角色扮演电影影评
说的是一个19岁的典型的美国少女去伦敦寻找自己的贵族父亲，闹出连串笑话的故事。女主角阿曼达·拜恩斯今年还不足17岁，是货真价实的青春少女，在美国青少年观众中颇受欢迎，有自己的个人电视节目，大银幕处女作是去年年初的喜剧《超级大骗子》。
初看上去，达芙妮(阿曼达·伯恩斯饰)和大多数同龄的美国女孩没什么两样：热情开朗，充满朝气，母亲利比(凯莉·普雷斯顿饰)作风开放，既是位慈爱的母亲也是她最好的朋友。但这幅完美画面中独独少了最重要的那片：达芙妮的父亲。这个达芙妮只从母亲口中听说过的英国男人，17年前曾和利比有过一段短暂的罗曼史，后来因为双方身份相差太远而分手。而他根本不知道达芙妮的存在。
为了一偿心愿，我们勇敢的女孩达芙妮毅然决然地飞到伦敦去找自己的生父，却发现对方竟是英国赫赫有名的政客，亨利爵士。接下来的事情就可想而知了，达芙妮的出现在这个保守传统的家里掀起了轩然大波，性格率直的她尤其和亨利爵士的未婚妻以及她的女儿格格不入。为了赢得自己渴望的父爱，达芙妮开始努力地让自己适应所谓的上流社会的作风……可没过多久达芙妮就发现，她极其痛恨这个改造过的自己。是为了父爱继续将角色扮演下去，或者做回原来的自己？她迷茫了……
② 《禁闭岛》观后感，是魔鬼还是天使的脑前额叶
[《禁闭岛》观后感，是魔鬼还是天使的脑前额叶]
周末在家，把之前炒得沸沸扬扬的《禁闭岛》看了一遍，《禁闭岛》观后感，是魔鬼还是天使的脑前额叶。很坦白我不是聪明人，看了一次还不是很懂。上网查了不少影评，就里面提到的一些医学名词煞有其事地研究了一番，感慨良多。
电影中主角是一个二战老兵，战后成为一名警官，有妻子和三个孩子，生活在一个幸福的家庭。然而主角他的妻子患有重度抑郁症，一日主角下班发现妻子杀死了自己的三个孩子，悲愤而情绪失控的主角杀死了自己的妻子，焚烧了自己的房子和尸体，然后逃跑。不久后被抓捕从此患上“被害妄想症”及“精神分裂症”。50年代美国患有严重暴力倾向的精神病患，会被强制执行“脑前额叶切除手术”。为了抵御这种惨无人道的治疗手段，精神病医学界的专家发明了一种叫“角色扮演”的群体治疗法，为了证明这种治疗方法可以有效替代“脑前额叶切除术”，主角成为最佳的实验品，被送到禁闭岛上。
很好奇究竟脑前额叶是什么东西，为什么一个人切除了脑前额叶之后还能活着，个人觉得十分的不可思议。后来查了一些医学书籍，发现了一个很有趣的故事。1848年9月，盖奇被炸飞的一根一英寸粗铁棒插入脸颊，戳穿左眼后从颅骨顶盖穿出。但是奇迹发生了，经过治疗2个月后，盖奇完全恢复了，可以走路说话，对周围环境也能做出正常反应。但是性格发生了巨大的变化。后经过解剖，盖奇脑部受损的位置就是脑前额叶。科学研究发现：脑前额叶接受和综合由脑的各部位传入的来自机体内外的各种信息，并能及时组织传出冲动，给这全部结构以组织性、指导性和调节性的影响，保证中枢神经系统整体的协同和达到整个高级心理过程的机能统一。可以说脑前叶是高级神经活动集中的地方。因此在精神病外科刚发展起来的时候（20世纪50年代），美国有很多人支持脑前叶切除手术，作为治疗精神病人的手段。
性格暴躁的好莱坞女明星弗兰西斯·法默，也没有躲过这项手术，由于其过激的性格与这个世界格格不入最终被其母亲送进精神病院，并在她母亲的授意下，被切除脑前额叶，观后感《《禁闭岛》观后感，是魔鬼还是天使的脑前额叶》。多年后她重返社会，已是一个目光涣散、神情呆滞的中年妇女。传记电影《弗兰西斯》最后一幕，她当年的朋友去见她，却被她异样的神情和举止所震惊，他们分别时，她独自一人穿过整条空旷的街道，直到走进黑暗。
切除脑前额叶的手术虽然能够有效地控制精神病人的情绪让他们成为温顺的白痴，但是伴随而来的是可怕的并发症，患者有不同程度的随境转移计划和组织能力差、原始反射、脑认知功能障碍等表现。同时这也是一种对个人自由权利赤裸裸的剥夺，是个人私欲极端膨胀功利主义的体现。因此从20世纪70年代开始，反对这项手术的呼声越来越大。
引用网站一篇文章的话，作者谈到“脑前额叶切除术终于不再被当作是施加给混沌世界里患者的天大好事，而是被最终废止了。人对世界的认识，有时候是错的，有时候走弯路，总还是前进着。真理永远只是当时当地人们所认为的真理，等待着在将来被修正。”人类对于这个世界的认识总是在不断地被修正，脑前额叶切除手术废除后，对脑前额叶的研究一直没有终止。脑前额叶作为大脑的指挥官，对其的切除可以直接让一个正常人变成白痴。同样只要合理地对其进行开发，必将使人成为天才。随着对脑前额叶研究的深入，越来越多的理论验证了脑前额叶对于一个人健康成长的意义。
久保田竞从上世纪70年代开始专注于脑前额叶的研究，他采取了独特的反向研究的方式，从刺激脑前额叶充分开发对人的积极影响作为研究重心，提出“人的大脑从出生之后就开始急速的发育。但脑前额叶到了2-3岁时前额叶才正式开始发育，一直持续到6岁达到高峰，6岁后发育就会趋缓。在这3岁到6岁的急速发展时期，对脑前额叶的正确的训练，对于孩子以后的成长和人格健全是一件极其重要的事情。记忆、判断、分析、思考、操作是大脑前额叶控制下表现出来的五项基本能力。在儿童3-6岁期间，通过对记忆、判断、分析、思考、操作能力的锻炼能有效开发脑前额叶。而运动与做游戏是最有效的锻炼方式”
叔本华曾说：每个人都把自己视野的极限当成世界的极限。人类从不知道脑前额叶为何物，到任意生命权切除脑前额叶，到最终认识到脑前额叶的重要性，提出在儿童时期合理开发脑前额叶。这一个过程恰恰是人类自我探索和突破的过程。我们往往都被自己固有的认识去锁定对这个世界的看法，如果不能够冲破已有常识，停留在过去而固步自封，或许我们走向的只有灭亡。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”求知欲以及对这个世界的探索，应该成为永恒不变的奋斗主题。
〔《禁闭岛》观后感，是魔鬼还是天使的脑前额叶〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
③ 只拍10部电影
法国导演吕克贝松,在各个场合总是强调自己只拍10部电影
1. 1983最后的决战Le Dernier Combat /The Last Combat
在文明退化的废墟里，大家为了存活而夺食掠水，野蛮的行为取代语言的沟通，人与人的关系处于对峙的紧张状态，"性"成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上，我们将可看到许多人存活与死亡的方式……
此片是吕克·贝松在影坛还默默无闻时，凭着一腔热血，旺盛活力与爆发力，突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒着无色彩，无对话，无明星等危险所完成的电影。当影片完成时，因宣传无门，于是吕克·贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的电影。
2. 1985地铁Subway
(在地铁中一场追逐与发现的游戏)为了不让黑帮老大夺回机密文件，小偷佛烈德(克里斯多夫蓝伯饰)将这些文件藏在法国的地铁，走进了地下铁后，他慢慢地发现了这个地方的多样与复杂，这里从小偷到音乐家都有，每个人都无所是事地游荡着……在他试着将文件卖掉的同时，他爱上了来买文件的女人海琳娜(伊莎贝艾珍妮饰)，但是她对他并不感兴趣……在杀手追杀，警察全面搜索地下铁的同时，他应该如何自处……
在黑白片之后，吕克·贝松开始对色彩产生强烈的索求，从本片的色调中，可以感受到他所谓"玩笑，游戏"的意味。此片让他回到青少年时期，在舞台上工作经验。此片是吕克·贝松初次结合大卡司，邀请身价不斐的大明星有伊莎贝艾珍妮，克里斯多夫蓝伯，尚雨格安哥拉等来演出。此片有连环漫画式风格，对话简扼，通俗的警匪片却带着巴洛克式的色调。此片的出发点是边缘人克里斯多夫蓝伯对伊莎贝艾珍妮的迷恋。这是一部拥有缤纷原色的电影(蓝，红)。解剖现代文明底下的地铁。克里斯多夫蓝伯以此片赢得法国凯萨奖最佳男主角。
3. 1988碧海蓝天Le Grand Bleu /The Big Blue
这是有关于两个潜水员在竞技中体会出人生真谛的故事。热爱大海的贾克，一直想与大海为伍，即使他在年少的时后，父亲便在一次潜水意外中被大海吞噬，他对大海的爱还是一如初衷。但是这一切，在贾克爱上了乔汉娜之后，一切都变的无法掌控。他六神无主地仿徨在选择大海还是爱情的路上……
为了再接再厉，吕克·贝松选择了当导演....此片是1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境，转而寻找梦想中的另一种生活。我们可以看到吕克·贝松将其潜水梦，与对海豚痴迷都写进了这部电影。此片所呈现的天真浪漫曾让许多影迷泪流满面，看过十次以上的影迷不在少数。对法国人来说，大海象征母亲，取大海(Lamer)与母亲(La mere)谐音，也就是回归至猷如母体子宫般充满羊水的起始点，此片的意涵在于人类不断向极限挑战的情况下，最后以回归至大海为终。此片带着浓厚性的自传色彩，其不媚俗的执导叙述手法，在坎城影展上遭致影评界严厉质疑，却受到观众高度支持，在两极化的声浪中成为一部争议性的作品。这是一部蓝色调电影，解剖人类文明极欲扩张的海底世界。
4. 1990霹雳煞Nikita
妮琪塔(安娜芭丽瑶饰)与一群朋友破窗而入偷药品，商店主人与她的朋友都在这次事件中身亡，妮琪塔则因杀了一位警官被送入狱。但此时来了个神秘政府组织，选她当特务杀手，在数年的特务训练后，他以平凡的护士身分回到现实生活中，在此时她爱上了一个男人(尚雨格安哥拉饰)，他们的关系在她接到一个特务命令时，面临了紧张的局面……
此片是吕克·贝松从一个特务杀手角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑爪。浓厚的商业色彩让好莱坞相中而将此片重拍成美国版的"双面女蝎星"，由布丽姬方达诠释片中的女杀手。此片也呈现吕克·贝松对人性的探索，是部黑色调的动作片。妮琪塔(布丽Х酱锸?与一群朋友破窗而入偷药品，商店主人与她的朋友都在这次事件中身亡，妮琪塔则因杀了一位警官被送入狱。但此时来了个神秘政府组织，选她当特务杀手，在数年的特务训练后，他以平凡的护士身分回到现实生活中，在此时她爱上了一个男人(尚雨格安哥拉饰)，他们的关系在她接到一个特务命令时，面临了紧张的局面……
5. 1991亚特兰提斯Atlantis
此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观，吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天"，主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄，动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音，吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……
此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地，位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界，也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品，一部纯视觉享受的电影，没有传统剧本，没有人类对话，只有音画紧密结合，完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱，群斗，追逐等场面来丰富剧情，拍片足迹遍及世界各地海域，包括有苏格兰，澳大利亚，大洋洲，哥伦比亚，佛罗里达，巴拿马群岛等海域，甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。
6. 1994杀手莱昂Leon /The Professional
故事发生在纽约大都会里，由尚雷诺所饰演的职业杀手李昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号也都有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在李昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁李昂家，她无意中发现了李昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求李昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之……李昂只身闯入警局大开杀戒，警方火大惊慌之余，下令围剿大厦并全力搜捕李昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
杀手莱昂为吕克·贝松的第一部美国电影。卢谈到此片乃受金凯利所主演的歌舞片的影响，也受报纸连环小说的影响。此片有几处拍摄手法颇具新意，在视觉方面有压缩的效果。此片亦是吕克·贝松表现他对电影狂热最佳的代表作。此片是一部以法国人角度去拍摄的美国电影。尚雷诺有史泰龙的冷峻脸孔(家喻户晓的)，有法国人的压抑特质。马蒂达(娜塔莉波曼饰)一位枯瘦如柴有法国味的美国女孩，是本片的视线焦点。盖瑞欧德曼突出，激烈的警探演出，情绪起伏令人无法捉摸，是全片最为突兀、也最为抢演的一角。此片最难能可贵的是法国完整导演版，比前两年在台上映时多出20分钟。这20分钟里面最重要特色的是有尚雷诺与娜塔莉波曼的缠绵床戏。这是一部偏属于暴力美学的动作巨片。延续杀手风格电影，"霹雳煞"以女杀手为主角，此片则以男性杀手为主体，解剖现代文明纽约市的边缘人。
7. 1997第五元素The Fifth Element
本片的原始构想来自导演吕克·贝松16岁时所写的少年小说，故事的大纲是说一个外星人和地球人混血所生的女孩莉露(蜜拉乔娃维饰)在被坏人追杀时，为了逃命只好跳楼，刚好计程司机柯本达拉斯(布鲁斯威利饰)经过解救了莉露，但也把柯本达拉斯卷入与异形和人类的邪恶联盟对抗的局面。本片有号称影史上特效花费最多的特效制作，而且有相当多欧洲电影及特效工作者参与，创造出与好莱坞风格不大相同的未来世界!!
8.1999信使：圣女贞德的故事The Messenger: The Story of Joan of Arc
接近世纪末，贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使：圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品，而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本，美国的版本也刚刚完成，贝松有把握挑战这些高手吗？这几乎是所有观众和影评人的疑问。
其结果，这部豪华的大制作只能令我们看到了一个稍稍有别于美国版本的“圣女贞德”。两部影片的很多情节和细节都十分相象，恐怕其中还有一些不足为外人道的幕后新闻。贝松新女友米拉·乔沃维奇的表演沿袭了一些《第五元素》中的风格——神经质、惊慌、脆弱，这种处理的结果使这个版本的贞德几乎是最另类的，整部影片中她都能令人感到疯狂和迷乱。圣人和疯子就是一线之隔，也许贝松就是这样认为的。除此之外，影片就几乎没有多少好说的，我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了，影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者，算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。
9.天使A Angle A
这是一个从不懂得爱情的人，寻找爱情的故事。一个“卓别林”式的失意男人，在塞纳河上邂逅了一位金发美女，两个不同世界的人在巴黎十五区上演了一出奇异的黑色喜剧。
10.亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Minimoys
十岁的亚瑟是个淘气的男孩子，而外婆家就是他的乐园，这里不但有美丽的花园和房子，还有四年前神秘失踪的外公留给他的各种奇妙宝藏。但好景不长，邪恶的房地产商要霸占外婆的房子，而惟一解决的办法就是找到外公藏在花园的红宝石。亚瑟解开外公留下的谜题，打开了月光之门，进入到了一个神奇的世界---迷你王国。在这个神秘的国度里，所有人都只有两毫米大小，而亚瑟也变成了一个迷你人，并对公主赛琳娜一见钟情。然而危险却并没有停止脚步---恶魔玛塔扎德要毁灭迷你王国。为了挽救这个深陷危机的国家，也为了挽救外婆美丽的房子，亚瑟、赛琳娜以及她的弟弟倍塔枚许向恶魔的巢穴禁忌城出发了。在禁忌城里，他们救出了亚瑟的外公阿尔西巴勒，同时毁灭了禁忌城，胜利地完成了任务。 在千钧一发之际亚瑟和他的外公带着宝藏成功返回人类世界，粉碎了地产商的阴谋。
④ 《心理游戏》的影评
佐葵(哈尔滨) 发表于：2006-6-24 11:40:19
果然出乎意料的结局。
当时发现这片子是因为它的封面，后来反过来发现“导演：大卫·芬奇，主演：迈克尔·道格拉斯，西恩·潘”，必须拿着。
不过拿的是简5，封面非常丑，而且背面的的简介信息都是错的，不过里面的片子是对的。
其实整部电影都是迈克尔·道格拉斯在演，但我们并不觉得腻烦，原因是故事所需。可是每一个配角都演的非常好，让人相信迈克尔看到的及发生的就是真的。
于是大卫·芬奇为我们大肆渲染一个致人于死地并拿走他所有钱的游戏，让我们投入。
游戏毕竟是游戏，总还是要回到现实中。可是导演却拿现实给我们耍了一次把戏。
The Game果然是个角色扮演游戏，只不过他扮演的是自己，所有的现实都是游戏中的道具，即使它们那样像“真的”。
觉得自己是一个把生活假装成电影或者游戏的人。于是对发生了的事情总觉得没关系，反正还有再重复的机会。不管Game Over或者The end都没关系。
这样真得很不好，生活只给我们一次机会，错过了就再也来不及从头。
就像昨天的666，每天都是独特的一天，都值得纪念，每天都是。
可我们却总是执著于几个我们认为特别的数字上。
忽然觉得很有意思，生日之前不久看了这个还被称为《生日历险》的片子。
一生就这样过去了，看似波涛汹涌，实则依然波澜不惊。说得难听点，就是浑浑噩噩的似乎毫无意义的过去了。
即使我多么努力的想让自己投入，却始终像个局外人。
如果我也像电影中那样经历一个属于自己的游戏，相信我一开始就选择自杀了，或者乐观一点的话，我可能会晚一点自杀，不过肯定比男主角早。
⑤ 新喜剧之王 豆瓣影评
《新喜剧之王》剧照
这种设置显然弱化了周星驰以往电影中的个人理想与社会评价冲突的戏剧张力，但同时也让他有更多的空间着墨在“表演”本身上。
电影的两场重头戏：拍恐怖片“惊吓马可”和如梦“雨中分手”更是将体验派的表演理念刻画得淋漓尽致。在片中的“知名导演”眼中，王宝强不过是凭借运气上位的过气明星，他本人毫无演技，为了让他能达到所要求的恐惧表情，需要让他真实体验恐惧感。
“雨中分手”一场戏，女主在电影中表演了三次，这个带有文艺电影特征设置其实非常违背商业电影规律，但也表明周星驰对电影艺术感的追求。在票房和投资压力之下，既要为各方提供满意的答卷，又要表达自己的创作理念，这或许就是他牺牲连贯性做广告植入的原因吧。
“雨中分手”是女主角个人理想受到冲击的转折点，也是她的人生中最重要的一次体验。在她随后的面试过程中，又两次以闪回的方式重复表演了这次经历。这是典型的体验派角色塑造方法，而且，为了更贴合体验派的理念，如梦在第二次再现时装束上也做了改变。
面试过程中走马观花的各个场景，其实是方法派与体验派的一次对话，因为其中的面试考核程序：形体动作、情绪掌控、才艺展示、角色扮演都是现代戏剧学院方法派训练的基础项目，而女主在这些方面几乎毫无建树。最终她是以自己的真实经历为素材，用体验派的表演方式赢得了导演的青睐。
总而言之，《新喜剧之王》是周星驰在功夫片和奇幻片之外少有的严肃题材，虽然格局很小，但把他个人对表演的理解全面展现出来。或许《喜剧之王》20年之后变身星爷的他，已经没有了当初的苦涩和悲情，但他从来都不是一个只会无厘头搞笑的小品演员，这是对他最深的误解。
⑥ 禁闭岛 影评
去迅雷看看，里面有影评727篇，很详细。
例如：
LEONARDO所扮演的男主角，曾经是一名参加过2战的战士，他曾经亲眼目睹过纳粹集中营中，对于犹太人的种种暴行，从他的回忆中可以看出来，并且他也目睹了纳粹集中营头领由于笨拙的自杀方式，导致在开枪自杀后并没有立即死去，电影中男主角看着濒死的纳粹头领在用尽一切办法想再次拿枪自刎时，选择了把手枪用脚挪开而让纳粹首领在自刎一个小时之后才死亡，并且当有一个纳粹俘虏由于紧张想要逃跑的时候，他所在的队伍毫不犹豫的将那些纳粹俘虏尽数击毙，他所经历的一切让他患上了所谓的战后精神综合症，这种症状表现为焦虑，不安，酗酒，等等，具体的可以自己去看看其他资料。
再继续回到电影。其实这部电影的拍摄手法和当年的《孤岛惊魂》（尼克.基德曼演的那部）一样。男主角其实是这个精神病院里患病最深的一个患者，因为他有着很明显的双重人格，也就是所谓的分裂的人格，这个人格分为两个部分，一个部分是Andrew Laeddis，就是防火烧了他家，熏死他妻子和孩子的那个人；另外一个是Teddy，也就是他幻想中的那个执法官。故事的起因是，他战后回到家乡，和自己的妻子结婚，并且有了几个孩子，而他由于有着强烈的战后精神上的表现，使得自己对于他的妻子，孩子虽然很在于，但是却疏于关心爱护，这直接使他们的婚姻生活并不如意，导致了他的妻子在长期服用药物的情况下精神失常，终于在某一日，她的妻子精神病爆发，亲手溺死了自己的几个孩子，而当他回家目睹这一幕的时候，由于过分的悲伤难过，在精神极度紧张，压力很大的情况下用手枪结束了自己妻子的命运，并防火烧了自己的房子。这一点从电影中就可以看出来，有一幕是他搂着自己的妻子，在满是烟尘的房间里，他妻子的腹部在流血，这足以说明他的妻子并不是被烟熏死，或者被火烧死，而是被他枪杀。
接下来，在这种精神状况下，主角出现了所谓的人格分裂，并且极度暴力。他的意识分为了两个部分，上文已经提过。他不断的站在自己善良的一面而寻找自己凶残的另一面，这样的精神状态使他自己很难分辨出来，到底什么是真相，自己所寻找的真相是什么，因为他活在了自己思维所创造出来的世界里。原因很简单，他无法接受自己的妻子死于自己的枪下。
接下来，他应该是被送往了精神病院接受治疗。我们知道，在80年代之前，治疗这类精神病的一般方式是利用药物和外科手术。药物一般无非是镇静剂之类，而外科手术则是前脑叶蛋白切除，这中外科手术一般目的在于让人失去记忆，失去直觉等等，简单来说就是成为一个傻子，没有痛苦，没有高兴，开心等一系列的感情意识（看过影片《飞跃疯人院》的朋友应该能了解，只是后来这种手术由于缺乏对于人的基本尊重而被废除了）。影片里所有的安委会（大概就这个意思了）成员一致认为应该让男主角进行这种手术，但是他的这家精神病医院的院长以及他的主治医师，也就是电影中男主角自己想象中的助手，来自于西雅图的那人，都极力反对，因为他们在尝试用另外一种办法治愈这种疾病，也就是角色带入法，role-play，也就是常说的角色扮演，他们希望创造一个男主角所臆想出的空间，时间，让男主角在这段幻想中逐渐情形，走出幻想，从而真正的意识到自己，于是，影片的第一幕开始了，也就是所谓的角色扮演治疗方式正式启动。
男主角的幻想中，他性格中邪恶的那一面的具体指代物---Andrew Laeddis，去到了在禁闭岛上的那家医院，而他又给自己找了一个很好的理由，就是溺死自己孩子的那个母亲从医院里跑了，这样，他人格中善良的那一个人，Teddy，联邦执法官，便有了去禁闭岛调查的理由。于是，他带着幻想中的助手chuck，其实就是他的主治医师（Lester Sheehm），一起来到了禁闭岛，而从他在船上时，晕船，不喝酒，就可以看出，他的潜意识里非常的惧怕水，因为他的孩子正是被自己的妻子溺死的，并且他不喝酒，因为正是由于酗酒导致的家庭生活不如意，这点从他一到家先喝酒就能看出来。来到小岛之后，小岛上的狱警们如林大敌，而男主角却对这点嗤之以鼻，因为他认为联邦法官的到来还不至于如此，其实，狱警们这正防范的其实不是正是主角本人，因为他本身是一个退役的战士，联邦调查局的侦探，经历过人格分裂之后已经成为一个极端暴力和危险的人物。而进入医院大门之前，有一个缴枪的情节，可以看出，主角卸枪的熟练程度和他的助手是截然不同的，因为那人并不是什么可配枪的执法官，而是一名医生而已，而这个所谓的穿帮让他的“助手”用自己只是文职人员所掩饰过去了。
当男主角在医院内进行自己臆想中的所谓“调查”的时候，他发现，那个溺死自己孩子的母亲“瑞秋”不见了，而在床底下留了一张纸条，上面写的是，根据第四条规则，谁是第67号病人。其实这正是男主角在自己潜意识里追寻的目标，到底第67号病人是谁。其实答案很简单，正是他自己本人，这一点在后来他的“助手”在悬崖边给他一张入院档案的纸上可以看出来，他的医生希望他自己能够清醒的意识到这一点，只是男主角自己并不承认罢了。关于第四条规则，后来电影中在灯塔那里，医院的那个光头院长也给他讲述了，其实那些名字都是从他名字和他妻子的名字中重新排列字母组合而成的。电影中失踪的瑞秋，其实就是照顾他的护士，后来从他在床上躺着，而那个护士则在一边端着药盘可以看出来。
之后男主角在他的世界里进行了一系列的“调查”，首先是那个用玻璃把给自己父亲看病的护士脸划破的人开始，他问那个病人是否认Andrew Laeddis的时候，那名病人显得非常害怕，紧张，不敢说话，其实那个病人是认识男主角的，也深知他的暴力程度，可是男主角却知道对方不能忍受那种用尖的物体摩擦东西的声音，却故意用笔在纸上摩擦以发出声响来激怒，恐吓对方，由此可见男主角的恐怖程度，这样的结果使得后者在极大的愤怒和恐惧之下说出了那个把自己的孩子溺死的人，应该受到极刑，甚至应该被毒气毒死，而这句话深深的刺激了男主角的潜意识，应该说也是一个让他治愈的一个开始吧。
而后他“审问”的是一个典型的大妈，那个大妈可能是精神病院里，除了医生护士警卫之外精神最正常的一个人了，她只是不堪忍受家庭暴力而亲手结束了自己丈夫的姓名。她告诉男主角，那个所谓的瑞秋把医院里的每一个人病人都想象成了自己的邻居，赋予他们社会的角色，这正是想让男主句意识到其实他本人就是如此，但是当男主角把Andrew Laeddis是谁这个同样的问题抛给她时，善良的大妈知道他已经没救了，估计要被进行那种切除脑叶的外科手术时，支走了他的主治医师，在纸上给他写了一个字母“RUN”，意思让他赶紧从医院里跑出去，因为不久之后他会变成一个傻子，什么都不知道。
再后来影片还有一个情节，男主角要求医院开一个什么会，讨论关于走失的瑞秋以及她本人因为放假而回家的主治医师的什么事，结果当他紧张的进来时，发现大家似乎却并没有太在意，他很生气，询问这是为什么，而大家却都觉得可笑，现在想来确实如此，一帮正常人在讨论一件没有的事，没有走失的瑞秋，而所谓瑞秋的医生其实就是他的助手，而男主角却在那里煞有介事，是一件多么可笑的事啊。
剧情接着发展。男主角让医院的警卫们去海边寻找瑞秋，结果那帮狱警为了配合他不得不去寻找，当他提及为什么不去灯塔那边的山上也搜寻时，警卫们的回答是那里的路不好走，而且马上要来暴风雨了，改日再说。而之后的电影给我们阐述的确实，他仅仅一个人，在没有借助任何登山工具的情况下就可以轻而易举的爬下岩石，并且还找到了一个因为不满医院对病人实施外科手术而逃跑的女医生的时候，就可以知道，去那里根本不费什么力气，只是警卫们认为他所幻想的一切都是假的，根本就没有瑞秋，去那里能找到什么呢。
之后，“瑞秋”找到了，她其实是一名护士，在和男主角的谈话中，不断的提及溺死的孩子，亲手杀死自己的配偶，并不断的询问他“你是谁”，就是想通过这些刺激让主角认识自己，可是依旧，没有成功。之后，男主角的医生，也就是他的助手，只有通过另外一个手段，就是让他进入他思想中所谓的“C区”，他们安排了一个假停电的情节，让C区如入无人之境，而让他相信医院能够停电的情节在之前他要求医院开集体大会的时候，那些人已经透露给他了。而后，他和他的医生来到了所谓的C区，C区是一个看管有着重度精神病患，而且极其危险的病人的地方。来到C区，医生们首先安排了一个病人，对他进行心里暗示，那个病人告诉他，他不愿意离开这里是因为他已经在这里太久，而不愿意去接受外部世界，他不知道什么是氢弹等等。。。目的就在于让他意识到自己一直生活在自己的世界里，从而与世隔绝，和上面的情况一样，没有效果。后来，医生借故离开他，让他自己去找那个叫George Noyce，就是他所说的大学生，试想一下，如果不是George Noyce自己告诉男主角自己放火什么的事，他又怎么能从外界得知呢。后来男主角轻易的就找到了后者，其实原因很简单，因为男主角也是生活在C区的一个患者，并且是最重度，最危险的那一个。男主角和他的谈话也是围绕这Andrew Laeddis是谁而展开的，后者一直在暗示他其实那人就是他自己，告诉他其实这一切只是一个针对他的游戏，他只不过是迷宫里的白鼠，除非他意识到事情的真相，真正放下自己妻子溺死孩子，他杀害妻子的这个事，否则他将永远离不开这里，也就是永远无法从自己的世界里走出来。他之后问及Andrew Laeddis到底是谁的时候，后者也似乎指明了就是他，而且他脸上的那些伤也是拜主角所赐，因为后者曾当面指明过他就是自己所苦苦追寻的Andrew Laeddis，结果是主角不信，反而给他了一顿痛打。这一招失败以后，后者只能把最后的一切线索指向了主角心目中的“灯塔”。
尾声。主角在灯塔里，男主角见到了他的“助手”和院长，二人最大程度的向他讲明了事实的真相，包括那些字母的组合，那些照片的来历以及他的真实经历。主角在这种情况下，变得怒不可亵，甚至准备开枪将二人打死，可是却发现，其实他的那把枪不过是一个玩具而已。。。。。。还有一个细节，就是所谓的那种非常BT的手术室，却只有区区一个警卫，并且警卫在缴械之后还问他“你该不会杀了我吧”。
结局。一觉醒来，在自己所幻想的世界里走了一遭的男主角，终于清醒的认识到了自己究竟是谁，事实的真相到底是什么，而我们也从他的口中听到了自己对于真实世界的认知。这一切的一切仿佛已经说明他已经在这种治疗的方法下完全康复了。可是，结局的意外却将这个影片推向了高潮。在第二天的清晨，他的主治医师，也就是他的助手，坐在他的身旁，却意外的听见主角仍旧叫他查克，仍旧跟他讨论计划逃离这个岛的事，在医生和院长眼神的交汇中，可以看出，医生认为主角的意识还是不清醒的，他们的计划应该是失败了。这个所谓的计划，院长说过，就是于病人进行沟通，试着去听他们说话，试着于他们进行交流，从而帮助他们走出自己的阴影，而不必接受外科手术。可是主角的这几句话，让他们彻底失望，从而不得不接受让他进行外科手术的方案。而后，男主角站起来，慢慢的走向将要带走他的几个警卫和医院工作人员的时候，说了一句意味深长的话，“Which would be worse?To live as a monster...or to die as a good man.”“哪一样更差些呢？是像个怪物一样活着，还是像个人一样死去”。当他的医生听见这句话的时候，其实知道了主角的病已经完全康复了，只是，男主角自己接受不了这样的现实，他宁愿生活在自己的世界里，宁愿在自己的世界里死亡也不愿意背负这那样沉重的思想负担而生活着。因此他选择进行外科手术，去除掉自己的记忆，思维，感官，意识，因为康复前的他不愿意去面对，而康复之后的他却无法面对，而他的医生，则是默默的，尊重了他的选择。
全剧终。
其实，影片的一些思想，观点是很发人深思的。当主角最清醒的时候，其实也正是他自己最悲伤的时候，自己的妻子杀死了自己的孩子，进而自己又亲手结束了爱妻的生命，这样的结局，需要去承担，会对人造成多大的心里伤害呢。到底是选择在外界面对着这样的悲剧，痛苦的或者，还是在禁闭岛里，麻痹着自己，失去自我的活着。到底是做一个杀人凶手Andrew Laeddis，还是做一个善良的联邦法官Teddy，我想，主角做出了自己的选择。
有的时候，人能够忘记过去，忘记一些很难忘记的事情，其实是一种幸福，既然如此，为什么人还要回到悲剧的原点而重新开始呢！
⑦ 禁闭岛影评 心灵的自我发现
虽然结局是开放式的，很多人也抱怨看不懂，但仅仅因此而抱怨电影不好可有够白痴的。看完的那天晚上我上网找了些影评，发现同志们的看法基本有：Teddy疯了，一切是他幻想出的／Teddy没疯，一切是演戏为了把他搞疯两种。之后两天和看过的几个朋友谈了谈，倒搞出几个想法。
这是一部心理恐怖片，一部非常弗洛伊德的电影。弗老说“精神神经症。。。为潜意识的愿望满足”，而梦也一样。从这点出发，仔细观察电影的细节，分析一下，不难得出结论：‘Teddy’，或者我们更该叫他Andrew，确实疯了，而一切是围绕他做出的心理学试验。电影本来就是从他的视角拍摄的，主观的叙述外加梦境代表的无意识应该能说明真相。
1。关于名字的暗示
主角叫Teddy Daniels，看似非常正常，非常普通的名字，太普通了，普通到不适合作恐怖片男主角的名字。为什么用这个名字？
片中灯塔里院长Dr. John Cawley在纸板上标出了4个名字，虽然有点快（话说再详细再慢点就成了柯南的解疑了），让人一时反映不过来，不过可以拿来做分析的线索。
Teddy Daniels（主角） Andrew Laeddis（主角记忆中的杀妻凶手）
Dolores Chanal（主角之妻） Rachel Solando（失踪的女病人／医生）
仔细拆开名字中每个字母，可以发现Teddy Daniels ＝ Andrew Laeddis，Dolores Chanal ＝ Rachel Solando。完全符合弗洛伊德梦之解析的那套词组合的理论。
而 Dolores这个名字，在西班牙语中dolor是疼痛的意思。Teddy是Theodore的呢称。而Theodore来源于希腊语，是“上帝的赠与”的意思。这都是够明显的暗示了。
2。一切都是演戏
a。作为一个marshal，在监狱门前交枪的那幕，chuck那半天掏不出的样子只能说医生你这事先没排练好吧。
b。Teddy激情询问医护看守人员，而他们那心不在焉的态度很可以说明一些事情
c。Teddy询问一个杀夫女病人的时候，为什么这个女的把chuck支开就为Teddy一个人写了个“RUN！”？
d。那个很老的精神病医生Dr. Naehring对Teddy说话的态度可有够亲切的，就像医生对待病人一样温暖。
e。那悬崖其实也满好爬的，看似瘦弱的 Solando医生都能爬下去，为什么那么多看似很壮的搜索人员不敢爬所以啥也没搜出来？
f。Chuck建议Teddy乘乱去C区，当teddy碰到George Noyce时他可闪的真是时候。
g。2个看护讨论额外演出费用时被Teddy听到了（此条来自wiki，我只有那么点印象）
h。那么重要的灯塔的守卫居然就一个人。。。也真好ko
i。Teddy对Dr. Cawley说他在悬崖洞中遇到Solando医生，而且他们永远抓不到她。光头冷笑：确实我们抓不到。
j。记忆／幻想中的 Andrew Laeddis长的实在是太魔兽了，有够不现实的。可以理解为作为“善”的 Teddy（不喝酒又丧妻伤感的二战老兵＋国家认证marshal）分裂出来的那个代表恶，导致妻子死亡的自己的分身。而Dolores Chanal，Teddy之妻为什么疯了，亲手杀了3个小孩？也许可以从“找到的病人” Rachel Solando身上分析。可以想像，“teddy”参军前与Dolores有婚约，Dolores在漫长的等待中有点不正常了。虽然人战后回来了结婚了有小孩了，但是Teddy精神状态不好有酗酒问题又经常出差（他是出差回来发现妻子杀子的，出差回来第1件事情倒是给自己倒了杯＝＝），于是慢慢的Dolores就疯掉了。Teddy意识到杯巨的起因就是他自己，悲痛之极把这段记忆给抹去了，把自己分裂成了Teddy和andrew两个人格。
k。至于记忆是怎么被自动修正的。我的建议是看south park “ Fish dick”一集cartman是怎么一点一点的改变自己的记忆的。话说开头轮船在大海中航行的镜头拍的有够影棚的，而电影从Teddy洗脸，然后看着镜子中自己的脸开始，“假”，“幻觉”的画面感一开始就开始塑造了。（老马你向自己的电影致敬是吧！）
3。借古喻今
讲述二战士兵的战后综合症的电影，好像不多，也可能我看的不多。不过见过第一批进入奥斯维辛集中营的美国大兵的情节，让我想起Godard在电影史1A中画外音说的：“如果George Stevens没有用16厘米彩色影片拍下的奥斯维辛集中营尸山的场景，也不会有后来（回到好来屋掌镜）拍下的Elizabeth taylor在阳光下幸福的场景。”他也讲到了“集中营尸山”的画面是无法“想像”，无法“表现”的。对个人而言，纳粹军官企图自杀漫天飞纸片的梦境／回忆似乎有点过于“表现力”了。而和妻子在一起的梦中房间里滴水＝现实中天花板漏水漏他身上也过于弗洛伊德心理分析的理性了点。不过这不妨碍Shutter Island是一部很棒的作品。
原作写于2003年，写的是1954年的事情。为什么选择战后这个人们已经达到普遍共识的年代写？Dr. Naehring对Teddy提到的Trauma，指的是因为精神创伤造成的情绪过度反应甚至长期心理问题。美军战后综合症已经不是新鲜名词。这样的新闻有很多。我可以摘抄几段：
“美国防部统计显示，2008年至少有128名陆军士兵自杀。今年年初至4月份，已有48名美军士兵自杀。此外，五分之一从伊拉克和阿富汗战场归来的士兵至今仍受沮丧、创伤性应急障碍和自杀倾向等精神疾病困扰，难以回归正常生活。”
“一些心理问题专家提醒说，陆军的这一计划更像是一种实验。但他们也说，这项计划可以解答心理学中最重要的问题之一：能否教会人拥有坚强意志。
在一节“抗压力”培训课上，教官要求一级士官詹姆斯科尔和一名同学参加角色扮演游戏。情景是筋疲力尽的科尔和战友们在一天快结束时接到命令，要求他们完成一个艰难任务。”
而前脑叶白质切除术lobotomy早已不是新闻，One Flew Over the Cuckoo's Nest（飞跃疯人院）便是经典。只不过70年代之后，这个臭名昭著的手术才被放弃。至于制造没有意识的国家杀人机器，恐怕不仅仅是科幻和漫画中的人才有的幻想吧。
为什么说Scorsese宝刀未老，借二战题材反映当代美国问题，也许是最聪明的选择。电影最后“Teddy”为什么对“Chuck”说那些”I can't stop thinking, do I want to live forever and being treated as a monster, or die as a good saint?" 的话，明明他已经想起了一切？也许是因为他看着远处的Dr. Cawley，Dr. Naehring和狱长，就像他们所代表的政权军权和科学权威，统治着小岛这个一个孤立社会的最高阶层。他明白了自己是永远不能逃出他们的掌心，而发疯并不能使他忘记痛苦的过去，并不能帮他逃离责任和命运。他只能作为一个曾经的国家机器，并继续作为将来的国家机器而存活下去。
⑧ 您对Memento（2000电影）的评论是什么
《回忆录》是一部电影，与思考相比，思考起来有趣得多。当之无愧地被誉为有史以来最具创新性的剧本之一；它是复杂的，聪明的叙述使人难以置信，但却不能满足要求。
当然，问题在于，只有在最终场景之后才使所有东西都暴露出来。当电影在主题上变得有趣时，学分就在滚动。
从许多方面来说，诺兰的《回忆》都是天才。这是一项创新的艺术作品，在过去的二十年中获得了每一个赞誉。但是，令它如此受人喜爱的创新不利于它试图做的另一件事。它不能成为一部有趣的电影。
⑨ 如何评价真人电影《银魂》
我感觉在电影的真人版中，只有假发是假发。我喜欢矮树变成灌木和矮人。我觉得别人都是动画人物，当他们来到岛上，站在他们旁边的时候，我会觉得矮人一定有很多钱来故意推进银斗，所以最好不要打。每次我看到矮人，我都很难在镜头里拍到矮人迷人的姿势和腿，这样我就不知道我在看什么电影了。
显然这么可爱的情节连接太尴尬了，跳得太快了，我想原来的火药根本不知道该怎么做，好像玩闪字的预兆还不够好，一点点为了恢复银魂的意义，真的是爱红樱桃的故事啊，最后樱花在那里蔓延，让我想起城里最失望的部分不是一首声带。银色灵魂中的一个灵魂的声音已经消失了。99%的责任，电影的气氛和转移僵硬和顺利的情节。我认为船上戏的背景，可以再加50美分，就是船上戏的背景显然已经不明显了。你可以加上两个浮云，啊，嗯，感觉好像每个人都在杜鲁门世界玩大角色戏，这个角色扮演的是福田，是的，钱可能会被用来聘请演员，对吧，著名的演员贡献深夜剧，但是我给这个大角色九十五分，我可以在这个大角色上刷三个刷子，三个刷子。谁能让我爱银魂的灵魂？"为什么，我不审判辛集吗？
⑩ 需要一篇关于宫崎骏《风之谷》的影评
曾经一度，我看那么多的电影但是从来不看动画。那时的固有观念认为动画的世界终归肤浅和虚幻。离我所喜欢的电影，是有相当的距离的。
后来有朋友介绍我看宫崎骏的动画，只说值得，没说原因。于是大概在2年前一个甚是无聊的下午，我在找不到其它电影好打发时间的情况下看了《幽灵公主》。坦白的说，当时看完的感觉是，故事不错，也看出了宫老想要阐释的道理。但是感觉有比较明显的造作的痕迹，也就是说，说教味太重。所以，当时的感受是：可以理解，但并不喜欢。
在另外一个寂寥的下午，我看了另外一部宫老最富盛名的作品——《千与千寻》。这的确是我看过的最有深度的动画，而且可以这么说吧，它所阐释的，远超一部动画本身。“人性”这个词，在那个虚构的世界里被演绎得那样真实而动人。
再后来，又看了《天空之城》。这已经是宫老比较早期的作品了。正是这部作品，让我真正喜欢上了宫老的作品——不是因为那悠扬婉转的旋律，不是因为浪漫感人的故事，甚至不是因为那些隐藏在故事背后的种种思考和哲理。我喜欢它最大的原因，只因为它的结局——一个除了无奈几乎什么也不剩下的结局。喜欢它，也只是因为它契合了我的思想——我们对别人的言行无奈，我们对自己的生活无奈，我们对这个世界无奈。
昨晚，看了《风之谷》——宫老的成名作。可以说，这部略显生涩的作品，却更多的感动了我。
主人公娜乌西卡几乎是个完美的人——美丽，善良，勇敢，坚强，宽容，而以上的种种，又体现出她的智慧，她的伟大。
其实如果看过宫老的其他作品的人再看这部，不会感到任何的新意，因为它一如既往的探讨了人类和自然如何共存的命题。在这个大命题下，透视了人间的种种——有的人怀揣美好的愿望，希望拯救人类，带来的，是更多的伤害甚至是加速的灭亡；有的人，摇着伟大的旗帜，声称自己是伟大的领袖，其实不过是你方唱罢我登场的又一个野心家，企图统治世界；有的人，本性善良，在被欺凌之后被仇恨蒙蔽了双眼，为了复仇不计后果，不择手段；有的人，为了追寻问题的根源，为了寻觅终极的答解，一声奔波，不知前路如何；有人的，热爱世上的一切，去包容，去接纳，却也未知结局会怎样。还有无数的更多更多的人，他们什么也不是，他们就是这样本能的活在世界上，被别人所左右，别他人所驱使，在这个动荡的世界里，随波逐流。
这个世界被人们污染的黑暗不堪，当人们发现他们一手带来的黑暗开始报复的时候，他们无视。当黑暗不断蔓延，开始危及人类的生存，人们开始害怕，开始愤怒，开始反报复。他们看不到黑暗背后的美好，他们不了解自己的无知与荒谬。他们狂妄的呼喊着要让世界消除黑暗，却不明白自始至终黑暗就是他们本身。
那以上表现的种种，分明就是生动的世间百态。让人愤怒，让人感动，让人唏嘘，让人叹息，最后更多的，还是无奈。
诚然，影片的最后，宫老还是给了我们希望的，毕竟如果世上的人们都和娜乌西卡一样的话，我们会觉得我们或许还有救。但这样近乎完美的人物现实中几乎就不会存在，又如何奢望会有更多？
于是我忽然明白了为什么这部在一些地方略显粗糙和生硬的成名作却更多的给了我感动。因为我恰好几乎是从宫老的晚期作品倒推着看的。越到后期，他的手法也就更圆润纯熟，杂糅的东西和思想无疑就更多而很多必然隐含。而这部早期的《风之谷》，却是大师沉积多年的爆发之作，它包含了宫老多年来的思考和观念。于是它几乎无情的抨击了所有人，在一个美丽动人的故事后面却几乎没有给我们留下希望——而这，恰恰是我喜欢的。
宫崎骏曾经说过他希望看到东京被海洋淹没。我想他的意思是如果我们的行为再也带不来光明的希望，那么他宁愿全世界都毁灭。于是我想我们就更能理解他所有作品里的思考和哲理。其实它们是一脉相承的。夸张点说的话，你甚至会觉得那是一次又一次似曾相识的重复。正是这些重复的感动，让我们永远不会腻烦，永远会保持一丝清醒和理智，让我们能够相信他留给我们的那一线生机。