偷窥狂人影评

A. 《启示录》的影评

《启示录》的影评：
《启示》：以好莱坞的方式干掉好莱坞
评 启示录
（选自Mtime时光网 作者：日影未入门）
500年前，哥伦布开始创世航行的前夜，南美洲的土著居民玛雅人，在创造了玛雅文明的辉煌后濒临消亡。《启示》的故事就发生在此时，大略相当于公元纪年的1500年。电影的开篇说道，一个伟大文明的毁灭只可能来自其内部。

梅尔·吉布森是典型的好莱坞导演，但他的独特之处是，他的视野更乖张，内心更冲动，对于好莱坞的坚守怪诞却更偏执。华莱士被押上了断头台、耶稣被绑上了十字架，似乎不承受肉体的极致之苦，便无法得到精神的超脱和重生。

《启示》的凌厉首先表现在镜头的血腥上。以猎杀貘（野猪一种）的一场戏作为开篇，画面原始生猛、异常干净，并排的尖刺刺入貘的身体，虎爪和伙伴们手撕貘肉，生吞卵蛋，粗野调笑。从这一刻起，影片就不曾停止过对个体暴力的渲染。标枪刺穿身体，毒蛇咬破喉咙，黑豹撕碎人脸，个人的受难再次达到了观者承受的极限。

然而，梅尔·吉布森不再满足于戕害个体，这一次他想要让整个文明遭殃。用他的影像对玛雅文明的离奇消失作出注解，进而对全人类的命运给出思考。这个野心的实现，是梅尔·吉布森用最好莱坞的叙事模式（就像是一出通俗剧）对好莱坞做出的哲学意味上的解构。

于是有了走马灯似的、在高高的金字塔上、被砍下的头颅和被掘出的跳动的心脏。不计其数的头颅和断头的尸体从塔上滚下，布满台阶的暗紫色的血迹让人闻到了死亡的味道。极致出现在布满乌黑色尸体的死人堆那场戏中，观者的体验甚至超离了恐惧，产生出非现实的荒诞意味。瘟疫、内讧、烂杀，甚至是生育能力的丧失，都是玛雅文明消亡的佐证和寓言。

梅尔·吉布森在一张好莱坞样板英雄般的面孔下，有着哲人般深远的思考和狂人般不羁的灵魂。所以难免，影片的影像和表层脱离不了好莱坞的黄金套路。这也是很多人把本片作为励志片来看的原因。人们无法忘怀华莱士的振臂一呼，似乎也在虎爪的疾逃中看得热血沸腾。

然而虎爪的逃生不再是纯粹的个人意志，而是宿命有意的安排。那场突如其来的日食，终结了血腥的祭祀，也让断头台上的虎爪死里逃生；同族兄弟的舍命相救，让虎爪有了逃入森林的可能；在追逐与被追逐的博弈中，幸运的成分同样不可忽略，比如飞身瀑布的一纵，比如早就安置完毕的猎器。虽然，虎爪对妻儿的爱、来自父亲的激励、以及逃生的意志依然让人看得心生敬意。

看破这层表象不难，然而梅尔·吉布森的真意又何在？在我看来，吉布森是在通往好莱坞未来的路上，实践着自己的认知。那就是，用最好莱坞的方式来超越好莱坞。影片的影像意义、表象意义无一不是向经典的好莱坞模式致敬：意志的救赎、弱者的胜利、励志的意味。然而穿透表象，我们看出了血腥的B级片风格、cult电影的无厘头、远逝的文明所带来的神秘气息、无意义就是意义的后现代电影的神髓。

玛雅人夸张的文身饰物、血涔涔的金字塔上的疯狂屠戮、疾逃的路上惊心动魄、黑豹炯炯有神的眼、奴隶搬凿石灰的白、氤晕着原始薄雾般的绿，这场狂欢式的视觉暴力同样是对现代文明、集体无意识的策反和颠覆。

梅尔·吉布森通过这部影片表达了他对于人类文明的思索，顺带给好莱坞电影提供了一个另类的出口。对暴力干净紧凑的铺陈、对人性层递式的挖掘和深入，在所有手段和表达的背后，导演并非为了标新立异，而是老老实实地坚守着好莱坞电影的规矩，只不过，他带入了一种崭新的境界。

两层含意上的结尾十足的好莱坞，虎爪的妻子水中分娩，意味昭然若揭；面对代表现代文明的航船的到来，虎爪选择了离开。然而在我看来，这正体现了导演在深层思考上超越好莱坞的所在。并非说这样的结尾不好，只是会有太多的人误会了导演的意图。

事实是，虎爪的离开，未必是幸福的开始，更可能是苦难的开端，历史似乎也证明了这一点。降生的婴儿与其说是玛雅人传递种族与文明的希望，不如说是人类文明的模棱两可的预言，因为又有谁能肯定，这个婴儿的出生就一定指向新生呢？人类总是自以为是。

B. 五个扑水的少年的影评，最好是自己的感想.......

我没有写过长评。。写得不好。。 帮你转几个影评 你挑吧~~
1、就在昨天，当那五个扑水的少年坐在长途公共汽车的最后排，一起唱歌，奔向他们的海边特训地的时候，我的心思，也跟随他们一起，一下子飞回到4年前，那个太阳特别大，光线特别亮，大家都特别大声地唱着闹哄哄的歌的夏天。

影片几乎每个镜头都充满了阳光，照在公路上，游泳池，照在海边，校园，照在扑水少年裸露的黝黑的肌肉上。还有什么比这更让人热血沸腾呢。即使老的人，看这些闪烁着太阳的金黄光芒的一幕幕，也难免为自己年轻时曾经有过的那些美好的夏天们而萌动一下的吧。

这样的夏天，唤起我们美好回忆的还有那些人，多么像那年的我们，和那年我们身边的他们。游泳队队长同学，一直是个默默无闻的小人物，也一直幻想着自己哪天突然咸鱼翻身，现在，你的机会终于来了不是吗？还会害怕心上的女孩子觉得自己游花样没有出息。那个被火烧掉朋克的头的小子，你也太帅了吧~有耍帅的地方就不会没有你，游泳，篮球，乐队，还接受采访上电视，哈哈哈典型的风光男子。读书狂人同学，沉浸在数学物理的世界里，在游泳池里也不被大家看好，但最后大家在你的指导下成功作出了那个圆圈的变幻，你作出成功的手势，那真叫一个扬眉吐气呀。小gay同学，那个时候不管同性异性，多多少少要使用托人告白的方法吧，然后再在一次什么重大活动中借机接近他，然后再在众人的起哄下，一个看似程序化却满怀深情的拥抱。刻苦练习肌肉那个，你那个自信满满的笑和你身上的排骨还真是不搭配啊，不过又怎样呢，你在跳舞机上可真的把大家都震了！还有那个女校的女孩子，凶巴巴凶巴巴的还给人家做了爱心小泳裤啦啦啦~

真美好啊真美好，然而这样美好的夏天，却又是即将分别的夏天。当表演的前一天，玲木对游泳池边的男生们说就要毕业了，以后就没有这样的活动了，大家加油。之类的话的时候，我一想就想到了灌篮高手里赤木对三井说：这是我们最后的夏天。

那么最后的夏天，一定要不留遗憾的过。

在最后的表演前，那养鱼的大叔对那个有些害羞，还在犹豫要不要出场的主角说：如果去了，可能是一时之耻，若退缩，却是一生的遗憾。是啊，不能留遗憾的。所以才有了那一场热情洋溢又有些放肆的表演，那些编排那么好笑，那些动作那么热闹。全场跟着喝，欢呼大叫，那场面，排山倒海，那感觉，晶莹剔透。每一次入水都让人愉悦，每个人都那么开心。真难得。最后在岸上，主角在那女孩面前的那段大胆的即兴的舞，光头帅哥和和以前篮球队队友的眼神一交，会心一笑。所有人欢庆胜利般的那些笑容。

如果说这样的夏天，还有什么不完美。那就是它似乎太过无拘无束和年华灿烂。让20出头的我也已经开始缅怀自己的青春了。

如今要毕业了，又是最后的夏天了。

那么最后的夏天，一定要不留遗憾的过。

2、最近。对影象十分疲惫。

尤其是那种。

与所谓。男女之爱。有关的。物事。

受不了哭哭啼啼。

受不了挣来扎去。

受不了你侬我侬。

受不了鸡毛蒜皮的。爱恨情仇。

心里免不了嘀咕。你他马的有完没完呀。

所以把Waterboys挖出来。看了再看。

我喜欢。

这种。天真傻气的。冲劲。

干脆利落。清爽怡人。

原来。青春。

可以无关缠绵。无关遗憾。无关轰烈。

只是一种清凉的。温馨。也十分美妙。

浅显却不浮浅。

哦哦。因此。

美妙的给了我。一个凉爽的夏午。

过后。友人问我。

有没甚摸爱情片推荐。

因为想看些美好的东西。

我一脸哀戚的看着她。

哦哦。亲爱的。

你怎么不知道。

有很多爱情以外的美好和舒爽呢?

3、这是一部2002年的老电影，最近才看的。说来有趣，最近看了几部日剧，因为《交响情人梦》而看好玉木宏，因为《天地人》而欣赏妻夫木聪。巧的是，《五个扑水少年》正好是二人初显风采的银幕之作。
所以，看这部电影既感动于电影中那群无畏的高校男生姿意挥洒的青春，又不由自主感慨于电影外两个演员近十年演绎历程的变化。

看这部电影很容易把情绪带回到自己的青春岁月，边看最后一段水上芭蕾的高潮戏，边就情不自禁想起初中最后一个国庆节演出，班里一群男生自编自排了一段音乐火爆、舞姿劲辣的霹雳舞，惹的全校女生一个劲儿尖叫鼓掌，那个全场HIGH到沸点，忘我投入的场面我一生难忘，那也可能是我青春岁月了最后一次尽情溶入集体活动的经历。
所以，看到那群青涩可爱的男生在碧水艳阳下大跳摇摆舞，在浪花中尽情展示健美身姿和独特绝技时，听到那班平日矜持温顺的女校学生尖叫大笑、全场沸腾的掌声时，真的感觉无比舒畅。只有那样的青春时光，才能做出那样无所顾忌的放肆姿态；也只有那样的潇洒岁月，才可能投入100%的热情和自信。

仔细想想，谁都有过被异性吸引的豆蔻年华。那个年龄的男生正是渴望展示性别魅力博取女生青睐的青涩年华，而那时的女生，也正是羞羞答答却对异性产生朦胧好感的年纪。所以，全片最大的成功正是抓住了一群平庸男生跳花样游泳的噱头，来吸引观众的眼球，并从中挖掘喜剧因素。但是，这样的题材处理不好，不仅不会有健康向上的教育意义，反而可能显的低级趣味。
针对《五个扑水少年》，曾经在一个评论中看过这样一句评语：风流而不下流、搞笑而不庸俗。导演的功力让一个充满不确定因素的题材不仅带给观众清新爽快的美感，更带出一个励志向上的主题。
高潮表演中，内向害羞的队长终于敞开心胸，勇敢地在女友面前大跳热舞；一根筋的数学天才居然会和耍帅酷哥共同上演水上婚礼；而那个一心渴望做肌肉男的瘦猴小子，则在热辣的节奏中带领一帮泳装男生大跳劲舞。小麦色的肌肤，健康的体魄，飞溅的水花，夸张的动作，所有这些都让人兴奋，不仅因为这些男孩活力四射，更因为只有这个年纪的男孩做出这样的举动才会引人开怀，因为，大胆奔放、滋意挥洒是青春特有的专利。

说实话，就象最后这段水上芭蕾要在女校的游泳池表演才会高潮迭起，这部电影虽然是老少皆宜的大众喜剧，但日本人的“色”还是随处可见，比如暧昧搞笑的同性情节，让人大跌眼镜的“妈妈桑”片段，甚至是队长最后的“超级失误”都或多或少带有另类喜剧效果。但导演的处理方式却丝毫没有下流意味，反而感觉很温馨有趣、令人忍俊不禁。
由此让人想到，如果是我们国家来拍这样一部高中生电影，因为受到种种限制，总归会刻意回避很多内容。比如早恋（铃木队长的纯情恋爱），比如不合国情的笑料（以上所列各种细节），比如不适宜中学生的动作和对白（泳装男生的大段热舞）等，然后，教师的引导作用必定会起到关键作用，周围长辈的大力支持，同学们的热情鼓励……。想必，这样的情节也会很励志，这样的故事也会更符合国情，但……随处可见的情趣却可能大大折扣。

回头想想，这部电影真正打动我的，还有一个重要因素。五个平庸男生的成功其实说明了两个最简单的道理——“天生我材必有用”+“团结就是力量”——每个看似平凡的男孩都有其可取的一面：队长的执着，帅哥的鼓动力，瘦猴的节奏感，书呆子的数学功力，娘娘腔的亲和力，所有这些都在关键时刻发挥了作用，并最终促使一个看似不可能完成的任务圆满成功。有一个细节很有意思，帅哥在做完表演前的动员讲话后表示，自己是代不善言辞的队长发言，但队长毕竟是队长，还是要做总结发言……。这个表现欲超强的游泳队元老居然丝毫没有抢班夺权的愿望，丝毫没有争先恐后、盖过队长风头的念头，这样的细节实在值得我们学一学。我们当今的教育似乎太重视竞争，从分数排名、到竞选班干部，从择优入学、到评选各种先进，所有这一切都在告诉孩子们，只有无时无刻压人一头，才可能引起同学、老师的注意，才会出人投地。这样的教育理念，逐渐把所有人都孤立起来，每个人都要单兵作战，并时时堤防被人背后捅一刀，在最单纯的年华就忽视友谊，忽略团结合作产生的巨大力量，这样的社会将如何发展？试想，如果这五个人都只为自己出风头，如果他们在得到媒体关注、学校支持后拒绝让其他人分享成果，结果又会如何呢？必定就没有了这场精彩的演出。在这样一场宏大的表演中，无论最先参与的是谁，无论因何原因而参与，只要努力过，只要付出过，每个男孩都是功臣，成功是所有人共同奋斗的结果，缺少谁都不可能圆满。

4、青春是最大的卖点,青春的美少年更是一大卖点,跳水上芭蕾的青春美少年就更是卖点中的卖点。
这部电影好看是无庸置疑的，看完后我甚至忍不住把最后表演的部分再看了一遍，精彩逗趣的编排，妙趣横生的表演，高潮迭起的音乐，配上金光璀璨的阳光，黝黑健康的身体，透蓝灵动的碧波，尖叫不迭的观众一切在泳池边恰到好处地勾画出了一幅美丽生动的青春夏日图。视觉上与听觉上能够享受到青春的清透。
故事简单，非常简单，简单到都不需要去叙述。典型的日本式励志情节。但是简单就是美，不是么？少年的无奈妥协压抑伤感矛盾羞涩都在简单的故事中一一呈现，当这一切遇上青春似乎便分外出彩，好象梦露的痣，本该是缺憾，却因为其组合得恰倒好处便神奇地产生了令人着迷的效果。

5、
十六七岁那个年纪好像暴君，可以让你高高在上，也可以让你瞬间跌入无尽的深渊。唯一的仁慈在于，它总给你鼓起勇气的一线阳光。

升高三的夏天，曾经令我非常烦躁。

某一天，阳光晒化了我的窗户，知了声让我开始幻听，手中的汗浸湿了那支水笔，我终于歇斯底里的、颤抖着把手中的黄冈理科综合卷团成一团，用力甩到墙角。
然后我看着它，心里默默地找着最恶毒的词。
这时候妈妈进来，一脸错愕，然后慢慢转为暴怒。按照电影的演法，后面的镜头就省略了。
接下来的镜头是，我挂着金豆把试卷展开，按平褶皱，继续做刚才不会的题目。看看窗帘后面太阳刺眼的光晕，我跟自己说，恩，到了你结束生命的时候了。这样想过好几次，可是总是找不到最佳途径。

第二天，一如既往被妈妈逼出门去补课，走出了门，却擅自改了主意，朝车站走去。
上了车，坐到最后一排靠窗的位置，就这么一直坐着，看着外面闪过的破烂店面，听着偶尔飘来的烂俗的情歌对唱，坐在旁边的人换了一个又一个，男的女的老的少的，高的矮的胖的瘦的香的臭的，我恨恨地想，世上这么多人，没有人跟我在一个世界。
坐到终点是我们那边最大的一个购物中心，哼，其实就p大个地方。我开始在里面逛，每个角落都看了一遍，把电器也看了，把男装也看了，把羽绒服也看了，把金银首饰也看了，最后坐下来，呆呆地看过路人，想着，真不是一个世界里的。
天开始黑的时候我有点矛盾：回不回家呢？回去，等待我的自然是风雨大作，因为学生没去补课老师肯定告诉家长；不回去，我今天住在哪里？露宿街头吗？我们那边治安还是不好的。
就这么想着，我已经来到了车站。看了看表，差不多已经到了末班车的时间，车站里只有我一个人在等。难道末班车已经走了？
我这时做了一个在现在看来仍然心有余悸的决定：我今后的命运，决定于这个末班车，如果它来了，那么我上车，回家，继续我痛苦的黄冈；如果它已经走了，那么我永远不再回家，就此浪～迹～天～涯～……汗。
想到这里我开始担心我的未来，甚至想到了我的各种各样的结局，有的是沿街乞讨，有的是进监狱，有的是被人毒打致死，反正是无穷无尽的未知。
我这么想着的时候，末班车就晃晃悠悠的来了，我像个正常的乘客走上车去，回头看看，似乎看见一个皱着眉头的小姑娘永远站在了那里。
意外的是，回家后没有任何风雨，还出乎意料地得到一碗鸡蛋面。我很知趣地什么也没说，可是后来却分明听到妈妈偷偷在哭。

所谓勇敢，不是你敢于挑战多么危险的事物，而是你是否有勇气挑战你的内心。
经历过那样的青春，所以我知道，那是最脆弱的事物，缺乏自信，甚至一点风吹草动也会把它击倒。可是那也是最坚韧的事物，可以屡屡倒下，也可以屡屡再战。
我想，我还是勇敢的。

是为了一时的羞愧而退缩，还是为了不后悔而继续，你又怎么选呢？

6、还有不到半年我就要十八岁了。在这之前的十七个年头，就像是一条从家到学校的路，有不同的天气，有不同的心情，有不同的路人和你擦肩而过，有刻意跟你过不去的黑猫，也有百吃不厌的雪糕。我躲不开学校，更离不开家门。

青春里的小事，就发生在这条线段上，看似变化多端，却不偏离它应有的轨道。

我第一次戴上红领巾的时候，心跳得特别快，现在长大了反而很少再有那种激动了。我回家，把红领巾平整地摊在床上，只觉得它闪着神圣的光，戴上它光环就会跟着我走。

我天性胆小，第一次举手发言我作了很长时间的心理斗争，这其中也少不了父母的唠叨和老师的关怀。他们很费心，教育小孩子不得不用很多比喻句，祈使句，条件句，不得不用夸张的面部表情。当我犹豫着抬起小手时，我看到了老师的眼在放光。

我第一次戴上中队长的徽章心里别说有多自豪了。我迷恋徽章的形状，把它别在校服上就透出一种制服的威严与力度，就像军人肩上的勋章。邻居的奶奶见我就夸，同学看见我都会多盯几眼，我就别提多满足了。

那时候热播的《流星花园》让我进入了花痴时期，但这以后也没有任何偶像剧能给我那种灰姑娘的幻想。

我升中学时第一次面临陌生的环境，我很怕生，但更怕孤独。有个女生我看见就喜欢上了，她皮肤白，头发厚，鼻子上有颗痣。当我鼓起勇气向她自我介绍时，她笑了。从此我们就成了形影不离的好朋友。

我第一次参加运动会心里特别纠结。当裁判的枪声想起时，我的心都要跳出来了。虽然我从没有拿过奖牌，但我还是很喜欢运动会。

我第一次数学得满分时我的眼泪都要流出来了，尽管那次班上好多同学都是满分。我从那一刻起突发奇想认为自己爱上数学，数学也爱上了我。但不久后这被证明是无耻的谎言。

我第一次上台演讲就成了我最悲痛的回忆。开场挺激情澎湃，可没过多久，我就忘词了。我先是一愣，然后脸红，最后在台下同学们鼓励的掌声下羞愤地下了台。我的朋友到后台安慰我，我还是没有脸走出去。我在初三时将这件事写在了作文里，最后得了高分。

我第一次在音乐教室领唱，没有想到得到了大家的仰慕。他们都说我有一副好嗓子。我也因此加入了音乐社，后来成了音乐部部长。

我第一次吃意大利面，竟不敢发出任何声音，虽然面很诱惑，但我还是很注意形象地吃得一根不剩。刀叉对当时的我来说很重，我真恨不得手抓。

我第一次坐过山车，没有任何退怯，我怀着与生俱来的冒险精神完成了刺激探险，但我手里拿的棉花糖在坐完后只剩一根木棒了。

我第一次给过生日的妈妈买礼物。我只花了十块钱买了一个小戒指，妈妈却至今都把它保存一个比戒指贵很多倍的盒子里

我第一次因为要参加学校的元旦晚会而化妆时，心里猛然有了蜕变成美丽女人的幻想。我在幼儿园时曾发誓以后要做穿高跟鞋，走起路来噔噔响，肩上还挎着拎包的，涂着红色口红的阿姨。

我第一次喜欢上高年级的学长时，我明白了擦肩而过的心跳。我为了认识学长而费尽心机，在成为朋友后我为了让学长喜欢我也费尽了心机，最后的总结是——love requires skill and perseverance.

我开始迷上看电影是在上高中过后，当我学会在电影结束后流泪时，内心的伤口却愈合了。

……
……
……

这些都只是这段路上了一个个镜头而已，青春的小路，有很多冒险，却没有陷阱，因为，青春，没有失败。

We are young so we have a lot of time to experiment.

那些只属于青春的故事，那么短，而永远没有办法重复。

就比如今天，我第一次参加义卖会，我的路上有多了一颗钻石。我用自己的双手为灾民捎去了一粒米、一角步、一线生机，我很骄傲。

还有不到半年我就要十八岁了，还有不到几天我就要高三了，还有不到一年我就要上大学了……

还有多久青春就要离我远去了？

C. 《尖峰时刻2》1600 字的影评。 认真的进来 我所有悬赏都在这了

《尖峰时刻》原剧和续集在商业上的巨大成功，使很多人产生一种错觉，以为那是中国功夫的神奇作用。殊不知，成龙对该片的最大不满，就是它将原本精心设计的武打戏切得零零碎碎。在成龙主演的港产片中，我们能看到整段的精彩武打；然而，这些影片在北美市场上票房平平，而好莱坞为他度身定做的《尖峰时刻》大受欢迎，但同时在亚洲市场却无法让人雀跃。这说明了《尖峰时刻》是一道美国化了的中国菜，甚至说它是貌似中国菜的美国菜也不为过。成龙的明智在于他愿意用好莱坞“配方”来调制他的独特“原料”，尽管他当初对这种做法并没有信心。

扬长避短，尝试新路子

成龙非常聪明，他深知自己在亚洲电影市场上的大哥大地位，并不能保证他打开好莱坞的另一片天。二十世纪八十年代初，他曾有过独闯好莱坞惨败而归的经历。即便是靠《红番区》扬名美国后，他上晚间的综艺脱口秀仍被排在二线明星的出场位置，在一番“全球最大的电影明星”介绍词后，跟在一个半红不红的电视明星后面。他知道，他的“佳肴”需要用好莱坞模式来重新包装。

在这一波攻打好莱坞的华人明星中，成龙似乎是对自己的短处最有自知之明的。最明显的例子是英文不够好，这对于吃演戏这行饭的应该是致命伤。综观打入好莱坞的外国演员，从英格丽·褒曼，到朱丽叶·比诺什，甚至同以拳脚打天下的尚格云顿，哪个不是操一口流利的英语？而这批华人演员，语言能力似乎一个比一个蹩脚，恕我直言，在美国影院里听起来真是让人起鸡皮疙瘩，还不如像章子怡那样索性讲中文，配英文字幕。讽刺的是，前一批打入好莱坞的华人演员，如陈冲、邬君梅等，英文都很棒，但星运却不及现在这一波。英文好不一定是成功的前提，但既然要在人家的地盘上干出点名堂，熟练掌握他们的语言应该是必备的技能。

李连杰在英文片中很少开口，一旦讲话，台词也很简短，但这种高仓健式的沉默扮酷用得太多就会失去效果，使得那些脑子不转弯的观众都意识到，这原来跟人物个性无关，而是演员的语言能力使然。周润发的麻烦更大，因为他属于演技派，不能靠拳打脚踢征服观众。似乎僵硬的英语还不足以颠覆一项演艺事业，他选择了《安娜和国王》这部注定鸡蛋撞石头的影片。影界谁不知道，尤伯连纳塑造的泰国国王早已深入人心，恐怕让泰国国王亲自来演也无济于事，如今周润发重新演绎，就好像请一位韩国美女来重演黄婉秋的《刘三姐》，从一开场就会受到观众的排斥。

成龙则不同，他非但不回避自己的语言问题，而且把它融在戏中，使英语不流利成为所塑造人物的一项特点，甚至变成笑料的基础。在《尖峰时刻2》中，他的嘴被贴上胶条后，支吾着让黑人搭档救他，胶条撕下他问搭档：“你听不懂我的话吗？”搭档回答：“没人能听懂你们的话！”事实上，在该片中，除了那个演幕后老板的坏人，几乎没有人讲规范的英语，有粤语式英语、普通话式英语、黑人式英语、西班牙语式英语——还有黑人式粤语，交杂起来的确有点好笑。据说在片场上这种八国洋泾浜现象还引起不少沟通麻烦哩。

形成成龙的幽默武打风格的，主要是无声片时代的哑剧表演，如巴斯特·基顿的电影，但此类风格离喜欢玩深沉的现代人稍微有点脱节。怎么办？搭配一个如同唱饶舌歌的黑人喜剧演员，那刺耳的尖嗓子和损人的语言跟成龙谐趣而近乎优美的动作戏竟然水乳交融。让一个当惯男一号的动作巨星跟一个只会耍嘴皮子的小丑平分秋色，这绝不是一项容易的决定，尤其是那个小丑拿2000万片酬，而你只赚1500万（成龙能用于心理平衡的事，是银幕上他的名字排在塔克之前）。

好莱坞编排模式，美国式种族玩笑

成龙和塔克的搭配如同一帖歪打正着的秘方，一旦威力发挥出来，每次调制似乎不需要太多的精力。《尖峰时刻2》的剧情很简单，即便是该片的忠实影迷也不得不承认这个故事只是用来晾衣服的绳子，是铁丝还是尼龙绳并不重要，只是衣服好看就行。这些吸引人的“衣服”是什么？

塔克对成龙说：“我要把你一拳打回明朝！”

成龙对塔克说：“我要把你一脚踢回非洲！”

以上两句台词出现在影片中两处不同的地方，但它们集中体现了该片的幽默风格和生财之道，即种族笑话。种族笑话曾经是美国喜剧的一大派系。由于美国是一个移民国家，各个族裔之间存在着很大的文化差异。许多人对来自落后国家或初来乍到的移民心存歧见，于是在蓝领阶层便衍生出善意或非善意的玩笑，如嘲笑波兰人脑子笨、意大利人没心眼、亚洲人矮小古怪等。六十年代民权运动兴起后，主流社会越来越排斥这类偏粗俗的幽默，把它们看成是种族歧视的一种表现。

然而，压制不等于绝种，因为产生这种笑话的土壤依然存在，而且越是压制，笑话的效果越好。近年来，有人开始用擦边球的方式重新振兴种族幽默（严格说是种族嘲弄或种族谩骂），主要是以一批黑人相声演员骂白人（有时也骂黑人自己）为特色。他们的推理是：白人骂黑人属于种族歧视，但属于少数民族的黑人骂别人就不能算种族歧视。

《尖峰时刻》的主创人员找到的秘方就是：让在美国社会同属少数民族的亚洲人和黑人互相搭档，互相笑骂，把那些常年流传于民间却无法登大雅之堂的笑话安然无恙地搬上银幕。美国著名影评家罗杰·伊伯特告诉笔者，该片中任何一个类似上述例子的种族笑话，若出自白人之口，这部影片根本不可能通过电影公司的内部审查，他也惊叹居然华人对此没有反响（既然片中台词多数给了塔克，自然黑人嘲笑华人比华人嘲笑黑人更多）。有相当多的主流媒体均对塔克的“损人”幽默表示反感，但影迷大众却不以为然，他们认为塔克和成龙之间的“互损”并没有敌意，更像是一对老夫老妻在拌嘴。

如果说塔克“损”华人尚能作此解释，那么他对白人的攻击可谓极端恶毒。如他的犯罪阴谋理论是：“每一桩犯罪案件背后，都暗藏着一个有钱的白人。”如此明显的“逆向种族歧视”言论，不仅真实地反映了某些强硬派黑人的心理状态，同时也有自嘲的成分。物极必反，当一种有理的论点走到极端，它便会显得荒谬。塔克在赌场那段戏就充分说明了这一点。因为庄家没有给他一千元的筹码，他大骂庄家种族歧视，并把自己提高到曼德拉和马丁·路德·金的高度。最好笑的一个细节是，他斥责为什么整个赌场没有黑人表演或黑人文化的东西，庄家说他们请了歌星莱昂内尔·里奇，塔克反驳道：“里奇不能算是黑人！”（原因是，里奇的歌曲颇受黑人以外大众的喜爱。）

可以说，塔克的角色讨人嫌是故意的，因为只有把他的言论推向极端，被嘲笑的人才不会真的生气，谁会跟一个疯疯癫癫的人生气呢？从戏剧的角度讲，塔克的不可爱和成龙的可爱相互反衬，若没有塔克喋喋不休地损人，成龙的表演会变成个人武术专场（尽管大家都对他表示欣赏，但无奈他们属于小众市场）；若没有成龙，塔克的刁蛮更像是狂人痴语。

影片的人物搭配模式还反映在章子怡和拉丁美女桑切斯的打斗戏中，这种类似《霹雳娇娃》式的套路无疑很讨男性观众的喜爱。至于章子怡挥腿踢塔克，更多是为了喜剧效果——一个小巧玲珑的东方女性把一个大个黑人打得晕头转向，连塔克自己都觉得又好气又好笑。当然，武术爱好者希望看到更多章子怡和成龙的打斗戏，但那样的话影片又会走进小众路线（对美国市场而言）。

说起章子怡，她在该片中的扮相非常酷，在动作片反角中可算是成功的形象，未来可以成为一个绝佳的邦女郎。但对于一个想摆脱巩俐阴影的女星，她的台词处理简直就是巩俐的翻版。

《尖峰时刻2》没有什么艺术性可言，但它在套用好莱坞商业片套路的过程中，迂回地采用了被禁止的种族笑话，巧妙地从美国种族政治中渔利。这种特性使得它赢得了一大批北美市场的观众，但也无可否认地削弱了它在大中华市场的魅力。

D. 介绍国外的偷窥类型的电影

·后窗惊魂

剧情介绍：
父亲因为意外去世后，受到打击的凯尔(希安·拉博夫饰)一直沉默寡言，忧虑不安。一位原本好意却反应迟钝的老师不幸成了他发泄郁闷的靶子，被暴揍一顿。凯尔也因此受到法庭判决的居家软禁。母亲朱莉(凯瑞-安·莫斯)拼命加班工作维持两人的生计，却始终无法了解儿子性格的变化。 幽禁在郊区的家中，沉闷无聊的生活让凯尔对街坊四邻产生兴趣，通过窗户观察他们的一举一动，他对新搬来的邻家女孩阿什莉(萨拉·罗默饰)发生好感。两人相熟后开始怀疑另一个邻居是连环杀手，这种猜测究竟是凯尔无聊荒诞的想像，还是会给他们带来杀身之祸的真实罪行？
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·24小时偷窥网络

剧情介绍：
一个影像狂终日埋首于电视与网络传来的幻想海洋，九一一的爆炸与高楼倒塌，在他看来是那样美丽残酷；或者是安放在不同家庭的Web Cam所传来的偷窥画面，不同人生的私密片断化作影像垃圾，从中却发现一位美少女不可告人的秘密。百分百影像世代的扭曲极致，反映新一代年青人对科技，影像的麻目；对疏离生活尤保有一丝好奇，渴望冲出去但又懒于行动。
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·非法偷窥

剧情介绍：
本片根据真人真事改编而成，安吉哈蒙（Angie Harmon）在本片中饰演苏珊威尔森，她是一位隐私权遭到侵犯的女士，因为有一位邻居会偷窥她的一举一动，她并且还赫然发现，没有法律可以保护她不被别人偷拍录影带，即便是在她自己的家里亦然。 在投诉无门的状况之下，苏珊决定把事情公诸于世，不论这样受到大众瞩目会有多么痛苦和不自在，她都决意要唤起大众的注意，致力于修改不合时宜的相关法律。
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·偷窥无罪

剧情介绍：
吴彦祖饰演的Calvin与女友楚、好友四仔合开了一家私家侦探社，专门以高科技手段为客人侦查及偷拍目标。你想了解商界对手的情况，想追踪第三者是谁，以及对方与你的爱人幽会的情况，那找他们准没错。生意兴隆的Calvin接到了台湾女子黄小姐的一宗生意，目标任务偷拍是台湾政界女议员季凤鸣。原来这是她的政坛敌人罗寿南的阴谋，为了让对手季凤鸣名声扫地，他请黄小姐代他处理这件事。经过一番精心策划，Calvin等人终于将偷拍器材顺利安装在季的卧室，而且拍得了季与黄的缠绵场面。
原本只是一桩生意，但没想到Calvin在看到季凤鸣的XX场面后却妒火中烧。不知不觉间，Calvin竟然爱上了季，并计划帮她反击罗寿南。但他怎知政界险恶，自己因此也卷进另一政治阴谋之中。
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·我偷窥，所以我存在

剧情介绍：
电影集中了偷窥和自闭两大要点，但与性无关，这和影片名带给我的遐想有很大出入，但这部法国电影却让我看得极为入神。 影片中男孩存在的唯一理由确实就是偷窥带给他的无限欲望，生活就是因为有了欲望才得以继续。或许可以套用一句烂俗的广告词：“如果人类失去联想，世界将会怎样？"好象这么说就有点无耻了，那么我们来看看电影吧。 一切都得从男孩艾瑞克开始说起，这个沉默寡言几近失语的清秀男孩。自从亲生父亲去世之后，他就开始拒绝与人交流。一个人如果关上自己的心门，哪怕身边的人再如何努力终将徒劳，这很可怕也很无奈。 而母亲和继父的相亲相爱更让他开始觉得所有的人都背弃了他，包括他最爱的母亲。在人群中他无处遁形，郁郁寡欢，惟有躲到自己的小房间里他才可以找到真正的自我。而找到自我的信心源自一架望远镜。在那里他可以看到形形色色各种各样的生活方式，介入其中让他找到生活的乐趣。为此他甚至专门做笔记写体会。
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·偷窥狂人

剧情介绍：
奴奴，一个英俊的威尼斯大学教授摄影课，与父亲同住。父亲也是退休教授（真想象不出，这爷俩能教出什么好学生），现瘫痪在床，母亲早已去世。所以父亲由一性感女护士照料。
奴奴小时候，母亲常穿着薄如蝉羽的睡衣在他面前走动，更有一次曾偷窥到父母激情做爱，——这导致奴奴有严重的恋母情结和偷窥嗜好。
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·偷窥与打救

剧情介绍：
一切从拉近距离开始。
罗马利亚裔妓女云达在柏林家中接客，不料一举一动都给生性羞涩的邻居华拉用数码摄录机拍下。华拉还藉此向嫖客勒索，把部份进账偷偷放进云达信箱。云达心中起疑，流氓丈夫经常以儿子安危要胁索款，已够她心烦，实在不想领这个情。可是死心塌地的华拉还以监护人自居，要把她救出苦海，但他首先要带她逐个探访嫖客，好为重新做人筹募经费。 一出亦庄亦谐的黑色犯罪喜剧，勒索与求爱相辅相成，得救与否各安天命。耶海斯是摄影师出身，在后期制作中也运用了数码技术润色加工，因此影像别有看头。
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·偷窥

剧情介绍：
导演菲利普．诺伊斯。本片是性感女星莎朗．斯通继《本能》后又一部色情恐怖片，在1993年的美国影坛上引起了不少的注目和争议。卡莉婚姻失败，搬到“碎片 "大厦的一处公寓开始了新的生活。她结识了风流倜傥的齐克和性无能的纪实作家杰克。两个男人都想接近她，并不约而同地告知她对方曾和此房的原住客——已跳楼死亡的娜奥米有过肉体关系。卡莉准备去找邻居维达了解一下情况，不想维达就在此时被人杀死在楼梯处。卡莉和齐克做爱后，发现被齐克安装在大厦的录像监测系统录了下来，原来他就是这个大厦的房主。他建此系统是为了窥探他人隐私，人中得到无穷乐趣。卡莉偷偷从录像带里发现了齐克和娜奥米及维达做爱的镜头，于是认为他就是杀害二女的凶手。当齐克回来时，卡莉拿出枪指向了他……
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·偷窥狂

剧情介绍：
偷窥电影中的经典。一开场，杀机四起，影片从连环杀手马克的角度开始，捕捉了他癖爱拍摄女死者临死时受惊的一刻，留待日后重温自娱。但原来杀手也是受害者，童年时已是父亲的实验品，饱受恐惧的滋味，长大后走火入魔，巧妙布局，设计出一连串凶案。60年的经典，今天重温，一点也不过时，其大胆地将观众等同杀手的视点，亳不忌讳地指出观看电影中的偷窥成份，以及首次用逼真的technicolour拍摄现代惊栗片，全部都令当年的英国影评人招架不来，猛烈评击，直将导演的电影生涯拖垮，直至在马田史高西斯(Martin Scorsese)的协力之下，影片才得以见光，立刻跃升为cult片鼻祖，激发奇斯洛夫斯基的《情诫》和安东尼奥尼的《春光乍泄》。
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·后窗

剧情介绍：
摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。
杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。
对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。
杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。
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·爱的色放

剧情介绍：
一个独自存在的村庄里有一个破旧的二层小楼，年久腐化地板上露出斑斑驳驳的小洞，这正是偷窥的窗口。楼上血气方刚的男孩看到楼下住着一位美貌但寂寞的女人，她做警察的丈夫日夜不归，回来就拿她做泄欲的工具。偷窥的男孩默默爱上了这个落寞的女人。女人与丈夫做爱时从不正面接触是个奇异的情节。这使得偶然得到楼下房门钥匙的男孩终于按捺不住模仿男人的样子与女人发生了关系。当秘密暴露后，女人终于为男孩的稚嫩和真情所打动，爱情如火焰般发生在他们中间。
影片的结尾，警察发现奸情，打死逃犯后自杀，女人生下腹中婴儿后卧轨。弃婴长大以后，得到了母亲的一只少女时代的芭蕾舞鞋，男孩怀抱着乳白色的舞鞋，站在飞驰的火车旁，晃动间，隐约看到化蝶般的母亲穿着白色的衣裙在他的面前翩翩起舞。

E. 求一篇“偷拐抢骗”（英国 盖·里奇导演）的影评

就像在电影中的艾维表哥形容伦敦是一个阴冷潮湿的城市一样，在这个一年四季雨水不断的国度里，我认为确实是需要用玩笑来调剂生活的冷峻的。英国人向来把幽默看作是男人的最大魅力，无论是抽雪茄的丘吉尔，还是闻名世界的太阳报，幽默都是他们最最独有的个性了。长久以来形成这幽默的习惯，时间长了，便成了一种镶在英国人骨子里的民族特性了。在英国人的电影里，特有的幽默更是成了一种其他人学不纯正的特殊元素，传统的英国黑色幽默的电影如《王牌大贱碟》，《光猪六壮士》，《憨豆先生》，甚至《007》的邦德也算是个是一个幽默大师。但提到英国的幽默电影，还有个人是不能不提起的。那就是盖里奇，这个能被麦当娜大姐看上当老公的男人，本身就具有不可想象的魅力。盖里奇被称为英国导演里的异数，主要作品除了〈掠夺〉之外，还有那部一举成名的〈两杆老烟枪〉，盖里奇的作品与身处美国的昆汀的作品有几分相似，都是以精彩的对白，出类的情节，人物线索的超强控制能力而著称，只不过昆汀沉迷于邵氏的武学境地，《弑死比尔》倒是把中国功夫发扬的颇为光大，但却失去了昆汀早先《低俗小说》和《落水狗》让人眼前一亮的情节处理。盖里奇电影最大的特点，就是到处充满了极多经典的黑色喜剧色彩，这种近乎于冷幽默的搞笑，好比正襟端坐的周星驰给妓女们让职业道德课一样，让人越发忍俊不禁的疯狂大笑，早先一部他的《两杆老烟枪》让我对他膜拜不已，这部《掠夺》虽被称为是《二杆老烟枪》的续集，但不管盖里奇出的是老招还是新式，《掠夺》至少在我眼里算是一部经典的黑色喜剧片了，先来看看这部《掠夺》故事情节吧！

电影开幕的画面呈现地是两名着笔挺西装的男子正襟而坐，健壮一些的做做土耳其，另一个如吴孟达一般猥锁的叫做汤米，是土耳其的跟班。镜头拉近，出现土耳其脸部的特写，他一脸疑惑不解的自言自语道：“可是我和钻石有什么关系呢？”话音刚落，镜头随之一转，却是另一段轰轰烈烈却毫不相干的抢劫戏，只见一批脸上挂着假胡子，身上绑满手枪的劫匪冲进珠宝行，极为简单而雄壮地抢走了一颗重达86克钻石。至此，电影真正拉开序幕，主角不是人，而是这颗晶灿的钻石，整部电影都围绕着它展开，接下来电影便以一种MTV式的定格画面让整部电影所有人物都一一出场。

四指法兰：他就是电影开头带着一伙壮汉装扮成大胡子抢了一颗86克拉的钻石的匪首，电影由他带着钻石开始，四指法兰的任务就是把这颗钻石安然无恙的带回纽约的老大艾维表哥处，而所有的剧情都围绕这颗86克拉的钻石的争夺而展开，可怜的法兰却是连飞机都没上就被同伙出卖了，同伙通知了另一个远在伦敦的俄罗斯黑帮老大刀疤阿布，让他去抢法兰的钻石。于是，好赌成性的法兰最早风光，却也成为了电影中第一个阵亡者，先是被车祸撞晕，而后被刀疤老布一枪飞死，并凄惨的被砍去了铐着保险箱的左手。

艾维表哥：这个是四指法兰的老大，做上直接上属，他深知法兰奢赌成性，所以他再三叮嘱法兰不要去赌场，可千交代万照应，法兰还是没能控制自己，跑到地下拳赛场地去赌博，门都没进就被意外的车祸撞晕了。出事后，艾维表哥不得不亲自从纽约飞往没有阳光，没有沙滩并且是他最为厌恶的伦敦。在伦敦他找到熟悉的黑帮朋友，也就是狗头老大以及另一个强壮的打手钢牙东尼联手寻找钻石。

狗头老大：艾维表哥的友人，钻石倒卖商人，借着这个机会想捞一把银子的胖猪。

狂人阿托：“人生苦短，要是阿托不爽，那就真的人生短了！”这是另一个小混混阿索说的。 由此我们可以知道这个名叫阿托的影响力绝对不一般，阿托控制着地下拳赛，是一个通过打假拳来赚取非法收入的黑道，性格易怒，而且凶残，喜欢在平静中暗藏弑机。阿托最喜欢做的两件事是用电棒刺人和拿人喂猪。为了自己的方便，阿托建了一个很大，很臭的养猪场。 整部电影中，他只做错了一件事，那就是放火烧了米奇的家以来威胁他打拳，而最不可饶恕的是，当时米奇的母亲正在家里睡觉。仅仅这个错误也直接导致了狂人阿托人生的终结。

米奇：一个危险的吉普赛人，说话的时候像是在口里含了八根萝卜，米奇的拳头硬，不怕挨打，而且要命的是他还很聪明。米奇为了母亲的露营车而帮助阿托打假拳，却可没想到第一场拳米奇一拳终结让狂人阿托血本无亏大为恼火，阿托便威胁米奇要他再打一场，为了威胁米奇，他还一把火烧了米奇的家，把米奇母亲也烧死了，于是，怒火中烧的米奇在答应参赛的同时也展开了自己的报复计划。

土耳其，汤米：这是整部电影中最倒霉的两个男人，他们是地下拳赛的组织者，他们先是与红发阿托制定了一场假赛时却没料到自己的拳击手因为打斗被米奇一拳离奇的打昏，土耳其因为没人再打假拳赛，便叫上米奇来应付，并嘱咐其一定要在第四局倒下，可没想到米奇只一拳又将红发阿托的拳手击倒。惹是阿托大怒，并要土耳其和汤米两人补偿他的一切损失，要不然，就会被他送去养猪场喂猪。被吓破胆的土耳奇和汤米，这两人不得不央求米奇再帮忙打一场，依然要求米奇第四局倒下，而这场比赛的结果让人瞠目结舌，米奇依旧没有照阿托的安排在第四局倒下！反而米奇买赌自己赢大捞了一笔。并且在最后的结局时，土耳其与汤米也不用再担心会被宰了拿去喂猪了，因为狂人阿托已经死在了一心复仇的米奇手上。

街头混混三人组：阿索，蚊子，米隆：这三个人是街边的小混混，被刀疤阿布聘得去红发阿托的拳场抢劫法兰，三人全副武装（其中蚊子有一把超大的类似打飞机的重型机关枪），却没想到在进去的时候遇到了外表纤细却心狠手辣的收银女用与和蚊子同样超大的枪炮轰而差点被关在密室里。好在此时米隆及时赶到，救出了困笼里的两人，就在他们要逃离的时候，三人倒车时发生车祸（大胖子米隆开车撞的），把四指法兰的车撞了，四指法兰因此被撞昏了，三人得来全不废功夫，把已经昏倒的法兰劫持到了阿布那里，阿布一枪干掉了法兰，砍掉法兰拷着保险箱的左手，扬长而去。后来，狂人阿托通过监控录像发现了是阿索三人抢劫，于是想法找到三人，阿托动用酷刑（老招式，威胁拿去喂猪，放狗咬）逼迫要阿索与蚊子去找钻石。于是三个倒霉的家伙，再度出击，遇上了同来寻找四指法兰的艾维表哥和钢牙东尼。

钢牙东尼：东尼是在狗头老大和艾维表哥两人束手无策的情况下被请来解决麻烦的，钢牙的外号来源于他和人打斗时，被子弹射失了一颗牙齿，后来就镶上了一口发亮的钢牙。东尼有着强壮的外表，超酷的台词。他办事从来都是干净而利索。最精彩的一幕是在酒吧里，小混混阿索三人用一把假枪指着东尼时，面对凶恶的三人，东尼只是面无表情的说了一句“臭小子，你们的枪上侧面印着复制品的字样，而我这把上面刻的是‘沙漠之鹰5。0！”三人听到后吓得立刻就夺路而逃了。钢牙的下场也很惨，他是被艾维表哥误弑的。直接元凶是一只小狗。

刀疤阿布：俄罗斯人，前KGB成员，打一开始他就对钻石暗表情缘，他也很成功地拿到了钻石，只不过他销赃选错了商人，他竟然将到手的钻石来到了狗头老大的商店来贩卖钻石，自是不可避免的被艾维表哥的手下整倒，被丢在东尼和艾维表哥开着的车的后尾厢里，一路上却遇到车祸，蒙着头套的他摔出后尾厢，兽性大发，一路狂奔，他从家里端起一把重机枪就跑到酒吧去想再把钻石抢回来，却在酒吧外面的走廊与刚被打发走的阿索三人狭路相逢，在与艾维表哥及东尼的一阵交火后，阿索与蚊子带着钻石跑了，刀疤阿布也可怜的被东尼连射七八枪（东尼枪法不好）才死。

小狗：也许它不能称为人物，只能算是小动物，可它却是电影中最精彩的亮点之一，这只无名小狗是蚊子从吉普赛人米奇以买一送一方式得到的，从一开始被阿索岐视，小狗狗的命就不太好过，先是被阿索喂下一个超大的塑料娃娃，后又险些因为蚊子欺骗阿布说钥匙在它肚子里而险些被剖肚。而就在它大难不死的时候，最富戏剧性的一幕发生了，小狗看到艾维手里拿着从蚊子裤裆里找到的闪亮钻石后一吞而下，夺路狂奔而走。而就在它逃跑的同时，艾维表哥在对狗咒骂的同时一阵乱射，却不小心地把东尼打死了，又一个烂枪手。

结局：与电影开头衔接，再次出现了土耳其与汤米正襟而做的画面，这时我们已经明白，他们在寻找米奇的时候，在米奇的老家发现了那只本就是米奇的小狗，二人看到这只不停嚎叫的小狗，就好心的带着它去看兽医，哪知道在医院里，小狗竟然拉出了一颗86克拉的大钻石，两个倒霉蛋发大财了。就在我们以为这两个衰神终于开始走好运时，镜头一转，出现的画面不禁又让我是一阵狂笑，在他们对面坐的竟然是艾维表哥的兄弟：狗头老大。做为整个城市唯一的钻石贩子，狗头老大看过钻石后，转身打了个电话给艾维表哥，艾维快速挂电话卫生间喝酒仰视飞机到海关入关盖章的镜头第三次重现，只不过这一次盖章落下时映下的是END三个字母，至此电影才真正结束。

这部《掠夺》的剧情的线条相当繁琐，各条支线，齐头并进，互相影响，导演盖里奇就像是东方不败，在手中握着一堆的绣花针，对整部电影的人物线索都操纵得娴熟得当，使得影片高迭起，精彩纷呈。与《两杆老烟枪》里多人物集中一点冲突的做法不同，《掠夺》中的人物与线索始终都在不停地发生相遇，相冲突。从最初时米奇与汤米因为旅行车的争斗直接导致拳手失赛，狂与刀疤两人因为后者指使阿索等人抢劫赌场而发生间接影响，汤米和刀疤阿布却是因为后者给了他一把假枪而愤然大怒，阿索三人与钢牙东尼又因为红发阿托强逼阿索等人找到钻石而发生酒吧恶斗，还有刀疤，土耳其等人与狗头老大因为贩卖钻石而屡次发生碰撞……盖里奇的整部电影都充分利用各不相干的人物通过各种巧遇而联系到一起，多米诺骨牌似的连锁反应让电影产生了大量荒诞，夸张的片段，对于这种另类的表现手法让整部电影都立意新颖，虽然电影中人物角色的设置众多，却但没有绝对的主角，表演功力都被忽视了，而所有的场景都围绕着钻石而铺展开来，绽出旁花朵朵，电影中每一朵花儿也就是每一个人物，都是牵动剧情发展的因素，他们往往是不期而遇，然又相互牵制。所以，我们经常能看到剧情在不可思议地情况下发生急转直下的变化，这也使得我们能够长时间的集中精神地看这群荒唐的家伙的拙劣表演。

盖里奇在这部《掠夺》可以作为黑帮片的中比较另类的型态还有一个原因，那就是没有过度动作的镜头，整部电影中都不会感觉到一丝血腥味和不适感，反而往往反而会不由自主的享受到机枪扫射的快感当中去。这与另一个黑帮片的个性导演昆汀相比是不同的，盖里奇电影里的暴力元素是十分稀少的，反观昆汀的电影，《落水狗》《弑死比尔》等都是相当的暴力美学风格化的，这也许就是英美两国对于同样的暴力文化的所采取不同的表现手法的差异，在两类的电影中，往往英国的流氓都更有些绅士的态度，像《发条橙》中亚力克斯不离手的文明杖，晚礼服，就是这种例子。所以说，虽然在盖里奇的电影中的黑帮人物尽管都坏得掉渣，但看上去还是很有些绅士的味道，无论是狗头老大，红发阿伦，刀疤阿布这样的老大，还是土耳其汤米此等小混混，无一不是西装笔挺，斯文有礼，头发，而昆汀片中的家伙无论是《低俗小说》中朱尔斯（塞缪尔杰克逊），还是在《落水狗》几位颜色先生都是显得粗犷了许多。

《掠夺》拍于《两杆老烟枪》的成功之后，而前者也绝对可以看做后者的续集，虽然在剧情内容并没有一点关系都没有，但是电影中许多的东西都只是互相替代一下罢了，名贵老枪变成了钻石，斧头老大变成了养猪先生（狂人阿托），倒霉蛋从赌博失败的四个年青人换成了拳赛失败的土耳其和汤米，而那把夸张的可以用来打天上飞机大机枪更是都在这两部电影里都被人用来抢劫。主要演员也没有什么变化，加入了布莱德彼特帅哥和实力派的本尼西奥德托罗，其他的演员大多都是原班人马，维尼琼斯，杰森弗莱明 杰森斯坦森等等。要特别说下维尼琼斯，这个牛高马大的男人曾是英格兰足球超级联赛的职业球员，球员时的琼斯就以粗犷凶猛的球风著称，至今他仍然在足球场上保持着一项尴尬的世界纪录，上场后最快被红牌罚下的球员，时间只用了3秒钟。在球场不得志的琼斯在改拍电影却是有了不错的发展，他搭上了盖里奇这辆冷漠漆黑的幽默快车，接着在《两杆老烟枪》和《掠夺》里都有着出色的表演，于是后来便转至好莱坞发展，接拍了我们比较熟悉的《急速60秒》和《旗鱼行动》两部商业大片，都有不俗的表现，在去年的一部《欧洲任我行》中，我又看到他魁梧的身影，这次他的角色换成了一个疯狂，暴力的曼联球迷，这应该是他十足的本色表演，在这部电影花絮部分放了他在车上长达几分钟不换气爆粗口的拍摄镜头，由此可见在维尼身上的那专业的演员素质（周星星语：导演不喊CUT，我就继续演！），专业精神让我大为钦佩！

总体来说，《掠夺》还是一部十分出色的黑色幽默电影，无论是《掠夺》还是《两杆老烟枪》，盖里奇做到了相对成功的地步，一种黑色的凌厉，暴力在看似合理的假设中成为一种快感。在我们观看的时候有了一种取笑他人的感官取悦，虽然取内在的深层思想有些肤浅，但如果仔细观看，其实也不难发现盖里奇在这两部作品里也有些隐藏着一个有趣的社会现象,那就是在这两部电影中，警察角色都是被否定嘲讽的对象，在《两杆老烟枪》中那场发生在大麻犯老窝里不亚于越南战争的凶猛枪战中，真正的警察没到，倒是来了个交通警察，可怜这个瘦小伙十秒钟不到便被人打昏塞到车里当人质去了。在《掠夺》里，警察在最后时刻终于千呼万唤始出来，不过却是愚蠢的放过了抱着钻石狗狗的土耳其与汤米，反而抓到了倒霉的阿索等人，虽然可以看出这时的盖里奇已经不再像前一部里那样糊涂一下就把警察从戏里划掉，，但这种黑色味浓郁的调侃仍是盖里奇对社会治安的一种强烈讽刺.

F. 有没有关于《空中监狱》的影评

《空中监狱》是由美国博伟影视公司发行的动作片，由西蒙·韦斯特执导，尼古拉斯·凯奇、约翰·库萨克等联袂出演。影片于1997年6月6日在美国上映，空中监狱是美国为了运送全美最危险的罪犯而专设的飞机。卡麦隆·波恩坐上这趟飞机，不是因为他罪恶滔天，而是他为了赶在女儿生日那天，亲手给女儿一份礼物而申请的一次飞行。他在狱中表现良好，典狱官答应了他这个请求。然而，却有一个难题。在这趟飞机上，还押送着一帮杀人狂魔。警探非常留神随时可能出现的危险，但防不胜防的是，飞行过程中那帮暴徒还是挟持了飞机上全部的警察，卡麦伦也被迫帮他们完成逃脱任务。

同时，影片也讽刺了美国政府某些好大喜功的官僚们，在正义面前官僚主义是不会成功的。从中也可以看出美国人对权威的藐视，对正义，自由的追求。另外，影片曲折的情节，紧张的音乐，震撼的动作场面以及开头和结尾充满柔情的音乐，温暖的场景也是影片吸引观众的原因。

观点粗糙，欢迎评论、互动。

G. 求一篇阿凡达的影评

下班后买到了昨晚北京双井UME22：25场次仅剩的一张票。结束时片名“AVATAR”放出那一瞬间全场响起了不小的掌声，这是记忆中只有被组织看主旋律电影时才会出现的场面。这一刻，我不再担心阿凡达在天朝会水土不服了，因为这片子和大船一样，在特效之外也拥有足够打动非影迷观众的东西。
“简单的美好，清澈的纯真，炙热的梦想”，借用一下陆川的观感，这位国内优秀导演认为阿凡达是足够让中国电影人汗颜的真正“诚意之作”。瑰丽奇伟的潘多拉景色、天人合一的蓝精灵文化，在3D的立体感渲染下美得简直难以言表；而像主角和纳美人一样自由迅捷地在大自然中奔跑、攀跃、骑马驰骋、乘龙翱翔，更是让过劳蜗居亚健康的现代都市人感到血脉贲张，体会到原始感情的畅快释放。
如果说《泰坦尼克号》是铭刻一段生死爱情，《阿凡达》则点燃了人们心中潜藏的野性，口碑效应甚至可能不会亚于天崩地裂的《2012》。
以上只是一般影迷恐怕都会有的感想，只是不吐不快，在此浪费篇幅了。下面说说影片中几个本人深感叹服的地方。

1）舍弃无聊的次要情节——头10几分钟直到主角连接阿凡达，我虽然看过剧透但一直在心里喊太快了，前面铺垫这么少，下次老爸老妈看的时候能看懂吗？更没想到主角第一次连上就直接跑出门外在草地上狂奔。
换个一般导演估计要花5分钟以上讲主角如何受伤致残、一次次在梦中惊醒云云，并用10分钟时间讲解潘多拉的状况和阿凡达计划，而本片只通过主角在半路上饱受白眼的几分钟，就刻画出了一个残疾人渴望自由驰骋的心态，更是不到两分钟就把观众的视线带到了潘多拉星球。后面主角的心路变化、主角和女科学家与管理层的斗争，这些必不可少但不讨观众喜欢的情节，都被压缩到了最低限度，把宝贵的时间留给了纳美人和最后的大战。
（PS：顺便踩一下迈克尔贝，从珍珠港到变形金刚总是用人物对话、琐碎情节来拖时间，看变2里山姆和父母在大学里那段时就一直骂：靠，你们这些小地球人还有完没完，大家要看的是金刚大战）

2）舍弃当作料的廉价笑点——两个半小时下来，整部片子居然没有一个全场爆笑的笑点，只有主角和蓝精灵MM初次调情、女科学家重伤仍不忘摘圣树样本时响起过一些零星笑声。回想看过的好莱坞大片，除了整体灰暗的《黑客帝国》和一些哥特式电影之外几乎都未能免俗，能放弃这种恶趣味确实不简单。

3）舍弃过多的煽情——与大船不同，一度被视为本片卖点之一的“爱情”在阿凡达中分量并不如想象的重，男女主角的亲密镜头并不多（毕竟是蓝精灵不是人），定情时的对话也没多少句，更没有中间来一段歌声渲染气氛。主角升级为龙骑士后华丽回归、尽展王八之气的宣战演讲，也没有太多“自由、权利”之类的老词，总体还比较让人舒服。

4）舍弃不够大众的悬念和“新意”——装13是人之天性，无论国内国外、专家精英还是普通影迷都喜欢端碗吃肉放筷子骂娘，很high地看完很八婆地挑毛病。从上映前到现在，一直有很多人在说阿凡达剧情老套，无新意，无悬念，某种程度上说确实如此（其实本片有点类似史瑞克式的“王子变青蛙”，还不算老套到掉渣），但那么多小说翻拍、历史题材的经典电影，恐怕也没多少新意和悬念可言。其实就连《第九区》都被一些人指责剧情没新意了，众口难调啊。
其实中规中距的剧情正是老卡有意为之，一个拍过异形、终结者，科幻科学素养极高的导演，随便找个非主流SF小说的创意还不够惊爆普通观众？阿凡达的整体风格是明亮、畅快的，使用太多悬念恐怕会破坏这种气氛，而多处伏笔尽管大都能猜到却也基本合理。至于情节新意，科幻片如果不能吸引普通观众，符合普通人的审美和心理，就没办法卖座——老老实实讲好一个经典的故事模板，总比闭门“创新”出无极、赤壁这样让人哭笑不得的剧情好些吧。

5）舍弃河蟹结局——如果不是这点也被剧透，我恐怕很难猜到大战结果居然会是人类彻底失败并暂时退出潘多拉采矿，而不是达成和平协议后人类另找一块无主土地。很多好莱坞大片都是宣扬“博爱”搞皆大欢喜的河蟹结局，尤其不会让代表现代西方世界的一方吃大亏，到今天已经让人倒胃口。
其实从人类历史上看，弱势落后民族的退让、妥协从来不会有结果，只会让强势一方不断得寸进尺，轻则逐步蚕食，重则撕毁协议大开杀戒。阿凡达的结局，至少还不是那么直白地兜售廉价普世价值观，指出只有彻底消灭、赶走恶势力才是弱者获得安宁的唯一途径。（可惜很多西方人总是将此错误地套在TG与XZ的关系上，可叹）

总而言之，了解大众的心理需求，能尽量符合不同文化、不同年龄和阶层观众的口味，但又不媚俗、能在看似平庸的主线剧情之外有所创新，这恐怕就是卡梅隆作为商业大片之王比迈克尔贝、罗兰艾默里奇等人高明之处，甚至连斯皮尔伯格、彼得杰克逊这样同等级的巨擘在此方面也有所不及。

H. 《特洛伊》、《木马屠城记》、《奥赛德》影评

《特洛伊》
有的时候，神话与历史的界限不是很分明。在特洛伊城遗址被施里曼发现之前，特洛伊和木马记在西方世界就已人尽皆知，但没有人认为这些是曾经真实存在过的历史。直到1873年6月15日，被岁月尘埃掩埋了几千年的特洛伊城终于在施里曼的执着追寻里与世人见面。一直以来，我对神秘的古代文明有着强烈的兴趣，很小的时候就看伊阿宋智取金羊毛，提修斯魔宫屠牛的故事，让我对希腊神话和英雄故事有着非比寻常的热情。凡是有关古希腊的书籍或者是电影，我都爱看。沃尔夫冈·彼德森的《Troy》自然不容错过。
特洛伊的故事，已被多次搬上屏幕，如果说以前的都以神话传说的形式讲述的话，这次的电影则更象是在重现那个人神共处、英雄辈出的年代。去年的夏天，看了美国拍的电视电影《Helen of Troy》，那是为帕里斯王子的纯洁爱情而拍，并且把伊利亚特里英俊、勇猛又不失良善的大英雄阿喀琉斯拍成了一个以杀人为乐的嗜血狂人。《Troy》还了英雄本来面目，可以让阿喀琉斯看着脚后跟上的箭倒下时无悔此生。
我无意拿电影故事与荷马的原著相比较，可毕竟还是不喜欢改编得太离谱的电影。沃尔夫冈·彼德森还是让阿喀琉斯做了主角，让我们看到了这位传奇英雄丰富的内心。阿喀琉斯就是为了特洛伊战争而生，因为他是海神之女忒提斯与人类英雄佩琉斯的儿子。正是在他父母的婚礼上发生了"金苹果之争"，导致了特洛伊战争的爆发。影片中，他对于战争和生命有自己独到的见解。他不求财富，不求美女，为的只是荣誉。这种荣誉，也就是我们中国人所说的“雁过留声，人过留名”的抱负。阿喀琉斯的参战，更多是无奈和使命感。他是刀枪不入的勇士、心气高傲的将领，也是情感丰富的血性男儿。否则，就不会在普里阿摩向他讨还赫克托尔尸体时怜悯心。荷马歌谣里的宠儿，彼德森一样眷顾。
电影的情节比较简单，荷马史诗里把十多年的战争浓缩到了最后的53天里，彼德森显然也是只想着眼于战争最精彩的场面、最紧张的时刻。所以，我们看不到帕里斯引诱海伦的浪漫、希腊人十年攻城而不入的沮丧。虽说情节紧凑是电影的优点，但遗憾的是，时间跨度太不明显，好象战争只是持续了几十天，而且其中还包括因赫克托尔的葬礼而休战的12天。还有，为了社会主义精神文明而被删剪掉的许多镜头，都让情节发展的很多脉络中断，许多转折过于突兀。关于这些，我不知道该怪审片的剪刀手还是彼德森。基于这些原因，我不得不又对大碟版的DVD心怀期待。
再来说说影片人物和相关演员。布拉德·彼特确是阿喀琉斯的不二人选，把《Legends Of The Fall》里的狂放不羁和《Interview With The Vampire》里忧郁深沉做里子，再加上布拉德·彼特颇具古典气质的俊朗与健康挺拔的身材，几乎就是阿喀琉斯这个悲剧英雄形象的翻版。奥兰多·布鲁姆无论走到哪里，都是不折不扣的弓箭手，说句笑话，是可以套用武侠世界里的一句话，那就是：箭在人在，人箭合一。只是帕里斯王子抱着赫克托尔的腿时，一扫精灵射手的威风与英勇。赫克托尔是所有女子心目中的完美男人，正直、无私、忠诚、仁爱。无论哪个版本，我都为赫克托尔的死而落泪。艾瑞克·巴纳整体形象比较适合这个人物，虽然是个我还比较陌生的演员，但我想，我会对他越来越熟悉。奥德修斯，他毕竟是属于奥德塞的主角，西恩·宾演的这位希腊军团智囊的风头全被彼特抢光。海伦不得不说，客观得说，她虽然不是特洛伊战争的爆发原因，好歹是个堂而皇之借口，总得有倾国倾城之姿。对于黛安·克鲁格以及之前任何版本的海伦，我只想说：没有什么现实比想象更美好。而且，斯巴达人从来不吝惜自己的妻子，彼此间可以互相借用，居然就为了海伦开战了。阿伽门农，不管他是否用他的女儿献祭，不管他是否好大喜功，我不喜欢发动战争的人。因为战争的起因总是为掠夺资源或财富而起的贪欲，而战争的结果是生命的无情摧毁、对文明的粗鲁践踏。
电影的服装与发型等细节处理都比较好，基本都是古希腊人的标准打扮，包括盔甲和靴子的样式，几乎都是从历史书上搬来的。只有，有个让我疑惑的地方，古希腊的勇士为何都是光膀子穿盔甲。按理，应该是里面要穿衣服的。或许，是为了吸引女影迷的眼球，才让所有的Mr. Muscle都赤膊上阵。
好莱坞的电影，在推陈出新的同时，总是不忘几道招牌菜：英雄主义、自由意志、荣誉、人权、爱、激情等等。几十年如一日，以将一切情感推向至高点为己任，煸情是手段，票房是目的。《Troy》当然也未能例外。

I. 戏梦巴黎的影评，觉得是很有深意的一部影片，但是我却看不懂。希望可以解答。

《戏梦巴黎》讲述：

1968年法国学运前夕，孪生姐弟伊莎贝拉（伊娃·格林饰）和雷奥（路易斯·加瑞尔饰）因为电影，与来自美国的留学生马休（迈克尔·皮特饰）成为好朋友。姐弟两人将马休带到家中做客时，马休得到两人同是大学教授的父母的喜爱，住进他们家中，慢慢地，他喜欢上伊莎贝拉。

学运开始后大学停课，三个年轻人因无所事事在房间里玩起有关电影导演和台词的游戏，游戏进行当中，伊莎贝拉知晓马休对她有意思，联合雷奥要求马休与她做爱。

自此，由于父母出门度假，三人开始了如伊甸园般的日子，马休也慢慢发现伊莎贝拉和雷奥有不伦恋情，三人关系开始发生微妙的变化，而外面正如火如荼进行着的学运，似乎与他们无关 。

(9)偷窥狂人影评扩展阅读：

要结合电影当时的背景，即1968年的法国“五月风暴”。即使到今天，我们很难去客观的评价这场运动，因为1968年到现在还不算太久，解读的角度很多，或许这个电影本身就是导演贝托鲁奇对这场运动的一种看法。

伊莎贝拉和雷奥代表的就是那个时代法国的年轻人，而马休一定程度上代表的则是美国文化为主的新文化。

当新的文化到来时，法国的年轻人受到巨大的冲击。法国一直给人一种浪漫、自由又敏感的印象，但是面对着新文化的冲击，他们的另一面也显现出来，即偏执、幼稚、柔弱、理想主义的一面。

他们对性、对Pop文化、摇滚等等文化体现出的态度，很像是一个新接触这些东西的人会体现出的态度，即对认定的正确的事物、观点要追求极致，不考虑代价，不考虑更多的现实因素，甚至会把道德踩在脚底。这也是为什么影片的名字叫做《The Dreamers》，因为他们太理想主义。

在影片的大部分时间，他们在他们伊甸园般的小屋子里过着快乐而且疯狂的日子，外面的游行仿佛和他们没有任何关系。

但当他们房间的“窗户”被游行者的抛掷物打碎时，一切都变得不一样的，此时就算他们再想不问世事也不行了。他们面对冲进他们生活的游行，必须要有所抉择，或是如姐弟一样加入，或是如马休一样转身离开，但就是不能假装这些不存在。

J. 王牌特工影评声音分析

《王牌特工》是一部娱乐效果上佳的爆米花大片，但它又不光是一部爆米花片，还是一部非常成功的“洗脑教程”。但凡看过该片的人，都会对手工订制西服留下深刻印象，会念念不忘结实防弹的长柄伞，会记住“牛津鞋好过布洛克鞋”，而有些中毒较深的人，可能已经开始攒钱筹备一次英国旅行……不动声色间，《王牌特工》向观众输出了一堆品牌、生活方式乃至价值观，而且观众还能高高兴兴地接受，“洗脑”功力真是让人叹为观止。
【品牌Logo植入】
《王牌特工》中的麦当劳植入相信引起了不少观众爆笑，但品牌Logo在《王牌特工》中还有更大的作用。导演马修沃恩深谙“Logo就是现代人的分类标签”，电影利用各种品牌将剧中人物快速分类，品牌成了塑造人物不可或缺的元素。更有趣的是，对那些世界知名的大厂牌，导演明着植入，暗地里却都揶揄了一把，也不知道给钱的广告客户看了到底开不开心。
1、麦当劳
在超豪华的大宅里疯狂反派的女助理端上晚餐的时候，谁会想到，竟然是麦当劳！大反派还要配超级昂贵奢侈的拉菲红酒。面对这种暴发户品味，英国人往往都是看着，保持着他们的礼貌，不予评价。当然了，费斯大叔还是很傲娇地说，“来一个巨无霸，谢谢。”
2、阿迪达斯
该电影另一个明显植入是阿迪达斯，在酒吧里欺负小青年塔伦的那个马脸小混混，穿了一身阿迪达斯。虽然阿迪达斯的运动风现在也是时尚人士心头好，但仍改不了它的平民属性。《王牌特工》对此给予了毫不留情的揭穿，什么阿迪达斯，就是街头小混混标配！
3、Lenovo
影片中瑞典首相的办公电脑右上角模模糊糊出现了Lenovo的厂牌。这个政客角色既不酷、又充满功利心，所以他只能使用面向商务精英人士的Lenovo电脑，要是他用苹果Macbook就肯定和人物不相符了。
【消费方式洗脑】
虽然《王牌特工》光明正大地给很多品牌做了硬广，但电影本身对这些东西却一概抱持一种冷嘲热讽的态度。在穿着订制西服、光鲜笔挺喝着马蒂尼的Kingsman特工面前，什么大厂Logo都是浮云，高级订制和萨维尔街，才是这部电影最想要灌输给大家的东西。阴暗一点想，《王牌特工》说不定就是英国男装订制行业在电影界进行的一场无比成功的公关。
1、高级订制
在国人还在追捧爱马仕，香奈儿的时候，绅士用高级订制把我们甩十条街。高级订制服装是时尚的最高境界，绅士的西装一定高级订制。所以电影中费斯叔带着小青年塔伦来到裁缝店看西装，人家都是有专门的裁缝量体裁衣，设计上照顾你的身材曲线和穿着习惯，选用的是顶级的料子，绝对贴合舒适。小青年穿了以后，气场瞬间跃升三级，穿着高订，在名流云集的商务场合也是鹤立鸡群。
要知道，发明了绅士着装的欧洲贵族，根本就不care浮夸的品牌和logo，人家早就明了一个真理：不要拿高级订制与成衣作对比。人家也是真的慢工出细活，他们会为每位客人记录量体数据、布料材质，然后终生保存；为了“合身”到每一毫米，一套西装至少要耗费八个星期才能完成，时间长的甚至要花八个月。在此期间，客人要进行三次试穿。而这些都还只是基本的。
2、萨维尔街的裁缝
Kingsman特工机构从外表看是一家位于伦敦萨维尔街（Savile Row）的裁缝店。萨维尔街已有两百多年历史的，是“bespoke”（男装高定）一词的起源地。日语“西装”一词读作“sebiro”，正是沾了日式口音的“savile row”。这条街的主顾都是谁？拿破仑三世（1858）、威尔士王子（1863）、维多利亚女王（1869）……
明星们譬如贝克汉姆，都喜欢大摇大摆地把车开进萨维尔街，然后享受小街两旁突如其来的闪光灯轰炸。所以呢，牛津街的大牌们，都觉得能在萨维尔街开店有面子，他们不惜花费巨额房租，哪怕亏到吐血也不在乎。
【英式文化输出】
最深层的洗脑和最牛逼的广告一定都是要上升到文化层面的。作为曾经的日不落大英帝国，英国人对于陌生人、外省人、外国人、岛外人具有天生的不信任和蔑视。在《王牌特工》中，身为英国人的导演马修沃恩，就在种种细节上狠狠地输出了一把英国文化，最典型就是他们引以为傲的绅士文化，
1、Manners maketh man
费斯叔在酒馆里教训小喽啰的时候说“Manners make a man”，这是600年前温彻斯特主教威廉•威克姆的名言。Manners在英国意味着什么？绅士文化。在Kingsman中，唯一比间谍使命更重要的，就是保持绅士之风。
英国是绅士的发源地，英语权威字典《韦氏在线大辞典》中，“绅士”有四种解释，即指“出身高贵的男士”、“拥有田产的贵族男士”、“出身高贵又有骑士风度的男士”、“无需为生活劳碌奔波的闲汉”。总结就是：不仅有钱，还出身贵族。最早的绅士，所有的规矩和标准都是外在形式上的要求，譬如要求同一套西装不能连续穿两天，不同的西装还要搭配不同的皮鞋，皮鞋还一定要手工制作的，平常放在家里要用鞋楦撑起来，免得变形。在不同的场合换不同的领带，裤子的长度也要非常精确。
那么，自然的，费斯叔作为每场戏都要换套西装，戴昂贵眼镜，喝马提尼，被小喽啰辱骂面不改色的男子，就是货真价实的绅士了——至于他说的那些脏话，姑且认为是英式幽默吧。
2、英式VS美式
面对世界第一强国美国时，英国人一定要表现出自己的傲娇。电影中的英式文化和美式文化的对抗无处不在。大反派塞缪尔杰克逊，典型的美国打扮，嘻哈风格的衣服，写着“NY”的棒球帽。这位反派跑到裁缝店穿高定礼服的时候，还戴着棒球帽，被费斯叔讽刺了一把，建议他去某店买一顶礼帽，同时呢，费斯叔还纠正了一下反派的美式口音。
塞缪尔杰克逊被刻画成了“美国暴发户”和“邪恶的科技狂人”，和Kingsman形成鲜明对比。他全程叫叫嚷嚷，随时可能会癫狂，他超级有钱，信奉高科技。他打算用手机芯片卡控制人脑以统治世界，就连他上台演讲的方式，都是最时髦的美国IT大佬style呢。而影片的最后，这个不可一世的美国坏蛋死在了穿高订的英国绅士手中，英国文化就此大获全胜……