期哲学家庄子论著，正有《说剑》、《天下》二篇。几乎与《英雄》的主要情节，思想脉络完全一致。原来，影片是从这里得到的灵感。把一种哲学观直接变成了影像艺术；原来，无名的“十步一杀”直接取自于庄子的行为；原来，片中秦王“终于悟道了的”几重境界正是庄子所述；原来，张艺谋深悟庄子学说的精髓，借助于他的“天下”学说演绎自己影片中的“天下”观念！这里不得不复叙一下庄子的故事：赵文王喜欢剑术，门下聚集剑客三千，每日对击，死伤无数。庄子扮作剑客前往与大王“说剑”：号称自己的剑法“十步杀一人，千里无阻挡”。赵王兴奋，挑出剑客与他比试。庄子不动，却说自己有“三种剑”，一种是“天子剑”，一种是“诸侯剑”，一种是“庶人剑”，他分别论述三种剑的不同制造和用法，说服了赵王以“天下”为重，不再玩剑，不再杀生。而《英雄》显然就是将庄子的这个故事移植过来，通过几位剑客在“刺秦”过程中的转变，用现代电影手段演绎了庄子的“自然”、“无为”的哲学理念。
这个哲学境界就是自然生态，就是天下和平！这是真正的侠情义胆，现在可以理解张艺谋何以要选择九寨沟等处景点拍摄“风光片”了吧！他是要展示庄子哲学的“顺应自然、反对人为”，他是要将庄子的“无为”变成影片中的“不杀”，将三种剑变成剑法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋书画——文化境界：从民俗文化到民族文化的升华
张艺谋为表现《英雄》的规定情境，将最能够代表中国传统文化的琴棋书画尽皆揉入影片的情节进展和人物行为当中，使影片从头至尾充盈着中国文化的氛围。古琴、棋谱、书法……与片中的几位剑侠乃至作战阵势，在张艺谋的语境下竟然如此和谐统一。如果说他以前的许多影片的酒坊、染坊、大红灯笼等等，还只是一些民间民俗文化的体现的话。那么，在《英雄》中，他要凸现的，却是我们的大民族文化。所以，当秦军将士在风沙漫卷的战场上高呼着“风、风、风，大风、大风、大风”的“号令”而万箭齐发时，虽感觉到那是张艺谋惯用的手段，却又免不了再次被他震撼心灵。
长空与无名的那一场伴着古琴的决战，拍得是何等绝妙。尽管此段落只是两位武林高手一展“绝技”之“武打”。然，在张艺谋镜下，却秉承了中国画的传统技艺——大写意手法，忽然撇开具体的“十八般武艺”，决战于一种非凡的“意念”之中。此时，镜头由彩色转为黑白，人物由现实进入梦幻，动作由激烈瞬间凝固……此刻，观众的心不能不同样在瞬间提到了嗓子眼！此时此刻，画面“单调”了，语言“停顿”了，一切似乎变得十二分的简单。然而，此时无色胜有色，此刻无声胜有声！便是中国画的留白而不白，中国文化的“化实为虚”而不虚，全部在此一镜之中得以神奇体现。那一种空灵那一种深邃那一种悠远……其语言之复杂，其内涵之丰富，怎能不让人叫绝。
什么叫“出神入化”？什么叫意境深远？一种属于中国人的、传统的文化认同感会随同影片多处这样的镜头而让人激动不已。这就是中国几千年文化积淀的某种奇观，稍稍有一点中国文化常识的人怎么会看不出这样的文化？然而，那么多经历过我们的高校教育的“泱泱学子”们，对此文化意蕴却毫无反应，却只看到“简单空洞单调”，不能或者不愿意领会其间奥妙，这是中国教育的悲哀还是中国文化的悲哀？
三：诗情画意——艺术境界：从色彩的形式包装到风格样式的形成
形式是为内容服务的，此乃一切艺术创作之规则，电影艺术同样如此。一部电影选择什么样的形式，当依作品风格而定，一部作品选择什么样的风格，又当依作品表现内容而定。张艺谋自然深谙此道！他选择武侠，选择浪漫，来满足自己很久以来的一个梦想：就是创造出一种既属于中国文化的，又合乎世界潮流的，还体现张艺谋自己个性追求的类型作品；他又选择历史，选择传奇，来承载他所要表现的武侠与浪漫。但艺术创造又是要突破常规的，张艺谋显然是一个既不愿重复别人又不愿重复自己创造型人才，所以他必须为《英雄》寻找到一种与题材体裁完全契合的表达方式，就是影片的形式包装。
庆幸，他找到了，而且非常完美。
喜欢或者不喜欢《英雄》的人，在这一点上却惊人地统一：都不能不承认影片拍摄得美轮美奂，不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵，九寨风光、平湖出侠，几重画面便有几重色彩，一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情，这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。
把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。这一点，影片主演张曼玉有深刻领会，她在影片的新闻发布会上就说：《英雄》其实是一部“很未来的电影”。是的，张艺谋正是以未来的眼光放眼世界，才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式，又一种影片的类型。
只有在如此的类型与风格样式当中，人物的所言所行，剧情的结构方式，情绪的渲染波动等，才显得和谐得体。张艺谋利用这种风格样式完成了自己的浪漫主义追求，这与他自己先前多部作品的现实主义追求完全是两码事。但却再次证明了他的艺术才华的多面性与多变性。
这个世界上，同时拥有两种艺术创造风格的艺术家非常罕见。美国的斯皮尔伯格是一位，斯氏既能够拍出《外星人》、《侏罗纪公园》那样的浪漫主义作品，也能够拍出《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》那样的现实主义佳作。张艺谋是另一位，张氏既有《秋菊打官司》、《一个都不能少》《活者》那样的现实主义力作，又拍出了《英雄》这样的纯属浪漫梦幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴实到演员巩俐挺着“大肚子”走在陕北乡间无人能识破，而《英雄》则又可以夸张到用英国的染料染红内蒙古胡杨树林的每一片树叶。无论是现实主义的朴实，还是浪漫主义的夸张，张艺谋都能够做到极致，这就是艺术大家所能达到的程度！这就是艺术大师所以给我们的享受。
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❿ 观看《激战》观后感500字
今天看过了《激战》，熟悉的感觉再一次袭击了我——我又家辉炭了。
两年的时间，得出一个结论：张家辉每年拍一部魅力电影，我每看一部可以喜欢一年。他若保持这个一年一部的作品效率，我可以持续地、有张有弛地，喜欢他到90岁。
那么，究竟喜欢他什么呢？
不知道张家辉有多高，印象里，他所饰演的角色总不是很挺拔，从来没有“器宇轩昂”这类气质，衣服好像也总穿灰色。联系到大器晚成的现实从业经历，戏里戏外的，哪怕他本人在现实里也是穿三件套的巅峰影帝，影迷也总是忍不住有所联想。
中年影帝，配角出身，多年锻打造就了一身鼠灰色的气质，躯壳里凝练无数挫败，千言万语难置一词。在此基础上，进一步，是血肉色的港产老男孩；退一步，则化为黑色的鬼魅。
但是，不知为何他的角色很能给人以安全感。哪怕他演的是个罪犯，是个欠债三十万随时会被捅刀子的二流子……就是觉得这个男人很可靠，你会愿意和他做兄弟，甚至愿意把自己的儿女托付给他照顾。
在《激战》里，【灰耗子辉】脱掉衣服，变成肌肉猛男【大只辉】，这个感觉还挺像魔法师变身——哦哟！这是谁呀？
他两种样子我都喜欢，因为我也有性格问题，总反感精英人士。我喜欢饱含痛苦的人物，喜欢咀嚼角色的负面情感。而张家辉人到中年，所塑造的每个角色都有很多酸楚。
【我们都这个年龄了，还需要别人明白吗？】
《环太平洋》里黑人将军也说了一段类似的话：
“你不知道我的人生故事……我也不需要你的欣赏或同情。”
最后总结一下影片：
优点：有笑有泪，演技上佳，身材极品，音乐与灯光出色，两个成长训练段落很精彩。
缺点：梅婷角色失败，多数台词不够精致，节奏嫌凌乱，负债戏有逻辑漏洞，影片主题和海报宣传语有偏差。