电影烈日灼心影评

① 电影烈日灼心主题思想

【人生在世，皆为苦痛】
整部电影看似是在探讨法理人情善恶是非这样老套而又毫无新意的话题，但实际上探讨的却是一种悲观到骨头里的世界观：世上无好恶，在世即苦痛。

② 烈日灼心读后感3000字

相信来不少人对《烈日灼心》自的期待是基于小说《太阳黑子》的。如预想中的一样影评一上映便受到褒贬两重激烈的讨论。看过小说《太阳黑子》的人相信也一定为书本里细腻的人物形象刻画而折服。就影评本身而言除了有部分演技精湛的演员成功地吸引了部分观众外，影评精巧的场面调度，颇有质感的画面镜头也是吸引眼球的两大亮点。导演用赤裸裸地方式大胆表现的精神固然值得肯定，然而出国留学网小编建议部分电影爱好者在去观看电影之前先去看看相关介绍，如果能够接受某些艺术化的表现方式那么再好不过。《烈日灼心》导演试图用悲剧性的主题去展现人性中的真善。用一些赤裸裸的画面去表现人情人性。下面是由出国留学网为你收集的《烈日灼心》观后感，希望能够对你的写作带来帮助。

③ 如何评价电影《烈日灼心》

虽然上海电影节至多也就算个我们自娱自乐的、所谓的电影节，但它这一次认可的几部影片还是不错的。比如最热的这部《烈日灼心》。大多数普通观众都还没看过这部电影，是因为其中的一个演员高虎，由于他之前吸毒被抓，所以影响了这部电影的审批上映。
我看到《烈日灼心》是在去年冬天。当那个模仿着单田芳的声音，评书式的旁白响起的时候，这部戏惨烈、荒诞和黑暗的一面就开始显露无疑。它有些不急不躁的慢热，开头那些作为背景的介绍结束之后，几个人的生活逐渐被从细部打开，那些隐藏在庸常生活下，费尽心机的躲闪和逃窜，都变得愈发吸引人。南国的雨雾和黑夜，破败的房间内霉斑中的生活，在近几年的大银幕国产片中是少见的。
客观地讲，原作小说《太阳黑子》写得并不太好。须一瓜的这部长篇在圈内引起了不错的反响，但小说过于冗长而沉闷。电影的改编，略过了很多无用的细节，却保留了那个最黑暗的内核。
赎罪与拯救，就是《烈日灼心》的全部了。
按理说，有着这类主题的中国电影，不会太好看，因为它太容易主题先行，太容易端着、板着脸直接输出道理。而导演曹保平的节制成就了这部电影，他只负责用一个紧绷的故事，把一个预支的悬念支撑到底。整部电影的力量在于，观众一直处于上帝视角，所有人都知道谁是罪犯，谁是警察，而整部戏的成功都建诸于猫鼠游戏的追逐以及谎言如何不被撞破之上。这本身决定了这部电影的“好看”，而赎罪和拯救的主题则让专业观众感受到了“深刻”。有时，你会觉得《烈日灼心》有点像近年来的韩国罪案片，比如《抓住那个家伙》之类，有着优秀的故事外壳，又包裹着一个沉重的社会议题与意义核心。这种形式与塑造能力，是中国电影中极其缺乏的。
几个曾经合谋杀人的凶手，逃脱后隐姓埋名过起了另外的生活，他们几人一起把被杀者家中幸存的婴儿养大，成为了共同的爸爸。他们陪孩子玩耍，为孩子治病。这本身足够残忍却也有着扭曲的温情，人性底部的暗礁就是这个样子。你说，他们无可辩驳的罪大恶极，但他们也毋容置疑的父爱如山。那个病弱的孩子“小尾巴”，对他们来说，每天见到，是冤魂的追债也是希望的救赎。这分裂幽隙中的残忍，奠定了这部戏最惨烈的一面。
实话讲，在此之前，我一直不喜欢段奕宏。在我心里，他一直不是个好演员。他一直把自己当做艺术家。职业演员要的是，在出演角色的时候，“我”是不存在的，一切都只有角色，而艺术家却要求无时无刻自己都在“上演自己”。但这一次，段奕宏从出场开始就令人惊喜，不知道是他自己找到了一个合适的角色，还是导演曹保平的调教。无论从是他用手撩拨头发时利索的动作，还是和邓超并肩在食堂吃饭时吸溜汤的声音，都太入戏。他和邓超最终在监狱里隔着栅栏对话的一幕，两个人比着控制自己的情绪，那个封闭空间，情绪紧绷得时刻要炸裂。他们两个夺得影帝算是实至名归。
说说邓超，作为另一位由这部电影推出的影帝，外界盛传的“大尺度”全都出自他一人身上。他演绎了一场同性裸戏和一场漫长的注射死刑。对于前者来说，这并不是中国电影首次呈现这样的镜头，但当段奕宏扮演的警察自以为追踪到了某些线索，推开大门，却撞见裸体的邓超和男人缠绵的时候，邓超近乎挑衅地望向段奕宏，那眼神里的绝望与抵抗令人心碎。
夺得影帝之后，有记者问起邓超这段戏的感受，邓超说自己是个职业演员，没什么。这就是个职业演员应有的样子。相比于同性的激情戏，那一场注射死刑，才是真正的大尺度。它漫长、凝滞，镜头从各个角度强调这个场景，邓超复杂的表情，扭动的身体，插满线的设备以及装满药剂的针管，它记录了一个人从生到死的过程，而且是被法律认可的、夺取他人性命的行为，这漫长的几分钟，所有对于生死的复杂况味近乎满溢。只是不知道，最终公映的版本中，这两幕戏到底会被剪掉多少。
至于郭涛，能凭此拿到影帝倒是有些令人意外，虽然他出演的那个出租车司机，最终因为一段赴死的感情，同样让人感到隐痛，但毕竟，他在这部戏中一直有些游离。 高虎的那个角色看似边缘，但其实，这个有些智障的男人在神神叨叨的念叨中一直暗藏了某些重要的密码，不知道为了上映换了演员重拍，又换了视角之后，会多大程度上对影片造成损害。
并不是说《烈日灼心》没有问题，比如被很多影评人津津乐道的最后那场高楼追逐戏，就显得过于冗长和虚假，不知道现在的版本会不会下决心多减掉一些浮夸的细节。但这个电影，某种程度上填充了中国中型故事片的一个空白。
最初，几个人犯下了罪行，只是把自己拖入了深渊，但多年之后，这几个凶手各自陷入各自的绝境的当口，与他们狭路相逢的人，却也都被拖拽着陷入了情感与伦理的绝境，所有人无一幸免。这个故事的内核就是如此绝望。
《烈日灼心》有三个影帝，有跑男邓超的裸戏，即便如此，这部优秀的电影仍然会因为阴郁的气质，无法在票房上得到任何正向的回报。不信，就等着瞧。

④ 求烈日灼心观后感

故事围绕7年前一宗案子展开，开始以为是警匪悬疑侦破片，其实更像是人性救赎，4位男主（严格来说算3位）开展心灵救赎。自道通过开出租车努力赚钱养家，小丰选择做一名协警惩恶扬善，比觉装疯卖傻过着隐居生活，伊警官努力维护法律正义，看似没有交集，却通过7年前的案子以及小女主尾巴牵引走上了一条既是对自己的救赎、也是对社会真善美的救赎道路。一个人在大是大非上做错了一件事情，以后做再多的善事也难以弥补之前犯下的过错，甚是唏嘘。对和错并没有严格的界线，在过失的推动下，难免会陷入无法自拔的地步。
小女主尾巴的身世甚是可怜，出生没多久，就成了孤儿，正因为发生了惨事，4个男主开始爱心的接力。先是3兄弟的抚养，接着自道和小丰的努力凑钱给她做手术，在小丰被捕时，委托伊警官照顾，并没有得到正面回应，待真相大白后，伊警官义无反顾照顾尾巴的生活，给社会爱心添加正能量。
故事一些情节蛮有看点，伊警官问小丰，做协警为什么不考公务员，小辛说不清楚，打算换工作。伊警官跟小丰说，我们一起出生入死，但你的工资只有我的五分之一。在高楼大厦屋檐的警匪追逐、枪击、搏斗、救人也是相当精彩。我最喜欢的两个场景：雨景和海景，片中有几次雨景，下的雨超大，给心灵一种洗礼，下雨天时，人的内心是相当脆弱的，特别是真相大白时伊警官看着窗外大雨滂沱，像是雨水净化心灵，结局中幸福的场景是一场海景，相当的美，传递了影片真善美的价值观。
一个片段也让我印象深刻，在抓赌过程中，小丰私扣4千5百元，伊警官对他进行法律教育，明显的道义化法治。如果放在港片，估计伊警官说：对不起，我是警察，然后把小丰抓捕，那就不会有之后的故事，也许尾巴就没有这么好的结局。现实中，上帝为我们关上一扇门，并不会打开一扇窗，或许上帝正在打开空调享受冷气。
故事中的女主伊妹，出镜少，情感丰富，比较豪放和前卫。男主邓超那忧郁的眼神和紧绷的表情，每次看到会觉得下一秒他会唱着“你说我是你的超级英雄，偶尔也客串你的出气筒……呦呦呦”。
整部影片情节丰富，故事新颖，演技良好，是一部诚意之作，也是一部佳片，值得一看。140分钟的超长观影，眼睛和思考的劳作相当于进行了一场申论考试，最苦的是中途不敢放开喝水。

⑤ 影评烈日灼心之艺术特色

《烈日灼心》的核心是故事，所以逻辑显得非常重要。故事里除了王珞丹专饰演的伊谷夏以外每个人都属充满心机，这些心机产生了角色严密的行事逻辑，偏偏这些形式逻辑又超出了普通观众日常经验的预期，从而让剧情产生了数度的反转。
最有代表性的当属同性恋这个剧情的引入，邓超饰演的幸小丰为了替自己三人洗脱嫌疑，假装是同性恋并让段奕宏饰演的警长伊谷春当面揭穿，截止到这个设定，几大角色的心机都很有说服力，而这心机居然都是为了自己内心的善念，放在整个充满罪恶感的故事里，不得不说产生的对比冲击强烈到爆。所以导演会选择用手持摄影的拍摄方式，并且出现许多次演员面部表情的变焦特写。从这个角度，阅片无数的电影爱好者们对这部电影的评价都褒大于贬，异口同声地表示前半部分十分好看，的确，国产片至今也很少出现形式逻辑反推回去不出漏洞的例子，而《烈日灼心》就是其中之一。

⑥ 烈日灼心影评：什么是真相，什么是事实

老实说《烈日灼心》的原著小说我没有看过，我甚至不知道2012年有拍摄过这样一部作品导致当年3年前的作品今年才顺利过审上映，当然上映的版本是删减很多的，故事的完整如果不剪辑的话或许能有3个多小时。

对于这样一部中国导演拍摄手法，对与内地的警匪题材一直不感冒除了画面没有美感外，演员的表演也不像香港警匪片那样酷炫，但是这个故事真的是一个好故事，是一个值得我们看完后深思的故事，而我看完这部作品后，我真的在深深的思考着什么是真相，什么是事实？对与错究竟谁说了算？

提出这样的疑问，是因为影片我们看到最后的时候才发现灭门惨案与他们三人无关，道叔，小丰和老陈，他们三人都被冤枉了。真正的凶手自己冒了出来，这让我想起了之前一段时间呼格吉勒图事件。也让我认为国家死刑标准应该废除，这样才不会错杀。我想用错杀好人这个词的，但小丰7年前的确强奸了别人，是犯罪行为。所以他不能算是个好人，可是他什么行业不选，偏偏选了从事协警这个行业。他为了弥补自己的错，所以想要帮助这个社会多做一些贡献，多抓一些坏人，以此来弥补自己心理上那种罪恶感。可以说这么多年来他们三个都已经改好了，甚至可以说7年前的那强奸只是因为年少冲动。可惜了一时的冲动，造就了7年的噩梦随行。

我很同情剧中的三人，是的我同情了他们是因为他们并不是杀人犯，虽然说强奸罪也是重罪，但与杀人罪来说，强奸罪不至死。而且还死的那么的痛苦，慢慢地慢慢地在痛苦中死去，我认为死刑真的没有必要。很多国家都认为人的生命无论是谁都没有资格夺走，即使这个人夺走了另一个人的生命，作为维护社会安定的执法者，他们应该让这些人得到应有的惩罚，而不是一死了之。以命偿命只是古代的刑法手段。如今的世界，对于这样的重犯应该和一些国家一样终身监禁，特别重大的，还不能有释假。对于他来说这样的惩罚比死还要痛苦，而且如果他真的是被冤枉的，也能够有命看到自己申诉得直的那么一天。

我看完这部电影，觉得导演是在向我们传达一个信息，犹如导演之前所说，希望法制更健全，更完善，更公平。因为影片中最可怜的是那7岁的小女孩，她与三个爸爸一起生活了7年的时间，7年的感情对于一个孩子来说是任何人都无法替代的，她就这样失去了三个爸爸，甚至连最后一面都没有见到，对于她来说以后长大，知道真相后更加无法释怀。

人与人之间在于信任，但在人的嘴里却找不到什么是真相，什么是事实。凭借一些辅助的工具找寻到的真相，事实，却未必百分百的正确，烈日灼心，灼的是三个曾经犯法的罪人赎罪的心，灼的是警察过于武断的执法心，灼的是孩子幼小心灵失去亲人的心，灼的是公证，公义的心，灼的是法与情之间权衡之心。

⑦ 如何评价电影《烈日灼心》

影片从第一秒钟便牢牢地抓住了每一个观众的内心。随着影片情节的推进，这只无形的手慢慢的扼住了每一个人的喉咙，让人无从喘息，直到最后尘埃落定。

而到了影片最后，真凶的落网，让这三兄弟的结局更平添了一分悲壮。其实早在7年前，这三兄弟的内心就已经死了。支撑他们活下去的唯一信念就是尾巴，为了不让尾巴知道抚养她长大的三个爸爸就是害她全家被灭门的罪魁祸首，他们选择了以死赎罪。用辛小丰的话来说，那一天过后，他们就像只有一只鞋还摇摇欲坠，掉或不掉，只是时间问题。在尾巴的未来有了保障之后，他们释然了。对三兄弟来说，鞋掉了，对尾巴、对自己，都是一种解脱。

⑧ 烈日灼心影评

《烈日灼心》看得很爽。很大程度归功于那些毫不留情的转场。导演曹保平是只狡猾的狐狸，他懂得把你的情绪唤出来，推上去，差不多窜到顶点，矛盾即将激化时——切，下一个场景上！但又不是故意玩你。有时候，事情就这么在镜头外暂时解决了，也有时候，以一种诡异的方式绕了过去，埋下一条伏线以后揭晓，比如吕颂贤跳楼获救。影片节奏并不快，甚至在揭晓三兄弟的生活细节时不徐不疾，有条不紊，但它只收不放，慢慢累积起张力，丝毫不给人缓释和喘息，反而有种螺丝慢慢拧紧的心理体验。电影懂得话不能说得太透，坑不能填的太快，我们像那房东一样看个一知半解，结尾三四场戏哗啦啦的抖出真相，并不觉得冗长，出字幕时还略有未竟之意。

片末的案情重述，洗脱了安在邓超们身上惨无人道的谋杀罪行。从观赏效果，很难说这是好还是不好。它的确冲淡了“罪大恶极者也能得救赎”的主题力量。另一方面看，罪不至死者被送上了死刑台，并且遵照的就是犯罪者最初的意愿，等于拐个弯承认法律存在盲区和被人操纵的可能，智勇双全的人民警察也会犯下无法挽回的错误。相比前两个月另一部良心华语片《十二公民》那个“检察官洞悉一切，疑犯证据不足获释”的光明尾巴，本片的结尾翻盘设定可以过审，戏外的惊喜大过戏内。

很长时间里，王珞丹的角色突兀而别扭，我不知道她出来是干什么的，以及导演（或者说小说作者）为什么要安排这么个角色。她对破案没有任何直接的推动，无非在第三幕时揭晓了一些事实，令郭涛的人格显得更高尚，让那种“一心赴死的边缘人幸福来了却不敢伸手去接”的锥心之痛更令人心碎。这在临近结尾时起到了作用，但在观赏过程中却不断让我跳戏，权衡得失，不如删去。当然这样一来，不管同性戏尺度多大，整片的性别一边倒还是显得直男癌了一点，不利于市场推广。毕竟你没法满足所有人的喜好。

同样让我觉得碍事的还有拿斧头的刑警（抱歉忘了名字），他的牺牲换来的是一阵哄笑，一个众人聚拢的俯瞰镜头之后，影片就彻底抛弃了他。我能认同导演对中国协警生存现状的表达动机，但这一节放在电影中略荒诞，尤其是突然将一个此前毫无存在感的角色变得如此重要，却又消失地如此容易。从呈现的素材来看，这是一部拍了2个多小时仍嫌短的电影，也许跟改编自小说有关，它牵涉和意欲表达的东西太多，难以兼顾，有些支线注定在充分展开之前就要切断，也挺无奈的。

好吧，吐槽的都是小节。假如不理会这故事背后的深意，全片是极为精彩的猫鼠游戏，就像莱奥纳多那部同名电影一样，始终占上风的是老鼠一方，从上帝视角来看，“那只鞋子”一直穿的很紧，一时半会掉不下来。段奕宏几乎没有任何实质性证据，至少距离把哥仨全部定罪差得远了。让他盖棺定案的，是猫鼠双方视线之外的一个好奇心过剩的局外人。这个有点类似《惊魂记》里诺曼•贝茨的古怪角色，等于免费为警方充当了一次现成的线人。其实也有点偷懒，不过比起郭涛和段奕宏的两次意外相遇，这处巧合建立在一个心理惊悚片的前提上，提供了更多的负疚愉悦，相当于功夫片里那些摆脱力学原理的威压痕迹，让人不忍追究。个人感觉，故事可以向寓言式的解构再靠一靠，反正片中一直反复提到命、天谴什么的，如果像银河映像的电影似的（话说《毒战》与这片还真有不少相似之处，甚至都有郭涛），赋予巧合一种宿命式的力量，也许在情感上更容易为人接受。

全片笼罩着一层凛冽而坚实的质感，从一开始就奔着写实的调子而去，让人干人事，说人话，像我们在街头所见的真人一样对事情做出反应。比如他们不会无缘无故喊对方名字，开始有一阵子了，我们才慢慢知道他们各自的名字，这并不影响跟上情节。相比之下，许多华丽的国产电影，喜欢每说一句台词，就先称呼对方全名，这是正常人干的事吗？更有甚者，一开场就狂打幻灯片配主角旁白“你现在看到的是我闺蜜，她的爱好是……”，就在前不久还刚看了一部，做作到糟蹋电影。《烈日灼心》没有这些硬生生说给观众听的信息，我们的视角仿佛一个无人留意的在场者，镜头从一个角色的脸摇到另一个角色的脸，模拟我们反复确认事实的视线。观众虽然时时在场，却总非全知全能，更接近一个被局限的偷窥者，模模糊糊看清了拼图的大概，最后还是要靠当事人的坦白来完成拼图。不像很多猫捉老鼠的悬疑片，这里没有太多被镜头藏起来的东西，也不用在结尾来个十分钟大闪回，很多时候我们看到了他们在干什么，只是不清楚背后的动机，这需要一点思考，如果不愿思考，也可以享受过程的提心吊胆和谜底揭晓时的乐趣。这样“摊开来讲”的斗智故事，确实不是国片强项，《烈日灼心》的完成度值得一次鼓掌。

对于同性恋的描写，若放在平权呼声比较高涨的国家，肯定是政治不正确的。段奕宏对着“出柜”的邓超来了句，我愿意尊重你的取向。光这一句话就能惹毛一大群人：你以为自己是谁？尊重同志还得看你愿不愿意？估计要给他扣一个歧视者的帽子，并要求从神圣的公安干警队伍里开除出去。话说回来，段哥哥这一段的表现相当令人绝倒，有点80年代国产影视剧里那种思想保守的老同志面对新生事物无所适从又不得不表现出认可以免被人说成是老顽固的尴尬，从那个“cao”开始，拿捏地非常精准，以至于一整段都充斥着喜感，影院里笑声连连。其实换个思路，我们也可以理解为，段奕宏是得知被“横刀夺爱”后，一时怒不择言说错了话，相信腐女们可以找出一百条证据为这一人之常情佐证。段奕宏对邓超到底有没有爱，就像《卧虎藏龙》里李慕白对玉娇龙有没有情欲，是个见仁见智的问题，没有标准答案。无论从哪个维度来理解，故事一样都说得通，而且都不乏足够的情感力量和回吮空间。在电影本身足够好看的前提下，能具备超过一种的解读可能，往往最是好玩。

⑨ 《烈日灼心》影评：烈日下的人性，灼的是良心还是法律

善与恶的熔点
文/梦里诗书

挣扎于善与恶间的人性，无疑是《烈日灼心》最为独出机杼的内容纵深，在善恶这个看似绝对对立的两面，电影运用父女之情，生死之交，情法之殇，善与恶的熔点以悲剧性手法的呈现是耐人寻味的，但欠缺严谨的逻辑架构，同使电影憾难为佳作。

评书式的旁白、阴暗的黑白影像、独特的镜头观感，电影伊始以这三种方式交融所呈现血腥的灭门惨案，在第一时间便塑造了极佳的悬疑惊悚，而七年之后邓超、郭涛、高虎饰演的辛小丰、杨自道、陈比觉强奸杀人犯一个成为了协警，一个成为了出租车司机，一个成为了看守鱼排的渔夫，三人收养了那场灭门案幸存的小女孩尾巴，隐于城市，尽力做着好事，忏悔着自已的罪孽，电影并非写实于他们的恶，反之以各自鲜明的性格彰显着善的光芒，一个人不可能因恶而全然失去善，复杂化的善恶交融使《烈日灼心》更为立体的感怀深思于人性。

段奕宏饰演的警察伊谷春，他根据线索步步侦破着那场七年前的谜案，在侦破这场迷局的过程里伊谷春与辛小丰的生死之交，妹妹与杨自道意外的结识的爱恋，尾巴与三人间产生的亲情，都是电影将善恶立体化的交汇，而穿插其中的同性爱恋，高楼追逐，注射死刑的执行等等，使电影在倾述人性之时，依旧保持住了一个高潮迭起的悬疑过程，每一个节点都足以为人屏息，而黑色幽默的渲染更是恰到好处的。

《烈日灼心》虽有着很好的善恶是非的着点，但作为一部悬疑电影来说，电影的破案只是因为伊谷春意外听到了房东的录音而侦破此案，案件侦破并非源于多么精彩的悬疑对垒，而是又回到了天网恢恢疏而不漏的巧合，另一面从逻辑上来看结局的走向既然是三人出于自觉的罪恶而隐瞒真相，用生命希望尾巴能有一个美好的未来，那么何以中途又想将她送做他人亡命天涯，至于最终第四犯案人的转折更是狗尾续貂，不但并未有给人带来意料之外的震惊，反而使这一故事寄希望突出的核心更为凌乱，这一偏差正如电影说的：“有些事烂在肚子里更有意义。”

从电影不难看出，《烈日灼心》中导演是更怜悯于恶而后善的三人，但善与恶虽能找到人性的熔点，法律却不能，有些事做了，就无法回头，这其实是电影在伊始就已然奠定的悲剧基色。

⑩ 评电影烈日灼心的主题1000字

同性，舌吻和死刑：造就三个影帝的电影尺度到底有多大

虽然上海电影节至多也就算个我们自娱自乐的、所谓的电影节，但它这一次认可的几部影片还是不错的。比如最热的这部《烈日灼心》。大多数普通观众都还没看过这部电影，是因为其中的一个演员高虎，由于他之前吸毒被抓，所以影响了这部电影的审批上映。
我看到《烈日灼心》是在去年冬天。当那个模仿着单田芳的声音，评书式的旁白响起的时候，这部戏惨烈、荒诞和黑暗的一面就开始显露无疑。它有些不急不躁的慢热，开头那些作为背景的介绍结束之后，几个人的生活逐渐被从细部打开，那些隐藏在庸常生活下，费尽心机的躲闪和逃窜，都变得愈发吸引人。南国的雨雾和黑夜，破败的房间内霉斑中的生活，在近几年的大银幕国产片中是少见的。
客观地讲，原作小说《太阳黑子》写得并不太好。须一瓜的这部长篇在圈内引起了不错的反响，但小说过于冗长而沉闷。电影的改编，略过了很多无用的细节，却保留了那个最黑暗的内核。
赎罪与拯救，就是《烈日灼心》的全部了。
按理说，有着这类主题的中国电影，不会太好看，因为它太容易主题先行，太容易端着、板着脸直接输出道理。而导演曹保平的节制成就了这部电影，他只负责用一个紧绷的故事，把一个预支的悬念支撑到底。整部电影的力量在于，观众一直处于上帝视角，所有人都知道谁是罪犯，谁是警察，而整部戏的成功都建诸于猫鼠游戏的追逐以及谎言如何不被撞破之上。这本身决定了这部电影的“好看”，而赎罪和拯救的主题则让专业观众感受到了“深刻”。有时，你会觉得《烈日灼心》有点像近年来的韩国罪案片，比如《抓住那个家伙》之类，有着优秀的故事外壳，又包裹着一个沉重的社会议题与意义核心。这种形式与塑造能力，是中国电影中极其缺乏的。
几个曾经合谋杀人的凶手，逃脱后隐姓埋名过起了另外的生活，他们几人一起把被杀者家中幸存的婴儿养大，成为了共同的爸爸。他们陪孩子玩耍，为孩子治病。这本身足够残忍却也有着扭曲的温情，人性底部的暗礁就是这个样子。你说，他们无可辩驳的罪大恶极，但他们也毋容置疑的父爱如山。那个病弱的孩子“小尾巴”，对他们来说，每天见到，是冤魂的追债也是希望的救赎。这分裂幽隙中的残忍，奠定了这部戏最惨烈的一面。
实话讲，在此之前，我一直不喜欢段奕宏。在我心里，他一直不是个好演员。他一直把自己当做艺术家。职业演员要的是，在出演角色的时候，“我”是不存在的，一切都只有角色，而艺术家却要求无时无刻自己都在“上演自己”。但这一次，段奕宏从出场开始就令人惊喜，不知道是他自己找到了一个合适的角色，还是导演曹保平的调教。无论从是他用手撩拨头发时利索的动作，还是和邓超并肩在食堂吃饭时吸溜汤的声音，都太入戏。他和邓超最终在监狱里隔着栅栏对话的一幕，两个人比着控制自己的情绪，那个封闭空间，情绪紧绷得时刻要炸裂。他们两个夺得影帝算是实至名归。
说说邓超，作为另一位由这部电影推出的影帝，外界盛传的“大尺度”全都出自他一人身上。他演绎了一场同性裸戏和一场漫长的注射死刑。对于前者来说，这并不是中国电影首次呈现这样的镜头，但当段奕宏扮演的警察自以为追踪到了某些线索，推开大门，却撞见裸体的邓超和男人缠绵的时候，邓超近乎挑衅地望向段奕宏，那眼神里的绝望与抵抗令人心碎。
夺得影帝之后，有记者问起邓超这段戏的感受，邓超说自己是个职业演员，没什么。这就是个职业演员应有的样子。相比于同性的激情戏，那一场注射死刑，才是真正的大尺度。它漫长、凝滞，镜头从各个角度强调这个场景，邓超复杂的表情，扭动的身体，插满线的设备以及装满药剂的针管，它记录了一个人从生到死的过程，而且是被法律认可的、夺取他人性命的行为，这漫长的几分钟，所有对于生死的复杂况味近乎满溢。只是不知道，最终公映的版本中，这两幕戏到底会被剪掉多少。
至于郭涛，能凭此拿到影帝倒是有些令人意外，虽然他出演的那个出租车司机，最终因为一段赴死的感情，同样让人感到隐痛，但毕竟，他在这部戏中一直有些游离。 高虎的那个角色看似边缘，但其实，这个有些智障的男人在神神叨叨的念叨中一直暗藏了某些重要的密码，不知道为了上映换了演员重拍，又换了视角之后，会多大程度上对影片造成损害。
并不是说《烈日灼心》没有问题，比如被很多影评人津津乐道的最后那场高楼追逐戏，就显得过于冗长和虚假，不知道现在的版本会不会下决心多减掉一些浮夸的细节。但这个电影，某种程度上填充了中国中型故事片的一个空白。
最初，几个人犯下了罪行，只是把自己拖入了深渊，但多年之后，这几个凶手各自陷入各自的绝境的当口，与他们狭路相逢的人，却也都被拖拽着陷入了情感与伦理的绝境，所有人无一幸免。这个故事的内核就是如此绝望。
《烈日灼心》有三个影帝，有跑男邓超的裸戏，即便如此，这部优秀的电影仍然会因为阴郁的气质，无法在票房上得到任何正向的回报。不信，就等着瞧。