魔幻至尊影评
A. 请作为一名魔术评论员对例案作犀利评论：知名魔术师，发生表演意外。指责其实力不足，造成无辜人员受伤。
这要看这场魔术表演的负责人，若是魔术师本人则需他自己去赔偿，有负责人就由负责人
那可真是
现在中国电影市场这么多烂片 就是因为观众对影片的质量要求太低
多么粗制滥造的电影都可以卖座 导致国内电影水平进步缓慢！！！
认真作答，望采纳~
C. 求《恐怖魔术师》影评~~ 完全没有看懂啊 到底谁是杀害塔那利亚朋友的凶手 还有他的母亲到底是怎么死的
结局并没有说出谁是凶手,所以才成为比较经典的悬疑片....
我理解的是...她母亲内是自杀,她朋友容是她亲自杀的....
母亲知道了魔术的恐怖,为了摆脱恐怖而弄出魔术的漏洞.
塔蒂亚娜为了给母亲报仇并取代Darius的位置而杀死朋友嫁祸给Darius.
D. 名侦探柯南：世纪末的魔术师的影片评价
《世纪末的魔术师》无论是故事情节还是场景设置都显示了高水平的专作品，堪与“柯南”系列属的首部剧场版比肩。（金羊网评论）
《世纪末的魔术师》是制作得很好的一部，与前两部相比有了很大的提高。首先是制作，片中的场景几乎全是取材于实景，制作人员共拍摄了30000多张照片作为场景的设定。最主要的还是剧情，怪盗基德首次在剧场版中出现，与新一同样吃了药变小的灰原哀也在片中成为了柯南的帮手，登场人物是空前的多。
该片的悬念也制造的很好，加上小兰对柯南身份的怀疑，使得观众急切的想知道结果如何。该片的题目也有着特殊的含义，虽然片中说“世纪末的魔术师”指的是制作回忆之卵的喜一先生，但是基德在一开始就知道了事情的真相，而且基德的变装也是非常的完美，并且在最后，他变成了工藤新一帮柯南解了围，之后又像魔术师一样消失了，所以他才是真正的“世纪末的魔术师”。该片可以算做推理动画的颠峰之作。（搜狐娱乐评论）
E. 电影魔术师的简介及影评
魔术师的剧情简介 ：
20世纪50年代末期，曾经风靡一时的剧场风云变幻，人们迷恋电视、迷恋摇滚，对于曾经伴随他们长大的各种杂耍则不再关注。他是一个经验丰富的魔术师，舞台上得体从容，现实中却不得不为了可怜的生活费而流转于各个表演场所，上至华贵的音乐厅，下至破落偏僻的小酒馆，不变的是他对魔术的执着。在苏格兰某个乡间逗留时，魔术师结识了一个小女孩，她感叹于那些神奇的魔法，于是偷偷离开故乡，转而追随魔术师的脚步。他们辗转来至爱丁堡，生活变得愈加艰辛，而为了满足女孩对魔法的信任和对繁华世界的向往，魔术师不得不想各种办法去赚钱……
影评：
《魔术师》最后一个镜头出现在荧幕上，我才忽然明白了整个故事，眼泪唰的流出来，控制不住。过去的一百多分钟里，观众随着过气的老魔术师帕斯帕斯和孤女爱丽丝一起在爱丁堡流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。可是作者将情绪节奏掌握的十分克制，辛酸用惹人发笑的幽默来表达，欢乐之中又常带有辛酸的隐情，观众的心情随着电影紧凑的推进上下起伏，却来不及仔细品尝。最后一个镜头才揭示了所有的谜底，就像一根针在情绪的气球膨胀到最顶点时戳破了它，积累了一个多小时的情绪终于爆发出来。于是，这部电影给人最大的冲击是在电影结束之后，每次用最后一个镜头去推想前面匆匆而过的故事，都会更了解故事的含义，也就再被感动一次。这是一部卓别林式的幽默电影，有一个欧亨利式的结构，每一帧画面都有呼吸和心跳。而对我这样一个生活在爱丁堡的人来说，这部动画片让我走出影院后，觉得每一次狮王山上吹来的风、风里带来的海鸥、海鸥栖息的古老街道、街道上落下的雨丝都是深情。
故事发生在50年代末，正当年轻人的摇滚乐横扫秀场，帕斯帕斯，一个年老的法国魔术师渐渐失去了观众，生计难以为继。他带着道具和一只小兔子到伦敦碰运气，却依旧没有观众，直到偶然的机会来到苏格兰高地上一个偏远的小镇。娱乐稀少的小镇居民热烈欢迎魔术师的到来，更是在这里，帕斯帕斯碰到了他一生中最后一个观众，孤女爱丽丝。爱丽丝相信魔术是真的，相信魔术师可以变出任何想要的东西，当帕斯帕斯离开小镇的时候，爱丽丝瞧瞧跟着他上了船。在爱丁堡，他们住进了最简陋破旧的旅社，同住的都是些穷困潦倒的艺人。魔术师勉强靠演出维持生计，可是爱丽丝爱上了玻璃橱窗里的美丽衣裙和鞋子，并且要魔术师变给她。不会说英文的魔术师在演出的空档尝试了各种卑微的工作，给爱丽丝买了她所有喜欢的东西——却总是以魔术的形式变给她，从来没有戳破她那个相信魔术的梦。而他的回报，就是爱丽丝开心的笑脸和甜甜的吻。魔术师很满足，虽然有时候，他会看着一张照片沮丧。直到有一天，魔术师发现爱丽丝不见了，发了疯似的寻找她，终于撞见她和一个英俊的男孩手挽手走在一起。帕斯帕斯明白女孩找到了依赖的人。于是，他留下钱给女孩，还有一张字条：魔术师不存在，就这样像魔术一样“消失”。电影的结尾，那张总是让魔术师黯然神伤的照片终于清清楚楚的放在观众面前：一个小女婴，魔术师不知所终的女儿。所有的故事都缘起自魔术师对自己女儿没能完成的爱，如果说电影里有什么了不起的魔术，那也正是这份爱。
帕斯帕斯的魔术也真的太老套了，从礼帽里拉出兔子，从袖子里变出纸牌，从手帕下变出酒，难怪每次观众都提不起精神来。这些魔术表演让他受尽嘲笑，观众的冷淡也让他深深失落。可是爱丽丝相信他的魔术，他从来都不让她失望。为了买她喜欢的东西也让她吃的更好点儿，他半夜里去做洗车工、在珍妮丝商场的橱窗里“变”出商品促销、在威士忌酒店里“变”出酒做广告……他的“魔术”是爱丽丝脚下一双小红鞋、然后是一件高贵的白色大衣、一条美丽的蓝色裙子、一双白高跟鞋，却又不仅仅是衣服；从小红鞋到白色高跟鞋，是爱丽丝从“女孩”变成“女人”、从一个自卑的乡下小孩变成优雅、自信的城里女人的“奇迹”。无论他们的环境如何艰辛，同旅馆的落魄艺人们在贫困中消沉、酗酒、甚至绝望到颓废的坐在街边乞讨、上吊自杀，却因为小女孩坚信的魔法与幻想，帕斯帕斯坚持的对女孩子的爱，让他们从未沮丧沉沦，反而保有温暖、创造了女孩成长的奇迹。当女孩变为女人，当女孩找到爱情，帕斯帕斯不再变魔术了，他将小兔归放在狮王山上，只身上路，因为，他已经变完了这一生最伟大的魔术。
这个发生在爱丁堡的故事也受到了爱丁堡的礼遇。电影作为2010年爱丁堡电影节的开幕影片，在平日演出歌剧与芭蕾舞的festival theatre上演。导演Sylvain Chomet曾经在爱丁堡生活了五年，这次带着献给这座城市的电影回来，他说“这是这个地球上最好的地方”。从电影每一个画面都看的到他的深情，尤其是在这里生活过的人才会明白那些细节：细密如线的雨丝、厚厚的云层飞快划过头顶时，在眼前的草地上一道金色的光浮动过去、雨里的海鸥与鸽子、在prince street上向北边望，看到远处的闪耀海洋与山坡、城堡下公园里看书的人们……这座城市里的流浪艺人至今也还在日复一日在街头、破败的酒吧、小剧场里上演着各种把戏。在珍妮丝商场，电影里帕斯帕斯表演魔术促销的那个橱窗，这几天换上了电影节的海报。电影和现实并不是那么容易分清楚，不仅电影里许多的场景都是真的，不仅电影悠扬的风笛和城里的风笛连成一片，更重要的是，电影画里蕴含着那种说不清楚的爱丁堡的触感、呼吸、心跳和体香。
我平时很少在评论里面大量复述故事，可是今天却不知不觉在这么做。电影本身很美好也很简单，努力复述或者评价都是无用的。所有我建议，一个被父母好好爱过的孩子，一个能够懂得的人，亲自去看看这部电影，一切的感动都会了然于心。6月20日，是英国的父亲节，我想说，趁着父母还没有像变魔术一样的消失，好好的去爱吧。
F. 魔术师 Lillusionniste观后感
[魔术师Lillusionniste观后感]喜欢加菲的我 追求真善 美，做一个真实的自我，魔术师 Lillusionniste观后感。 在Z的推荐下，看了法国动画片《魔术师》。讲述了20世纪50年代末期，人们迷恋电视、迷恋摇滚，对于曾经伴随他们长大的各种杂耍则不再关注。一个经验丰富的魔术师，在现实中不得不为了可怜的生活费而流转于各个表演场所，在苏格兰某个乡间逗留时，魔术师结识了一个喜欢魔术的小女孩。魔术师想尽各种办法去赚钱抚养她长大，满足她的需求。当女孩长大后，找到了白马王子，魔术师默然离开。 背景是钢琴声，传递了淡淡的忧伤。魔术师倾其所有来为女孩编织一个美好的梦，直到他觉得女孩已长大他该离开的时候，才简短而匆匆的留下一句话，“世上没有魔术师”。他只匆匆出现在女孩的生命中并陪她走过短短的时光，但他改变了女孩的一生。父爱是无言的。联想到剧本的创作者雅克·塔蒂，更能体会他做为父亲，想表达对女儿深深的爱，即使这样的爱无法说出，无法完整，观后感《魔术师 Lillusionniste观后感》。 一部很有诚意和温情的电影~ 幕后花絮： 这是一部向法国最伟大的喜剧大师雅克·塔蒂致敬的片子。原剧本是雅克·塔蒂本人于1956年创作的一个鲜为人知的作品，被认为那是写给他当时才十几岁的私生女海尔格（Helga Marie-Jeanne Schiel）的一封特殊的信。这个剧本一直没有被搬上荧幕，是因为塔蒂本人认为片子蕴含太多私人情绪，隐晦而且让人感到不愉快。塔蒂与妻子米谢琳·温特的女儿索菲（Sophie Tatischeff）认为除了他的父亲塔蒂先生没人可以更好的演绎出这个片子。2000年，索菲将这个剧本交给了当时靠着处女短片杀入奥斯卡最佳动画短片、正在制作Les Triplettes de Belleville （美丽都三姐妹）、并且是默片粉丝的法国动画导演Chomet手中。他们之间的认识源于Chomet向索菲寻求剪辑使用一段塔蒂在电影Jour de fête（节日）中的片段，索菲提出一个建议，让Chomet制作一个动画中的tati，她不希望任何人来演绎他的父亲。魔术师的形象就是雅克·塔蒂。塔蒂擅长自编自导自演的默剧哑剧，所以动画片对白很少，几乎是默片。 〔魔术师 Lillusionniste观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
G. 大卫 科波菲尔 人物点评（6个以上）
大卫科波菲尔：从小就没有父亲，母亲也在继父的折磨下，含冤而终，很快他自己也被送去当学徒，可以说童年是多么痛苦。后来他来到了姨婆家，在这里受到了良好的教育。后来来到了伦敦，在律师事务所工作，遭遇到一系列的打击，包括爱人的死亡，也揭穿希普的阴谋，后来成为作家，也与爱妮斯终成眷属。他是一个善良的人，对待恩人知恩图报，在当时罪恶的生活中他没有迷失自己，不仅把握自己，也帮助别人，聪明，感情纤细，对世界怀有爱心，意志坚强，道德高尚。
贝西姨婆：她是一个性情古怪的人，在大卫刚出生时，由于不是女孩，她决定不抚养大卫，但真在大卫有困难时，他积极伸出援手，给大卫最好的教育。后来在希普的阴谋中破产。以为是爱妮斯的父亲所致，为了不伤害爱妮斯，她就不再追究。对于大卫的妻子朵拉给予最大的宽容，对爱妮斯怀着深深的关怀。总之，他是一个善良的老妇人，对人赤诚，虽古怪孤单，但心地上极其无私善良，谁个可爱的老妇人，给大卫母亲般的关怀。
爱妮斯：在大卫在读书时，是大卫最好的朋友，善良，关心他人，了解别人的心里，为他人着想，对待父亲孝顺有加，当希普迫害其父时，为了父亲，忍辱负重，在大卫迷茫时，总能用最平和的态度，为大卫指明航向，关心朵拉，最终有情人终成眷属。她真是一个美丽善良的女孩。
辟提果大叔以及辟提果：这两兄妹，真是善良的人。辟提果她作为大卫母亲的保姆，亲眼看到他们所遭受的痛苦，对大卫就像自己的亲生的儿子。后来嫁给了善良的马车夫，两人在后来人经常帮助大卫，最后马车夫死时，还将仅有的财产分给大卫，可见夫妻俩的善良无私。辟提果大叔是一个善良的老船工，一生无儿无女，却收留两个孩子，和一个老妇人。对待别人亲和有善，尤其是自己的养女艾米丽，在他私奔后，他不顾日夜，到处寻找他，可见作为父亲爱女心切，不希望女儿受到伤害，后来，历经千辛万苦，找到无依无靠的女儿，带她去了澳大利亚。而另一个孤儿海姆，他爱着艾米丽，艾米丽的私奔让他心碎，不过他依然爱着。后来在海上有个年轻人遇难，那人正是诱拐艾米丽私奔的斯提福兹，不过他还是拼了性命，救了他。带着对艾米丽的爱，离开人世。多么善良，爱的多么深沉。
希普：他简直就是为了衬托那些善良的人的恶棍。她在艾米丽的父亲的家中，做学徒，可他向来就是一个装模作样，谄媚的小人，连他的母亲也是这样，装出恭敬的样子，其实另有阴谋。他爱慕爱妮斯的美貌，对她家的财产也另有心计。他灌醉爱妮斯的父亲，让他签错文件，让他内疚，又用爱妮斯来威胁他，使得律师行掌握在他手上。最后，在大卫，密考博先生的帮助下，抓住他的把柄，将他送入监牢。
摩德斯通兄妹：摩德斯通就是大卫的继父，他骗取大卫的母亲的信任，是为他家的财产，对待大卫的母亲冷酷之极，把大卫送入很差的学校，不让母子俩见面，毒打大卫，让大伟母亲伤透了心，最终导致这个可怜的孩子（大卫的母亲，年纪很小，心地善良，姨婆称她为孩子）的死亡。摩德斯通的姐姐，也是冷酷的女人，掌握家中的财政大权，对待那孩子，也让她濒临心碎。他们俩辞退了辟提果，让大卫去当学徒，掌握了全家。后来大卫长大，在朵拉家见到了这两个人，还好朵拉并不相信这两个恶棍。
H. 这是哪个电影的片段 魔术师把种子变成橙子树
是爱德华诺顿演的魔术师啊
英文名：The Illusionist
中文名：魔术师
导演：
尼尔·博格Neil Burger
影片类型：
爱情 / 奇幻 / 剧情 / 冒险
片长：110 min
国家/地区：美国
对白语言：英语
评级：
PG-13 for some sexuality and violence
级别：
Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Netherlands:12 USA:PG-13 Brazil:14 UK:PG France:U Finland:K-11 Ireland:12A
制作成本：
,500,000/estimated
拍摄日期：
2005年4月4日 - 2005年5月
剧情：
1900年的维也纳，浮华绚丽得就像是一幅色彩生动的油画……
木匠之子艾森海姆与贵族小姐苏菲，不同的身份地位与生活背景让他们互相吸引继而相恋，却迫于世俗的压力而天各一方。15年之后，他以业内最知名的魔术师身份衣锦还乡；而她不但继承了家族的公爵头衔，还成为王储利奥波德即将公诸于世的未婚妻……
艾森海姆之所以成为最惊世骇俗的超级魔术师，是因为他将原本靠蒙蔽肉眼的小把戏直接与超现实接轨，人们甚至无法确定艾森海姆只是骗术一流的表演家、还是真的拥有某些无法解释的超能力。所以，只要艾森海姆出现在舞台上，剧院的观众席上永远都是座无虚席。这里还有一个特殊的观众--探长乌尔，他从未漏掉过艾森海姆在维也纳的任何一场演出，这位自诩业余魔术师渴望着有一天可以洞悉艾森海姆“伟大的魔术” 背后所隐藏的秘密……
这天，艾森海姆在表演过程中邀请一位“不怕死”的观众协助自己，然而令他想象不到的是，走上台的竟然自己的初恋情人苏菲……曾度过的美好时光像照片一样不断闪回，对视的一瞬间，两人都仿佛回到了从前。王储利奥波德对所谓的魔术不以为然，认为只是高明的骗术而已，所以他百般刁难艾森海姆，渴望着聪明的苏菲可以揭穿骗局背后的真相。然而事与愿违，苏菲重又爱上了这个曾让自己魂牵梦绕的青梅竹马，甚至计划离开利奥波德。乌尔最先发现了两人的情事，并通知了王储，致使恼羞成怒的利奥波德错手杀死了苏菲--这根本就是事情的全部真相，还是艾森海姆精心安排的另一个伟大的魔术？无论答案为何，可怜的苏菲都成了无辜的牺牲品。
一句话评论：
这部影片惟一值得称道之处，就是它有别于你以往看过的任何一部影片。
——Emanuellevy网站
这是一个交替于梦境与现实的幻像，代表着新、老世界的两种极致。
——《好莱坞报道》
没谱的导演，不知所云的剧本。
——《绿色电影》
TOP幕后制作：
影片的灵感出自曾于1994年获得普利策奖的美国作家史蒂芬·米尔豪瑟的一个短篇小说，导演尼尔·伯格现学现卖，稍做修饰，成就了这个发生在弗洛伊德时代的维也纳、有如幻境般虚无的浪漫惊悚故事。曾因自编自导了银幕处女作《肯尼迪刺杀证明》而广受好评的尼尔·伯格已经把住了电影工业的一些命门：首先，他将《魔术师》定位为独立制作以期获得圣丹斯电影节那得来不易的“通行证”，一月份在电影节上试映时，一下子就夺得了业内影评家的一致好评……除此之外，尼尔·伯格并没有放弃渗透主流、抢滩院线票房的“野心”，这也是为什么他要选择与曾两次获得奥斯卡最佳影片(《杯酒人生》、《撞车》)的制片班底合作。如此结合了独立和主流电影业的双重优点，看似一直遵循着导演史蒂芬·索德伯格的风格与路线的尼尔·伯格，显然要更精明一些。
爱情只是一种借口
1900年本来就是一个新老世界交替的关键时间点，喧闹浮华之下涌动着不安的暗流。《魔术师》以一种独特的“掐头去尾”的方式开篇：深受观众爱戴的著名魔术师艾森海姆在舞台上因谋杀案被警察逮捕……然后再以闪回的方式将原因展示给观众，其中还穿插着艾森海姆被抓之后的一些后序故事。爱德华·诺顿演绎的艾森海姆，是一个将神秘的气质贯穿到底的压抑角色，这位以静制动的魔术师成熟内敛，用不变应万变的卓然气质甚至凌驾于出神入化的魔术表演，这位栖息在广阔舞台上的艺术级大师，身后跟着一大票的追随者，成为那个时代的图标式偶像--这种有着神秘背景的角色找诺顿来演准没错，虽然步入中年的他已不若年少轻狂时那般讨喜，可是他却用实际行动证明自己仍然是一名出色的表演艺术家。
《魔术师》中的浪漫爱情更像专门用来宣传和拉观众进影院的一个幌子，而真正的焦点则在于两个男人的斗志斗勇。除去已经被爱情冲昏了头脑、只会任人摆布的王储，更多的冲突和矛盾则发生在艾森海姆和探长乌尔之间……饰演乌尔的保罗·吉亚马提以严肃正直的形象亮相，其实根本就是一名沽名钓誉的机会主义者，浓重的口音让他显得稍稍有点滑稽，可是他作为探长与生俱来的天赋却巧妙地掩盖了他不易察觉的黑暗面，可能是执法的天性使然，乌尔一直都带着怀疑的有色眼镜去看待事物，他会从两个方面去着手研究神秘事件的真相，所以就成了同样考虑周全的艾森海姆最顾忌的天敌。苏菲的命丧黄泉带出的则是整部影片最神秘、也是最充满想像力的部分，间接证明了艾森海姆绝非一名单纯的魔术师：一棵桔子树在观众的眼皮子底下开花结果；一支剑不借助任何外力即可悬空竖在地面上；死人的幽灵在剧院中飘来飘去--这种超自然的控制力量并不是普通人可以随心所欲地施展的。
毁誉参半，各执一词
如果你是这类影片的钻石级粉丝，还是劝你先别急着对这样一部糅合了爱情、政治、幻境的多样化故事倾心，就像1900年的维也纳一样，影片本身也有多个不安因素挑战着观众的心理承受能力：让爱德华·诺顿和保罗·吉亚马提这对组合靠一些考验观众IQ的智力游戏来撑起影片的基本结构--光是想象就可以让人兴奋得直起鸡皮疙瘩，然而尼尔·伯格却忽略了这背后可能引发的某种弊病：首先，艾森海姆应该维持住高深莫测的气质，其实当爱人第一次离他而去时，他那颗深受伤害的心就已经支离破碎，即使爱人重回怀抱，曾经的伤口也无法痊愈……不知为什么，已经完美地将主人公不胜负荷却强装冷静表现出来的爱德华·诺顿总是显得有那么点蠢，再加上古怪的口音与长时间的沉默，不但没有提升角色的神秘性，反倒感觉爱德华·诺顿似乎对于自己该做什么感到无所适从，而且他与角色之间几乎没有感情的消融，根本就无法引起观众足够的共鸣和兴趣，特意为影片蓄起的山羊胡也没起到该起的作用；至于找保罗·吉亚马提来演绎一丝不苟到暗藏杀机探长乌尔，则过于充满戏剧调调了，只要是有他出现的地方，观众就会发现自己并不是在看电影，而是在欣赏一出舞台剧，做作、不协调得与影片风格完全不搭--不过吉亚马提至少比诺顿更明白自己在做什么；至于杰西卡·贝尔，则是这部影片最大的败笔，不是说她不漂亮，只是她的魅力还未到让人一见倾心、足以引起男人之间的战争的程度，当然也不够格嫁入皇室。
中肯地说，导演尼尔·伯格“摇晃不定”，在独立制作和主流工业之间游移才是引发评论界对《魔术师》褒贬不一的罪魁祸首。可能源于物极必反的派生作用，主流电影与独立制作在经过了多年的两极分化之后，开始向对方渐行渐近，到了最后就变得兼而有之-- 好在这算是电影工业的一次“进化”，而非“返古”。
花絮：
·预算为400万美元，拍摄周期为一个月。
I. 电影《魔术师》没看懂，求解释、
最后是好的结局，那个男女主人公也那么坚强，电影有点曲折，可是意味深长，再看一遍吧！
J. 魔术师与兔子 影评400
看了一遍又一遍的故事，无论看多少次大概都不会腻。灵光一闪的绝佳创意和其与人性的紧密内结合，再加上容天才般的幽默感，这才是PIXAR屹立不倒的关键，就算因为教主的关系和TOY系列的缘故，更多人觉得PIXAR一定要与技术流画上等号，那么看这部影片也该会令很多人打破成见，承认PIXAR在技术流之外同样有着足以成为霸主的更深层原因。孩子长大后就会对自己的童年选择性失忆，这还不够，很多人也会出于自己的龌龊目的而用1984般的方法去给自己掌控下的儿童洗脑，这正是很多道貌岸然的意识形态儿童剧的软肋。而PIXAR的这群大孩子，则在良心的坚持下没有忘记自己也曾有过的璀璨的童年华章。