电影影评范文500字

1. 求两篇500字的影评，谢谢！

随便什么影片都可以么？
先给你些专业的东西给的评价
“今年（2005年）最最好玩的华语电影！看过的人，上上下下没有不叫好的。” --《新电影》杂志
“《独自等待》为观众带来真挚的笑声和深刻感触，是对伍迪-艾伦和诺拉-艾芙伦的现代浪漫喜剧地盘的入侵。所有的演员表演到位、尤其夏雨深入人心，龚蓓苾所扮演的时尚聪慧的都市女孩也令人印象深刻。《独自等待》是一部可以令观众心情愉悦地走出电影院的佳作。” -- 美国《综艺》杂志
“伍仕贤 2005年最期待的导演。” --《北京青年周刊》
被选为 “2005年度最佳中国电影之一” --《综艺》国际电影指南
“《独自等待》不仅都市感强烈，动感十足。最难能可贵的是，它拍出了当下中国年轻人诸多层面的真实状态。全片对白妙不可言，音乐更是无论与伦比。” -- 《上海壹周》
“喜剧语言的独特滋味，被伍仕贤发挥得淋漓尽致。电影中看似荒唐的情节蕴含了对于社会现实的讽刺，他在其中充分发挥自己的喜剧才能，以高强度的节奏把观众逗得前仰后合，大笑不止。这简直就是他电影的杀手锏。” -- 《北京青年周刊》
“《独自等待》为中国电影带来一种独特的全新概念和视点，这种理念和观点可以说是我们在之前的国产电影里难觅影踪的。如果你选择买票观看这部电影，保证你走出影院的时候，绝对不会后悔。” -- 《电影世界》杂志
“看《独自等待》，绝对是一种享受。这种享受就好比是在酷暑里看到一个打扮清爽的美女，舒服、养眼而又满心欢喜。” --《中国银幕》杂志

下面是影评
一个导演的第一部正式影片往往是基于自身积累最大程度的释放。这种释放，要么来自于长期的观影经验，要么来自于对生活的深度思考。不管是哪种情况，导演为之付出的心血自是不用多言，影像史上的大师们已经用非常多鲜活的例子证明了这一点。制作一部迷人的电影并不是一件容易的事情，光有智慧是不够的。在消费主义盛行的今天，大多数导演们再也无法像上世纪70年代之前那样，凭借个人口味决定整部电影的制作走向。他们必须在个性化和商业化中做出有效的权衡，这样才能既保留了自己的电影趣味，又满足了观众日渐挑剔的眼睛。

如果说中国的哪位年轻导演和他的作品具备了这种特质，那么我想伍仕贤的《独自等待》绝对应该位列其中。
这是一部情节不曲折故事不复杂的电影，无非就是青年人的恋爱生活。可它却成功了，它的成功并不是一个偶然。关于青春关于爱情的电影已经有太多太多，无非是你爱我，我不爱你，我爱她，她却爱他……凡此种种不一而足。相同的故事，要讲出不一样的地方，这就需要看导演的讲故事的能力了。不得不承认，伍仕贤讲的这个故事很有吸引力。
故事主要发生在三位主角身上。大学肄业的陈文和朋友共同经营着一个古董店，但他似乎对写小说更感兴趣。像所有的青春期男青年一样，陈文对爱情充满了憧憬，心中始终有一个理想女孩的标尺。虽然也常和朋友们混迹于声光艳影之中，但他却始终坚信属于他的那个女孩还没有出现。直到一天他“梦中情人”般的这个理想形象——刘荣终于出现了。刘荣几乎就是按陈文的要求“制作”出来的，她在陈文的眼中就是“完美”的代名词，尽管她事实上并没有那么好。在刘荣面前，陈文心里的马其诺彻底崩塌，在没搞清楚状况的情况下就坚决而果敢地把刘荣视作他生命中的唯一。他焦躁过，郁闷过，甚至做了很多看上去有些愚蠢搞笑的举动，他所做的一切都是为了能让刘荣彻底地爱上他。
如果刘荣就此就范了，那《独自等待》就变成了庸俗的爱情肥皂剧。但刘荣并不是一个头脑简单的女孩子。她性格泼辣，对生活的期盼值很高。对于陈文的爱，她没有明确的态度，既没有彻底地拒绝，也没有特别地投入。甚至而在某些，给了陈文不少机会。而这种机会在陈文那里则被理解为某种暗示。她对陈文忽冷忽热，而陈文也被她的善变搞得晕头转向。她可以给她一个意味深长的吻，也可以说消失就消失，长时间不和陈文联系。最后，经过一连串的事情之后，陈文终于发现了刘荣真实的一面，他开始真正醒悟了。他终于知道，眼前的这个女孩虽然和他所谓的“标准”如此吻合，但她终究不是他的终点。尽管万般无奈，但他还是选择了放手。而在影片快结束的时候，刘荣再一次展现了她善变的技巧。她再次回到陈文身边，希望得到陈文的谅解。但时的陈文已郎心似铁。他可以不恨刘荣，但却始终对刘荣说来就来想走就走的做法难以释怀。在这段感情中，他是很认真的，可他的认真却没有换来相同的东西，这让他对刘荣彻底地失望了。刘荣当然也有自己的理由，她的所为无非是为了让自己过得更好一点，这样似乎也没有什么错。
影片中的另一个女性角色李静虽然外表时尚前卫看似不羁，但其实内心却敏感脆弱。她一直默默喜欢着陈文。她对陈文的爱是一种特别隐忍的情绪，虽没有波澜，但却细小地温暖着陈文，以至于陈文和作为观众的我们都没有意识到她爱着竟然是一个和她朝夕相处但对她的爱却浑然不觉的人。甚至当陈文有意无意地伤害过她小小的美好时，她也从没有感到抱怨过。不知道是不是因为导演是自己男友的缘故，龚蓓必饰演的这个角色很容易博得大多数人的同情，她的形象无疑是很“高大”的。最后，当陈文终于知道了李静的真实想法，但两人真情的流露已经是在李静即将南下的火车站。一个拥抱，虽然一切尽在不言中，但两人的心中那层窗户支还是没有被捅破。
从这点上说，《独自等待》似乎算不上一部大团圆结局的电影。陈文、刘荣、李静的爱情归属究竟如何，导演并没有给观众一个明确的答案。在这个故事里，没有人是错的，即使是刘荣也不必背负轻浮的恶名，因为“生活本来就不容易”。这种不完满，也许正是伍仕贤所追求的，也是青春期必须要有的遗憾。可能我们总是不太在意身边的景色，而总是对远方的美景有着超乎寻常的想象力，这不是劣根性，这也许是人的本能，因为人一直都是欲望的奴隶。而正确的时间正确的地点正确的角色并不总是能正确地出现，所以，要么结伴离开，要么独自等待。没有别的选择了。
当陈文在稿纸上写下“独自等待”四个大字的时候，无论是他还是我们都应该明白，一切都回不去了。那些人，那些事，一切的一切只是留给自己年轻的一种回忆。
伍仕贤要把电影“献给从你身边溜走的那个人”，听上去这有些甜蜜地忧伤。很多时候，很多人都从我们身边溜走了，刚开始的时候，没有人知道哪些该留下，哪些该放手。而等真正知道该把谁留下的时候，这些人早就消失得无影无踪，像从来没出现过一样。
这是我从网上弄得，我用着资料扩展写了好几千字的影评。你也可以截取精彩的部分来用。

2. 《横空出世》影评范文500字

有一个习惯，就是每当心绪烦乱的时候都会看一遍《横空出世》。结果比较悲惨，《横空出世》被我看了至少有15遍了。伴着窗外绵绵的小雨，再次安静的欣赏了一遍《横空出世》。脑海中思潮翻涌，随笔记之。

关于理想，应该说，这是一部纯理想主义电影，无处不在的彰显着理想主义的光辉。我们常说今天的世界和生活，是一个缺失了理想的世界。人们都在为这物质化的生活而不择手段的努力探寻。但是，当我重新审视当年这场为了实现民族理想和个人理想的大博弈中，多少人都献出了他们最宝贵的精力和青春年华，甚至是生命。你说他们后悔吗？不，为了理想而奋斗的生活，无论这个理想或是大到要造原子弹，还是小到每个人的爱情、家庭，只要是为了理想而矢志不渝就是最幸福的生活，是无怨无悔的生活。

关于坚持，当我们做一切事情的时候都会遇到各种各样的困难，我们更是常抱怨为什么工作那么琐碎，为什么别人不理解我们，为什么想做成一件事情会那么难？呵呵，朋友们啊，我们再难，会难过当年我们前辈们一穷二白的造原子弹吗？在靶场神仙会那场戏中，高明潇洒的托着步枪连开数枪，然后喝问道，“现在多少环了？”“报告首长，596环！”“好，596,59年6月，苏联人走了，我们自己干！我们的原子弹工程代号就叫596！”快意恩愁，干脆果断，英姿飒爽，正气凛然！家国一理，当我们遇到困难，遇到挫折，遇到迷茫的时候，坚持自己的理想，咬着牙坚持，不后退一步，不放弃每一个人。原子弹都能造的出来，眼前这点事还算盘菜了？

关于爱情，与今天的爱情相比，当年那种平淡的爱情竟是如此的感人。为了国家机密而消失了13个月的爱人突然回到家中，却又因为要保守机密而不能相互倾心。所有的爱意浓情都化作温柔的拥抱。在戈壁少有的大雨中，夫妻两个在冰冷的河水中相逢，劫后余生之时，两个人在灯下对坐，深情的相互凝望，却已是一切尽在不言中了。

关于精神，在今天言毕是房子车子票子的时代，对于大多数普通人来说，要实现自己目标还是要靠自己的精神的。我们看似一无所有，但我们拥有我们最重要的资源，那就我们自己的精神，我们自己的信心。当我们被美国佬恐吓的时候，我们不屈服。当苏联人撤走，抛弃我们的时候，我们不屈服。当我们跋涉在千里沙海万里戈壁滩的时候，我们不屈服。当我们被断粮断水、忍饥挨饿的时候，我们不屈服。当我们被误解被委屈，甚至是被排斥的时候，我们仍然不屈服。非但不屈服，而且还要像冯石这位中将军衔的总指挥那样一声断喝：“No，去你妈的！”

人，是需要精神的！

3. 500字，其中300字影评。

【举起抄手来 ！】
    每个人都看过电影，袭你们最喜欢看什么电影呢？我最喜欢的电影是一部叫《举起手来》的喜剧片。
    电影讲述的是抗日战争时期几个乡村农民跟日本鬼子斗智斗勇，最终将他们赶走的故事，故事的情节十分生动、有趣，时不时地让人开怀大笑。记得有一个情节，有许多小日本让一头驴驼着一个大箱子过一座桥，箱子里装着一个中国农民，小日本在桥中心放了一个炸弹，当驴到桥中心，突然停了下来，撒了一泡尿，将炸弹熄灭了，气得日本鬼子在桥边干瞪眼。
    还有一次，一个日本鬼子不小心掉下河，一个人拉住他的裤子，不让他掉下去，结果露出了红内裤，当他费了九牛二虎之力爬上来时，红内裤却引来了牛，结果，这个倒霉的日本鬼子被牛追来追去，样子可滑稽了。
    《举起手来》虽然没有其它抗日战争片那种血腥场面，但它的那份滑稽而又和平的气氛却让人看一遍就能记住，无论走到哪儿，只要一提起它就让人有一种记忆犹新的感觉。读者们，你们看了吗？没有看的话就赶快去看一下吧！

4. 影评500字

电影《阿甘正传》精彩影评
很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。

阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。

----妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。

----妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。

----妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。

阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。

你不得不承认，其实很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因你的处心积虑而更接近终点，却会在你不经意的时候，给你的努力以一个最恰当的褒赏。他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。

阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他......但对他并因为如此而沉没,爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望。所以他也就赢得了荣誉，财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。

这部电影为什么如此深受喜爱?虽然阿甘的智商只有75,但在他身上,我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉,优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定.平凡的生命,不平凡的人生.

当我们年华老去,回首来路,如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生。
求采纳为满意回答。

5. 一指城影评500字

<一指城>讲述了城市的建设中，年轻人都趋向于高楼大厦，只有一位老奶奶守着被大楼包围的小平房，但是最终也坚守不住，不得不搬走，结局是搬走的过程中，一指城倒塌，城市危矣。个人感觉这部短片反应的内容丰富。
第一，城市的建设，象征了现代化的建设。老奶奶每天拜祭观音有点映射对传统文化的坚持，现代化建设过程中，外来文化的传播不断影响着中国传统文化的发展和传承，起初这些外来文化影响不大，老奶奶每天清扫院落，清除这些不良的影响，但是随着发展越来越快，影响越来越大，以至于老奶奶无力再每天清扫这些垃圾，唯有祭祀和坚持。、
第二，老奶奶看着去世老伴的相片，后面是子女的照片，她的子女是工程队，反应了年轻人极大推动现代化的发展，却忽视了发展过快对中国传统的冲击和影响，第二天她的子女也搬走了，说明了年轻人对中国传统文化的抛弃和脱节。
第三，最终，这位老奶奶再也坚守不住了，也选择了迈向现代化的高楼大厦，临走时希望把她每天祭拜的观音带走，于是开始挖向这个雕像，但是，小小的观音下面却有着巨大的如来。这里点射了美好的事物是需要坚实基础的，不是想带走就能带走的，当然现代化建设也需要一步步来，踏踏实实的走，不能一蹴而就。一指城最终还是倒塌了，那是因为楼高虽然好，但是缺少了坚实的奠基。老奶奶的车已经悬于涯边，但是她还是呼呼大睡，应该还坐着美梦，即使一直鸟再不断的口啄她，也不能唤醒。映射了现在社会其实已经存在相当多的问题（环境问题等，一指城建设过程中总是黑云滚滚），甚至已经影响了正常的发展，但是认识到的人并不多，还有很多人依然沉浸于美好的梦想中（宣宣传一指城美好的海报），不知苏醒。

6. 求一篇影评，500字左右

《木乃伊3：龙帝之墓》：物是人非古尸情

考古探险的故事向来都是动作片中的热门类型，印第安纳·琼斯、李克·欧康纳、本·富兰克林·盖茨、罗伯特·兰登，这些被虚构出来的荧幕人物凭借着各自的招牌作品相继获得世界著名探险家的桂冠，与此同时，夺宝电影也为动作电影开辟出了一天崭新的道路，因为它的独特，因为它的惊现，更因为它本身所包含的厚重历史。

传统的动作电影在经历了西部片的由盛而衰与硬派动作独闯天下的局面之后曾渐渐地表现出了一种疲态，这种疲态主要应该归咎于相同题材的重复创作，再出色的创意也会在无止尽地重复之中渐渐失去光彩。夺宝电影的诞生实际上就是传统动作电影以另一种形式的重生，在这个重生的过程中，原有的好莱坞元素被再次重组，以全新的包装出现在观众的眼前，由动作、娱乐、文化三个支点支撑起的新世界，是好莱坞提供给世界影坛的又一份饕餮大餐。

夺宝电影中的主人公往往都是有着西部片特质的不羁男性，他们总是显得与自己所生活的时代格格不入，他们向往古时的生活，在丛林与沙漠之中肆意挥洒自己的热情，用自己的价值观建造着属于自己的那片天空。于是我们在夺宝电影中可以很容易得感受到西部片的那种野性，但是这种野性却不再像过去那么豪气盖天了。浓郁的历史气息与影片本身所力求的娱乐性使这种野性变得含蓄了，变得收敛了，牛仔们不再是拔枪速射、血溅五尺；每一个动作，每一次进攻，都通过电脑特效组合成了最优雅的荧幕舞蹈。

如果说《夺宝奇兵》系列是夺宝电影的古典时代，《国家宝藏》、《达芬奇密码》是夺宝电影的新纪元，那么《木乃伊》系列就是标准的黄金时代。

《木乃伊》的剧本创作是所有夺宝电影中最为特别的，影片中始终都有着两条线索，一条线索以主人公为主角，时间是二十世纪初期；另一条线索则是木乃伊们的生前时代，时间是公元前。以公元前的故事作为影片的引子，在一开始就把观众带入波澜壮阔的远古史诗，感受那惊心动魄的权力斗争。被欲望与阴谋所吞噬的君主在短暂的序曲之中沉入地府，成为宝贵的考古对象。当生活在二十世纪初期的主人公挖掘出他们的那一刻，两条原本平行的线索惊人地产生了一个交点，《木乃伊》的荧幕之旅随即粉末登台。

李克·欧康纳先生作为木乃伊电影中虚构出来的探险家，他的名声也许比不上同样生活在二十世纪初期也同样是虚构人物的印第安纳·琼斯，但是他所经历的糟糕事却要比琼斯博士多上不少，他在埃及奋力砍杀木乃伊的时候，罗伯特·兰登（《达芬奇密码》）可能还是个孩子，本·富兰克林·盖茨（《国家宝藏》）还没有出生，所以要是将这些人物置于相同的时期，他怎么也算是个有辈份的“老人”。

如今琼斯博士的故事已经讲到了第四卷，本·富兰克林后生可畏，已把探索国家宝藏的先进事迹叙述到了第二卷，此外兰登教授也在趁热打铁研究《天使与魔鬼》的关系，逼着李克·欧康纳放弃与妻子的隐居生活，重新披挂上阵，踏上了此次中国之旅，誓将木乃伊的传奇进行到底。而此刻距离他们第一次埃及之旅已经过去了整整23年。

23年的时间跨度已经注定了《木乃伊3》的故事与过去的埃及岁月会有着明显的不同，事实的确如此，当布兰登·弗莱瑟饰演的李克·欧康纳再次出现在银幕上的时候，我们发现他真的老了，时间无情地在这位昔日的探险家身上刻下了清晰的伤疤。然而更受岁月摧残的，其实是欧康纳太太，我们不知道雷切尔·薇姿的离去给木乃伊3带来过多大的打击，但是我们却知道玛丽亚·贝罗真的也已经上了年纪，昔日的帅哥美女组合如今都已年近中年，此刻的对手却是能驾驭五行的暴君“秋王”，用“苦战”二字来形容《木乃伊3》一点都不过分。

故事发展至今，一切都已物是人非，但是人们对于木乃伊的这种情怀是不会随着时间的推移而离去的，尤其是此次影片中中国元素的加入，雷切尔·薇姿走了，来的却是李连杰、杨紫琼带领的强大华人组合。以秦王为蓝本塑造的“秋王”成为了继法老之后影片的又一亮点。正是这些元素，赋予了《木乃伊3》在香港公然叫嚣《蝙蝠侠：黑暗骑士》的资格，也赋予了它在华语地区抢占票房的权利。

在《木乃伊3》中，华人演员的数量以压倒性的优势胜出，并且各个大牌。那边布兰登·弗莱瑟在好莱坞的名声每况愈下，这边李连杰却刚凭借《投名状》拿下影帝桂冠，二者之间的份量可见一斑，就凭这些，《木乃伊3》实际上已经可以被看作半部华语电影了。就连影片中的木乃伊，也是中国味十足的兵马俑。

本集故事中的兵马俑与前两部中的木乃伊对比，尽显粗犷本色，铁锈与泥土构成的全新中国式木乃伊威力并不比之前的埃及木乃伊逊色多少，在作战过程中，他们更讲究阵势，而并非直接的万人群殴。告别了蝎子王的生猛彪悍，迎来的是秋王这个三头怪兽，就影片的特技效果来说，并没有什么可以指责的地方，基本上还是延续了前两部的制作效果。包括木乃伊头头被干掉之后的化归尘土，也与之前的特效如出一辙。尽管我们看到了很多相似的场景，相似的特效，但是却再也没有办法感受到前两部的那种气息。因为这是在中国，而不是在埃及。

文化背景的改变给影片的风格带来了巨大的变化。这一点也许只能对于我们国人来说。虽然两者都是文明古国，但是在具体的文明细节上却不尽相同，埃及文明带给我们的是强大的神秘感以及法老文化，而兵马俑我们都已倍感亲切，在造型上也是标准的人形，不再是蝎子王那样的半人半兽。这样一来，国人在观看的过程中会感到明显的不同，对于西方的观众来说，也许未必会有这样的感受，在他们的眼中应该还是同样的充满了神秘感。

作为影片中的绝对反派，李连杰，在好莱坞闯荡多年成绩并不突出，反而去年陈可辛的《投名状》给予了他一个真正量身定做的角色，投名状作为一部商业片，在文艺性与商业性两方面都取得了巨大成功，是绝对的双赢局面。李连杰对于庞青云的塑造堪称精湛，此次出演《木乃伊3》中的秋王，在人物性格方面其实也是类似于庞青云，只是削弱了那种心计，突出的是一种残暴。李连杰此次基本上是回归到了过去在娱乐片中的表现，并且用自己独特的神经质语气演绎了一代暴君的那份癫狂。

物是人非的故事情节与中国特色的兵马俑所打造出的是一部另类的《木乃伊》，它正逐步远离传统的《木乃伊》系列，但是却并没有抛弃两部前作所培养出来的古尸情结。当那些可怕的机关再次被触动，沉睡千年的“秋王”再次苏醒的时刻，木乃伊再一次活跃在了荧幕之上。

7. 求一篇500字左右的电影观后感

次回答来自（网络）

贺岁，咏春，《叶问》

之前看过《叶问》的预告和花絮，对于甄子丹的武打戏我一直是比较喜欢，因为都是硬碰硬的对抗，“甄”功夫着实精彩。此外，因为叶问还有一个身份——功夫巨星李小龙的师傅，所以对《叶问》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城观看了。

据了解，《叶问》是甄子丹与叶伟信合作的第四部影片，而前三部《杀破狼》、《龙虎门》和《导火线》碰巧我都看过。在之前的几部作品里，甄子丹的打斗戏几乎是无可挑剔，但在剧情方面总是存在着较为薄弱的毛病。还好，这部《叶问》在剧本上下了不少功夫，电影开头先用一个个故事来丰富人们对叶问这个人物的理解：出身富贵，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，儿子伶俐可爱，有一身好功夫，但为人谦和，行事低调，平易近人，不卑不亢。面对前来切磋的拳师，请吃饭，上好茶，伺候舒服了，再开打，点到为止，不伤和气。面对态度嚣张的警察头目，略施内力，就令其收敛气焰，且不伤面子。面对鲁莽的北方武师，切磋之，戏弄之，教育之，有收有放，手下留情，不仅表现出大师的风范，更显示了其不凡的功力。

以往的甄子丹，身手固然了得，但是电影里的角色好勇斗狠、固执木讷，似乎总是一个模式。而这次，甄子丹表现的叶问个性鲜明，张弛有度，不仅呈现了一个武师，而且呈现了一个普通的惧内的丈夫，一个没能好好陪伴自己儿子的父亲，真实亲切。我们看到的不只是一个为民族国家大义挺身而出的英雄，同时也是一个对妻子尊重、爱护，对家庭绝对负责的男人。

在本片中，甄子丹的打戏依旧精彩，对咏春拳中贴身寸劲的表现也十分突出，拳拳到肉，给人一种痛快淋漓之感。片中多挑战、踢馆等桥段，所以武打场景着墨于单人对打，一招一式依稀可见南派招式的精髓。樊少皇和甄子丹在家中对打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等诙谐的场面，增加了幽默的成份。看到花盆打烂的叶问，和定惊后说出“我赔”的樊少皇，让观众屡次笑翻不说，更可贵的是一个平凡而具有真实感的叶问跃然眼前。骑着小车穿越客厅的小叶准悠悠的一句“妈妈说再不出手家里的东西就要被打烂了”，更是让观众忍俊不禁。整部影片以一个个精彩的对打串联，武打的场面设计得相当不错，每场打日本人的戏都打得好过瘾，怎一个爽字了得。演员们打的辛苦，观众看的过瘾。只是，叶问太强了（佛山第一），对着许多人都是一击必杀，包括最后的那个日本将军，其实也是勉强抵抗了几下而已，所以看着不算太尽兴，呵呵。

另外，熊黛林确实太高了，搞不懂为什么要找她，也许是因为郭富城的关系，为了票房，炒作一下，不过她的表演真不算好，最后一场哭戏我宁愿她没有哭。片中唯一一场叶问和老婆站在一起的戏，身高差了至少5公分，有点惨不忍睹，难怪这么怕老婆。

总体而言，这是一部精心制作的电影，画面和色泽也都相当精致，几乎每一个镜头都是精心考究的，构图、景深都填充的很舒服，总体感觉很流畅，让你可以专心致志地欣赏剧情。不过电影时间也不算长，大概100分钟，比《梅兰芳》要短很多，所以不知不觉影片就结束了。我觉得，作为一部传记片，《叶问》比《梅兰芳》成功。梅兰芳是一代宗师，叶问也是一代宗师，陈凯歌口口声声要还原一个真实的平凡的梅兰芳，但在这一点上，叶伟信似乎是成功了。《叶问》应该是甄子丹出道以来最为成熟的一部作品，并且极有可能会在下一届的金像奖上有所斩获，值得一看！

8. 电影五百字的影评不要观后感

电影<<美丽人生>>的影评
这是一部自编自导自演的电影。
这是一部获得第71届奥斯卡最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖的电影。
这是一部获得第51届戛纳电影节评审团大奖及欧洲电影奖的电影。
这是一部被意大利以及犹太民族引以为傲的电影。
同样，这也是一部被我大学的戏剧老师倍加推崇的电影。

这部电影便是《美丽人生》。它的编剧、导演、主演均是一个人：意大利著名喜剧演员以及导演罗贝托·贝尼尼。

对于第二次世界大战犹太集中营中那段悲惨生活，我们从一切可以见到的资料比如书籍、影象等媒介中有所了解，特别是电影，最著名的莫过于美国影片《辛德勒名单》。但是天性乐观幽默的意大利电影艺术家却出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，即使在充满鲜血和死亡的集中营里同样也找到了一种美丽与人性。这便是贝尼尼的《美丽人生》。

故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他在一个小镇遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。

贝尼尼并没有把这样一个阴暗悲惨的题材拍成一部阴暗悲惨的电影，相反，他利用他的天性把它处理成一部处处充满幽默乐观的影片，也就是说，把一切有关“恶”的表象去掉了，代之以一种黑色幽默的基调，就象那个教我戏剧理论的老师所说的那样：“这是一处含着笑的悲剧”。或者，“喜剧化”。

其实这部片子可以分为两段：第一段是圭多与多拉相见相爱并结婚，这一段的背景音乐始终是欢快明朗的，仿佛小溪流在心中轻轻划过；而第二段的开始是圭多和他的“公主”进入房间再出现时，他们已经有了个可爱的男孩了——约书亚。音乐立即转入低沉，但是贝尼尼还是在向我们描绘着这个温馨的画面：一家三口同坐一辆自行车，一路上充满欢声笑语。

这是一部反思战争的影片。
一部反映战争的片子，却不去描写战争的残酷与不人道，而是通过生活的细节来展示，并且以一种喜剧的手法来表达。这正是贝尼尼的高明之处。他避开了常人所想所感受的，以一种非常规的表现手法来反思战争省视战争。

这是一部有关父爱的电影。
主人公圭多以他的幽默乐观机智保护着自己的儿子约书亚，不仅保护的是小约书亚小小的生命，更是在保护着他小小的心灵不受到一切“恶”的侵害。最后，当小约书亚坐在苏联红军的坦克上睁大着眼睛望着妈妈：“妈妈，我们赢了，我们终于赢了！我们终于可以乘着坦克回家了！”时，所有的一切都变得如此的灿烂，阳光，田野，音乐。这是一曲父爱的赞歌。

这是一部关于生命的影片。
导演拍这部电影的灵感来自雷奥。托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字："life is beautiful"。贝尼尼想通过这一部电影来展示面对死亡的了然心境：人生如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。

这是一部让所有人都感动的电影。

9. 英美电影赏析作文500字

午夜巴塞罗那：伍迪艾伦最性感电影
除了御用“伍女郎”斯嘉丽·约翰逊，在今年的新片《午夜巴塞罗那》（Vicky Cristina Barcelona）中，伍迪·艾伦还将有着“西班牙郁金香”之称的佩内洛普·克鲁兹也召至麾下，两大超级美女为演活过变态杀手的贾维尔·巴登争风吃醋，再加上一个实力派的丽贝卡·豪尔，在热情似火的巴塞罗那上演了一场纠缠不清的四角恋。影片曾在戛纳影展引起轰动，更被誉为伍迪·艾伦迄今为止最为性感的一部电影，小老头也被影迷戏称为“无敌爱轮”。在《独家新闻》、《卡桑德拉之梦》两部片子连续败北之后，伍迪·艾伦也终于凭该片重振声威。
性感两大美女撩人心弦
单凭斯嘉丽·约翰逊与佩内洛普·克鲁兹两大美女联袂主演这一卖点，就足以吊起不少人胃口了。更何况，两位美女在片中并非充当花瓶，而是你追我赶地卖力表现，甚至还献出了火辣无比的同性初吻。
去年那个梳着“全球最丑发型”的奥斯卡最佳男配角贾维尔·巴登这次艳福不浅，变身一位豪放多情的拉丁画家，左拥斯嘉丽，右抱克鲁兹，一个是如胶似漆热情奔放的新任女友，一个是若即若离激情飞扬的前妻。两个同时爱上一个男人的女人不仅没有为此大打出手，还相安无事地开始了一段“三人行”，甚至于暧昧起来，发生了彼此相拥激情热吻这不可思议的一幕。
虽然“三人行”和双性恋都足够前卫有噱头，但却不是影片要探讨的重点。克里斯蒂娜（斯嘉丽饰）和维姬（丽贝卡·豪尔饰）两个美国女孩到巴塞罗那度假，两人不约而同爱上了贾维尔·巴登。以理性见长并且已经订婚的维姬也失去控制，从而陷入了两难选择。而泼辣随性的克里斯蒂娜面对着画家和他还爱着的前妻，同样感到了无比迷惘……克鲁兹扮演的前妻是伍迪·艾伦量身定做，这个神经质的女人不时声嘶力竭地对着前夫大叫大骂，少有地展现了“郁金香”野蛮甚至疯狂的一面。
性感巴塞罗那撩人心弦
与伍迪·艾伦以往许多絮絮叨叨的风格不同，《午夜巴塞罗那》走的是彻头彻尾的性感路线。影片虽然没有多少激情戏，没有露骨的情爱镜头，却拍得唯美撩人，比李安的《色，戒》还要更让人欲罢不能。难怪有影迷会称这位小老头为“无敌爱轮”，为他能够驾御出这样一部活色生香的影片所折服。
影片的性感唯美离不开一个元素，那就是巴塞罗那这座城市的化学效应。奥维耶多的古老青石小巷，情深款款的西班牙吉他，建筑大师高迪的加泰隆现代主义杰作……呈现在镜头上的巴塞罗那唯美浪漫，简直就是一座谈情说爱的天堂。面对此情此景，怎能不令片中主人公心旌荡漾？
从纽约到伦敦再到巴塞罗那，伍迪·艾伦仿佛在旅途中找寻着对电影的感觉。早在1979年就在《曼哈顿》里展现了纽约这座大都市忙碌人群的生存状态，而此前的“伦敦三部曲”皆涉及犯罪题材，并充满了灵异色彩，也可以说与伦敦潮湿、阴郁的天气不无关系。从城市的灵魂中捕捉灵感的同时，伍迪也用自己的电影为这座城市打上了烙印。
贾维尔&克鲁兹因戏结缘
鸿运当头的贾维尔·巴登不仅在影片中大享艳福，还因此与“前妻”克鲁兹假戏真做，成就一段良缘。39岁的贾维尔与34岁的克鲁兹堪称当下西班牙影坛的一哥一姐，虽然没有正面承认过恋人关系，却经常出双入对，多次被拍到一起出国度假，今年1月，克鲁兹的好友亲自证实了二人的情侣关系，而贾维尔的母亲对这位未来媳妇也非常满意，极力敦促儿子向她求婚。
佩内洛普·克鲁兹一向以美貌和豪放著称，在历经马特·达蒙、尼古拉斯·凯奇、汤姆·克鲁斯、马修·麦康纳等一连串大名鼎鼎的好莱坞男友后，最终“回归”西班牙本土。眼看旧爱阿汤哥的孩子都能打酱油了，她也很想早点当上妈妈，两位大明星的婚期为时不远。
电影成城市名片
随着影视植入广告成为新宠，越来越多的城市和旅游景点也瞄上了电影这一全球性的宣传渠道。此前就有已有澳大利亚政府开了先河，出资100万美元支持史诗片《澳大利亚》拍摄。对于这部影片的拍摄，巴塞罗那还给予了种种优待和便利，剧组花费了数周时间将巴塞罗那的风景名胜一一收录到片中，再配以原汁原味的西班牙音乐，最终才形成了伍迪·艾伦这篇“献给巴塞罗那的情书”。
影片风格浓郁的巴塞罗那景观令观众看得如痴如醉，赞叹当年巴塞罗那的“申奥”片都未必拍得这么好看，更对这座热情似火的城市有了向往。影片理所当然成为伍迪·艾伦1979年代表作《曼哈顿》的姐妹篇。
当幸福来敲门 :
中文片名：当幸福来敲门
原片名：The Pursuit of Happiness
更多中文片名：追求快乐/寻找快乐的故事
影片类型：剧情、励志片
片长：117分钟
幅面：35毫米胶片变形宽银幕
混音：杜比数码环绕声 DTS SDDS
评级：Rated PG-13 for some language
拍摄日期：2005年9月12日
演职员表：
导演：加布里尔·穆奇诺 Gabriele Muccino
演员：
艾丽莎·安德瑞格 Alissa Anderegg
桑迪·牛顿 Thandie Newton .....Linda
威尔·史密斯 Will Smith .....Chris Gardner
安迪·阿尼斯 Andy Arness
贾登·史密斯 Jaden Smith .....Christopher
丹·卡斯泰兰尼塔 Dan Castellaneta .....Alan Frakesh
上映日期：美国USA2006年12月15日、中国2008年1月17日
【剧情介绍】
已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯)，一事无成,生活潦倒,偶然间结识了某股票经理人,并凭借自己的执着,得到一个实习的机会,但是实习生有20人,他们必须无薪工作六个月,最后只能有一个人录用.这对克里斯·加德纳来说实在是难上加难.这时,妻子因为不忍穷苦的生活,独自去了纽约,克里斯·加德纳和儿子亦因为极度的贫穷而辗转反侧,东奔西跑,他们一边卖一种扫描仪,一边作实习生,后来还必须去教堂排队,争取得到教堂救济.但是克里斯·加德纳一直很乐观,并且教育儿子,不要灰心.因为极度的贫穷,克里斯·加德纳甚至去卖血.功夫不负有心人,克里斯·加德纳最终凭借自己的努力,脱颖而出,获得了股票经纪人的工作.
【相关评论】
《当幸福来敲门》是威尔·史密斯一次崭新的亮相，似乎暗示了他的某种转型心态。
——《汉密尔顿报》
父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。
——《USA周末》
【幕后制作】
改编自真实传记，《当幸福来敲门》改编自美国著名黑人投资专家克里斯·加纳今年年初出版的同名自传。这是一个典型的美国式励志故事。作为一名单身父亲，加纳一度面临连自己的温饱也无法解决的困境。在最困难的时期，加纳只能将自己仅有的财产背在背上，一手提着尿布，一手推着婴儿车，与儿子一起前往无家可归者收容所。实在无处容身时，父子俩只能到公园、地铁卫生间这样的地方过夜。
为了养活儿子，穷困潦倒、无家可归的他从最底层的推销员做起，最后成为全美知名的金融投资家。回忆起自己的这段过去，克里斯·加纳表示：“在我二十几岁的时候，我经历了人们可以想象到的各种艰难、黑暗、恐惧的时刻，不过我从来没有放弃过。这本自传还有一层深意，那就是即使在最最艰难的时刻，父亲与儿子是不可分离的。”
20来岁的加德纳读书不多，任职医疗物资推销员，还要照顾女友和年幼儿子。1981年，他在旧金山一个停车场，看到一名驾着红色法拉利的男人正找车位，他回忆道：“我对他说：‘你可用我的车位，但我要你答两个问题：你做什么工作和怎样做？’”对方自称是股票经纪，月薪达80000美元，比加德纳年薪多一倍。
加德纳于是辞职转行，成功获得证券公司聘请，但还未上班，请他的人被解雇，新工作泡汤了。应征新工作前，他和女友吵架，惊动警员上门调停，加德纳被警方追讨1200美元的违例停车罚款，因为无力还钱，他被判入狱10天。但噩梦还未完，出狱后他发现女友同儿子都消失了，他变得一无所有。几个月后，女友再次现身，但不是想重修旧好，而是她不想带着儿子了。加德纳需要抚养孩子，不能再住单身宿舍，被迫流浪街头……廉价旅馆、公园、火车站厕所、办公室枱底，都成了两父子的栖身之所，一年后他才储够钱拥有自己的小窝。
加德纳努力赚钱，当上股票经纪后，事业一帆风顺。1987年他在芝加哥开设经纪公司做老板，成为百万富翁，近年致力在南非扶贫。他出版了自传，就是《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happyness)。
【精彩对白】
Chris Gardner：You have a dream, you got to protect it.
克里斯·加德纳：如果你有梦想，就要守护它。
Chris Gardner：People cant do something by themselves; they wanna tell you you can not do it.
克里斯·加德纳：当人们做不到一些事情的时候，他们就会对你说你也同样不能。
Chris Gardner：You want something. Go get it！
克里斯·加德纳：有了目标就要全力以赴。
Martin Frohm: What would you say if man walked in here with no shirt, and I hired him? What would you say?
马丁：如果我雇佣了一个没有穿着衬衫走进来的人，你会怎么说?
Chris Gardner: He must have had on some really nice pants.
克里斯·加德纳：他一定穿了一条很棒的裤子。
主题曲：A Fathers Way