电影重庆影评
A. 情书和重庆森林的影评
《重庆森林》：
一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：“56小时后我爱上了这个女人”，“7小时后她爱上了另一个人”。都市星系的芸芸众生，难免有轨道相交、撞出火花的时候。《重庆森林》就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文题目“重庆特快”——尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。
生日来临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东西。“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。California Dreamin'的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。她象《阿飞正传》的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓：“去也行，不去也行。”她和梁朝伟（警察663）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的California酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。梁得到王的承诺--空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。
一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。1994年的香港已不同于1990年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤独的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。
《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。
第一次看这部片子是在一年前学校礼堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是坚持到最后的几个人之一。就象生命中注定要遇到的一个人；我遇到的是这部电影，和王家卫的这片森林。
不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？两个问题我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。
每次在聊天室里试图收购王家卫的全套影碟时，都有人问我，他的电影看起来很累，为什么喜欢他？我说不出。我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独白。但至少，他不在电影里胡乱讲道理；所以累的应该是他：说感情要比讲道理累得多。或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。于是也就相信两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。
谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。
他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗未来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒绝一份感情；为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考；用梦游来承载所有的情感。
这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。
希望自己有梁朝伟一样忧郁的微笑；也告戒自己不要爱上一个喜欢吃凤梨或者当空姐的女孩；甚至觉得这篇文章都可以由一千字的台词来代替，即使王家卫的台词已经成为被抄烂的经典，我也仍然相信汉语的表达魅力可以这样的细腻。当对一部电影的感情成为这样一种绝对时。我知道自己和那些自言自语的人们是一样的。我也会在雨天进行最为私人的跑步；或者独自在月亮下思念一个不再和自己有关的女孩。
是的，一年来，我和两个可能牵手的女孩无法继续。你以为可以拥有的，最终却会失去；你期望能够永远的，往往才最为短暂。
这一年里我没有放弃寻找王家卫的六部影片的碟版。虽然由于种种原因，一直无法得到。有时不得不这样安慰自己：有些电影只能看一次，只能感受一次，只能理解一次；就象有些人一生只能真正爱一次。其实是害怕，害怕这一年的放弃和失去会让自己不再相信原本相信的一切。害怕的是自己一直要找的只是一部记忆中的电影。
其实在时间的灰烬里执著于永远的岂止王家卫一人。其实我们也都清楚在这个日渐数字化的世界，一切都可能改变，一切都可能过期，包括自己。我们被时间一点点磨损的是一种细腻，一种本可以用来抵抗时间和遗忘的细腻，一个普通男人或女人的细腻。正是由于这种细腻，我们每一次情感才使生命存在意义。
于是，当最终把这张找了一年的碟放进电脑光驱后，王家卫再次让我看到的那个拌着各种调料吃光三十瓶凤梨罐头然后说永远的人和那个对着空空的衣柜数一二三的人都是，我自己。
你没法对每个人解释重庆和森林之间的关系，因为你自己也未必清楚。
重要的不是重庆有没有森林，而是你心里有没有重庆的那片森林，或者你是否有一颗足以承载一片森林的心。
http://www.mtime.com/movie/13048/comment.html（有其他的影评）
《情书》：
两个同名同姓的人，一段刻骨铭心的爱，岩井俊二的《情书》婉转动人地弹奏了一曲爱情的叙事诗。《情书》之于岩井俊二本人，是他最具代表性的作品，而对于整个日本电影来说，它起到的则是承前启后的重要作用：岩井俊二将故事的重心分散剥离，分别放置到故事的每一个阶段中去，用大量的细节串联着故事，使得细节推进了故事的发展，从而营造出宛如音乐般悠扬动人的叙事节奏，这是日本纯爱电影的一次伟大的革新，也是《情书》留给后世的最大财富。
博子只不过是故事的旁观者，而真正的故事主题发生在两个藤井树的身上，这种利用旁观者的记忆闪回表现故事主题的叙事手法在日本电影中并不少见，但是如《情书》一般，将整个故事的主体置于闪回之中，利用旁观者引出故事的却不多。岩井俊二设计的两个藤井树的爱情并不新鲜，但新鲜的却是通过男性藤井树的未婚妻和女性藤井树的通信，将两人萌生于青春少年的初恋慢慢揭开，更显得真切自然、羞涩懵懂。
故事被博子的回忆非常自然地切割分成了几个部分，从一开始博子对藤井树的一无所知，到后来慢慢揭示出了藤井树学生时代的爱情萌芽，记忆的挤压将树的生活细节逐一呈现，成为了一个完整的故事。相比完整的叙事线条，《情书》将分离的线索置于回忆的片段中，从一开始发现地址的毕业相册，到只打了27分的英语试卷，再到最后在书中发现画有书样子的借书卡，所有的线索以非常清晰、自然的脉络呈现于观者眼前，而博子和女性藤井树的命运也被隐藏在这段故事的发掘之中，将既往与现实相沟通，起到的作用是让现代的人更能理解过去的那段爱情。
博子的生活是单调而乏味的，在她了解到藤井树的过去之前，她对死去的未婚夫始终报着未知的好奇，而对阿树的怀念也让她无法接受对自己有好感的千叶；女性树始终生活在孤单之中，她除了周而复始的工作，对生活没有热情和回忆，对周遭的人也平淡而冷漠。而这段爱情的发现给他们开启的是不同的生活：博子找到了新的幸福，她洗去了阿树在心中的回忆和模糊，而女性藤井树则找到了值得怀念的记忆，她对于生命的怀念和家人的依恋又深了一层。于是，在被挖掘的这段回忆中，曾经爱过藤井树的博子，和曾经被藤井树爱过的女性阿树，都得到了他们应有的幸福，也可以说，是死去的男性藤井树留给他们的遗产。
岩井俊二对于细节的表现开创了日本爱情电影的一页新篇章，这也是《情书》的最大意义。在原有的故事体系中，像《情书》这样，采用了双主角叙事的设置并不少，但是岩井俊二别出心裁将中山美穗放在不同的两个角色中，利用一个已经死去的人，串起了一个生动的故事；同时，他大量堆砌的细节描写，如试卷，如毕业手册，如跑道，这些铭刻着青春回忆的物品，才一次又一次在故事中发出光芒，感动观众。
如笔者在此前讨论《在世界中心呼唤爱》中所提到的，故事的薄弱虽然没有被细节的丰富所取代，但是在一定程度上，细节的丰富让观众的视线转移到了故事要表述的核心上来，不过究其根源来说，这只是一个治标而不治本的方法，用概念和细节，都只能蒙混观众一时而蒙混不了一世。《情书》最大的贡献不在于它的细节铺陈，而在它将故事和细节的完美结合，才是其超越一切前辈和引领后来者的最重要一点。
《情书》对于爱情的描述是细腻而温和的，但是在爱情之外，《情书》还将爱情对生命、亲情的呼应做了生动的诠释。虽然这几者之间彼此制约，但是却并不矛盾：女性藤井树对爱情的不寄望，使她对生活和亲情也充满了淡泊，但是当她慢慢从记忆的书堆中找到爱情的踪迹时，就慢慢感受出了身边人们的温暖：爷爷的守旧并不代表了退步，反倒是一种眷顾和包容的象征；博子也在对远山的呼唤中寄去了对阿树的怀念，从此她可以真正安心找到自己停靠的港湾。
岩井俊二在《情书》中展现的是他极富生命力的故事创造能力，以及宛如乐章般柔和舒缓的镜头语言。剧中藤井树倚窗看书，当风骤然吹起，白色的窗帘在藤井树脸上若即若离的拂过，代表的其实也是当时少女那萌动的爱情心灵。岩井俊二的镜头语言绝非是故弄玄虚，而是在当时故事大环境下的精心植入。而《情书》的故事之所以能感动许多人，源自于故事之中对爱情浅显但是却处处迎合的解构，每个人心中都有一封《情书》，而每个人都能从《情书》中看到自己的初恋爱情，每个人都能从《情书》里寻找到自己对爱的感悟。虽然故事只是短短的两小时，但是真实生活中的《情书》却每天都在不断上演，一部不朽的作品，它的理念是可以在任何一个时代被无限复制的。
http://www.mtime.com/movie/11600/comment.html#menu（有其他）
两部电影我都看过，都留与我深久的触悸。《情书》关于暗恋，《重庆森林》关于遇见。
B. 重庆电影远亲观后感
通过观看电影，感受人间的大爱，讲述一对姐弟与父母失联后，家回里又遭遇火灾烧毁房答子，经历一系列灾难后姐弟俩的不幸遭遇引来许多有好心人的帮助，从姐姐去卖核桃，遇到好心旅客高价买了她的核桃，再到程渝夫妇收养姐弟俩。深深地体会到人间大爱。
C. <重庆森林>影评（要简短精辟的）
一 主题思想 王家卫导演的这部以现代都市题材的爱情影片，以两个爱情故事为叙事对象，描写了两对人之间的感情故事。两则故事均以男主人公失恋为背景，表现了在日益现代化，速度化的今天，人们情感的多变与脆弱。太过素多的恋情常常以更快的速度消逝。分手，别离另人神伤。比如影片中警察何志武与相恋5年女友分手，原因是他不了解女友，而巡警与空姐分离则属女友精神上的厌倦或可说是迫于飞来飞去的工作原因。导演用较长的篇幅表现何与巡警的个人化叙述，呈现出都市男人感情受挫后的伤心失落以及对昔日情人和那段感情的不舍。但当感情一去不返时，他们没有消极的逃避而是勇于追求下一个目标，寻找真爱。 这部影片依旧采用王导一贯做法，在语言上优美华丽，内容忧虑感伤，集中反映了现代爱情观与价值观的冲突，表现对真爱的强烈追求。 二艺术形式 1个人化的叙述方式 影片四位主角均采用个人叙述的方式介绍自己的生活经历以及各自的思想活动。其中以何志武与巡警的个人叙述居多。这种叙述方式把观众带入了叙述者的个人世界里，仿佛与他们一起经历失恋的苦楚，寂寞与神伤。而失恋的感觉和这种成长的感受是每一个人都经历过的，从而引起观众的共鸣。验证了：越是个人的越是世界的。最终达到了更加引人入胜的艺术效果。。 同时从男女双方的个人化叙述来看，全然表现出了男女对待爱情的不同看法。何志武的叙述显示了他对昔日恋情的不舍以及失恋后仿佛被全世界抛弃的失落。巡警也有同样的感受。通过他与肥皂，毛巾，和玩具的对话就可以看出他是在借口它们的伤心来抒发自己内心的真正感受。林青霞扮演的女子在酒吧里没有回答何志武的提问，影片采用自述的方式表现出了她对都市男人的不信任，或许着也是她对待男人冷漠的原因，从侧面表现了她对待爱情极度缺乏安全感。 2贯穿全文的主线：失恋 恋爱 两个故事均以男主人公失恋为背景展开叙述，均描写了他们失恋时的伤心痛苦，最终经过一阵强烈的感情挣扎后重找真爱。其中他们也面对了残酷的事实：何志武在六年来第一次抓住通缉犯后打电话给女友不想却是一莫名男子接的电话，巡警在便利店中巧遇前女友砍刀了她现在的男友。最终何志武决定在也不找和自己前女友叫同样名字的女孩做女友，巡警也逐渐接受了暗恋他的服务员阿菲。 三摄影 全篇开始采用一系列快镜头表现了一种紧迫感营造出一种紧张错乱无绪的氛围 ，给观众一良好的视觉感受。同时镜头虚化使中心人物在追赶贩毒分子时形象突出。当林寻找印度人时快镜头的运用表现了她的焦急与慌张。在枪杀美国人时酒吧的慌乱更显她的临危不惧 。第二则故事阿菲将信交给巡警时，周围行色匆匆的人群不断经过只有他们安静的喝咖啡，这一鲜明的动静对比 ，为影片设置了悬念：巡警现在在想？引人深思耐人寻味 四影片中音乐的设置与氛围的营造 从整个影片来看，那首动人的英文歌曲一直贯穿全篇。特别是在第二个故事中不停穿插。而这种欢快，动感的音乐出现时常常表现主人公当时心情的明朗。印度风格音乐的穿插：在影片中当林在一群印度人中间穿梭声音嘈杂，紧迫的音乐随之响起渲染了一种紧张的氛围，给观众一种强烈的听觉震撼。稍候随着印度人的出场，印度风格的音乐随之响起，从这一点 就不难看出是考虑到国度和风俗的变化。印度人的出场印度风格 的音乐奏起，两者交相辉映。同时在或舒缓或紧张的印度歌曲中中将银牌的气氛渲染的淋漓尽致。 五悬念的设置 在这部影片中导演精心设置了许多悬念，既有贯穿全篇的大悬念又有关系局部发展的小悬念。这些悬念的利用很好的抓住了观众的注意力从而达到了导演创作目的 。全篇的大悬念就是两对主人公经历磨难会不会有情人终成眷属。伴随这大悬念有化解在细节中分支出许多小悬念。如 何志武描述他有时会在女友家里过夜因为害怕被女友的父母发现时常会从窗子爬出，而分手之后还会不会有这个机会无人能解。直到他生日那天女友都未打过电话悬念才解除。林让一群印度人将毒品放在随身的物品中 进入机场，会不会被发现？后来印度人消失且苦苦找寻无果，印度人到底去了哪里？知道影片结束也没有表示。第二则故事阿菲潜入巡警家中能否被发现设置悬念。巡警的邀请阿菲没来她到底去哪了设置悬念。一年后阿菲回到表哥店里巡警拿出一年前的机票阿菲会不会允许他登机？影片用开放式的结尾给观众一广阔的想像空间。在这些段落，导演充分调动各种视听语言技巧来延长这种悬念，我们将随片读解。
D. 重庆森林英文影评
http://us.imdb.com/title/tt0109424/usercomments，这个网页上有好多，下面摘一个给你看，不合适的话，自己再去找吧。
I love this film. There, that is as simple as I can make it out. I am not going to go into any details about the plot (some people have accused it of not having one)or what takes place in the film, just want to say that this is the real deal. A film about love that is mired in reality (though shot through the lens of alcehmist - truly a visual experience to be savoured)though not gritty reality, just every day boring life and love, the sort of love we go through each day ourselves, the kinda incomplete love where two people touch each other briefly and spend more time dreaming of what could be rather than it actually taking place. A film that is romantic in all the right places, in all the right ways (believe me it will make you smile not reach for the sick bucket - Hollywood take note)and has a deft light comic touch that leaves you smiling in recognition at the heartbreak rather than crying over it. The acting and script are both first rate - tony leung can do no wrong in my book - and overall it leaves you hungry for more little gems like this. (Either that or wishing you were in love...)
E. 求《重庆森林》影评
一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：“56小时后我爱上了这个女人”，“7小时后她爱上了另一个人”。都市星系的芸芸众生，难免有轨道相交、撞出火花的时候。《重庆森林》就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文题目“重庆特快”——尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。
生日来临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东西。“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。California Dreamin'的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。她象《阿飞正传》的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓：“去也行，不去也行。”她和梁朝伟（警察663）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的California酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。梁得到王的承诺--空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。
一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。1994年的香港已不同于1990年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤独的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。
《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。
第一次看这部片子是在一年前学校礼堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是坚持到最后的几个人之一。就象生命中注定要遇到的一个人；我遇到的是这部电影，和王家卫的这片森林。
不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？两个问题我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。
每次在聊天室里试图收购王家卫的全套影碟时，都有人问我，他的电影看起来很累，为什么喜欢他？我说不出。我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独白。但至少，他不在电影里胡乱讲道理；所以累的应该是他：说感情要比讲道理累得多。或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。于是也就相信两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。
谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。
他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗未来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒绝一份感情；为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考；用梦游来承载所有的情感。
这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。
F. 重庆森林 影评如何评价影片中表现出来的摇摇晃晃的动感和迷离恍惚的声色画面
一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：“56小时后我爱上了这个女人”，“7小时后她爱上了另一个人”。都市星系的芸芸众生，难免有轨道相交、撞出火花的时候。《重庆森林》就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文题目“重庆特快”——尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。
生日来临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东西。“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。California Dreamin'的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。她象《阿飞正传》的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓：“去也行，不去也行。”她和梁朝伟（警察663）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的California酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。梁得到王的承诺--空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。
一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。1994年的香港已不同于1990年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤独的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。
《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。
第一次看这部片子是在一年前学校礼堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是坚持到最后的几个人之一。就象生命中注定要遇到的一个人；我遇到的是这部电影，和王家卫的这片森林。
不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？两个问题我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。
每次在聊天室里试图收购王家卫的全套影碟时，都有人问我，他的电影看起来很累，为什么喜欢他？我说不出。我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独白。但至少，他不在电影里胡乱讲道理；所以累的应该是他：说感情要比讲道理累得多。或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。于是也就相信两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。
谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。
他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗未来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒绝一份感情；为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考；用梦游来承载所有的情感。
这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。
希望自己有梁朝伟一样忧郁的微笑；也告戒自己不要爱上一个喜欢吃凤梨或者当空姐的女孩；甚至觉得这篇文章都可以由一千字的台词来代替，即使王家卫的台词已经成为被抄烂的经典，我也仍然相信汉语的表达魅力可以这样的细腻。当对一部电影的感情成为这样一种绝对时。我知道自己和那些自言自语的人们是一样的。我也会在雨天进行最为私人的跑步；或者独自在月亮下思念一个不再和自己有关的女孩。
是的，一年来，我和两个可能牵手的女孩无法继续。你以为可以拥有的，最终却会失去；你期望能够永远的，往往才最为短暂。
这一年里我没有放弃寻找王家卫的六部影片的碟版。虽然由于种种原因，一直无法得到。有时不得不这样安慰自己：有些电影只能看一次，只能感受一次，只能理解一次；就象有些人一生只能真正爱一次。其实是害怕，害怕这一年的放弃和失去会让自己不再相信原本相信的一切。害怕的是自己一直要找的只是一部记忆中的电影。
其实在时间的灰烬里执著于永远的岂止王家卫一人。其实我们也都清楚在这个日渐数字化的世界，一切都可能改变，一切都可能过期，包括自己。我们被时间一点点磨损的是一种细腻，一种本可以用来抵抗时间和遗忘的细腻，一个普通男人或女人的细腻。正是由于这种细腻，我们每一次情感才使生命存在意义。
于是，当最终把这张找了一年的碟放进电脑光驱后，王家卫再次让我看到的那个拌着各种调料吃光三十瓶凤梨罐头然后说永远的人和那个对着空空的衣柜数一二三的人都是，我自己。
你没法对每个人解释重庆和森林之间的关系，因为你自己也未必清楚。
重要的不是重庆有没有森林，而是你心里有没有重庆的那片森林，或者你是否有一颗足以承载一片森林的心。
G. 重庆森林前二十分钟的影评以构图分析
分太少了，多给点啊
H. 重庆森林观后感，谢谢大家，我真的好喜欢那电影
1.始。
也许，《阿飞正传》还停留在王家卫风格的试验时期；那么，在这部《重庆森林》里王家卫的个人风格已经开始成熟了。
电影开头大量的手提镜头让我迷糊得晕头转向不知所以。等到我开始明白点什么的时候，镜头已经开始安分起来，不再不停地摇晃了。从开始的那些手提镜头到后面大量的近焦特写，看起来有着一种高反差的视觉效果。
手提镜头和关于自动电子表的跳动时的特写，透着一种时光流逝的无奈和悲凉的急促；与后面的舒缓带着一种反衬和和谐，用两种完全不同的手法来表达时光流逝。或许，急促是飞逝；而舒缓，却是疲惫。
2.父亲和王家卫。
父亲陪着我看完了整部电影，我不知道在他的眼里这会是一个什么样的王家卫，在我的记忆里他是从不看电影的。我看到的王家卫，或者说在这部电影里的王家卫，其实不是在拍电影，更像是一个落寞的男人在房间的某个角落里对着手上拿到的任何一件东西不停地喃喃自语。
所以我会惊叹，从不看电影的父亲居然陪着我看完了整部《重庆森林》。我在想，在他习惯于逻辑思维的脑海里会形成一种什么样的概念呢。我在想父亲会不会也跟着惊叹，现在的年轻人脑子里究竟在想些什么东西呢，或者，现在的电影到底要表达什么东西呢。
当然，父亲从来不和我交流这方面的东西。所以我无从得知。也许并不是王家卫的电影真的有如此之大的魅力，而仅仅只是对着闪烁的屏幕不去看的话实在无所事事。这是我对于父亲以及电影无聊时的遐思。父亲也许更习惯于很多年前类似《地道战》之类的题材而不习惯王家卫的这种昵喃式的自恋，以至于无所适从。
我看到父亲的脸上明显有种苍老的迹象。因为在他的脸上我看到了吃力的轮廓。我偷偷地带着点伤感地发现，他面对了几十年的机械和塑胶也从来不曾皱过的眉头居然为了王家卫而皱起来了。
我承认，让父亲看王家卫，是我的不是。呵呵。
3.王家卫的故事脉络。
在王家卫的电影里寻找故事的脉络永远是一个徒劳的工作。而这部电影似乎相对还显得清晰一些。
几个人各自的故事，用某种似有似无的转则联结在一起，就成了一部电影。也许只有王家卫对这样的转折才能用得如此熟练而委婉。
当然，也许故事并不是王家卫想表达给我们。王家卫只是不停地喃喃自语，我们如何看待已经是次要的了。自我的表达才是王家卫的重心所在。
看完这部电影，其实我很难说清楚这部电影在表达一种什么样的概念。当我试图去弄清楚这个问题的时候，我发现我彻底地迷失在王家卫的森林里了。
抛开电影的故事情节本身，也许才是解读王家卫的王道。
毕竟在王家卫的电影里，故事情节似乎已经成了一种虚无的只是为了自我表达的表象线索而已。人物才是王家卫电影的核心。正如在看小说的感觉一样，各人有各人的风格，有的作者强于故事情节的紧凑和表述，而有的则重于抒情，可是我们很难说清楚光就小说而言，哪一类的作者更成功一些。
王家卫的电影最强的不是表述，也不是抒情，而是人物的塑造。所有的主角或者配角，在那些浮光掠影般的镜头里进进出出，一切只是为了人物形象的塑造本身。
看他的电影，也许我们可以弄不清楚他所要讲述的是什么，可是毋庸置疑的是，他的镜头所塑造的人物形象都是有血有肉而且丰满，给我们留下极其深刻的印象。
故事情节只是他的表体，他的本体在于他的镜头下的人物。
4.金城武。
失恋。在那些慌乱的手提镜头里奔跑。我突然抓住了这个关键词。
没落。或者哀伤。跑步。这是一个疲惫得不知所措的男人。每天去超市买一瓶五月一号就过期的波萝罐头。永远盲目地相信，过了五月一号，除了罐头会过期，他的爱情也一样会过期。
因为四月一号所以一切似乎只是玩笑。只是愚人节过去了整整一个月，所有的玩笑都会成真。
这个人物带着一种悲情永远在不停地奔跑。因为身上所有的水分都变成汗水流干了以后，就没有眼泪哭泣了。然而我喜欢这个男人蹲在地上替女人擦皮鞋时的弯着的腰脊。
Call机狂躁症。我想。每天给Call台复机，只是为了等一个人。只是，那个人永远没有回音。
电话狂躁症。我想。坐在地上给所有认识的女人打电话，甚至打给小学四年级的同学。
这是一个彻底疲惫而无所事事的男人。寂寞也许不用用任何言语来表达，只是镜头对着那个坐在地上不停打电话的男人，直到他绝望地离开那个地方。
我在想，什么样的情况下我会拿着身边所有的东西不停地说话呢。在一所空空荡荡只有一个人的屋子里。
所有的东西都会过期，因为所有的东西在不知什么时候都被标上了一个日期。爱情呢，没有人知道会在什么时候过期。我们都在祈盼的一万年其实永远不会到来，没有人知道结果，因为我们在一万年前都会死去。
5.林青霞。
末路。奔逃。一个看似追杀的过程，其实只是一停地奔逃。
都市里在不停奔走的中年女人。看似在坚守自己无望的生活。其实只是在逃离自己无辜的伤感。看着这个女人我总有这样的想法。很伤感。非常伤感。
什么样的女人跑到酒吧里，单独一个人喝酒并且拒绝所有的人靠近呢。在终日的追凶以及逃亡的生活里，这样的一个夜晚也许就意味着最后的一次平静。而当平静也能成为生活里偶有的盛宴的时候，这个女人充满着哀怨的味道。
倒在床上，也许就是最后的一次安睡了。没有人知道明天会是什么样子。所以，疲惫到了极致，也许就只有这一次安睡了。看着这个女人，我总有种末路的感觉。
金色的带有点恶俗的假发和永远不曾脱下来的墨镜。这个女人和在街边等嫖客的妓女如此相似。只是，她出卖的是身体；而她，出卖的是灵魂。
没有人知道这个灵魂是否将安然地留存在这世上，或者留存多久。于是，她的眼睛永远不再看到一个清澈的世界。墨镜后面永远带着一种灰色调的悲怆。
每每想到这个女人，我的胸口有一种堵得荒的郁闷。而且我没有力气挣脱出这种感觉。悲凉不似悲凉，忧伤不似忧伤。
当她躺倒在床上时那个疲倦的背影让我心疼得说不出半句话。我看到金城武给她脱下那双凉鞋并用领带给她擦拭的时候，我突然悲悯得不知所以。我在想当她起床的时候她会想到什么，当她看见自己凉鞋突然焕然一新的时候。
我在想，这也许就是她唯一的感动了。
不是漠然和麻木，只是嗜血的日子让她已经忘记了所谓的感动和快乐。而没有感动和快乐的人生也许已经没什么意义了，也许这就是我看着这个女人总感觉悲怆的原因吧。
6.梁朝伟。
一个人。一个不算凌乱的房间。对着家里所有的东西不停地说话。或者只能算是喃喃自语罢了。寂寞。或者不能算是寂寞。只是找不到说话的对象罢了。或者不是。
正如我时常无事对着电脑的屏幕感叹说：看电影，或者不看电影；这是个问题。
不是因为我找不到说话的对象。只是因为我疲惫得不想跟别人说。我如果跟别人说上面的那句话，也许我还得要解释为什么那是个问题；可是对着电脑屏幕说，它永远不会问我为什么。而更重要的是，我自己也不知道为什么。
把自己所有的伤感和悲思都投放到所有任何一件拿到手上的物品上。自我安抚，或者安抚。其实没什么区别。或者说，当任何人都看得出来他在自我安抚的时候，这种所谓的区别已经没有任何意义了。
我始终相信这是一个细腻的男人。似乎只有细腻的男人才会这样子对着屋子里所有的东西不停地说话。可是很多时候我还是挺怀疑的，一个细腻的男人怎么可能会在自己的房子里的东西都被偷偷换走而无知无觉，甚至投射进一些情感。
也许，只能说这是一个细腻而带着浪漫遐思的男人。就算每天都在同一个街道上巡着一条一成不变的路。
就算买宵夜也永远一成不变。永远的不愿改变的口味意味着这是一个固守着所有习惯而不愿改变的男人。女友的离开似乎没有半点值得疑虑，一个喜欢新奇的女人和一个固守着所有习惯的男人。
永远不看最后一封信，意味着他已经脆弱得不想经受半点改变。他应该知道信里说的是什么，可是他宁可给自己许一个莫须有的希望。于是日子就在这样莫须有的期盼中逐渐地流逝。
这是一个感性得接近脆弱而固执得近乎一成不变的男人。似乎只能给出这样的一个判断了。
然而他会接受便利店老板的推荐其它口味的宵夜，这只能说明他并不那么固执。可是这没什么，毕竟所有的人生都是充满着矛盾而无法和谐统一的。
7.王菲。
奢华。镜头之内的人却不停地游离在镜头之外。带有点玩世不恭的戏谑味道。
迷恋自己喜爱的男人以及他的房子。于是每天会偷偷地戴着手套并且用塑胶袋把自己的脚也给套上去他的房间里游玩，收拾。偷偷地把里面所有的东西换掉。
我记得亲爱的ay说过，如何彻底地占据一个男人的生活呢。在这个男人不觉意间把他所用的所有东西都偷偷地换成自己送给他的东西。这是一种强势的霸占手法。
可是她连送的过程都省下来了。偷偷地，偷偷地。一点，一点，全部换掉。
我看到她换掉罐头的商标把男人的橱柜都塞满的时候，很感动。呵呵，男人傻乎乎地想，我发现一些平时都没有注意到的事情，原来茄汁沙丁鱼也会有豆豉的味道。看到这里我真的很想笑，很温馨的那种笑。
拖鞋。牙刷。肥皂。面巾。衬衫。CD。甚至鱼缸里的金鱼。男人在不停地困惑里永远没有发现自己身边所以最细致的东西已经全部被一个深爱自己的女人换掉了。
漫柔地包围。我在想还有什么样的方式能比这种方式更加温柔而感人了。
因为迷恋。用一种看似奢华的方式把自己深爱的男人彻底地包围在自己心里。自己深爱的男人把两天前放在他那里的CD播给自己听然后跟我说，那是他女朋友喜欢的音乐。这会是一种什么样的暗暗喜悦和快乐。
8.末。
所有的人其实都是陌路人。除了自己。
于是最陌生的陌生人看起来都似乎是可爱的。便利店里所有路过的以及做工的人们也许就是最可爱的一群了。没有任何原因。只是因为陌生。
我们会说起一起我们不想跟熟悉的人们说起的话。我们会想起我们本来已经忘记的那些事。
而这部电影，所有的一切似乎都是用这个便利店给联结在一起的。永远都是第一人称的述事。金城武，年轻失恋的便衣警察；林青霞，堕落而美丽的毒贩子；梁朝伟，惯性使然的制服警员；还有王菲，一个游离在这一切之外的迷离的女人。
所有人都在喃喃自语。在便利店里，或者外面，家里，街头上，酒吧，不停地喃喃自语。
而述事人的转换，只是擦身而过里的回眸。
这部电影很像诗歌。美纶绝代。就算只是王家卫一个人自我不断地述语。
都市童话故事。用电影的镜头语言不停地述说着这一切。看起来的确很像诗歌。
我很认真地看了王家卫的几部电影。按照那些电影公映的时间很仔细地看。这是王家卫的第三部电影，我想说，看完这一部电影的时候，我终于无法避免地彻底地迷恋上王家卫的这种电影风格了。
没有任何原因，只是因为，如果在电影里寻找诗歌的话，王家卫的电影无疑是最接近诗歌的电影了。没有完整的故事情节，没有足够的浅显的维系情节的故事线索。
一切很随意，一切也很刻意。在王家卫的镜头开始一种完全自我的描绘里，我发现，我开始喜欢上他的这种浮光掠影式的昵喃了。
电影不是只能像小说一样的刻板。电影也可以像诗歌一样地抒情和唯美。这是王家卫的电影教导我们的。嗯，男人其实也可以像王家卫一样喃喃自语。没什么不好。
像233的便衣警察，或者像633的制服警员。在自己的家里跟所有的一切事物说法。带有点落寞，带有点伤感。的确，这没什么不好。心理医生告诫，我们要经常性地表达自我的感觉，这样有利于我们的心理健康。
《重庆森林》，一个戴着墨镜的导演在浮光掠影里不停地喃喃自语。在他的镜头里永远干净得像诗歌一样纯粹。我记得谁说过，从今以后，爱上王家卫。这是有道理的。