流浪者电影观后感
印度上流社抄会中很有名望的大法官拉贡纳特信奉的是这样一种哲学:"好人的儿子一定是好人;贼的儿子一定是贼."这种以血缘关系来判断一个人德行的谬论害了不少好人.一天法院正在审理一件谋杀案件,原告是法官拉贡纳特,被告是流浪者拉兹,罪行是拉兹闯进拉贡纳特的住宅,企图刺死拉贡纳特.可是拉贡纳特万万没有想到,要想杀死他的拉兹正是他亲生的儿子...
印度电影《流浪者》早在文革以前就已进人中国.《流浪者》和其主题曲"拉兹之歌",在中国最轰动的时期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦难经历之后.
《流浪者》反映印度等级社会的黑暗现实,歌颂了纯洁的爱情和人道主义,这当然是影片受到欢迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之后中国人的共鸣,自有其深刻的历史渊源.
B. 芭蕾舞剧《流浪者之歌》观后感600字左右
流浪者之歌观后感
在看演出之前，我对云门舞集了解甚少，只知道林怀民，知道来自台湾，只是喜欢“云门舞集”这四个字，后来又看到了这样一段话：
如是我闻。不旅行的人绝无快乐，罗希塔！活在人的社会，最善良的好人也会变成罪人…那么，流浪去吧！
流浪者的双足宛如鲜花，他的灵魂成长，修得正果；浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶。那么，流浪去吧！
他的福份跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影随身和他一起移动。那么，还是流浪去吧！（大神梵天晓谕一个名叫罗希塔的青年，摘自《婆罗门书》 ） 这样一段话深深吸引了我，让我迫切的想看一场传说中让观众泪流满面的《流浪者之歌》。 终于，舞蹈赏析课的邓老师满足了我的愿望，让我看到了这场绝世舞蹈。坐在漆黑的课室里，眼前的屏幕开始展现出金色的场景和深色的背景。接着，舞蹈开始了。《流浪者之歌》的舞蹈，没有眼花缭乱的翻转跳跃，没有鲜艳夺目的锦衣华服，舞者身着粗布麻衣、和着乔治亚民歌沧桑、粗犷的歌声，迈起沉缓的舞步，他们压低重心安静行走，这样的姿态贯穿了全舞，充满了求道者的救赎色彩，身体的动律与音乐形成一种独特的氛围，肃穆而略带悲凉，坚毅而充满力量。如果一定要问，从《流浪者之歌》中看出了什么，就是虔诚的必经之途、必然代价——痛苦。云门舞者把它表现的淋漓尽致。求道，缘自信仰、渴慕，是精神所需。可是我不清楚，是每一个求道者，都能求而得道，还是有的遍尝苦难，仍然求而不得？ 我回来后才发现自己也想说点什么。我感觉这舞蹈透出来的东西和华德福倡导的和这个时代的需求是一样的：这个时代物质太过丰富，世界过于喧嚣，这个 舞蹈用无声的音乐，静止的画面，一切去奢求简，让我们这些现代的人明白：如今我们更需要的是内在的安宁，简朴的劳作和无我的喜悦。
C. 纪伯伦的流浪者读后感急
心灵田野的一抹微笑”
有一位诗人，用思想的珍珠和心灵的宝石装点缤纷的世界；有一位作家，用抒情的笔调和丰富的想象塑造大众的灵魂；他在生命长河中真诚的摆渡，点亮多少人情感的明灯；他在人世间高声的呐喊，敲醒多少人沉睡的良知，他就是“旅美文学的旗手和灵魂”——纪伯伦。
一、纪伯伦笔下的爱与希望
一反阿拉伯诗歌讲究用典、崇尚神秘的传统风格，也不同于同时代的其他诗人一味地模仿或疯狂的变异，纪伯伦抹去时代的痕迹，解脱思想的桎梏，仿佛一只热爱家乡的鸟儿，在蓝天上欢快的鸣啭：“我是一朵玫瑰,迎着晨曦,敞开心扉,于是少女把我摘下枝头,吻着我,把我带在了她的胸口。”（《美之歌》）通过几个自然界经典意象的闪现，霎时间诗化了读者对美的认识和体验，让读者在处处可见的自然景物中对美有了一个形象的理解。纪伯伦在《爱的生命》一文中有一段：“让我们采撷大地上的果实，如同精神采撷爱情在我们心中播下的忠诚的种子所结出的幸福之果；让我们用田里的产品装满库房，如同生活充实了我们感情的谷仓。”这段优美的诗句巧用比喻，妙使拟人，将爱情比作忠诚的种子，在我们的心中开满幸福之花，又将生活幻化成一种结晶和产物，储存在情感的粮仓，在纪伯伦的笔下，爱是精神的战利品，是心灵的抒情之歌，是滋润生命的清泉，饱含生命的能量；爱让无数颗善良、无私和纯洁的心灵在社会中传递，温暖着需要被关爱的弱小的人们，使之更好的生活和工作；在我们的生活中，每个人都在做同样的事情，但是我们对每一件事的内心感悟都有所不同，譬如说大家都睡觉，有的人睡觉是为了休息，有的人睡觉是为了获得充沛的体能，而有的人睡觉却是为了与梦境之神相逢，焕发出内心灵魂的火花，我们每个人的日常生活看起来不差多少，但人来到这个世界对心灵的诠释都有所不同，人在物质中穿行，完全否定物质是不可能的，关键是穿越后你能达到心游万仞，胸怀世界吗？穿越物质生活不是最终目的，而是让我们的性灵在这过程中得以遨游，得以接受爱的滋养，这也许就是庄子说的一个最简单的境界“乘物以游心”。爱，代表着希望，代表着唯有人类社会成员间才有的默契，博爱的情怀，乃生命健康与性情积极的一个标志，它是一记生存的姿态，更是一种生命哲学和精神美学，在我看来，爱之所以是永恒的主题，其主要原因就是我们的生命在多元的选择中显得过于迷惘，需要一个坐标、一盏灯塔确定未来的方向和远方的道路，而那坐标、那灯塔就是爱与希望，纪伯伦在文中表现的爱已非具体的，表面意义的爱，而已经化为一种精神、一种价值、一种情怀，在我看来，他把爱当做了衡量一切行为的准绳和标尺，当做了确定理想的航标和灯塔。
二、纪伯伦笔下的色彩
光与影交织形成的大千世界，充满了缤纷的色彩，作为触景生情、多愁伤感的诗人纪伯伦对色彩的感悟力也自然极为生动和形象。笔者认为，在他的笔下有两种类型的色彩：一是诗意化色彩，二是情感化色彩，譬如说，在他的《诀别》一文中曾有一段：“白的像浮云满天，黄的似阳光灿烂，红的如晚霞一片”诗人充分发挥联想和想象，用了“白——黄——红”三种不同颜色，并配以“浮云——阳光——晚霞”三种美丽景物作为比喻，形象地捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图，正所谓是“登山则情满于山，观海则意溢于海”充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情，这是诗意化的色彩，是诗意化的泼墨山水图，是一种“状难写之景如在目前”（《六一诗话》）的妙化之笔。再譬如说，纪伯伦在《情侣》一文中曾提到过：“结婚，就是将黄色的美酒与红色的佳酿混合在一起，产生出类似黎明到来时期霞显现出的金黄色。”其中的“黄色的美酒”“红色的佳酿”“金黄色”为我们展现了一个调酒师的色彩极佳的作品，这种奇特的想象和比喻中蕴含了作者对结婚特定内涵的精确表述，也是作者情感的充分体现，是情感化的色彩，这样思想之杯便摆脱了机械的单一色调，融入了情感的琼浆，达到了很高的艺术境界。
在这个资讯异常丰富的时代，有很多书值得去读，我们也读了不少书，但其实读书不在于数量的多少，而在于有哪些部分真正以生命的名义进入了我们的血脉，成为我们的救赎；古人弹琴，在千山万壑之中“抚琴动操，欲令众山皆响”松风浩荡，紫烟袅袅都为他而响，这是阅读；古人唱歌，在苍林篁竹之内“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”云卷云舒、清风明月都与他同唱，这也是阅读，真正的阅读方式，阅人阅事阅山川，阅物阅情阅世微，一花一世界，一叶一菩提，皆可阅读，纪伯伦的散文诗是一种阅读，他的文字让我们的心灵去旷野旅行，让我们深深感受着黎巴嫩式的美，我真的觉得，读纪伯伦的作品决不是一种外在强制，而是一种内心的需要，可以泛览，可以流观，可以仰观天地之大，可以俯察品类之盛，俯仰生姿之间，那些深邃的思想已凝聚成一种文化整合到自己的生命中，我相信他的诗歌一定是一种文化基因，一种文化传统，传承在每个东方人的血脉里。
家长感言——与孩子一同读书
读书之乐，开卷之益，前人论述无数，我始终相信这样一句：一个人的阅读史，便是他的精神发育史。多年来，我与孩子一同读书，一同领略书中光怪陆离的世界，一同体验书中喜怒哀乐的情感，和孩子一同读书，与孩子一同成长，是家庭教育的最佳方式。
一同读书，给孩子打下美丽的人生底色。苏轼曾说：“腹有诗书气自华”，读书可以塑造一个人的气质，启蒙前，我与孩子一同背诵唐诗、宋词中的名篇，一同阅读带有拼音和注解的《荷马史诗》，一同探讨《十万个为什么》中有趣的问题，渐渐地，孩子的言谈举止变得温文尔雅了。
一同读书，充实了孩子的精神家园。当孩子遇到烦恼时，我就与孩子一同阅读，从古韵流芳的《人间词话》到论文谈诗的《文心雕龙》，从高尔基的《时间》到普希金的《假如生活欺骗了你》，从泰戈尔的《飞鸟集》到纪伯伦的《更遥远的距离》，从戴望舒的《雨巷》到林徽因的《红叶里的思念》，穿过中国古典的幽幽长廊，踏过现代文学的青石泥板，跃过法国浪漫文学的太行雪满，大文豪们睿智的话语、深邃的思想给孩子莫大的启发，无需家长的苦口婆心，孩子已能悟出人生的道理。
许多名人都说，他们一生中最纯洁的幸福，主要来源于书籍。我与孩子最幸福的时光，便是一起读书的时候。
D. 有哪些西方电影的观后感（英文的）
《公平游戏》影评 你要中文吗？
'Fair Game'
Naomi Watts is Valerie Plame and Sean Penn is her husband, Joe Wilson, in "Fair Game," a political drama that explores the mysteries of the Washington scandal that erupted in 2003, shortly after the start of the Iraq war. Since Doug Liman's direction is astute, the acting is first-rate, the script—by Jez Butterworth and John-Henry Butterworth—is smart and the story is an important one, it's also mysterious that the film is less than the sum of its well-crafted parts.
Part of the answer lies in the story's peculiar nature. Anyone who saw "All the President's Men," let alone read the book or lived through the period, can tell you what it was about—a pair of reporters whose revelations helped to topple Richard Nixon's presidency. The same clarity can't be found in the source material for "Fair Game," which was based on the book of the same name by and "The Politics of Truth" by Mr. Wilson. Theirs is an ambiguous tale of intrigue and betrayal culminating in her being outed as a CIA agent, thanks to White House leaks that were widely seen as revenge against Mr. Wilson. (A former ambassador and career diplomat, he had written a New York Times op-ed piece denying the truth of one of the Bush administration's most compelling justifications for invading Iraq.)
"Fair Game" has its own chilling power, accompanied as it is by a drumbeat about weapons of mass destruction that turned out to be nonexistent. Mr. Liman and his colleagues evoke that tumultuous, not-so-long ago time with a documentary style that incorporates TV speeches by President George W. Bush, Vice President Dick Cheney and Secretary of State Condoleezza Rice ("We don't want the smoking gun to be a mushroom cloud.") And the co-stars could hardly be better—especially Ms. Watts, who must be the most agreeably self-effacing star in today's movie universe. Yet most of the scenes depicting the couple's domestic life are borderline-banal, and they miniaturize the political drama that plays out partly in public, partly in the shadows but almost always in a middle distance just beyond emotional reach.
持枪寡言的流浪者--《美国人》
Movie Review - 'The American' - George Clooney in Suspense Thriller Made in Italy - NYTimescom
Traveling Man With Few Words and a Big Gun
“You have the hands of a craftsman, not an artist,” says a friendly village priest (Paolo Bonacelli) to an American expatriate whose identity is ambiguous but whose face is recognizable to the rest of us as George Clooney’s. This fellow, temporarily assuming the name Edward, having been Jack before, but known to two different women as Mr. Butterfly, has showed up in a picturesque town in Abruzzo, a mountainous region East of Rome, where he’s pretending to be a photographer. His actual profession, though never quite specified, is more malevolent, and he is currently working on a commission to supply a sexy assassin (Thekla Reuten) with a custom-made weapon.
A good deal of “The American,” directed by Anton Corbijn from a script by Rowan Joffe (adapted from the novel “A Very Private Gentleman,” by Martin Booth), is devoted to the patient examination of Mr. Butterfly at work. He plies his trade with meticulous care, weighing, measuring, disassembling and tweaking his special gun with artisanal devotion. And the virtues of the film itself are those of craft rather than art. Its precision is impressive and fussy rather than invigorating. It is a reasonably skillful exercise in genre and style, a well-made vessel containing nothing in particular, though some of its features — European setting, slow pacing, full-frontal female nudity — are more evocative of the art house than of the multiplex.
Mr. Corbijn, a photographer who turned to filmmaking with “Control,” his moody and measured biography of Ian Curtis, lead singer of the Manchester post-punk band Joy Division, has an eye for natural beauty and a practiced sense of composition. Frame by frame — eagle-eye views of red-tile roofs and glimpses down narrow stone passageways; sex scenes and shots of Mr. Clooney glumly drinking coffee — “The American” is never less than gorgeous. And the oblique approach it takes to what is a fairly standard plot creates a mood of suspense quickened by the accelerated heartbeat of Herbert Grönemeyer’s unobtrusive music.
A quiet, brooding sense of menace settles in right at the beginning, which finds Mr. Clooney, his silver hair complemented by a snowy beard, rusticating in the snowy Swedish countryside. His idyll is disrupted by homicide, and with the help of a sinister gentleman named Pavel (Johan Leysen), our newly clean-shaven American settles in Italy.
In addition to the priest, he befriends Clara, a prostitute — played by an actress with the splendidly oxymoronic name Violante Placido — who is so stirred by his bedroom prowess that she stops charging him and asks him out for dinner instead. (Some guys get all the breaks.) Meanwhile his business dealings with his client carry a sexual undercurrent that the American may or may not notice.
It is, in general, hard to fathom what he sees or thinks, which is both the point and a bit of a problem. Jack, or Edward, or Butterfly (he’s called that because of a tattoo between his shoulder blades and also because of a more mysterious totemic connection to the insect) is a familiar enough movie type. He’s the lone gunslinger, the masterless samurai, the silent killer whose professional life exacts a toll on his spirit. He wants to leave behind his life of violence and drifting —“I’m out,” he says at one point, in case we were wondering — and to find the kind of human connection that his temperament and his job have denied him up to now.
This kind of character tends to be a man of few words: Clint Eastwood, Steve McQueen, Robert Redford in the 1970s, Alan Ladd in “Shane.” Mr. Clooney’s gravelly whisper and diffident, ironical air make him a natural heir to the tradition, and many of his roles — in “Syriana,” in “Michael Clayton” and even last year in “Up in the Air” — are variations on the strong, silent archetype. “The American,” filtering out any mention of the character’s history and suppressing all but the tiniest indications of emotion, tries to strip the man to his essence.
But there is not quite enough there: the still waters run very cool but not terribly deep, and “The American” falls back into a view of its protagonist that is ultimately more sentimental
E. 有抗战历史的电影观后感300字
90后的我们，生长在和平年代，不曾经历战争，只能从书本影视上了解一点战争历史，最让我喜欢的战争题材是抗击外来侵略者，尤其是艰苦卓绝的八年抗日战争，中国人民机智勇敢，壮烈不屈，荡气回肠，可歌可泣。
电影《铁道游击队》，就是抗日战争的一个缩影。1956年拍摄的《铁道游击队》，虽然是一部黑白影片，但是，50年代能够拍摄出如此佳作，实属不易。而今观赏，依然扣人心弦、引人入胜。难怪父辈们反复观看，喜爱有加。
电影《铁道游击队》，是根据同名小说拍摄的。小说《铁道游击队》不是凭空杜撰的故事，而是发生在抗日时期的真实传奇。铁道游击队，是从百姓中走来的抗战特种队伍，是抗日战争时期活跃在现山东枣庄微山湖一带为主要区域的抗日武装。其传奇般的英勇事迹及影响，在全国及世界留下光辉篇章。该游击队成立于1940年1月25日，由八路军苏鲁支队命令成立，成立时称“鲁南铁道队”。人员最多时达300余人，铁道游击队由苏鲁支队任命洪振海为队长，杜季伟任政委，王志胜为副队长。铁道队挥戈于百里铁道线上，截列车、打洋行、毁铁路、炸桥梁、与日伪展开殊死搏斗。令日伪闻风丧胆。铁道队还成功护送刘少奇、陈毅、罗荣桓等领导人以及千余名抗日将士过境。被肖华将军誉为"怀中利剑,袖中匕首"!1945年10月，在枣庄和临城的1000多日军向一支不足百人的抗日游击武装投降。这是有史以来军事受降中十分罕见的一幕。
F. 流浪汉进餐厅观后感
流浪汉进餐厅观后感
流浪汉被好心人请进餐厅吃饭，遭服务生百般鄙视、万般刁难，这是道德与公众形象的选择题，引得路人群众纷纷热议，
G. 电影《流浪者》观后感
[电影《流浪者》观后感]没有偏见的法律制度是维护弱势群体利益的道德底线--电影《流浪者》观后感"好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼，电影《流浪者》观后感。"这种偏见存在于当时刚刚脱离等级制度的印度社会还是可以理解的，但当这种观念根植于执法者、法律捍卫者脑中时，社会悲剧也就此诞生。拉贡纳特作为大法官，作为社会秩序的终极审判者，持有这种谬论，本身已经违背了其应具有的职业操守；当这种错误的思想运用到其办案、行事中时，社会矛盾被进一步激化。可以说，正是拉贡纳特的偏见造成了扎卡的悲剧，拉贡纳特作为法律执行者的宣判，让处于社会最底层的扎卡彻底绝望，其仇恨又集中体现在对大法官的极端报复。另一方面拉贡纳特本身也是受害者，如坚持赶走拉贡纳特妻子的大嫂信奉的真理是女人失去贞操会让整个家族蒙羞，而拉贡纳特的妻子自己也坚持着想要实现"法官生的孩子也会是法官"，可见这种偏见不仅存在于拉贡纳特个人心中，等级观念是存在一个群体中的，拉贡纳特本人成为这种观念的受害者，让他失去了妻子和儿子，让他受到一辈子良心的谴责，观后感《电影《流浪者》观后感》。当群体中的对立上升到法律制度的偏见时，社会矛盾最终会转变成极端(暴力)事件。电影虽然讲述上世纪中叶的印度社会的事，但即使在当今社会，在中国，也不乏有像拉贡纳特先生这样等级观念的人，不乏这样的事情发生。比如现在大众还是会对社会最底层(如农民工)，或是某些边缘群体(如流浪人群、坐台小姐等)持有偏见。虽然大部分人不再坚持流浪儿一定是坏人，但因为许多人被流浪儿偷过，许多社会问题被流浪人群带来，所以人们难免会带着怨恨，更多的人被告知远离这些人，是保护自己利益不受损害的最好方式。当盗窃等犯罪事件发生时，人们总会首先联想到这些群体的人，也不会有人愿意为他们出面辩护。当执法者和审判者也带有这种偏见时，审判不公不可避免。应该看到，我们的社会并不完善，许多人仍旧生活在社会最底层，没有得到国家应有的保障，他们没法受到良好的教育，没有好的工作，可是却努力的生活着，他们属于弱势群体，需要这个社会的人文关怀，这些我们没有做到、没有做好。在这种背景下，一旦法律制度也不能维护他们的权利，甚至要受到有偏见的审判，这个社会还有什么公平正义可言。其实，处于社会底层人们是没有什么发言权，正如拉兹所说，他有生以来头一次得到的发言权，却是在其成为罪犯之后。面对法律时，有权势的人犯罪后，会得到很好的辩护；如果社会底层的人连基本的辩护权都没有，还要受到"好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼"这种谬论的责难，其对社会的怨恨必然会爆发。值得庆幸的是拉兹得到辩护，得到有良知(虽然更多是爱)的人的同情和保护。但在现实中，我们不能期待这种个体案例普遍化，不能期待每一个流浪儿像拉兹一样幸运。我们必须寄托于完善的法律制度，法律应该成为维护弱势群体利益的底线。法律不是万能的，世上没有绝对的公正，我们没办法要求法律给我们提供一个公平的社会制度，但起码我们应该构建一个没有偏见的法律体系，能够避免个体或小群体的偏见，甚至要倾向于弱势群体的法律审判制度。这是我们社会的道德底线；也是我们对当今社会法律制定者、执行者、捍卫者所要求的基本的职业操守。MSN（）〔电影《流浪者》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
H. 卓别林电影观后感
摩登时代 的，他比较经典的一部 加油：）
像往常一样，劳累了一天的他踏着大皮鞋推开工作室的门，坐在镜子前准备卸妆，他默默地注视着镜子，镜子里那个头戴圆礼帽、穿着窄小礼服、留着小胡子的男人夏尔洛也在默默地注视着他……
已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象，自己给无数人带来过欢笑，但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸？当自己功成名就之时，又有多少人能排解随之而来的各种烦恼？也许，只有在静静独处时，才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。
《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。
男
主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪
重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入
了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却
说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获
得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系
列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大
百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影
片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉
头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。
写
到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到
了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太
奇。
正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。
I. 《流浪人，你若到斯巴》读后感
对不起，我没有看过这本书。
J. 流浪者衣衫读后感
《时光老人和流浪汉》这本书给我印象最深刻的是流浪汉少年到老年时都沉浸在玩耍中，不好好学习，把家产都败光了，使人看到了生气、心酸。时光老人再给了他一次机会，但他还不珍惜。
时光老人给每个人的时间都是一样的，谁也别想多一分一秒。珍惜时间的人就能走向成功，而不懂得珍惜的人，>长大了就像流浪汉一样后悔莫及了。这真是：'少壮不努力，老大徒伤悲'呀！而我也经常拖拉浪费时间，有一次，妈妈打电话叫刚回家的我赶快写作业，晚上要出去玩。可是一看到那久违的电脑，手开始发痒，最后电脑战胜了我，便开始玩起了好久没有动过的电脑。
时间不等人，一下子便到了5点钟（妈妈要下班回来了）'叮咚，叮咚'门铃响了，而这时完全沉浸在电脑世界中的我，一下子被门铃声惊醒过来。我马上放下电脑，飞快地去写作业。可是这样还是来不及，直到8点钟，妈妈要去玩了，我的作业还没完成。妈妈便罚我一个人在家写作业，我可真后悔不好好抓紧时间写作业。今后我可不能像流浪汉一样到老了才后悔。
每个人的时间都是一样的，我们要学会珍惜时间，不能做一个流浪汉。