肖申克的救赎影评1500

⑴ 肖申克的救赎 英语影评2000字

《肖申克的救赎》的影评
The story may sound simple, but the truth behind the words is remarkable. When I heard the name of the film first time, I considered the Shawshank to be a man’ name, but in face it is a jail——a hell in the world. Not only for the inhumanity of the jailors——they behaved brutally; but also for the jail gnawed at people’ heart by keeping them waiting and waiting as life passed. It seemed that only those utterly worthless people who gave up everything could survive. That’s where the story happened.

The part impressed me most is when Andy got out of the jai. He extended his arms in front of him in the heavy rain as if he were welcoming the fresh air and the freedom. At that moment, I saw the faith win the darkness, discharging light dazzling the eyes in the dark blue sky. Under the light, I could feel my recreant innermost being shivering as his voice said: “Remember, Hope is a good thing, maybe the best of things and no good thing ever dies!”

That’s why I like this film: it encourages people to fight to preserve the dignity of human beings, to appreciate the beauty of life, and the most important is to keep hope forever. He once that is born, that is die. Everyone is the same. The only difference is whether busy living or busy dying. The film tells me even a man can live once, but if he keeps faith, keeps hope and works his life right, then once is enough. The faith is the bird that feels the light when the dawn is still dark, the hope is the chief happiness that this world affords, and the life should be full of the singing of the bird and the happiness hope brings. " What’s that do you think? It’s the trembling of the heart, the singing of the mind, the flying of the soul and the hope to be free.”
这个故事也许看似简单，但是其中的道理却是发人深思的。我第一次听到这电影的名字时，曾以为“肖申克”是个人名，但事实上它是一所监狱的名字--鲨堡。说它是人间地狱，不仅那里狱卒残暴，狱霸横行，而且它还侵蚀着人的心灵。生命在漫漫无期的等待中消逝，似乎只有那些行尸走肉般放弃了所有的人才能够活下去。
这就是故事的开始。最让我感动的是安迪逃出牢狱时候的情景。大雨滂沱之中他伸出手臂似乎在迎接新鲜空气和自由。此刻，我看见自信战胜了黑暗，其光芒照亮了深蓝天空中的眼睛。在此光辉下，我可以感觉到自己那颗怯懦的心在颤抖，似乎在说：记住，希望是好东西，也许是人间至善，而美好的东西永远不会消逝。
它激励人们为人类的尊严而斗争，为生命的美丽而感恩，最重要的是它让我们永怀希望。这就是我喜欢这部电影的原因。
有出生，就会有死亡，人人均是如此。唯一不同的是--忙着活，还是劳碌死。电影告诉我们，虽然人只能活一次，但是如果带着信心和希望好好地活，一次也就足够了。信心就像在黎明前看到曙光的鸟，而希望则是这个世界给我们的最重要的礼物，生命应该充满鸟儿的歌声和希望带来的快乐。
你认为如何你呢？我想这是心房的跳舞，思想的歌唱，灵魂的翱翔，以及对自由的渴望。

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Can Hollywood, usually creating things for entertainment purposes only, create art? To create something of this nature, a director must approach it in a most meticulous manner, e to the delicacy of the process. Such a daunting task requires an extremely capable artist with an undeniable managerial capacity and an acutely developed awareness of each element of art in their films, the most prominent; music, visuals, script, and acting. These elements, each equally important, must succeed independently, yet still form a harmonious union, because this mixture determines the fate of the artist's opus. Though already well known amongst his colleagues for his notable skills at writing and directing, Frank Darabont emerges with his feature film directorial debut, The Shawshank Redemption. Proving himself already a master of the craft, Darabont managed to create one of the most recognizable independent releases in the history of Hollywood. The Shawshank Redemption defines a genre, defies the odds, compels the emotions, and brings an era of artistically influential films back to Hollywood.

The story begins with the trial of a young banker, Andy Dufrense, victimized by circumstantial evidence, resulting in a conviction for the murder of his wife and her lover. After a quick conviction, Andy finds himself serving a life sentence at Shawshank prison, with no hope of parole. He exists in this prison only in appearance, keeping his mind free from the drab walls around him. His ability to do this results in the gaining of respect from his fellow inmates, but most of all from Ellis Redding. Ellis, commonly referred to as Red, finds gainful use of his entrepreneurial spirit within the drab walls of Shawshank by dealing in contraband and commodities rare to the confines of prison. Andy's demeanor and undeniable sense of hope causes Red to take a deeper look at himself, and the world around him. Andy proves to Red and the other inmates that in the conventional walls of Shawshank prison convention will find no home in his lifestyle.

By creating the film's firm foundation, the meticulously chiseled screenplay paved the way for this film's success. Frank Darabont outdoes himself with the phenomenal adaptation of Stephen King's equally noteworthy novella, Rita Hayworth and Shawshank Redemption. In this novella, King demonstrates that he can break free from the genre he dominates and still create a marvelous piece of modern literature. Though the film mirrors the novella in many ways, Darabont illustrates a focused objective of improving upon the areas where the novella came up short, resulting in one of the best book to film transitions ever.

While maintaining some of the poetic and moving dialogue of the novella, Darabont also proves that a film's score can generate a great deal of emotional response from its audience, as dialogue does. He employs the cunning Thomas Newman, son of the legendary Hollywood composer, Alfred Newman. Darabont shows recognition for the film's needs by employing Newman, who makes the gentle piano chords whisper softly to the viewer, as if a part of the scripted dialogue. Newman lends himself to indivialism and tends to drive more towards the unique in the realm of score composition. His effort in Shawshank did not go unnoticed, as his score received an Oscar nomination in 1995. While unique and independent, Newman's score never once intrudes on your concentration or distracts from the film.

With work from vast array of talented scene designers, costume designers, composers, cinematographers, and various other Hollywood artists, the cast of The Shawshank Redemption had a strong foundation to work with. The marvelous cast of this film will dazzle you with some of the most convincing performances you will witness in a film. While both Tim Robbins and Morgan Freeman shine as Andy and Red, respectively, the true spectacle of acting lies within the plethora of amazing supporting actors who easily disappear into their roles. Most noticeable of these, the veteran film star James Whitmore, who portrays the elderly Brooks Hatlen. Brooks, a man incarcerated for an unmentioned crime for so long that he finds himself attached to the Shawshank and the daily life he has lead. Each of these actors show a true dedication to their art, and a focused purpose in their motivations, creating a convincing setting that never once caters to anything unbelievable.

With all of the aesthetic touches and attention to cinematic detail, the most beautiful part of the film lies within its thematic material, such as its focus on the human desires for the most abstract concepts, like hope and freedom. These themes, which concern things the human spirit undoubtedly yearns for, seem so intricately woven into the plot that it easily draws its audience in to its story. Though full of hardened criminals, your heart will go out to these men as they display the most basic of human emotions, and deliver some of the most quotable lines in a film to date. Like a great novel, this film manages to succeed at greater things than simply entertaining an audience. Darabont tells his story most masterfully, illustrating principles and inspiring his audience to think. He leaves us a poignant film with a powerful message of hope, and redemption, something we all seek.

This film manages to redeem Hollywood in the eyes of people who feared it long lost in a dark sea of cliché and predictability. Darabont shows us that artists still work in the Hollywood studios and proction facilities. These artists show their capability to proce art; real art that inspires you to look at the deeper aspects of life and the world around you. The Shawshank Redemption delivers much-needed breath of fresh air for anyone who realizes the capability of film. It proves that masters of the craft still live on this earth, and still bless us with timeless masterpieces that we will never forget.

⑶ 电影肖申克的救赎的影评

在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。

片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。

肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。

“制度化”这三个字最大的含义，或许不是真正的体制，而是我们所依赖的生活习惯。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救了自己，却也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助习惯性地生活着，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：

“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”

我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。

再次经历了140分钟听觉与视觉的洗礼，没想到这次依然被感动的差点热泪盈眶，影片中真挚的情感让我想起来了社会上流行的“四大铁”，我想铁窗肯定应该也算“同过窗的”吧！

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。

⑷ 求一篇1500字的肖申克的救赎的影评

人生的过程就是一个摆脱institutionalization(体制化)的过程

现在好象比较时兴将人分为体制内和体制外的人,体制外的人通常有某种优越感,似乎自己的人格才是独立的.可实际上,真正愿意做体制外的人还是很少的,而且是很痛苦的.余杰北大硕士毕业后差一点进了他想进的国家图书馆作一个体制内的人,可由于他写了一些比较反体制的文章,最后还是被迫做了一个体制外的人,一个自由作家,所以他牢骚不断.

<The Shawshank Redemption>里面,那个图书管理员老布在被囚禁了大半生以后终于获得了自由,然而他在自由的世界中却不知所措,无时无刻不想回到那个剥夺他自由却让他习惯了的肖申克监狱,最后他终于上吊自杀了.于是,摩根•弗里曼演的阿瑞就发表了他对institutionalization(体制化)这个词的见解,他将监狱说成一个institutionalization的场所,他说:

一开始你恨(hate)它,它剥夺了你的自由;接着你会慢慢的习惯( get used to)它,熟悉它;最后你会离不开它,离开它你将象老布一样不知所措.

相信我们中间的许多人,尤其是体制内的已经工作过许多年的人都很有感触.我们所在的那个叫做"单位"的地方又何尝不是一个institutionalization的地方?何尝不是一个监狱?

大部分的人就象老布,最终在这个institutionalization中沉沦了下去;

有些人就象阿瑞,差一点沉沦了下去,可是命运对他不薄,他结识了安迪这样的朋友,最后终于获得了自由,肉体的以及内心的自由;

只有极少数的人才象安迪那样，他有着坚强的意志和对自由的不死的向往，凭着自己的毅力和智慧，不仅在监狱中做了许多别人不可能做成的事情，为狱友们挣啤酒，为狱吏们们报税，建设监狱图书馆；最终他逃出了监狱，并将那个穷凶极恶的典狱长告翻，过上了自由的生活…….

其实，人生的过程就是一个摆脱institutionalization(体制化)的过程，这个institutionalization不仅仅是我们身处的那个“单位”，更是我们内心里面无数的“监狱”。

⑸ 肖申克的救赎影评，一千字。

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。

这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的肖申克监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。

希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。

只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。

在影片中，有人在改变，也有人在习惯。影片中的“肖申克监狱”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在监狱里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭；但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。

《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。

在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。

该片触及的是人类永恒的主题和当下的不可回避困境。电影的结构比原小说更精当，台词比原小说更有节奏感，更加有所推敲锤炼、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力。导演以丰富、机巧的艺术文本，将自由精神高扬在天地之间。

(5)肖申克的救赎影评1500扩展阅读：

《肖申克的救赎》“The Shawshank Redemption”是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。

该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

⑹ 求《肖申克的救赎》影评，无剧情 有视听，感悟多一点 1500字左右

本文同样来自于网络，是一篇不错的影评，1700多字。
《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。它靠什么吸引我们？

有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？

不过我觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到希望的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或许这正是作品和导演想告诉我们的。“Fear can hold you prisoner， Hope can set you free。”这句话已成名言。
对我来说，《肖申克的救赎》打动我的地方不仅于此。
先说说我对影片中人物的看法。一个鲨堡监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。
典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层？我称之为鲨堡这个“小社会”的统治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对鲨堡生活的反思总结和他对安迪的解读。
瑞德是一个睿智的人，他在鲨堡混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鲨堡生活的本质，他对安迪说：“在鲨堡，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了鲨堡的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应鲨堡的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。
汤米，影片主要人物中最晚到鲨堡的，他和安迪一样，对生活充满希望，并在安迪的帮助下为之努力，可是他年轻幼稚不懂自保，结果在即将获得成功的时候，因为知道了安迪被冤的真相而被诺顿和海利谋杀。
博格斯三姐妹，瑞德说他们是“禽兽”，是鲨堡这样一个环境中“培养”出来的鸡奸狂，我们可怜的主人公安迪数次惨遭其毒手。博格斯他们虽然不是鲨堡统治者的一分子，但他们是统治者威胁其他囚犯的工具。在汤米被诺顿和海利谋杀之后，安迪拒绝为诺顿洗黑钱，诺顿就曾以此威胁。但博格斯最终也是因为欺负安迪，影响了诺顿和海利们的贪污而被打成废人。
当然还有图书管理员布鲁克斯，这是最让我震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在鲨堡度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被鲨堡扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢？我觉得导演是想告诉我们，如果没有安迪出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也象我们现实生活中许许多多人的未来呢？
而安迪（Tim·Robbins），我们的主人公，他是一个真正的人。“It takes a strong man to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。

⑺ 肖申克的救赎观后感1500字

[肖申克的救赎观后感1500字]在肖申克的监狱里，高耸的围墙，阴暗的环境，苛刻的管理，狱霸的暴力，无时无刻不在敲打和吞噬着人们的灵魂，肖申克的救赎观后感1500字。肖申克就是这样一个没有人性、没有希望的世界。这里没有生气，没有人性的关怀，就好像一潭死水，没有变化，这里的人们如行尸走肉一般日复一日地生活。就如影片中的典狱长说的“把你们的精神交给上帝，把你们的躯体交给我。”如瑞德的话说，“这些围墙很有趣的，开始你恨它们，接着你适应了它们，时间久了，你开始离不开它们，那就是被体制化了。”老布一样在监狱中待了五十年，出去以后反而不能适应外面的生活，对自己感到绝望，最后不得已上吊自杀。瑞德和老布都曾经想到过要再次犯罪，这样他们就可以再回去那个熟悉的地方，可以再向以前那样继续生活。习惯的枷锁已经悄悄地套住生活的头颅，而忽视了生活的其他色彩，人无法适应生活的改变。电影中有两个触动人心灵的画面。一个是1949年的春天，重修工厂屋顶后，“一群在工厂上面装修的罪犯，早上十点坐在屋顶上，享受着清凉的啤酒和肖申克最严密的保护，这种事在肖申克从未发生，我们坐着喝着啤酒，阳光洒在肩头，觉得是个自由人（free man），感觉就像在装修自己家的屋顶，我们就像造物主。”安迪用自己的知识和智慧，为朋友们争取到一点点的幸福，露出笑容，感到了自己存在的价值，同时瑞德他们真正第一次感到了自由的快乐和美好。第二次是安迪播放了别人捐赠的唱片，而这而这个唱片的音乐深深触动了人们的心灵，使肖申克的人们再一次感受到了自由，透过瑞德的视角道出，“我到今天也没明白，这两个意大利女人在唱着什么，事实上，我也不想去明白，有些东西不说更好。我想那是如此的美，无法用语言来形容，美得让你心痛。我告诉你，那音乐飞翔比在这个灰暗地方的任何一个人梦想的都要高远，像一只美丽的小鸟，飞进了我们这灰色的鸟笼，让这些围墙都消失了，观后感《肖申克的救赎观后感1500字》。在那一刻，每个在肖申克的落伍者，感到了自由。”但是，这令典狱长很愤怒，安迪被关禁闭两周，当被放出来以后，别人问他是否值得时，他却说是他最美好的时光，因为有莫扎特先生的陪伴。在头脑中，在心中，“这就是音乐的魅力，他们不能把它从你这边夺走。”在肖申克的人，好像一切被剥夺的了，心灵好像被掏空，只剩下躯壳。自己什么也没有，但是心中藏有的希望，自由是任何人夺不走的。“在这个世界上，不是用石头围成，有些东西，在内心不能到达、不能触摸的，属于你。（安迪语）”这就是“hope（希望）”。在这里，音乐使得这些长期封闭在狭小世界里的人冲破了艰难的束缚，体验到了自由的感觉，音乐、希望、自由是连在一起、不可分割的整体。通过瑞德的三次假释的审查，可以清晰地看出安迪对瑞德的深刻的影响，这种影响是在一点一滴中形成的。第一次，“你因被判终身监禁已在此二十年，你感到后悔吗？”“是的，绝对有，先生。我是说，我得到了教训，我敢说我已经完全改变了，我不再危害社会。这是神的真理。”结果，瑞德没有合格。第二次，“你觉得自己被改造了吗？”“是的，先生。毫无疑问，老实说我已改过，我不再危害社会，上帝可以作证，真的改变了。”可以看出，回答和第一次如出一辙，结果可想而知并没有通过。而在第三次，可以看到瑞德真正的变化，“你因终身监禁被关了40年了，你觉得你已改过了吗？”“改过？让我想想，我不明白那是什么意思？没有一天我不感到后悔的，不是因为我在监狱，或者你认为我该这样，我回首过往，一个年轻的愚蠢的孩子犯了大罪，我想和他谈谈，我想和他讲讲道理，告诉他做人道理，但已经不能了，那孩子已无影无踪，只剩下这个老人，我得这样生活下去。”从这可以看出，瑞德的回答已和前两次有着很大的区别，并不是说表面上的话，而是真正地从内心认识到了当年所犯下的错误，怀有对自由的向往。最后，瑞德假释出狱了，但是他常常感到对于社会的不适应，甚至想重新回到肖申克中，而安迪的一封信改变了瑞德的想法。安迪对瑞德说“希望是件好事，也许是世间最好的事，好的事情从不会逝去。”瑞德改变了，在去寻找安迪的路上，心情激动，感受到了自己是一个自由人，重新拥抱生活，开启新的人生旅程。瑞德曾说希望是一个危险的东西，是精神苦闷的根源，然而最后他在重新启程的同时，也拥有了希望，“我希望我能成功越过边界，我希望看见我的朋友，和他握手，我希望太平洋的海水如我梦中那样的蓝，我希望……”当两个老朋友相遇时，他们在广阔的天空下，蔚蓝的大海边尽情地拥抱，这时，他们获得了新生，朝着未知的结局，开始了漫长的旅途。安迪在拯救了自己的同时，也拯救了自己的朋友，共同向着新的生活迈进。有一种鸟是关不住的，它的每一片羽毛上都沾满了自由的光辉。

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影片主要是围绕着“自由，友谊,希望”。 主人公ANDY有着颗非常坚强的心，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。 或许你可以禁锢我的躯体，但你不可能给我的灵魂套上枷锁，它向往自由，怀揣这梦想是你永远无法毁灭的 其实影片不在于他的布局越狱有多精密，他有多智慧，而是这些表层之后的东西一个人为了自由的活着，为了给人带来希望所能迸发出来的勇气和忍耐。 对于一个人来说，实际空间上的大小并非所谓自由的定义，真正的自由在你的心里，在于你敢去想敢有梦，有了希望就有你生存的空间，所以对于安迪来说心灵的自由让他无论身处何地都有追求的动力。而像老布，即使出了狱，但是长时间的囚禁让他彻底的绝望---那是用了一个人大半辈子的时间换来的绝望，一切服从制度不再敢想，甚至不再有自己的想法没有了梦想没有了追求没有了希望，这样的人即使已不禁锢住你的身躯，也已经没有了灵魂，所以他的心难以得到真正的救赎。 所以感悟就是虽然我们一无所有，对未来的不确定有着莫名的恐惧，但即使这样我们都未曾绝望，未曾沮丧，因为我们有梦想，因为每个清晨醒来我们都会怀着憧憬去面对接下来的生活，一切皆于金钱。。。无关，所以在任何情况下不能犯罪，不能放弃，不能没有希望

⑼ 肖申克的救赎的影评（从法律的角度）

越狱的电影故事很多，且大多情节曲折，很吊人胃口，与之相反，《肖申克的救赎》却在平缓的情节和低沉的旁白中，精彩的诠释了一个道理，即对生的向往是忍受苦难的重要精神支柱，主人公杜福雷始终信仰法律，并且成功的运用了法律武器，惩罚了那可恶的典狱长诺顿。人们可以从不同角度对该片进行解读，我选择从法律的角度进行解读，因为可以发现很多令人深思的问题。
从程序法的角度来看，杜福雷这个年轻有为的银行副总裁谋杀妻子的罪名是完全成立的，因为，案发现场留下的证据完全可以认定他就是凶手，所以，当他被送进肖申克监狱时，不像别人那么恐慌，哭闹，他冷静的接受了这一切，从他后面对狱友海德瑞的表述来看，一方面是出于对妻子死亡的一种忏悔，因为妻子的出轨他自己也有一定的原因，他想寻求一种灵魂的救赎；而另一方面，他深知法律的冰冷与无情，在没有足够证据的情况下，他无力改变终身监禁这残酷的现实。显然，这与我国的佘祥林悲剧存在本质的区别，因为佘案的错误在于程序违法，一旦程序违法，皮之不存毛将覆焉？只有保证程序正义才有可能实现实体正义，当然，后者不是前者的必然结果，可法律就是如此，立法者在设立法律时主要是将其作为裁判规范而不是行为规范来考虑的。这一如辛普森杀妻案一样，法官能做的就是严格遵守法律，证据不足就只能疑罪从无，由于世间事物的复杂性，不排除冤枉或者放纵，但，这就是法律。
当新来的狱友无意中说出杜福雷妻子的凶手另有其人时，杜福雷充满了希望，实际上，这是杜福雷信仰法律的结果，在他的心目中，法律依然能给他带来正义，认为这可以让自己重新翻盘，实现自由。但自私的典狱长诺顿为了一己自私使哈德利却指将关键证人枪杀了，以此永远控制杜福雷为其洗黑钱，典狱长的权力残忍地掐灭了杜福雷向往自由的火花。在强暴的权力面前再谈什么权利和自由，却显得多么不合时宜。其实杜福雷杀死诺顿的机会很多，他完全可以将其杀死，但他却没有选择这么做，他清楚的知道由此将付出的代价，而是理性的选择了收集证据，寄希望法律公正的裁判，这看是平淡的举动，却表现出人类的进步之处，与野蛮社会相比，没有将报复交给私权而是理性的交给公权，由国家来裁判。
监狱，作为人类发泄的场所，充斥着罪恶与黑暗。新来的杜福雷经常遭到同性恋犯人侵犯的性侵犯，甚至被暴打，杜福雷一如既往的沉默，然而始终没有屈服，他求生的希望如监狱高墙之上的探照灯始终明亮，他梦想着外面自由的生活。这与海德瑞以及年迈的布鲁斯形成了鲜明的对比，布鲁斯被告知假释出狱，却想以伤害狱友的方式继续留在监狱，因为他们已经完成被制度化了，即使布鲁斯最后出狱了，也努力着尝试融入社会，但他无法适应，最终选择的自杀。这也是被某些刑法学家所诟病的封闭式的监禁制度，使犯人完全与社会隔离，造成了很大的社会问题。将犯人绳之以法实现特殊预防之后，怎样使犯人能真正融入社会是个极其重要却又经常被忽视的问题，在西方国家，假释后的犯人经常想法设法违法假释条例又被送进监狱，因为在这里吃喝不愁；而在中国，释放后的犯人却成了第二次犯罪的重要群体，而且，监狱的交叉感染使这些人具备了更强的犯罪能力，狱友之间的特殊感情使他们的人际关系更为复杂，种种迹象表明，对犯罪人的改造，现实与理想还相差很远。因此，怎样在特殊预防的实现与犯罪人的合理改造并对社会有用之间找到合理的平衡，是我们必须思考的问题。