岭南园林观后感

㈠ 竹思读后感

我国人民历来喜爱竹子，中国也是世界上研究、培育和利用竹子最早的国家。从竹子在中国历史文化发展和精神文化形成中所产生的巨大作用，竹子与中国诗歌书画和园林建设的源远流长的关系，以及竹子与人民生活的息息相关中不难看出，中国不愧被誉为"竹子文明的国度"。没有哪一种植物能够像竹子一样对人类的文明产生如此深远的影响，我们把竹子给人类物质文明和精神文明带来的作用和影响，称为竹文化。
一、 竹子与中国历史
在我国古代的神话传说中，已经反映出竹子的使用，确切记载源于仰韶文化。1954年在西安半坡村发掘了距今约6000年左右的仰韶文化遗址，其中出土的陶器上可辨认出"竹"字符号，说明在此之前，竹子已为人们所研究和利用，也即是我国人民研究和利用竹子的历史可追溯到五六千年前的新时器时代。汉字起源于原始社会崩溃的仰韶文化，而"竹"字的原始符号则应在此之前就已出现了。在7000年前的浙江余姚县河姆渡原始社会遗址内也发现了竹子的实物，可见在原始社会时期竹子和人们的生活有了密切关系。因为只有竹子已为人所用，才须为其创造一种文字符号来表示。
研究证明，我国商代已知道竹子的各种用途，其中之一就是用作竹简，即把字写在竹片（有时用木片）上，再把它们用绳子串在一起就成了"书"，汉字"册"即由此而来。竹简和木简为我们保存了东汉以前的大批珍贵文献，如《尚书》、《礼记》和《论语》等都是写在竹简和木简上的。殷商时代用竹简写的书叫"竹书"，用竹简写的信叫"竹报"。竹笔的发明在文化史上也具有开拓性的一页，在殷代文化遗迹出土的甲骨、玉片和陶器上都可以看出毛笔书写的朱墨字迹。湖北曾侯乙墓和汀鄂出土的春秋战国墓的文物中也有佐证。利用竹子的另一项伟大成果是造纸。早在9世纪我国已开始用竹造纸，比欧洲约早1000年。当然竹纸的大发展还是此以后。关于用竹造纸，明代《天工开物》中作了详细记载，并附有竹纸制造图。用竹造纸，标志着我国古代造纸技术的巨大发展和成就，促进了中国文化的繁荣。实际上在竹纸出现以前，制纸工具也离不开竹子。从竹简开始到竹纸出现，竹子在文化发展史上始终占有重要地位，对保存人类知识、形成中化民族源远流长、光辉灿烂的历史文化起到了直接和间接的作用。
我国古代竹子的利用还有许多方面，比如春秋战国时期，我们的祖先已制造了利用杠杆提水的竹制工具"桔"以及用竹筒提水灌溉的"高转筒车"。竹子在武器发展史上也起到了重要作用，从原始的竹弓射箭到春秋时期的抛石机、宋代的火药箭和竹管火枪等都是古代竹制武器。
从汉字中竹部文字的情况来分析，也可看出中国竹子利用的古老历史，古人把"不刚不柔，非草非木，小异空实，大同节目"的植物称之为竹。从形态上认识开始，把竹子进行加工，制成物品，又以"竹"字衍生出竹部文字。随着人类对竹子的认识不断提高，竹类利用日益广泛。而竹部文字也必然随之增加。我国辞海（1979年版）中共收录竹部文字209个，如笔、籍、簿、简、篇、筷、笼、笛、笙等等。历代各类字典收录的就更为可观。而诸如"竹报平安"、"衰丝豪竹"、"青梅竹马"、"日上三竿"一类的成语也都包含着与竹子有关的有趣典故。这些竹部文字和成语涉及社会和生活的各个领域，一方面反映了竹子日益为人类所认识和利用，另一方面反映了竹子在中国几千年的历史上在工农业生产、文化艺术、日常生活等多方面起着重要作用。
二、 竹子与精神文化
在我国源远流长的文化史上，松、竹、梅被誉为"岁寒三友"，而梅、兰、竹菊被称为"四君子"，竹子均并列其中，可见竹子在我国人民心中占有重要地位，这是因为其秆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。当人们有闲情逸致漫步于青青翠竹之下时，一种无限舒适和遐意便会油然而生，难怪苏东坡说"宁可食无肉，不可居无竹"。因此，公园里，村寨旁，一丛丛一片片的翠竹既美化了人的生活，又能陶冶和升华人的高尚情操。
竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。它坦诚无私，朴实无华，不苛求环境，不玄耀自己，默默无闻地把绿荫奉献给大地，反财富奉献给人民。
劳动人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子的生物形态特征总结升华成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，被列入人格道德美的范畴，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。的确，看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。
在精神文化方面，竹文化内涵十分丰富和独特，影响着中国人的审美观和审美意识以及伦理道德，对中国文学、绘画艺术、工艺美术、园林艺术、音乐文化、宗教文化、民俗文化的发展，有着极其重要的促进作用。
竹是中国文学的重要题材，从《诗经》时代开始，历代皆有咏竹赋竹的诗文佳作，创作了难以计数的文学作品，形成了中国独特的竹文学，在中国文学中独树一帜，异彩缤纷。
工艺美术是美学和生活的结合，是科学和艺术的产品，竹是工艺美术品的重要材料，数千年来，中国先人们用竹子编织和雕刻各种赏心悦目的工艺美术作品，丰富了竹文化的内涵。考古资料证实，在新石器时代早期就开始用竹编织器物，春秋战国时期竹编艺术已达到了很高的境地，尤以楚国最为发达，品种极为丰富，以高超的技艺和独特的风格而著称于世。商周时期就已形成了雕刻工艺，汉代有竹雕刻艺术品存世，六朝时期文献中有竹雕刻艺术品的记载。唐代以后，竹刻名家辈出。宋代出现詹成，明代出现了嘉定朱松邻祖孙三代为代表的嘉定竹刻派，金陵（今南京）则出现李文甫等竹刻家。清代中期形成了湖南邵阳、四川江安和浙江黄岩等地的翻簧竹雕，并成为竹雕刻艺术的主流，民国初期出现北京张志渔开创的北派竹刻。竹还是工艺美术中表现题材，寄寓着福、禄、寿、喜、财、发顺、吉等吉祥内容的图案，数千年来一直在民间装饰美术中流行，被广泛应用于雕刻、织绣、印染、陶瓷、编织、剪纸等各种工艺品的创作中。
竹与中国的音乐文化有着重要的联系，竹是制作乐器的重要材料，中国传统的吹奏乐器和弹拨乐器基本上是用竹制造的。竹子，对中国音律的起源产生了重要的影响，历史文献和考古资料证实，自周朝以后，历代使用竹定音律，故此，晋代就有以"丝竹"为音乐的名称，有"丝不如竹"之说，唐代把演奏乐器的艺人称为"竹人"。可见竹是中国音乐文化中不可替代的物质载体。
竹对中国的宗教文化也产生了很大的影响，古代的先民奉竹图腾，视其为图腾崇拜物，把竹作为祭祀的工具和祭品。道教和佛教出于教义崇奉竹子，追求竹子所构筑的环境。
竹子在民俗文化中具有极为重要的作用。竹文化联系着口承文艺和游乐活动以及信仰习俗；进入了人类的仪礼制度之中，在祭祀、婚丧、交际、节日、朝规等社群文化中构成了民间竹文化的重要元素。
三、 竹子与中国诗画
青青翠竹古往今来吸引了无数文人墨客，他们面对竹子有感而发，创作了数以千计的竹子神话、诗歌、书画，形成了中国竹文化的一个重要组成部分。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中就有大量竹诗，直接提及的有5首，出现7次；间接提及的有几十首之多。如《诗·卫风淇奥》曰："瞻彼淇奥，绿竹猗猗"。历史上对《诗经》中上述有关竹的记载有不同看法，但事实上指竹子是确凿无疑的。《诗经》编成于春秋时期，此后各朝代各种典籍中都有竹诗画记载。
在叙竹诗画时，我们不可不提到几个动人的爱竹故事。据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之（子猷）（王羲之子）曾"暂寄人空宅住，使令种竹。或问暂住何烦尔？啸咏良久，直指竹曰：何可一日无此君！"他平生爱竹，可算竹子的好知音。宋代苏东坡对竹子的评价也很高，他在一首《于潜僧绿筠轩》中说："可使食无肉，不可使居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医，……"。清代杰出艺术家"扬州八怪"之一的郑板桥，特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗也数以百计，丰富多彩，独领风骚。他在《竹石》图的画眉上题诗曰："咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万难还坚挺，任尔东南西北风"，高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。在中国革命史中，先辈们以竹题诗作画也颇多，其中以方志敏烈士最为典型，他自撰对联挂于卧室以自勉："心有三爱奇书骏马佳山水，园栽四物青松翠竹白梅兰"，甚至自己的儿女也以松、竹、梅、兰命名，足见竹子在他心中的地位。他在革命的艰难关头写下了气贯长虹的史诗："雪压竹头低，低下欲沾泥。一轮红日升，依旧与天齐。"
我国传统的绘画艺术自古就重视画竹，这不是偶然的，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。
画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位，中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；北宋文同开创了"湖州竹派"，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，都是树一代画竹新风的画竹大量，促进了画竹艺术的发展，对画竹技法和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。时至今日，中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头，当是中国特有的文化现象。
唐代画竹已经盛行，国画中的墨竹就是唐代创始的。宋代以后画竹更具成就。画竹名家层出不穷。大诗人苏东坡是画竹的艺术大师，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文与可也是画竹的大家，在画竹方面有高超的技艺。苏东坡关于"胸有成竹"的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得"富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成"的绰约风姿。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，文章说："画竹必先得成竹于胸中"。
各朝代画竹名家各有特色，在绘画实践中形成了各种流派。他们画竹都十分传神而逼真， 因此白居易曾在《画笔歌》中称赞"举头忽看不似画，低耳静听疑有声"。
清朝画竹也相当兴盛，"扬州八怪"的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，郑板桥画竹则不但表现了客观对象的天然特征，而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。他不仅留有许多绝妙的翠竹图，还留下了《题画竹六十九则》，他赞美"竹君子、石大人、千岁友、四时春"。
四、 竹子与中国园林
竹子是我国古典风格园林中不可缺少的组成部分，我国的造园史从公元前11世纪周文王"筑灵台、灵沼、灵囿"开始，可以说是最早的皇家园林。据《尚书·禹贡》"东南之美会稽之竹箭"，说明古人懂得欣赏秀丽的竹林风光更早。秦始皇统一六国后大兴土木，为建"上林苑"从山西云冈引种竹子到咸阳（见《拾遗记》"始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹"），这是竹子用于造园的最早记载。当时的种竹、建竹园大多只限于营建狩猎场和战略物资基地，竹子造园还处于萌芽状态。
到了魏晋、南北朝，中国园林从萌芽期进入了发展期。当时的文人、士大夫受政治动乱和宗教处世思想影响，崇尚玄淡，寄情山水，游访名山大川成了一时之风尚，讴歌自然景物和田园风光的诗文及刚萌芽的山水画，刺激了园林，产生了有别于皇家宫苑的"自然山水园"，竹子随即融入了造园之中。当时的皇家林和官宦私家园林中的竹子造景也相应得到发展。《水经注》介绍北魏著名御苑"华林园"称："竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧。"《洛阳伽蓝记》记录了洛阳显宦贵族私园"莫不桃李夏绿，竹柏冬青"。
由唐代文人王维规划的"辋川别业"中有"斤竹岭"、"竹里馆"等竹景；"寿山艮狱"是北宋皇帝宋徽宗赵佶亲自参与规划的，从宋徽宗本人所写《艮狱记》中可知是北宋山水宫苑以竹造景的典型。南宋定杭州为行都，改称临安，贵族、官僚、富商聚居江南，皇家宫苑、私家园林之盛不言而喻，为后来发展的江南园林起了推动作用。竹子在唐宋两代运用较为广泛。北宋李格非所写《洛阳名园记》共评述了19座私园，对其中的归仁园、董氏西园、富郑公园、苗帅园等10座宅园作了专门的竹子景观描述。从南宋周密《吴兴园林记》也可了解到吴兴的宅园"园园有竹"。竹子造园进入了一个全盛时期。
明清园林继承了唐宋传统，且逐渐形成地方风格，其中以宅园为代表的江南园林是中国封建社会后期园林发展的一个高峰。竹子与水体、山石、园墙建筑结合及竹林景观，是江南园林、岭南园林的最大特色之一。沧浪亭、狮子林等苏州六大名园及扬州个园、惠州逍遥堂等在竹子造园上运用相当成功，许多造园手法仍为今人造园所采用。明清时期刊行多册造园技术理论书籍，有王象晋《群芳谱》、屠隆《山斋清闲供笺》、李渔《闲情偶寄·居室部》等，最有影响的要数计成的《园冶》、文震亨的《长物志》，都对竹子造园作了详尽、精辟的论述，为后人推崇、仿效。明清园林，特别是竹子园林发展进入成熟阶段。
随着诗、书、画及造园艺术、技术的发展，人们已不满足于庭院造景，于是，就产生了能在屋宇内随时欣赏、掌玩的自然风景缩影--盆景。中国盆景的出现，据考证是在唐代，以竹子为材料制作的盆景从宋代的诸多名人画卷上可以见到，到明清年间，"岁寒三友"类盆景广为流传。《考盘余录》、《群芳谱》等都对竹子盆景的制作、欣赏进行了介绍。北京故宫博物馆还珍藏着一座用翡翠制作的竹子盆景，这是乾隆皇帝弘历的八旬寿节上群臣贡献的一件珍宝。竹子盆景发展到今天出现了许多精品，如周瘦鹃先生的《竹林七贤》、《竹趣图》等，还有扬州的《潇湘流水》、《翠野图》、《竹林逸隐》、《东坡遗风》等一大批竹子盆景代表作。
中国盆景一直被称作"无声的诗，立体的画"，倍受东西方人民的喜爱。
五、 竹子与人民生活
竹子生长快，适应性强，同时又具有广泛的用途。竹子与人民生活息息相关，竹子的利用涉及衣、食、住、行、用各方面，竹子用于建筑的历史久远，在远古时代，人类从巢居和穴居向地面房居演进的过程，竹子就发挥了重要的作用。江苏吴县新石器时代晚期的草鞋山遗址发现有用竹作建筑的材料，汉代的甘泉宫竹宫、宋代的黄冈竹楼，皆是取竹建造并负有盛名。
从服饰方面看，竹对中国人的衣饰起源和发展起着重要作用。秦汉时期就出现用竹制布，取竹制冠，用竹做防雨用品的竹鞋、竹斗笠、竹伞，一直沿用至今。竹布在唐代曾是岭南地区一些州县的重要贡品之一，竹还是古代人装饰的材料，说明竹对人类服饰文化的贡献。
从食用方面看，竹笋和竹荪是极受人们喜爱的美味山珍，竹实是历代救荒的重要作物原料。先秦文献中记载，3000多年前的竹笋就是席上珍馔。竹笋的食用方法多种多样，可烹饪数千种美味佳食。竹还具有特别的医用价值，在中国最早的医书典籍中，就有用竹治病的历史记载。竹的全身都是宝，叶、实、根及茎秆加工制成的竹茹、竹沥，都是疗疾效果显著的药用材料，竹黄、竹荪也是治病的良药。
交通工具和设施的产生与发展，是中国文明的标志之一，竹在交通方面发挥了重要作用，古代交通运行工具和设施的起源与发展，均与竹子有极密切的关系，古代人取竹制造竹车、竹筏和船以及桥梁工程，创造了世界交通史上许多第一例，对世界交通工具和设施的发展，作出了较大的贡献。
考古资料证明，旧石器时代晚期和新石器时代早期，古代先民们就已开始用竹制造竹器。属于仰韶文化的西安半坡遗址发掘的陶器底部有竹编织物的印痕，南方良渚文化遗址发掘了大量的竹器纹饰的印纹陶器，浙江吴兴钱山漾遗址发掘有200余件的竹器实物。随着社会和文化的不断发展和进步，竹器的种类也日益增多。到春秋战国时代，竹器制作已成为当时社会的一个重要生产部门--竹器手工业，竹器制品已在当时广大民众生活中，成为"养生送死"不可缺少的物品。汉代有竹器生活物品60余种，晋代有100多种，唐宋时近200种，到明清时期达250余种。例如炊具的箪、笾、簋、碗、箸、勺、盘、厄、蒸笼等，盛放物品的筐、篮、笥、箱，家具有床、榻、席、椅、枕、几、屏风、桌、橱、柜，算具有算筹、算盘，量具有竹尺、竹筒，照明用具有灯笼、烛炬，卫生用具有帚、熏笼，装饰用具有帘、花瓶，把玩用具有扇子、手杖，赌博用具有筹、葬用具有竹棺材，均是用竹为材料制成的。
从人类的生活环境看，竹子也发挥了其特殊的作用，古代先民很早就发现了竹子的特殊防护作用，注重发挥竹子的防护城池和居宅安全的屏障作用，历代取竹子做围篱墙垣，防御盗寇，保护城池和居宅安全。竹林因具有调节气候、涵养水源、保持水土、减弱噪音、净化空气、防止风害的作用，备受人们的青睐，古今人们都不得取之以保护和美化人类的生活环境。
由上可见，竹在中国人的日常生活领域中作出了极为重要的贡献，展示了竹文明的风采。因此，竹与人类生活的关系，正如苏东坡所述："食者竹笋，居者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。"

㈡ 园博会观后感800字

在老师留作业之前就一直想去看看，园博会在开放之前，宣传做的还不错，我们选在六一的前一天去参观的，周五参园人数不多，为了环保我们选用公共交通——地铁（哈哈），下了十四号线，出站口会有指引可以乘坐摆渡车的提示牌，按指示牌从A口出的，出来就会有志愿者指引去乘坐了摆渡车，一路很通畅，从五号门下开始了参园活动。
北京园博园位于丰台区永定河以西地区，展区占地267公顷，园博湖占地246公顷，总占地513公顷。北京园博会以“园林城市、美丽家园”为主旨，秉承“文化传承、生态优先、服务民生、永续发展”的理念。园区规划布局为“一轴、两景区、三地标、五展园”，“一轴”即园博轴；“两景区”即园博湖和锦绣谷；“三地标”即三大标志性建筑：永定塔、中国园林博物馆和主展馆；“五展园”即传统展园、现代展园、创意展园、国际展园和湿地展园。
此次园博会吉祥物——园园，“园园”运用北京市市花“月季”为设计元素，糅合了现代手法和传统的、民族的表现元素，有力展现 “绿色交响、盛世园林”的主题，时尚化、拟人化的设计活泼可爱、富有活力、充满着自信，集“健康、活泼、开放、动感、时尚、和谐”于一身。此次园博会以“园林城市、美好家园”为口号，体现“和谐、创新、生态”理念，将为北京建设宜居城市、发展文化创意产业带来新的机遇。
我们参观了全国各地的园林景观，各地园林各有特色，建筑色彩江南园林一般以灰白为主色调，而北方园林则以红黄为主色调。印象最深的几个园林是武汉园、成都园、荆门园和岭南园等园林，首先说一下武汉园，武汉园采用无边框水景像一面镜子，采用节能减排可循环利用的钢结构，屋顶也是自然采光，屋顶上有很多的绿色植物，进入室内给人以很清爽的感觉。武汉园区的水都可以循环再利用，还有收集雨水的功能100多个园区，每个展园的风格都别具特色。而成都园是以展示国宝大熊猫为主题的，园中的景观都具有大熊猫的元素。成都园的造型门区就鲜明的展示出了他的特色，造型门是个熊猫案，进入园区工作人员会想你发放熊猫的历史卡片，在成都园你还可以看到两只特别可爱的小熊猫，芝芝和欢欢很讨人喜欢。而荆门园的设计紧扣“天下农脉，华夏谷源”这一主题，通过古典园林与现代园林相结合的造园手法，在现了距今5000多年历史的屈家岭农耕文化在荆楚大地的继承与发展，荆门园个人觉得很玩，里面会有扁担，草帽，耙子等农用工具供者体检，感觉不错哦，而岭南园以“岭南谣、故乡情”为主题，运用传统岭南园林的造图手法，通过营造“九晖春晓、月照名堂、南国红豆、雨打芭蕉、粤韵风华、渔歌晚唱、津塘荷风、妆台绮绣、虹云飞
韵、秋水龙吟”十景，传承岭南园林的精髓和彰显岭南文化兼容、进取、务实、创新精神。
此次园林博览会向我们展示了全国各地的园林，即世界著名园林，让我们看到了中西文化，南北文化的的差异，但又融会贯通的场景。

㈢ 园博园博物馆观后感400字别太好也别太差(急急急急急急)

风格都别具特色。而成都园是以展示国宝大熊猫为主题的，园中的景观都具有大熊猫的元素。成都园的造型门区就鲜明的展示出了他的特色，造型门是个熊猫案，进入园区工作人员会想你发放熊猫的历史卡片，在成都园你还可以看到两只特别可爱的小熊猫，芝芝和欢欢很讨人喜欢。而荆门园的设计紧扣“天下农脉，华夏谷源”这一主题，通过古典园林与现代园林相结合的造园手法，在现了距今5000多年历史的屈家岭农耕文化在荆楚大地的继承与发展，荆门园个人觉得很玩，里面会有扁担，草帽，耙子等农用工具供者体检，感觉不错哦，而岭南园以“岭南谣、故乡情”为主题，运用传统岭南园林的造图手法，通过营造“九晖春晓、月照名堂、南国红豆、雨打芭蕉、粤韵风华、渔歌晚唱、津塘荷风、妆台绮绣、虹云飞韵、秋水龙吟”十景，传承岭南园林的精髓和彰显岭南文化兼容、进取、务实、创新精神。

此次园林博览会向我们展示了全国各地的园林，即世界著名园林，让我们看到了中西文化，南北文化的的差异，但又融会贯通的场景。

我们参观了全国各地的经典园林景观，各地园林各有特点。建筑色彩江南园林一般以灰白为主色调，而北京园林则以红黄为主色调。影响最深的几个园林是北景园、武汉院、成都园，荆门园和岭南园等园林。首先说一下北景园，北京园展示了四合院风格的居民及中国古老民

间建筑艺术。武汉园采用无边框水景像一面镜子，采用节能减排可循环利用的钢结构，屋顶也是自然采光，屋顶上有很多的绿色植物，进入室内给人以很清爽的感觉。武汉园区的水都可以循环再利用，还有收集雨水的功能100多个园区，每个展园的风格都具有特色。而成都园是以展示国宝大熊猫为主题的，园中的景观都具有大熊猫的元素。成都园的造型们区就鲜明的展出了他的特色，造型门是个熊猫的图案，进入园区，工作人员给我们放映熊猫的历史卡片，在成都园你还可以看到两只特别可爱、很讨人喜欢的小熊猫：芝芝和欢欢。而荆门园的设计紧扣“天下农脉，华夏谷源”这一主题。通过古典园林与现代园林相结合的造园手法，再现了距今5000多年历史的屈家岭农耕文化在荆楚大地额继承与发展，荆门园个人觉得最好玩，里面有扁担、草帽、耙子等农用工具供参观者体验，甚是有趣。而岭南园以“岭南谣，故乡情”为主题，运用传统岭南林的造图手法，通过营造“九@春晓，月照各堂，南国红豆，雨打芭蕉。粤韵风华，渔歌晚唱，津塘荷风，妆台绮绣，虹云飞韵，秋水龙吟”十景，传承岭南园林的精髓和彰显岭南文化兼容、进取、务实和创新的精神。

此次园博会向我们展示了全国各地的园林，让我们看到了中西文化，南北文化的差异，但又融会贯通的场

㈣ 宝墨园观后感

宝墨园位于番禺西部沙湾紫坭村，清幽瑰丽，古色古香，高贵典雅。园中老树葱茏，百花吐艳，湖水澄碧，环境优美舒适，是一座集包公文化、岭南古建筑、岭南园艺、珠三角水乡特色、古今艺术珍品于一体的大型园林。

宝墨园是一座仿古园林，她既有岭南古园林的特色，又有皇家园林的气派。
第一、二、三期工程所建的楼、堂、馆、阁、桥、亭、廊、榭、轩、舫，大多数是仿晚清时期岭南古建筑的风格。例如，宝墨堂、治本堂、龙图馆，这些纪念包公、弘扬包公文化的堂馆都是仿岭南古建筑。以水磨青砖砌墙，乌烟辘筒盖瓦面，灰塑斗栱作檐线，黑色梁柱，满州花窗，古色古香。在这些堂馆内，展现着一个个关于包拯为政清廉、高风亮节的故事，使这些仿古建筑更显得古朴淡雅，庄严肃穆，更突出宝墨园弘扬包公文化的主题。
宝墨园共有世稀双璧、艺林览古、仰廉治本、荔岛泛舟、紫洞清歌、兰墨清芬、碧沼红荷、鱼乐飞泉、鲤翻红浪、瑰园春永等十大景区50多个景点，可谓步移景换，美不胜收。吸取国内著名园林之长，结合岭南气候高温多雨的特点，宝墨园在布局上以回廊作为连结各景点的通道，回廊长达2千多米。部分回廊的建筑采用黑漆木梁木柱、斗栱瓦顶结构，廊内以宫灯点缀，古朴典雅；另一部分回廊采用朱红漆柱，绿色如意斗栱，“玉包金”琉璃瓦盖顶，富丽堂皇。其中荷花胜境和玫瑰园两处的连廊，瓦顶上均种植了簕杜鹃、玫瑰、炮仗花等各式花卉，万紫千红，这一空中花廊如同七彩绸带缭绕园中。游客园中游览，晴天不怕日晒，雨天不惧雨淋。墨园不但是构思独特、如诗似画的大型仿古园林，而且是一座文化内涵深蕴、古代藏品丰富的艺术之宫。园内建有聚宝阁、赵泰来艺术宫、赵少昂艺术馆、杨善深艺术馆、雅集馆、霍宗杰藏品馆、宝墨藏珍馆等多个展馆。这些馆阁珍藏着大量的古今名家书画，以及铜器、陶瓷、玉器等古代艺术品。 这些古代艺术品，多数是英籍华人、著名收藏家赵泰来先生千里迢迢从海外运回来送给宝墨园的，光是陈列在赵泰来艺术宫内的就有1500多件。
宝墨园丰富的文化内涵，还体现在匾额、楹联方面。该园邀请文人雅士，为宝墨园景点题名、撰联及书写。根据不同景点的内容及意境，赋予不同的对联。现在全园对联130多副，文采斑斓，趣味隽永，展现出丰富高雅的文化内涵。园中漫步游览，你会感悟到，宝墨园的确名副其实，有宝有墨，名不虚传。

过几天我就准备和同学一起去观光下，哈哈，到时再写篇观后感给大家参详下^_^

㈤ 《北京园林》读后感

北京园博园位于丰台区永定河以西地区，展区占地267公顷，园博湖占地246公顷，总占地513公顷。北京园博会以“园林城市、美丽家园”为主旨，秉承“文化传承、生态优先、服务民生、永续发展”的理念。园区规划布局为“一轴、两景区、三地标、五展园”，“一轴”即园博轴;“两景区”即园博湖和锦绣谷;“三地标”即三大标志性建筑：永定塔、中国园林博物馆和主展馆;“五展园”即传统展园、现代展园、创意展园、国际展园和湿地展园。
此次园博会吉祥物——园园，“园园”运用北京市市花“月季”为设计元素，糅合了现代手法和传统的、民族的表现元素，有力展现 “绿色交响、盛世园林”的主题，时尚化、拟人化的设计活泼可爱、富有活力、充满着自信，集“健康、活泼、开放、动感、时尚、和谐”于一身。此次园博会以“园林城市、美好家园”为口号，体现“和谐、创新、生态”理念，将为北京建设宜居城市、发展文化创意产业带来新的机遇。
我们参观了全国各地的经典园林景观，各地园林各有特点。建筑色彩江南园林一般以灰白为主色调，而北京园林则以红黄为主色调。影响最深的几个园林是北景园、武汉院、成都园，荆门园和岭南园等园林。首先说一下北景园，北京园展示了四合院风格的居民及中国古老民间建筑艺术。武汉园采用无边框水景像一面镜子，采用节能减排可循环利用的钢结构，屋顶也是自然采光，屋顶上有很多的绿色植物，进入室内给人以很清爽的感觉。武汉园区的水都可以循环再利用，还有收集雨水的功能100多个园区，每个展园的风格都具有特色。而成都园是以展示国宝大熊猫为主题的，园中的景观都具有大熊猫的元素。成都园的造型们区就鲜明的展出了他的特色，造型门是个熊猫的图案，进入园区，工作人员给我们放映熊猫的历史卡片，在成都园你还可以看到两只特别可爱、很讨人喜欢的小熊猫：芝芝和欢欢。而荆门园的设计紧扣“天下农脉，华夏谷源”这一主题。通过古典园林与现代园林相结合的造园手法，再现了距今5000多年历史的屈家岭农耕文化在荆楚大地额继承与发展，荆门园个人觉得最好玩，里面有扁担、草帽、耙子等农用工具供参观者体验，甚是有趣。而岭南园以“岭南谣，故乡情”为主题，运用传统岭南林的造图手法，通过营造“九@春晓，月照各堂，南国红豆，雨打芭蕉。粤韵风华，渔歌晚唱，津塘荷风，妆台绮绣，虹云飞韵，秋水龙吟”十景，传承岭南园林的精髓和彰显岭南文化兼容、进取、务实和创新的精神。
此次园博会向我们展示了全国各地的园林，让我们看到了中西文化，南北文化的差异，但又融会贯通的场景，风格多样，提高了审美观，设计源于生活，科技园与创新，致力于可持续发展、环保、绿色，设计创新日新月异。