聚会的目的影评
《喜福会》所讲述的是四位华人移民妇女和她们在美国长大的儿女各自之间的故事。小说的题目《喜福会》原是母亲们打麻将的聚会。这些妇女移居美国已有几十年，但她们仍念念不忘从小受过的传统教育，恪守着中国几千年来渗透于妇女血液之中、几乎已成为天性的封建男权的思想。她们共同的理想就是要严格教育、管束自己的女儿，使她们能逃脱自己这一辈女人的命运，成为她们眼中幸福的女人。然而，对于母亲的管束，女儿们则以各自不同的方式一味反抗，在这个种族、阶级、性别不平等的美国社会里，两代女性上演了一出由相互争斗到殊途同归、相互认同的悲喜剧。在这出悲喜剧中，给人留下印象最深的不是人物口中道出的事情，而是那些她们无法启口、无法触及、讳莫如深的事情，是沉默背后的东西。在这里，沉默已经变成了一个象征，它那巨大的毁灭性力量摧毁着女性赖以生存的自尊、自信和勇气，使她们在沉重的压抑之中丧失生存的能力。然而一旦打破沉默，这毁灭性的力量就会立刻消失，被压抑已久的人性就将得到复苏，平衡和谐的关系就会得到恢复。《喜福会》中母女们的悲欢故事大部分都是以沉默和打破沉默这条主线编织起来的。
例如在吴苏圆和吴晶梅这对母女之间，许多年的时间就是在沉默中度过的。母亲在女儿童年时曾坚决而“狠心”地以做清洁工为代价让女儿有机会去学习钢琴，希望把她塑造成一个有别于自己、能为白人社会所接受的高雅女性。而女儿却“不懂事”地一味反抗母亲的意志、母权的统治。在一次华人社区举办的少年天才表演比赛上，女儿演奏得一塌糊涂，让争强好胜的母亲当着亲朋好友丢尽了脸面。回到家里，女儿满以为母亲要朝她大发雷霆。然而，这时的母亲却一反常态地平静如水，缄口不语，脸上一副“毫无内容”的麻木表情，沉默得令人恐惧。没有受到训斥的女儿的表现同样令人吃惊：面对母亲的沉默她的反应既不是吃惊，也不是轻松，更不是害怕，而是“失望”！因为这样她就没有办法“也朝她（母亲）大喊大叫，把心中的痛苦哭出来，摔回到她身上去”。在这里，沉默就像长在母女心中的一块恶性肿瘤，把双方都折磨得痛苦不堪。这件事情过去之后的很多年里，它一直是母女之间不敢提及的禁忌话题。女儿再也不弹琴了，母亲也不坚持让她弹了。琴盖锁住了女儿的痛苦，同时也锁住了母亲的希望。沉默中女儿长大了，母亲也衰老了。沉默的结果是“母亲和我（晶梅）从未互相理解过。我们相互翻译对方的意思，我听到的内容似乎总比她说的少，而母亲听到的却总比我说的多”。相互间的沉默和误解持续了很多年。在女儿过三十岁生日之时，母亲把这架闲置了多年的钢琴作为生日礼物送给了女儿，但这已经是母亲临终的愿望了。当女儿再次打开琴盖，弹起往日觉得很难的一支曲子时，她竟惊奇地发现这首曲子并不像她想象的那样难了。母女之间的这些无言的行动象征着沉默的被打破和两代人之间最终的理解与谅解。然而，代价毕竟太大了。它牺牲掉了母亲一生对女儿的期望和女儿半生的欢乐，并在女儿的心灵上留下了永远无法愈合的伤疤。至此，我们不难看出沉默所蕴藏的巨大的破坏力。
值得我们注意的第二个例子是莹映·圣克莱尔和莉娜·圣克莱尔这对母女之间的故事。她们的沉默已经不仅仅是话语的消失，而是整个人的消失，是对自我的不断贬低和最终的抹杀。这是男权社会中女性终极的悲哀。可叹的是当母亲的一代已经失去了自我之后，女儿又在不知不觉中重复着母亲的故事，尽管她曾经是那么激烈地反抗过母亲的意志。故事的一开始作者就以母亲的口吻写道：
许多年来我总是把嘴巴闭得紧紧的，不让自己的愿望流露出来。因为我沉默得太久，女儿已经听不到我的声音。她坐在她那豪华的游泳池旁，听到的唯一的声音就是她那索尼牌随身听中发出的声音和她那身材高大无比的丈夫（的声音）……
这么多年来我总是把自己隐蔽起来，像个小小的影子般跑来跑去，这样就没有人能抓得到我。我的动作是那么的隐蔽，以至于女儿对我都熟视无睹。她所看到的就是她的购物单，她的记帐本和她那张整齐的桌子上摆着的扭曲的烟灰缸。
我想告诉她（女儿）的只有这句话：我们俩人都已经消失了。没人能看见我们，我们也看不见别人；没人能听到我们的声音，我们也听不到别人的声音。没有人认识我们。（Tan，1993：64）
正如这位母亲的这段内心独白所描述的，她为了掩饰自己屈辱而辛酸的过去——无情的丈夫另觅新欢，腹内的婴儿被她为报复丈夫而狠心地杀掉，独自逃出家庭，寻找生路——在受尽了生活的折磨之后她变成了一只“老虎”，一个“看不见的幽灵”，一个能未卜先知、看穿一切、预测一切灾难的女巫般的人物。（这样的女预言家或女巫般的人物在美国少数民族女作家的作品中也常见，如托尼·莫瑞森、爱丽斯·沃克等人的作品中的母亲形象，这一点也非常耐人寻味）。尽管她后来碰到并嫁给了善待她但却不了解她的美国丈夫，随他移居美国，离开了恶梦般萦绕在她心中的故乡和过去发生的一切，但此时的她已经沉默得太久，失去了生命力：
我怎能不爱这个人呢（她的美国丈夫）？但这是一种幽灵般的爱。明明双手紧紧地搂住了他，却根本没有碰到他；明明一碗满满的米饭摆在眼前，却一点胃口都没有，我不知道什么是饿，也不晓得什么是饱。（Tan，1993：286）
而正是这样一个沉默了半生，感情、精神上几近麻木、死亡的母亲在看到女儿面对的不幸婚姻时，却出于母爱的本能果断地打破了自己的沉默：
我要用这尖锐的痛去穿透女儿厚厚的皮，把她体内的“虎气”也释放出来。她必定会反抗。因为这是老虎的天性。但我终究会战胜她，把我的精神输入她的体内。这就是母亲爱女儿的爱法。（Tan，1993：286）
母亲为了拯救女儿准备采取行动了，那么女儿呢？这位听着索尼牌随身听，喝着可口可乐，在母亲眼中只知道物质享受的新一代华人妇女的命运又是怎样的呢？她的故事远没有母亲的那么一清二楚、黑白分明。她自认为在学业、智力、工作能力等各方面都能与丈夫平分秋色，甚至在某些方面胜他一筹：是她出主意协助丈夫创办了他们自己的建筑设计公司。因此她认为无论从哪个角度来说她都“应该得到这样一个丈夫”。而事实上她的婚姻，以至于她的整个生活都在美国式的“帐目均摊”的貌似平等的游戏规则下悄无声息地松动着、瓦解着。她在游戏之中竟渐渐忘记了游戏最初的目的，失去了是非观念和自我意识，到最后甚至幻想以经济上的忍让与多付出来换取丈夫的感情。失败的结果使她完全丧失了自尊和自信。面对男权的威慑，她深深地感到了自身的嬴弱和无助，变得束手无策，哑口无言：
我开始哭泣，我知道这是哈罗德一贯讨厌的。我一哭他就会不舒服，发脾气。他认为我这是在耍手腕儿。可我真的忍不住，因为我意识到自己根本就不清楚这场争吵最初的起因了。我是想让哈罗德站在我一边吗？是想少付一些那一人一半的费用吗？我真是想结束俩人之间这种凡事都算得一清二楚的生活方式吗？即使真的那样，我们不还是会照样在心里算这些帐吗？那样我不就会觉得更糟糕，更不公平吗？……
这些想法全不对头，全讲不通，我一样也说不准，整个人都陷入了绝望。（Tan，1993：180）
莉娜提出的实在是个令人困惑而又发人深思的问题。的确，女权主义最初的目的是要在政治、经济、社会地位等方面争取男女平等。用在我国流行了很长时间的一句话来说，女性的解放很大程度上就意味着“男女同工同酬”。我们姑且不谈这个理想是否已经实现。就算是真的已经实现，女性就真的从此能与男性平分秋色了吗？莉娜的故事就是对这个问题最好的回答。锱铢必究的形式上的平等掩盖了问题的实质，那就是更隐藏、更根深蒂固的男权主义思维定式和人们早已习焉不察的男权观念。莉娜对这令她有苦难言的男权观念的沉默与忍让把她推入了一个无言、无奈、无望的境地。一段婚姻葬送在“男女平等”的生活方式之下，这难道不是对某些人头脑中的“平等”概念具有讽刺意味的新阐释吗？可以断言，女性的这种沉默才是女权主义者和全社会更应备加关注的现象。在这里，“分摊帐目”变成了一个意味深长的讽刺，一个在更广阔的背景下具有实际意义的暗喻。
在《喜福会》中，沉默的主题似乎无处不在，但又仿佛是作者在漫不经心中流露出来的。书中的女性不仅是沉默的受害者，也是将沉默锻造成一把锋利无比的剑去互相伤害的杀手。小说中的琳多和魏芙丽这对母女就是最典型的代表。女儿魏芙丽少年时代很有下棋的天赋，每逢与人对弈都犹如有神人在暗中相助，无往而不胜。她在学校和市、州级的比赛中都捧回过奖杯，这令做母亲的颇为自豪。她走在街上，逢人便拿出登有女儿照片的杂志封面向人炫耀。这引起了女儿的反感。争吵之后，母亲一连几天缄口不语，对女儿下棋的事情不闻不问。最后，女儿沉不住气了，主动与母亲讲和，又继续参加比赛。然而，奇怪的是从此以后她身上的那股神奇的力量不见了。她一输再输，直到最后不得不放弃了下棋，从一个天才的棋手变成了个“普通人”。这不能不说是一种超现实的描写。女儿身上神奇的力量自然是母亲所赋予的，而母亲的沉默竟永远地夺去了她的天赋。在母亲的眼中，女儿的生活是透明的，一切都逃不出她的眼睛。但是，当女儿带着她参观自己新布置的住所，希望间接地告诉她自己已再婚的消息，并迫切希望得到她的首肯与祝福时，母亲却作出一副充耳不闻、事不关己的样子，或者顾左右而言它，或者干脆不予理睬，把女儿悬在了沉默的半空中，使她受到了比来自话语更加深重的伤害。对这一点女儿有着切肤的体会：“我妈妈懂得怎样让人痛苦，这种痛苦比任何其他形式的痛苦都更加深重”。这位母亲能让“白色变成黑色，黑色变成白色”，让女儿经过精心调整、自以为满不错的新生活——包括新婚的丈夫、自己的女儿与新继父之间和谐的关系、丈夫送她的贵重礼物裘皮大衣、精心布置的家；一切的一切都变得一无是处、毫无价值可言。母亲利用沉默这把利剑把女儿戳得鲜血淋漓、体无完肤，而更可悲的是女儿从母亲身上继承来的那不可救药的心理情结（非要得到别人的肯定才能生活得心安理得）。一个非要不可，一个执意不给，这场不见硝烟的沉默战争使母亲和女儿都身心交瘁，伤痕累累，在双方感情上造成了本不该有的深深的伤害。一天，当女儿下定决心要去找母亲说个清楚时，她才在母亲睡熟的时候霍然发现，自己那强大的“敌人”原来不过是一个毫无攻击力，甚至是不堪一击的老妇人，这是多少年来她第一次发现母亲的真实面孔。经过一番母女间推心置腹的交谈。女儿终于认识到：
真的，我终于懂了，不是懂了她刚才所说的话，而是那些原本就是真实的事情。
我明白了自己一直是为何而战的：是为自己，一个被吓坏了的孩子，一个老早以前就逃到了一个自认为安全的地方躲起来的孩子。我躲在这看不见的掩体后边，心里很清楚对面藏着的是什么：是她从侧面可能发起的攻击、她的那些秘密武器，还有她那洞察我一切弱点的高超本领。然而，就在我把头伸出掩体，向外窥视的那一瞬间，我终于发现了那里的一切：那是一个用铁锅当盔甲，用毛衣针作利剑的老妇人，一个因久等女儿的邀请而不得，正在变得脾气暴躁的老妇人。（Tan，1993：204）
这是一段多么形象、生动的描述！母女间多年感情、心灵上相互间的沉默给对方造成了难以弥补的创伤。而这沉默一经打破，战争的阴影也随之散去了，取而代之的是两代女性之间可贵的重新认识和相互理解，是女性的觉醒。她们终于认识到，在一个“种族、性别歧视的世界里，女性之间应该成为朋友，成为同盟”。对于书中的两代女性来讲，要想相互破译对方的真实思想——那些掩盖在各种形式的沉默之下的真实思想是件非常艰难的事情。但无论怎样，她们都以各自的方式打破了令人窒息的沉默，年轻一代的女性从母亲身上汲取了精神的营养与力量，以积极乐观的态度面对新的生活。这正是小说的结尾处吴晶梅在母亲去世之后代表母亲去大陆寻找她失散多年的双胞胎姐姐一幕所象征的。三姐妹在母亲的故土上终于搂在一起，多年的归乡之梦、母女和姐妹团圆之梦都随着沉默的打破而实现了。这是让人多么欣喜的一幕！
谭恩美是华裔女作家中的第二代，她与王玉雪（Jade Snow Wang）和汤婷婷这些年长于她的华人女作家一样，沿袭了母女关系这一写作题材。她们都各自从自己母亲的身上汲取了写作灵感和素材。这正是其成功的原因之一。在她们的作品中，“母亲的苛求所代表的就是男性的苛求”，是男权社会渗透于她们意识深层的自我贬低、自我排斥、自我抹杀的传统观念，是一种可怕的集体无意识。在这样的观念之下，她们自然永远无法达到母亲的要求，也无法正视原本的自我。无论她们怎样努力改变自己，以何种标准改变自己，其结果却总是更多的失败和更大的痛苦。这是一些华人女性最大的悲哀。从这个意义上说，《喜福会》给我们的启示之一就是：在美国，所谓的多元文化，也就是亚文化与主流文化保持一致的新格局，从本质上来说不过是一场掩人耳目的把戏，是对亚文化的同化和心理侵略的掩盖。那么，与其他少数民族的女性一样，华裔女性只有重新找回原本的自我，打破文化的沉默和性别的沉默，按照自己的方式自尊、自信、自主地面对生活，才能最终进入“喜与福”的境界。
最后，再让我们回到本文开头提出的一个问题：在看到了作者通过她的16位女性人物一一讲述的那些埋在她们心底的故事，了解了她们深深的沉默背后的心曲，对那些我们曾经那么习以为常、司空见惯的问题作出了新的思考之后，无论你是男性还是女性，身处西方还是东方，你还能把这部小说当作一块轻松可口的小点心来消化吗？这里，我们不禁又想起了海明威那著名的冰山理论，我想它在这里也同样适用：如果人的话语世界占他整个世界的十分之三，那么有谁因此就能忽视那冰面之下十分之七的沉默世界的力量呢？
⑵ 歌舞青春 影评
音乐剧《歌舞青春》
充满活力的body,真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春，本就该这么明亮。不是吗？
这部影片,看似只是青春逼人再加上好听的音乐,其实却有让人蠢蠢欲动的超能力.
我们都是平凡人,但是,即使这样,我们还是有理由相信,每个人都是一颗钻石,都有许许多多的面,只是,我们因为不自信或者太在意别人的眼光,而隐却了许多光芒.
简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。
我们的青春,就只有这么短短的一瞬间,为何不抓住她,做我们想做的事呢.
就是这一秒吧
Gabriella，这个普通的女孩在放声高歌时闪耀得如此自信。
Troy，被寄托厚望的篮球队队长，终在理想和现实之间寻到了自己的梦。
至于Ryan和Sharpy，一点点小坏也是那么可爱的。
从中可以看出，没有什么是不可以改变的，不要太在意别人的眼光。相信自己。
比如小钢琴家，她虽然有点怕夏培和雷恩，但是她为了特洛伊和凯碧瑞拉，她鼓起了勇气去反抗。而特洛伊则试着去唱歌，朋友们也由反对到支持他了。凯碧瑞拉放开了自己，不再去害怕在众人面前展示自己。食堂三人组也说出了自己的心声，有的爱烘焙，有的爱hip-pop，还有的爱演奏大提琴……
看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到自己希望的结果。
歌舞青春---一部让人无法忘怀的的“高校音乐剧”。
深陷在歌舞青春中，我们知道了友情、爱情、亲情、师生情的美妙组合该是什么样子。
正如其中歌中所唱：What I have been looking for？我们究竟在追寻着什么呢，这值得深思。
当洗尽铅华后，不妨Start of something new！
相信最终大家会“All in this together”!
⑶ 如何评价米兰·昆德拉的作品
“必须绝对现代”是昆德拉小说的中心主题，在不同的小说中都是围绕这一主版要主题的权。《玩笑》和《告别圆舞曲》中的“抒情”、《生活在别处》中的“必须绝对现代”、《笑忘录》中的“天使”、《生命中不能承受之轻》中的“媚俗”、《不朽》中的“意象学”等等，通过这些变奏主题，昆德拉揭示出知识分子为了显示自己的“绝对现代”，所选择的行为方式越来越极端，越来越狂热；而他们这些行为的重要结果是“必须绝对现代”对知识分子的控制力得到强化，“必须绝对现代”的创造者——知识分子反而沦为它的奴隶；在这种情况下，对“必须绝对现代”持否定态度的知识分子也陷入越来越艰难的处境。从这个角度看，昆德拉选择知识分子作为小说的主要任务，也蕴含着一定的讽刺目的；知识分子神仙自己所倡导的“必须绝对现代”中难以自拔，对自己和“必须绝对现代”都失去了控制力。从而结识了以理性、追求自由而著称的知识分子的另一面——非理性和奴性。
⑷ 如何评价电影《聚会的目的》
《聚会的目的》影片出彩的地方在于对人物心理描绘很细腻。比如女主专幼珍从痛恨出轨，到深陷属其中，再到因愧疚之情，主动结束这段关系。她的痛苦、快乐、懊悔、羞愧、不舍都表现得淋漓尽致。
不要考验自己的定力，远离诱惑，尊重婚姻，承担起婚姻中应有的责任。不要用婚外恋来逃避婚姻的问题，婚外激情也许能一时让你逃避内心的寂寞和孤独，却会让婚姻走向危机。所以负责任的做法是，先在婚姻内部解决问题；如果婚姻真的难以为继，结束这段婚姻后再开始下一段恋情。
⑸ 《心理游戏》的影评
1、我一定是那种宅日子过久了的汪汪，《一个勺子》双十一西安见面，我单身怪谁咯!所以你秒你的东西，我看我勺子，各有所乐。 电影这种东西，始终都会遇到和它有缘的观众。无论怎样，用过心的片子怎么都会去支持，如果说贾樟柯的《天注定》更粗暴一些展现人性，那么《一个勺子》更精致。 见面会上提问陈老师的问题“ 《一个勺子》是由一个傻子所引起的故事。
2、今天早上醒来突然发现《饥饿游戏：嘲笑鸟（下）》上映了，就二话不说跑去影院看最早的一场。因为那个影院本来去的人就少，更何况正常人也不会一大早跑去看电影，所以我美团花了25块钱就包场了。看完后，我大概是这么个表情 (。_。) 看《嘲笑鸟（上）》时，无聊的剧情让我一直用《霍比特人2》来安慰自己，“没事，这集一定是为了给最终章铺垫，先抑后扬。
3、此影评来自网络ID:想要吃鱼的泡泡 最近，很凑巧的机会，在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。 其实近年来，我走进电影院看国产电影的频率越来越高。一个原因是国内电影的类型越发丰富，另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。但毫无疑问。
有一种爱，停不下，也到不了
假如雨季去又来评论:《第三种爱情》
我是被第三种爱情广播剧里林启正的声音所折服，于是开始期三爱的电影。电影里男主的配音仍旧用了叶清，我猜想和我一样，有一大半观众该是冲着这声音去的吧。但是如很多网络小说一样，拍成了电影就走了味，哪怕一模一样的台词用同一个声音说出来。 爱情像洪水一面扑面而来，你选择接受还是逃开？邹雨从一开始地逃，到慢慢地接受，到无法自拔，逃不开。
4、以海明威命名可以看得出这片是想走小清新路线 力争做一部格调清新 气质脱俗的爱情片 该片辗转大理 丽江 和古巴三地拍摄 取景敬业 拍摄选景看得出也经过推敲 可谓是诚意十足 相对于主题曲其实更喜欢预告里的音乐 感觉和整个故事的背景主线更加的匹配 然而这是一场谈的并不成功的父女恋 不知道是不是因为语言的关系金宝凛的演技在这里还没有《主君的太阳》里表现的有张力 。
5、说起学渣逆袭记必提《龙樱》，冷面笑匠宽叔，没当上和尚的山P，黑得不行的Gakki和着还没变成大妈的长泽大妈，经典之所以经典的所在，就是无论什么时候回顾都红蓝满格啊。而今年，血槽补充剂再度出现，没错！举起你们的双手跟我念起来：【加粗】垫！底！辣！妹！【加红】。 说起来译名真是个艺术讲究的事情，比如本片直译片名真是赶客得不行。
6、寡姐仍然很美丽！还有她迷人的略沙哑的声线！ OMG!郭达大叔长头发了，还是卷的！ 美国队长的盾牌好像升级了耶！ 这都什么时代了还用射箭的，多浪费时间！ 妈妈快看钢铁侠和绿巨人打起来了！ 满车的Crawford广告好明显！ 辣个谁谁竟然有老婆和孩子，还有仨孩子 ！ 我天！我天！我天！辣个谁利用个锤锤灰起来了！ Wow！看到Samuel Jackson了，他演技好好！ 打得那么大阵仗一警察。
7、电影其实什么也没说，但就是怪动人的。 电影调性非常明亮。每个城市不同，却都很和煦的。安东尼所到之处，当然和煦啦。出现的独白，只要是书里的，刘畅刚说半句我就能毫无压力接住后面十句，搞得旁边看电影的人很烦我。 原著党的共鸣，又该被外界定义为自己跟自己玩的小打小闹了。拍成电影被放上江湖，我害怕不二会被指手画脚，被不耐心的人曲解。
8、记得一年前，金马奖刚公布入围名单，很多人第一次看到《一个勺子》这个片名。然而，网上却几乎搜不到它的蛛丝马迹。它像个谜一样。 一年过去，又一届金马都要颁奖了，这部《一个勺子》终于要上映了——依然带着谜团，比如王学兵。 我对陈建斌的大致印象，一半是《人山人海》的民工，还有《甄嬛传》的雍正。演员转型当导演，观众并不陌生，徐峥赵薇邓超陈思成……赢得吆喝。
9、在一片如水墨画般的青山秀水间，缓缓飘来一叶竹筏。竹筏上坐着面容清瘦的英国绅士，身后是他美丽、娇柔的妻子……初看电影《面纱》，优美的景象，和淡淡的色彩，都显得与众不同。 就像电影的名字一样，男女主角吉蒂和沃特之间，仿佛总是隔着一层模糊的面纱，从未走进过彼此的内心。他们从相识到结合，没有经历过爱的磨合。凯蒂是典型的英国少女，虚荣、脆弱。
10、传记体电影，一直想告诉人们的无非是：他是如何从金字塔的底端走到顶端的故事。 本片依然如此，就是一个倒霉到了家，连喝水都塞牙的人，实现触底反弹外加成功逆袭。 克里斯•加纳，的一系列倒霉，有自身的原因，也有运气的成分，可当一切倒霉事儿都凑到一起的时候，需要的不仅仅是智商还有那么一股子傻傻的执着。 关于加纳为什么能成功？ 一直乐观，一直相信有未来
11、记忆中的台湾电影大多都比较细腻，很多电影都有一个作为支撑的信念或者说念想。这些念想会在不经意间直击人心，戳中人的泪点。或许是因为台湾是一座岛屿，所以，那里的电影都带着一些局促，讲述手法也比较擅长小众化叙事，并且带着浓厚的文艺色彩。在《军中乐园》这部电影中，钮承泽讲述了一个非常沉重的故事，这个故事有关乡愁，有关肉体，有关男人和女人，有关战争和和平。
12、看到微博评论有人说，灵魂摆渡第一季的坑一个也没填，第二季又出现了好多新的坑，确实如此，不过先不考虑填不填坑的问题，片子本身还不错。 灵魂摆渡作为一部恐怖片的特别之处就在于它不是情节的恐怖，只是画面上还有那个气氛恐怖，相反，它的剧情三观正，道理深刻，所以看的时候可能会有害怕，看完之后也就没什么了，不会后怕（这是对于我这种胆小的人来讲，胆子大的请随意。
13、在看电影之前，已对米尔格拉姆服从实验耳熟能详，本以为是个类似《死亡实验》一般的加工剧情片，未曾想一开篇第一个镜头就是一台一模一样的电击发生器，之后连主试的同伙都和当年实验中的那位长得如出一辙，我明白了这是一部纪实风格的电影。而当导演用超级还原的笔触在前半个小时讲完了服从实验之后，我才真正明白，这其实是一部传记电影。《实验者》，重要的不是实验，而是人。
14、新晋金棕榈得主《流浪的迪潘》最好地印证了今年戛纳电影节的平庸。这种平庸所刻画的不仅仅是之前饱受争议的选片质量，同样也针对科恩兄弟领衔的评委会最终所作出的无能选择。 从任何角度看，《流浪的迪潘》无疑都具有一个诱人外壳。这是一部标准的“电影节”式电影：首先，它有一个表面上极富社会关怀的主题：影片讲述了三个素昧平生的斯里兰卡难民为了寻求政治避难而伪装成
15、看完移动迷宫2再返回看移动迷宫1，我不得不说，迷宫1真心太棒了。 这部电影一定要看到影片最后才会真正知道电影的主题，也就会明白为啥这些青少年会困放在这个迷宫里。 托马斯带着残缺的记忆来到这个迷宫所在地。这个迷宫四面围困，所有的青年只在是在迷宫的中的村落生活中，他们并不能离开这个地方，他首先收到了艾尔比的善意，查克的喜欢，以及米诺的欣赏。
16、从未指望过《九层妖塔》能拍出鬼吹灯原著的内容，毕竟我国的电影审查标准众所皆知。在观看之前，我等观众已经自动自觉过滤掉不可能通过审查的内容，抱着可能只保留人名的心态，以一种看全新剧本的姿态迈进影院。但这份宽容，最终败给了在银幕上看到的东东，经过这么多年，还是输给了导演，一败涂地。 1、还是绕不开鬼吹灯，鬼吹灯源于盗墓的一个传说，而本片与墓葬有关的内容。
17、开篇的直升机大战，回国后特工身份被悬置，私下“勾结”特工人员寻求帮助然后独自行动，追车，摩洛哥，高层背叛…… 我以为我又看了一场碟中谍5 碟中谍5好歹还有一场易容伪装的戏让我惊讶了一下，阿汤哥虽然也是垂垂老矣，可是跟反派斗智还是能旗鼓相当。而这位邦德先生，全场被反派牵着鼻子走，最后的胜利都只能靠开挂，让人不得不感叹，邦德老矣，江郎才尽。
⑹ 关于恐怖电影《闪灵》的影评或是解析，要比较详细的。
《闪灵》这部电影，堪称是恐怖片中的经典之作。它没有特别恐怖的镜头，可是看完依旧会让你觉得恐怖。第一遍你可能看不懂，但是绝对值得你看很多遍，而它真正恐怖的地方，就在于你多刷之后的“后劲儿”。这部电影的拍摄手法和制作手段，也算是开创了恐怖悬疑电影一个新时代，让恐怖片有了不同的篇章。
这部电影最经典的地方，还是导演对镜头的运用和对剧情的把控。整个电影几乎没有恐怖的地方，全是靠着镜头来制造的惊悚感。而剧情的反转也很多，在最初我们根本无法想象，男主就是最后黑化的人。
⑺ 如何评价《聚会的目的3 》能不能以专业的角度去评价
《聚会的目的3》是一部很不错电影，电影在人物细节和心理活动上的演绎绝对版是精品之作。
影片在后半部分对人物心理活动的刻画更是经典，当男主在享受着和情人的快乐约会的同事，却在无时无刻的不担心自己的妻子也和他一样，经过长期的纠结之后他还是选择了和自己的妻子共度余生，虽然和情人的分手让他痛苦不堪，却又是他必须的选择。
本剧用简单直接的方式给我们展示了长期分居的两地的夫妻所面临的问题，和一个因寂寞而出轨的男人的心里变化。通过这样一个简单的故事给人更多关于爱情和婚姻的思考，究竟孰轻孰重的思考。
⑻ 如何评价《聚会的目的3 》能不能以专业的角度去评价
有想法、有创新点。但是能力不足以实现想法，使得整部影片处于一种尴尬的境地。
韩国的三级片，一直以来是创新点子爆发比较集中的领域，这一部《聚会的目的3》也是如此。
不得不说，韩国三级片日益壮大的现在，领域里的那些导演，对于如何表达浅层的“性”和“性”深处的“爱”是越来越得心应手。而本片就有些淡化了“性”的存在，反而乐意去表达那之后的“爱”。
而实现“爱”的途经是一次又一次的时间回溯，使得整个故事加上了浪漫的色彩，也具备了影片所要包含的一种笔者理解的教育意义，那就是，为了爱，要不断的提升自身，提升到对方能注意到，能倾心与你的地步。毕竟，真正的爱情，是互相欣赏、势均力敌呢。
⑼ 求一部美国电影名。大体内容是：一对夫妇参加一个富豪的聚会，富豪看上了美丽的妻子，于是富豪对丈夫开玩
桃色交易 Indecent Proposal (1993)
Indecent Proposal
导演: 阿德里安·莱恩
编剧: Amy Holden Jones
主演: 罗伯特·雷德福 / 黛米·摩尔 / 伍迪·哈里森 / 奥利弗·普莱特 / 比利·鲍伯·松顿
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1993-04-07
片长: 117 分钟
又名: 不道德的交易
IMDb链接: tt0107211
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桃色交易的剧情简介 · · · · · ·
戴维（伍迪·哈里森 Woody Harrelso 饰）和黛安娜（黛米·摩尔 Demi Moor 饰）是一对感情很好的夫妻，两人事业成功，生活幸福，但经济萧条的到来使两人工作每况愈下，甚至连住房都无法操持。他们不甘以失败，下决心去赌城一搏。开始时，他们运气极好，但很快，两人就输光了所有的钱。这时，一位年老英俊的百万富翁盖奇（罗伯特·雷德福 Robert Redfor 饰）提出帮他们，但条件是用100万换取与黛安娜共度一夜，终于，金钱的诱惑力战胜了一切，夫妇两人立下了字据，做了桃色交易。两人回到家中约定永不提此事，但事与愿违，两人感情出现裂痕。这时，盖奇又进入了他们的生活，热烈地追求，戴维一气之下离家出走。最终这一对曾经的爱人是否能够既往不咎？而百万富翁究竟是真心爱着戴安娜，还是另有其他目的？
⑽ 女朋友朋友圈发了条“主动的事情才有意义”,我咋评论
你当然可以好好评论别人了，意思是说你什么事儿？你应当主动这样才能产出两个人之间的感情。如果什么事儿你都不主动，那当然没朋友。是给美化听的。