传奇之王影评

『壹』 纳尼亚传奇：凯斯宾王子的影片评论

《纳尼亚传奇：凯斯宾王子》剧情依旧玩的是“穿越时空，拯救王国”的概念，不过迪士尼公司在影片的制作上将简单的“穿越”和“拯救”加工成为“王子复仇记”的故事。王子复仇的故事使成人世界的阴谋和争夺不可避免地展现于电影之中，战争场面大幅地增多，相比第一部对战争场面不再是草草收场。影片情节透露出“孩子们长大了”的讯息，四位小主人公开始学习成人的思考方式，学会面对成人世界的残酷。这次在纳尼亚世界经受的种种考验，对小主人公是童年的结业考试，他们学会了接受成长，向童年告别。（出自《时尚生活导报》）
《纳尼亚传奇：凯斯宾王子》吸取了第一部“弱智儿童片”的教训后，剔除大量的呆滞情节，还原史诗片“人本”的王道。影片中所反映出来的那种大气与精彩的特效制作完全与第一部大相径庭。《纳尼亚传奇：凯斯宾王子》的情节就要比第一部出色不少，在情节上基本可以看作成魔幻版的“王子复仇记”。影片不仅吸纳文学与戏剧的精华，还加上电影独特的影像艺术，使得影片呈现出“史诗片”的感觉。（出自腾讯娱乐） 《纳尼亚传奇：凯斯宾王子》的很多情节让人觉得过于“小儿科”，在设定本身存在互相矛盾的地方。影片由于故事本身的缺乏危机感，使得整体剧情缺乏“融入感”。尽管影片在特效场面上有了明显的进步，但编导缺乏对虚幻氛围的营造能力，加上这个题材本身的生硬幼稚，让整部影片充满无力感。（出自腾讯娱乐）

『贰』 求以下作品中任意一部的影评或书评一篇。1500字以上，拜托了。

《特洛伊》 木马计、阿喀琉斯之踵等等许多我们耳熟能详的故事在《特洛伊》上演，美女和英雄，爱情和战争，以及那个崇尚武力的冷兵器时代，浩浩荡荡的战争气势扑面而来。有人为正义而战，有人为和平而战，有人为一己之怨而战，有人为爱情而战，有人为权利而战，有人为私欲而战，特洛伊充斥着战争的喧嚣，特洛伊弥漫着战争的苍茫。
没有人知道该如何形容美女海伦的美，任何的语言在这个美女面前都要自惭形秽，任何的赞美在这个美女面前都要低下高昂的头，可是这位美女为特洛伊带来的却是长达十年之久的战争。导演沃尔夫岗·彼德森却没有让这位美焕绝伦的女人成为主角，而是让几位男人成为真正吸引眼球的尤物。
奥兰多·布鲁姆饰演帕里斯，这位精灵族的神箭手摇身一变成为特洛伊王子。他诱拐了美丽动人却已为人妇的海伦，帅气的王子不得不为爱情以及自己的一时冲动付出惨痛的代价。奥兰多把这位多情王子的形象展现的很到位，凭他现在如日中天的号召力，一定能让看《特洛伊》的女影迷们为之疯狂。
《特洛伊》中已经有了奥兰多，如果再添上一位布拉特·彼特，那么真的要让人血脉贲张。阿喀琉斯，希腊神话中的神之子。预言家卡尔卡斯曾经预言，没有阿喀琉斯，希腊联军就攻不下特洛伊。桀骜不驯的阿喀琉斯是为了自己的名誉而战。他挥舞着手中的利刃勇往直前，一个转身，一个穿刺，一个旋跳，让举剑对着他的特洛伊士兵胆战心惊，无人能与这位战神媲美。布拉特·彼特的冷俊正好符合了阿喀琉斯的气质，把这位神话人物俊气的美感诠释的恰如其分。当他戴上乌黑发亮的头盔时，勇猛而刚强的野性风采呼之欲出。据说布拉特·彼特为演好这位英雄还专门去健身过。
看《特洛伊》，不能忽略另一位特洛伊王子赫克托耳，这个人物由去年的“绿巨人”艾瑞克·巴纳饰演。当特洛伊城被希腊联军包围的时候，他毅然代替年迈的父王指挥军队，担起了保卫家园的重任。即便妻子请求他留在家里不要参加战斗，也被他委婉地拒绝了。一个已经习惯了在最前线作战的英雄，当他安排好唯一挂念的妻儿的退路以后，毅然决然地接受了阿喀琉斯的决斗。这是一场悲壮的战斗，这是两个名副其实的英雄之间的决斗，赫克托耳虽然在这场决斗中死去，可是他英气的面庞永远留在了特洛伊民众的心里。艾瑞克·巴纳这位集英气与柔情为一体的硬汉把赫克托耳表现的很出色。
这场战争持续了十年之久，可是电影无法从根本上展现这场旷日持久的战争，缺乏对时间跨度的完善表现，这是这部电影的硬伤。但是这个硬伤不能掩盖《特洛伊》制作的出色。其中恰到好处的音乐处理烘托了战争的宏大和悲怆，尤其是当高高的木马在黑夜中露出暗藏的玄机，残酷的屠城开始的时候，影片中加上了一种犹如从地狱传来的声音，她仿佛在哭泣，她仿佛在控诉，无论是对特洛伊人民而言，还是对希腊联军而言，这场战争死伤无数，这么惨痛的经历是人们精神所不能承受的。
一场以爱情的名义掀起的战争，却是多少人在哀叹红颜祸水；一场英雄迭出的战争，却留下多少悲壮的遗憾；一场人神交战的战争，谱写出久久不衰的史诗。特洛伊，这个并不复杂的名字，在那个复杂的年代，带给所有人复杂的情绪。感谢《特洛伊》，在这个初夏的时刻为我们奉上了一场精美的视觉饕餮大餐。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------《威尼斯商人》 莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为“最伟大的戏剧天才”。莎翁的作品几乎是个悲剧的世界，《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水；《哈姆雷特》一个快乐王子的忧郁又何尝不震憾了一大批人……但他的喜剧也同样值得一读再读。

莎翁的名剧《威尼斯商人》探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题。金钱是世界上最有价值的东西么？有什东西比金钱更珍贵？富有动人的亲情故事，对爱与付出的讴歌、机智的对话、峰回路转的剧情，夸张爆笑的情节，充满了传奇及浪漫的色彩。交织着友情、爱情、亲情的世界，引领我们认识什么才是人生中重要的价值……诙谐的语言蕴含了深刻的内涵！

剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐。他们生活在商业味浓重的威尼斯，安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的立下了违约割胸口一磅肉的契约。安东尼奥的全部资本都在“海上”，他的商船因故未能及时返回，于是夏洛克一纸状书把他告上法庭。法庭协调未果，因为不怀好意的夏洛克不要巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款，只要那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款的一个子儿。更要命的是，他的所有财产都依法传给“私奔”的女儿杰西卡和女婿罗兰佐。

不说夏洛克贪婪得到头来一无所有，且看鲍西亚父亲为宝贝女儿择亲定制的金、银、铅三个匣子，匣子里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像。

金匣外面刻着：“谁选择了我，将要得到众人所希求的东西。”里面的纸卷是：“发闪光的不全是黄金，古人的说话没有骗人；多少世人出卖了一生，不过看到了我的外形，蛆虫占据着镀金的坟。你要是又大胆又聪明，手脚壮健，见识却老成，就不会得到这样回音：再见，劝你冷却这片心。”

银匣外面刻着：“谁选择了我，将要得到他应得的东西。”，里面的纸卷是：这银子在火里烧过七遍；那永远不会错误的判断，也必须经过七次的试炼。有的人终身向幻影追逐，只好在幻影里寻求满足。我知道世上尽有些呆鸟，空有着一个镀银的外表；随你娶一个怎样的妻房，摆脱不了这傻瓜的皮囊；去吧，先生，莫再耽搁时光！”
铅匣外面刻着：“谁选择了我，必须把他所有的一切作为牺牲。”，里面的纸卷是：“你选择不凭着外表，果然给你直中鹄心！胜利既已入你怀抱，你莫再往别处追寻。这结果倘使你满意，就请接受你的幸运，赶快回转你的身体，给你的爱深深一吻。”

看到这里我们不得不对鲍西亚父亲的睿智喝彩。其实，匣子反映的不仅是世人对金钱的看法，更是对一切事务的看法，金银铜只不过是个比喻罢了，里头的纸卷本身就是很好的诠释。

现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。金玉其外的橘子还不是败絮其中么？一些富家子弟也只会穿金戴银却是不学无术的。所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。“发闪光的不全是黄金”，这话没错，我同样想到有关金子的一名话：“只要是金子终究是会发光的”。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。

现实生活中，我们做事不要虚浮。一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。

《威尼斯商人》告诉我如何看世界，如何做事情，求真务实是我们坚持的原则。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------《指环王》 一个神奇的种族
一只骁勇的队伍
一枚具有魔力的戒指
当黑暗试图吞没光明时
谁来拯救人类的命运？

这是一部带给无数人震撼的电影，它改编自一部让魔幻文学界叹为观止的巨著——英国的托尔金原著，《THE LORD OF THE RINGS》（又译《指环王》或《魔戒》）
曾经有人这样评价《魔戒》的小说和电影——“看《魔戒》小说时最感动于博大深邃的意境，看《魔戒》电影时最惊讶于美所能达到的极致。”这的确不假。可以说，小说和电影各有千秋。而电影的成功，更是让一贯挑剔的《魔戒》小说的FANS心悦诚服。3亿美元的投资，近万人参与制作，巧夺天工的道具，历时3年的拍摄历程，《魔戒三部曲》是当之无愧的好莱坞巨作。
《魔戒》的大手笔注定了它画面的精良。导演彼得认真的态度让这部电影屡屡创下纪录——剪切率150：1，演员们有时一个镜头要返工30余次，戏服一万多件，所有器具，兵器为了追求古老和与众不同的感觉，均以最原始的方式，由各种匠人手工制成，单是霍比特人独特的大脚掌，要给演员穿上就要一个小时……幕后如此精细的工作，前台的演员也是十分敬业。饰演精灵王子莱格拉斯的演员奥兰多·布鲁姆，在拍摄过程中多次骨折，脊椎受过伤的他却依然忍着病痛，扮演让无数少女为之倾倒的优雅王子。殊不知他看似轻盈的每一次跳跃要付出多大的努力，才能忍住撕扯般的疼痛继续保持微笑；扮演霍比特人的四位演员，为让假脚固定在自己的脚上，每天要站一个多小时；阿拉贡的扮演者维高，为进入角色，随身携带者道具剑，戏服破了也是自己补；阿尔文的扮演者为演出而减肥，山姆的扮演者为达到角色形象而增肥……这些演员的敬业，值得我们在电影之外，再投上一票。
除去电影制作的精良与演员的敬业，故事本身才是最大的卖点。《魔戒》构建在一个包含了多个种族的世界——中土上的故事。第二纪时，邪恶的黑暗君主索隆制造了至尊魔戒并企图控制整个中土世界。人类与精灵等种族联合起来，共同对抗黑暗的势力。人类的君主埃西铎砍下了索隆的手指。然而不幸的是，埃西铎被魔戒诱惑，并没有将它丢进末日火山摧毁。千年之间，魔戒多次易主，落入住在地下的怪物咕噜姆的手中后，被探险的霍比特人毕尔博抢到手中。在毕尔博将魔戒作为礼物赠与侄子佛罗多之后，一系列风波席卷而来……
魔戒，具有蛊惑人心力量的魔物，必须投入末日火山销毁。勇敢的佛罗多担负起了这艰巨的任务。同行的还有他的族人，山姆，梅里，皮平；杜内丹人，埃西铎的直系后代，刚多王位继承人——阿拉贡；黑森林精灵族王子，瑟兰迪尔之子——莱格拉斯；来自孤山的矮人族贵族，吉穆利；刚多摄政王的长子，博罗米尔；灰袍巫师——甘道夫。九位不同种族的使者，为避免人类乃至整个中土世界的毁灭而组成魔戒远征队，向复活后的索隆所在地——莫都进发……
《魔戒》并不只是单纯的魔幻作品，其中人物表现出来的一些品德值得我们欣赏。
友情
这一点的最佳体现，首先在于佛罗多和山姆。山姆是佛罗多的厨子，跟随佛罗多完成这艰巨的任务。在第二部中，佛罗多一行人受到邪恶巫师萨卢曼手下的强兽人攻击，佛罗多认为自己会位同伴带来死亡，毅然决定自己踏上征途。他划着小船到大河中时，被山姆发现了。山姆不顾自己不会游泳，执意冲入水中，要伴佛罗多左右。在古鲁姆的带领下，发现了古鲁姆的不忠的山姆反被陷害，被佛罗多遗弃。然而，他并没有抛弃他的佛罗多。危急时刻，他再一次挺身而出，从毒蜘蛛口中救出佛罗多。
最为让人动容的是，两人在末日火山烈焰的炙烤下，均已无力前行。山姆挣扎着背起佛罗多，说“既然我无法为你背负着重担，就让我来背你吧！”在佛罗多将咕噜姆和魔戒一同推下末日火山口后，自己也命悬一线，几乎跌下去。关键时刻，是一直陪伴他的山姆伸出了援手。在佛罗多支持不住时，也是他坚定地说“别放弃！”
山姆和佛罗多，最开始时只是主仆关系。后来他们经历一系列的事件，这种普通的关系升级为了友情，甚至更深的羁绊。可以说，如果没有山姆这位忠诚而奋不顾身的人，佛罗多绝不可能走到最后。山姆只是一个厨子，其精神的光辉却要胜过主角佛罗多。
另一对就是精灵莱格拉斯和矮人吉穆利。小说前端交待，由于黑森林的国王瑟兰迪尔曾关押过矮人，致使千年来矮人和精灵的关系一直势同水火。莱格拉斯和吉穆利最开始在未加入魔戒远征队时就有过争执。那个时候，他们谁也没想到，对方将是自己以后生死与共的好友，
日常的相处与几次浴血的奋战，精灵与矮人之间的隔阂逐渐化解，他们在战场上的配合日趋完美。在地下岩洞时，矮人跳过断层是不小心滑了一下，眼看就要跌入地狱。莱格拉斯眼疾手快，抓住吉姆利的胡子救了他一名。吉姆利有些好面子，圣盔谷一战中，因为无法远距离跳跃而恳求阿拉贡把它丢进敌群中，末了还特地嘱咐阿拉贡一句“千万别告诉精灵小子。”两人在战场时比赛杀敌的场景亦十分有趣。
最终决战开始时，面对索隆的万人大军，吉姆利对身旁的莱格拉斯说“我从没想到要和一个精灵一起战死。”莱格拉斯笑着回答“那么和一个朋友一起战死呢？”吉姆利爽快地点点头“我愿意。”
莱格拉斯和吉姆利是化解时代恩仇的一对，那么下面这一对接不同于上面的人们了。梅利和皮平，是从小一起长大的好友，其友情并没有什么激烈的过程。给人印象最深的是平淡而温馨的一幕——梅里递给即将和他分别的好友一包烟草，轻声说“这是最后一包，我知道你的早就抽完了。你抽得太凶了。”这种体贴的温柔，是真正的朋友之间才会有的。
二.爱情
贯穿全篇的，是阿拉贡和精灵公主阿尔文的爱情。尤其是阿尔文，她甘愿为阿拉贡舍弃远渡佳离地的机会，舍弃精灵永生不死的命运，将代表自己力量的“暮星”戴在阿拉贡的颈项上，以保佑他在远征路上一路平安。
三.领导者
小说中的主角是佛罗多，电影也是这样的。然而我却觉得阿拉贡更像主角一些。且不说他后来身为人皇所具有的天然的魄力。单是在远征队中，阿拉贡就表现出了领导的风范。在经历了甘道夫与炎魔同归于尽，佛罗多和山姆单独离开，梅利和皮平被半兽人掳走，这样四分五裂的局面后，阿拉贡仍能平静的带领莱格拉斯和吉姆利，并做出正确的决断。无论是圣盔谷战役，白城之战，还是最终决战。各国国王的光辉的胜利都是靠阿拉贡广博的人脉，英勇的抗争，睿智的决断，坚定的信念而得到的。在圣盔谷战役中，他本可以置身事外，却选择了与洛汉国的人民共患难；在白城之战中，他冒着生命危险，带来了亡灵军团；最终决战，他一剑砍下了索隆使者的头颅。来听听我们的王者在最终决战时激昂的话语吧：刚多和洛汉的好男儿，我的好兄弟我在你们的眼中，看见我心中也感受到的恐惧
有一天人类将失去勇气
我们会众叛亲离，一败涂地
但不是在今天！
有一天邪将胜正，人类的世界也完全毁灭
但不是在今天
今天我们要誓死奋战
为了你们在世界上所珍惜的一切
一定要奋战到底！
而这样一位英勇的王者，势必将带领他的臣民走向胜利。
四.牺牲精神
加入远征队的九个人都知道，此行很可能是有去无回。事实很快证明了这一点。在地下洞窟时，甘道夫为了保护众人与炎魔拼死厮杀，最终坠崖。掉下去之前他只说了一句话“你们快走吧”。不久后，悲剧发生在博罗米尔身上。这位人类的代表，武艺高强的将军为保护霍比特人身中数箭而亡。其他的人，虽最后无恙，但当初他们决意拯救这个世界时，都做出了不同程度的牺牲。放弃了高贵的身份，离开了温暖的家庭，出生入死。
五.人物塑造
电影的人物塑造之成功自然不用我多言。主要是想谈一谈我喜欢的人物。阿拉贡的王者之风，莱格拉斯的轻盈优雅，这两大帅哥在电影中占尽风头。然而我最为敬佩的人，乃是洛汉国的公主伊奥温。
这位女性不仅是风华绝代的公主，而且是一名出色的女战士。在国家有难之时，毅然穿上戎装，奔赴战场。其出色的剑术不输给男人。在戒灵即将杀死国王时，她无所畏惧，面对戒灵的嘲讽“没有男人可以杀了我”（no man can kill me），她潇洒的摘下头盔“我不是男人”，一剑结果了戒灵。平日的生活，并没有让她变得娇气，安排民众，照料国王，是人民的模范，也是一位伟大的巾帼英雄。
终曲
自始至终，《魔戒》带给我的不止只有视觉上的震撼，还有心灵的悸动。这些人的友谊，他们的勇气，以及其他许许多多的美德，成为贯穿人心的雄壮交响。随着第三纪的结束，精灵等其他种族逐渐淡出历史的舞台，人类时代到来了。远征队的故事已成为传奇，永远在中土，在我们心中激荡。

『叁』 阿甘正传剧情解析，影评

“男女老幼怀着真诚的感伤涌出电影院。孩子们似乎在想问题,成年人在沉思,成双成对的人则互相紧紧握住对方的手。”1994年《阿甘正传》上映时美国媒体曾如此报道，可以想见这部电影对美国本土人民的鼓舞。二十多年后的今天，这部电影也仍然在鼓舞着世界各地的人民，以至于2014年在电影上映二十周年之际，又推出了IMAX重置版。

如果你的人生正在低谷失去了前进的动力，那么去看《阿甘正传》吧；如果你发现许多付出都没有得到回报失去了坚持的勇气，那么去看《阿甘正传》吧；如果你期待的许多人许多事尚未来到你身边不知道等待值不值得，那么去看《阿甘正传》吧……相信我，他，福瑞斯坦·甘会带给你一个精彩的故事和继续下去的能量。

『肆』 纳尼亚传奇的影评有吗

《纳尼亚传奇》是一部标准的福音电影，不着痕迹的描述耶稣的牺牲、受死、复活和得胜。

《纳西亚奇》是一部标准的福音电影，不着痕迹的描述耶稣的牺牲、受死、复活和得胜。

相比于把细节描写巨细无遗的《魔戒》简化搬上银幕，安德鲁亚当逊面对的是另一种挑战，因为《魔幻王国》原作者写作风格较为简约，着重引导读者自行想像，所以导演需要发挥较大想像力丰富细节，其中最高难度是把文字描述相对简约一场正邪决战，化成银幕上长达20分钟的千军万马震撼场面，从中可见导演天马行空的创作力！

《纳西亚传奇》中的狮王阿斯兰为了犯罪的爱德蒙牺牲自己的生命，隐喻圣经中耶稣基督的替罪人背十字架的形象。

不过，导演与电影公司迪士尼和华尔媒体，以及原作者鲁益师的继子Douglas Gresham均有一致共识以忠于原着为最大原则。原来，早年派拉蒙曾有意购下《纳尼亚》的版权，却打算把原着大幅修改为现代版，故事背景竟设定为洛杉矶大地震后，甚至把白女巫用来诱惑儿童的土耳其软糖改为汉堡包！这构思当然不为鲁益师后人接受，合作告吹。如今，身兼本片监制的Douglas Gresham，对安德鲁亚当逊的作品大感满意，大赞电影完全超越他的期望，壮观感人，极具感染力！

剧情简介：

影片讲述“二战”期间，英国伦敦饱受空袭威胁。彼得、苏珊、爱德蒙、露西四兄妹被安排到一位老教授狄哥里寇克的乡间大宅暂住。在那里，小妹露西发现了一个奇特的魔柜，从那里可以通往奇幻国度———纳尼亚。于是，四兄妹来到了纳尼亚。当时，千年不死的白女巫贾迪丝把纳尼亚变成了一片常年寒冷的冰天雪地。当女巫知道有四个人类孩子造访纳尼亚，就决心要将他们一网打尽。四个孩子在纳尼亚正义的精神领袖———雄狮亚斯蓝的率领下，承担起拯救纳尼亚王国的大任，并最终唤醒了洪荒时期的古老魔法，彻底击溃了白女巫，使纳尼亚大地冰雪消融，恢复了往日的美丽和生机。

幕后故事：

本片改编自爱尔兰著名小说家C.S. 刘易斯的经典畅销童话《纳尼亚魔幻王国》(The Chronicles of Narnia)七部曲中的第二部，根据制片公司的消息，其他六个部分也将陆续被改编，本片的制作成本已经超过1亿5千万美元，而整体的预算更是高达11亿美元，堪称电影史上工程最宏大的魔幻系列题材。

《纳尼亚魔幻王国》这部奇幻文学巨著早已风靡全世界，由英国文学家C.S. Lewis于1950年代所创作，系列作品陆续于1950-1956年间推出，每部都是一推出就大受欢迎，影响甚广，该书还获得英国儿童文学的最高荣誉“卡耐基文学奖”，更是被翻译成35个语言版本，全球累积销售超过8500万，而目前每年仍以平均600万册的销售持续吸引新世代的读者。

推究起来，C.S. 刘易斯与《魔戒》的作者托尔金私交甚笃，有感于当时没有引人入胜的奇幻作品，两人于是自己开始创作，有别于《魔戒》漫长的诞生过程，刘易斯完成整个系列只有了七年时间，七个故事各自能够独立成章，也可以串联构成一个恢弘的魔幻王国兴衰史，同时由作者同时也是位知名的神学家，所以读者也可以从本片中找到许多关于基督教的隐喻。

拍摄背景：

小演员纳尼亚很漂亮

在用餐的大帐篷中，10岁的乔吉与合作演员坐在一道接受采访。被问及初次看《纳尼亚传说》时有什么想法，她的回答很有意思。大概是因为剧组希望将她对“纳尼亚”的最初印象保留在电影中，于是颇费周折。“那很酷！他们蒙住我的眼睛，带我进来。很古怪，大概他们都不放心哪个人单独带我下楼，于是有人在前面，有人在后面，有人在中间，他们几乎是把我传递下楼去的，好像我是个包裹！后来他们揭开了我的眼罩，但是让我闭上眼睛，让我转了半圈之后说，‘睁开吧!’”可是她到底看见了什么？乔吉的回答很简单：“纳尼亚。很漂亮。”

情节拯救冰雪王国

成本高达1.5亿美元的《纳尼亚传奇》由迪士尼和瓦尔登媒体公司共同出品。讲述的是孩子们的历险故事，故事里有人头牛身怪、北极熊、会说话的狼、海狸、矮人、树精……但没有流血。

影片以一群德国兵在二战期间轰炸伦敦开场，佩文西夫人为孩子们准备好行李，打发四个兄弟姐妹彼得、苏珊、爱德蒙和露茜到一位神秘但和蔼的老教授在乡下的家中暂住。四个孩子无意中发现衣橱后隐藏着一个神奇的魔法王国———纳尼亚。这个国家被一个邪恶的白女巫占领。她压迫纳尼亚的居民，将她们置于永恒的冬季之中。那里一直有个预言，说将有两个夏娃的女儿和两个亚当的儿子来到纳尼亚，在春天唤醒狮王阿斯兰，一起把这个王国从白女巫的魔爪下拯救出来。

其中，阿斯兰的形象完全由电脑动画制作，在故事中隐喻的正是耶稣。

导演不复制《指环王》

这部影片里有让人痛恨的危险和背叛，但最终还是为了褒奖忠诚和宽恕。这与刘易斯原著的宗旨是一致的。但导演亚当森也有背离原著的时候，通常是添加一些抽象物。并不像J·R·R·托尔金及其复杂冗长的小说《指环王》，《纳尼亚传奇》是一部简单明了的作品，但是故事却很丰富，值得再三回味。

亚当森对复制一部《指环王》并不感兴趣。他在片中温婉的叙事手法可能会让那些期待血腥的少男们感到失望了，但对过去那些喜欢更儿童化、更梦幻式画面的观众来说，此片绝对值得期待。

票房不惧强大对手

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《纳尼亚传奇：狮王、女巫和魔橱》定于12月9日上映，届时尽管会遇到《金刚》和《哈利·波特4》的拦路，但其票房应该比那些争夺金球奖的严肃片要有保证多了。有可*消息称，如果这《狮王、女巫与魔橱》可以获得超过2亿美元的票房，另外一部纳尼亚片《凯斯宾王子》的拍摄计划就将上马。
凭《魔戒》荣获4项金像奖，亦是今年圣诞大片《金刚》(King Kong) 的制作班底，WETA特技制作室负责人 Richard Taylor 表示他们为《魔幻王国》所造的特技已经完全超越《魔戒》！当年WETA 为《魔戒》设计了大约10种角色，效果已令人目眩，这次为《魔幻王国》全新打造的魔兽和奇幻角色竟多达60种，包括半羊兽、半人马、牛头兽、水精灵、树精灵、能言兽、独角兽、地妖、石怪、矮人、巨人等，无论造型设计或视觉色彩均比同类作品丰富精彩，被誉为电影史上最庞大的魔幻角色阵容！

为拍摄电影中最重头的正邪惊世之战，WETA特别铸造的道具兵器更多达1,300件，包括长剑、盾牌、弓箭、狼牙棒、盔甲等，其中不少是人手制造，手工细致独一无二！

『伍』 对(纳尼亚传奇)的影评

点评：惊人的魔幻体验
在哈利波特挥舞着魔法棒风靡全球的四十年前，一个衣橱里的王国就席卷了全世界，它不仅与《指环王》一同高居魔幻文学领域经典巨作之位，也是英文小说世界里无数人的最爱。7本小书直到如今也依然闪现出时光无法磨灭的魔力，连《哈利·波特》之母J.K.罗琳也异常崇拜作家C.S.刘易斯。

要把这样一部“神话”作品现代化，可并不是一件容易的活。派拉蒙公司曾经想把故事挪到洛杉矶，把白女巫诱人的土耳其软糖换成汉堡包，很显然不太明智。而最终得到改编权的迪斯尼则很聪明地忠实原著，更为影片动用了超过2亿美元的制作费。

幕后人员也一点不马虎，《怪物史莱克》系列导演安德鲁·亚当森执导，《指环王三部曲》的制作室负责视效，冰雪漫天的世界里，牛头怪、半人马、鹰头狮...各种稀奇古怪的生物比比皆是，上万名士兵的浩大战役场面也同样视觉效果惊人。刘易斯创造了一个近乎完美的神奇魔法历险世界，而如今魔法王国纳尼亚会以一个前所未见的方式呈现大银幕，且期待一场惊人的魔幻体验吧！

《纳尼亚传奇》点评：魔幻起点

C.S. 刘易斯与托尔金不同，后者在从几乎每一个细节描绘出自己幻想的中土大地，而前者则更注意更读者留下想象的空间，因此《魔戒》能够精细地再现读者心目中的圣土，而《魔幻王国》系列则更多发挥和扩展的空间。

担任《魔戒》幕后制作的新西兰数码制作室负责本片的特效及角色设计，原著故事又是如此引人入胜，在1400个电脑特效画面装饰下，纳尼亚王国会以一个前所未见的方式呈现大银幕，一切从未想象过的电影元素、特技、场面、人物，将会给观众带来一场有别于《魔戒》和《哈利波特》的全新体验，传达出冒险经历中关于希望、爱、信心与勇气的主题。

对于这个规模宏大的魔幻系列的首部曲，迪斯尼找来了这个领域最出色的制作人员。曾缔造票房大热的《史莱克》系列的安德鲁•亚当森担任本片导演，虽然在电影的表面，迪斯尼并没有选择比较大牌的明星出镜，但老演员蒂尔达•斯温顿的演技之前也是有目共睹，影片更注重的视觉效果，完美的特效制作和导演的执导能力完全能弥补演员方面的不足。

《纳尼亚魔法王国》：还童话以纯粹
最近IMDB上非常热闹：随着《哈立波特4》与《纳尼亚魔法王国》的相继上映，连同前几年《指环王》系列所带来的不可磨灭的印象，关于谁影响了谁、以及谁更具有经典魅力的争论，也就不可避免了。

争论归争论，有些基本点大家还都是认同的。首先，《指环王》系列无论在架空世界的设定上，还是在主题与内容的严肃性上，都与其他两部区别开来。这倒不是说《指环王》系列因为其深度就一定更优秀，而是说后两部所针对的目标观众群，在年龄段上是要偏小一些。《哈立波特》与《纳尼亚》，更像是带有魔幻色彩的童话，不具有《指环王》那样厚重的史诗气质。进一步而言，在主题色彩上，《哈》与《纳》也有细微的差别，《哈立波特》系列越来越倾向于玩弄黑暗的诡异乐趣，《纳尼亚》则更像经典童话般展现光明的力量。

曲径通幽

所以，从光明与正义必胜的角度来说，《纳尼亚》比《哈立波特》系列更“适合”10岁以下儿童观看；更何况，随着“哈立波特”们步入烦恼多多的青少年期，那份只有童话中才存在的“纯真”也在逐渐消退，不过在《纳尼亚》中，至少在这第一集里，那份久违的童真还是完整无暇的。

童话世界的设定与纯粹魔幻世界的设定，最大的一个不同，是童话里的奇异世界，是与我们生活的现实世界有连通性的，是现实世界的一部分，而不是凭空设立的。像《哈立波特》里的魔法学校，就可以通过普通车站里的神秘墙壁进入，而神奇广袤的“纳尼亚”世界，就隐藏在一个巨大的衣橱里。

“衣橱”的概念，对于西方观众来说，是个很重要的设定。中国观众最熟悉的是衣柜，或者顶多是个浅浅的壁橱，在我们的脑海里，是没有能够走进去的衣橱的概念的。但是，这个概念，对于西方观众来说，则是最家常的印象。由于西方家庭中衣橱的宽敞、幽深，又由于衣服的遮掩效果以及挂在衣架上空荡荡的衣服所仍然带有的“人”的气息，都让衣橱对于心智还不完全成熟的儿童来说，显得特别神秘，总有一份恐惧但同时又抑制不住想探寻究竟的心理。可以说，“衣橱情结”，在西方世界的每个人身上，都是或多或少存在的，由衣橱来开启一个童话世界，是最合适不过的了。

虽然缺少“衣橱情结”，但作为根红苗壮的中国人的我，还是不由自主地为影片通往魔幻之地的步伐所吸引。可以说，影片前半部分的经历，是我最喜欢的，这种兴致勃勃、充满新奇的感觉，以前只有在看《哈立波特》第一集时才有过。不过，无须讳言的是，相对于《哈立波特》里有点不近人情、装神弄鬼的魔法学校，我更喜欢“纳尼亚”这片更为纯粹的童话王国。

儿童眼里的世界，只有简单的好与坏，这是他们幼稚的一面，同时也是可爱的一面。“纳尼亚”就是这样一个简单的世界：一方是代表正义的狮王阿斯兰（Aslan），一方是代表邪恶的白女巫（White Witch），我们可爱小主人公要做的，就是如何帮助正义战胜邪恶。虽然以成人的角度来看，几个黄毛孩子领导各个种族战士，打败老奸巨猾的女巫，扭转整个世界的乾坤，这样的故事也未免太“幼稚”，但是，唯其“幼稚”，才是真正原汁原味的童话视角。有哪个人小时候没有梦想过成为拯救世界的大英雄呢？从这个意义上说，《纳尼亚》所还原和唤起的，才是最纯粹的童梦。唯其简单，才能容纳并启发儿童的好奇心，展开也许是他们人生初次探险之旅。

手足情深

说《纳尼亚》设定简单，并不代表影片没有多层次的内容。其实，与深入一个陌生的魔法世界相比，四个小主人公的内心旅程以及他们之间的关系成长，才是让小观众们长久回味的“戏肉”。

作为主人公的四兄妹中，最小的露西（Lucy）和最大的彼得（Peter），最为诚实正直，富于责任心。当然，他们的正直还是建立在不同的基础之上的，彼得已经懂得了很多世界的规矩，是他自己理性地选择站在正义的一方；而露西是以最纯洁的儿童的眼光看世界，是对任何事物最天真的爱使她要捍卫美丽与自由。处于中间年龄层的苏珊（Susan）和爱德蒙（Edmond），则要稍微复杂一些，苏珊很聪明，但有时候太过聪明以至于有些难以顾全大局；爱德蒙则有些爱贪小便宜，因此容易被诱惑。

影片将他们四人的性格都刻画得很生动，虽然在看电影过程中，观众不会注意到非常明显的个性描绘的段落，但这种刻画是在不知不觉中、通过一系列事件以及每一个微小的动作完成的。从人物性格影响故事发展的角度而言，首先让我惊喜的，是原著以及影片对于爱德蒙“十足”经历描绘之深入。原以为只是一般的小孩贪心罢了，没想到还牵涉到背叛与救赎等儿童题材一般难以承受的话题。不过，幸好影片对这一线索的描绘，还是基于儿童天性的。这样一种演绎，即使是和电影中爱德蒙同龄的小观众们，也是比较容易理解的。

当然，全片最大的亮点，还是可爱的小露西。客观地说来，这个小女孩长得一点也不漂亮，甚至算是四兄妹中长得最一般的一个，但是她的天真纯洁弥补了一切外形上的平凡，以至于让人反过来觉得她就应该长这个样子才最可爱，如果面貌太漂亮了反倒会影响到观众对她朴实内心的感觉。事实上我对本片的喜爱，有一大半来自于这个天真的小姑娘，就像当初对《哈立波特》第一集的喜爱也是因为高傲聪明的赫敏一样。不过，露西显然比赫敏更随和一些，某种程度上甚至像个儿童版的“圣母”，彷佛电影将儿童所有美好的东西都寄托在她身上了，而扮演露西的小演员乔姬亨丽（Georgie Henley），也的确传神地表达出角色那种虽然弱小但能照亮他人心灵的阳光，那种只属于童年的纯真与温暖。毫不客气的说，露西就是本片中的天使。

影片中的手足情深，对于西方圣诞这样一个强调家庭价值的节日来说，是最适合不过了。一般来说，我是比较反感“为圣诞而圣诞”的那些所谓家庭喜剧的，虽然看起来很搞笑，但是那种想通过娱乐来说教的好莱坞滥俗手法，足以让我大倒胃口。价值，是谁都会灌输的；但好的价值宣扬，不是通过“晓之以理”，而是通过“动之以情”。《纳尼亚》从兄妹情谊入手，让小观众们在感同身受的同时，非常自然地接受了勇气、智慧、宽恕等有助于成长的价值观，即使像我这样的成人看起来，也能觉得受到鼓舞。

神人如一

对于路易斯（C.S.Lewis）的原著小说，人们向来是有争论的。学者们普遍认为，在《纳尼亚》系列小说中，含有基督教故事与人物的隐喻；为此，迪斯尼要将此书拍成电影时，还曾收到激进团体的抗议，认为在一部童话电影中灌输宗教意识，有违现代政治“政教分离”的原则。

在笔者看来，那部分抗议人士有些过分敏感了。关于《纳尼亚》中的宗教隐喻的争论，其实就像去年《耶稣受难记》（The Passion of the Christ）中犹太人形象的传闻一样，都有点神经过敏了。传说中狮王阿斯兰复活的场景，并没有多让人联想到耶稣的复活；虽然他们的“牺牲”同样都有“救赎”的意味，但“救赎”就一定是基督教的专利么？我们东方文化中，也有“舍己救人”之说，佛家“舍身饲虎”，也是一种“牺牲”。可以说，“自我牺牲”是全人类都具有的一种高尚行为，和具体的宗教无关，或者说，具体的宗教只是以自己的教义给予“牺牲”以不同的演绎而已。宗教的本源就是世俗的和自然的，“上帝”与“魔鬼”们只不过是世人的另类投射罢了。

从这个角度来看，《纳尼亚》根本就没有什么宗教别扭，而是很纯粹的童话，编导有意削弱了原著中有可能引起误解的宗教意味，四兄妹的举动更多是爱心与热心的结果，而不是受什么高尚的道义驱使。个人认为这种表现方式很是可取，不仅有助于降低影片欣赏的门槛，更有利于片中“人”的形象和其他角色的“人情味”得以凸显。

云淡风轻

抛开主题与表现方式的因素，尤其是对于那些没读过原著、也不了解原著的非西方观众来说，影片的视觉效果可能才是最大的卖点。不过，在提及画面之前，我想先表扬一下该片的音乐，尤其是几段女声哼唱，不同于以往电影中女生的缥缈神秘，本片中的音乐人声片断，显得很亲切而悠扬，这就进一步加深了影片“童话”特质的亲切性。另外，影片中“山羊人”塔木勒斯给初到“纳尼亚”的露西演奏的那种神秘乐器，也非常悦耳，虽然只有一分钟左右的时间，但是的确具有引人入胜的效果。

然而，在大动态、激烈场景的音乐方面，影片倒不是特别突出。比较遗憾的是，影片的视觉效果，也有这个特点。

从视觉风格的整体设定来看，本片还不是特别细腻自然，无论是地貌环境，还是怪兽生物，给人的感觉都太干净、整洁，带有明显的摄影棚和CG虚拟的痕迹，不像在那个世界中生活了多年的样子。值得一说的，是水獭夫妇，这是两只完全由电脑生成的拟人化小动物，喜剧效果还不错，为小主人公们的惊险之旅提供了不少轻松场景。最值得一提的，是创造出狮王阿斯兰优雅尊贵的仪态，配合莱亚姆尼森（Liam Neeson）的魅力嗓音，阿斯兰的一举一动，的确体现出睥睨天下的王者气派。

但是，影片的大场面不是很令人满意。特别是结尾那场让观众等待了近两个钟头的正邪大战，没有意料中的震撼效果。从镜头运动方式来看，这一段场景也许和《指环王3：王者归来》中的冲锋场景没有太大区别，但是缺乏让观众投入的情感号召力。观众们更多地是在“欣赏”一场精彩的大战，却没有动力将自己“认同”为殊死搏斗的英雄。如果动作场面难以激发观众的情感，那就纯粹只是视觉糖果而已。何况从技术角度来看，这一段场景也拍得颇为凌乱，缺乏足够的紧凑感。怪兽物种虽多，但都乱糟糟的；镜头沉迷于浏览战场的只鳞片爪，却不能给人一种把握全局的观感，也就失去了大场面应有的气势，越看越像游戏画面了。这一切都使得最后的大战轻飘飘的，缺乏质感和力度。

不过，我又怀疑这种失望是否源于我过分挑剔的成人眼光。因为对于该片的目标观众群——10岁左右的儿童而言，他们是没有能力辨别特效场景的好坏与真实与否的，只要画面将他们脑海中熟悉的事件表现出来就行了。从这个意义上来说，《纳尼亚》和《哈立波特》一样，他们或多或少还缺乏“史诗”的气质，特效场面只能说是完成了工作，但要说到多出色或者代表该领域的最先进成果，那是没有的。也许对于他们自身的“童话”气质而言，这样的效果反而是最好的，能看出来的“不完全真实”的效果，反而拉进了和小朋友们的距离，让他们能和银幕上的动作场景保持适当的心理距离，而不至于被吓倒或造成不必要的负面影响。

看《纳尼亚》是需要保持童心的，如果要以成人所谓的“缜密”思维去思考，那原著乃至电影的基础设定都无法存在。事实上，电影最吸引我的就是它的“童心”部分，所以我才着迷于电影前半段逐渐发现纳尼亚的过程，以及被露西这个闪烁着最真诚“童心”的角色所吸引。也许，对于《纳尼亚》最好的评价就是：因为“纯粹”，所以“可贵”。

『陆』 英雄的影评

谁都能看得出来，《英雄》不是来讲述什么刺秦、复仇抑或爱情之类故事的。尽管影片中有刺秦、复仇、爱情的镜头。但是张艺谋不过是借助这个刺秦的外壳、复仇的表象、爱情的幌子，来表达一个大写的境界。张氏这一回的艺术之“谋”，玩得是中国传统绘画的“大写意”笔法，把中国的哲学、文化、历史等等诸多元素浓缩在如此这般美轮美奂的画面意境当中，倘若你不具备一点中国哲学、文化、历史的粗浅底蕴，你将只能看到这部影片的外壳、表象和幌子，你就因此而会对影片表示不十分满意，以为张艺谋丢失了深厚的功力。更有甚者，还会窃笑张艺谋必定中了什么“九阴白骨掌”之类，这一回必将弱到了极至，“不堪一击”了！
然而，《英雄》自有内力，其艺术神韵在影片整体中无处不在却又藏而不露。张艺谋口口声声“拍了一部商业片”，其实并非实话。他只是希望影片取得商业成功而已，他从不喜欢玩深沉，他的作品从第一部《红高粱》开始，就给人一种情绪的宣泄，讲究的是大俗大雅。而纵观他的所有作品，《英雄》是最像《红高粱》的一部，但又绝非重复和倒退，而是一种螺旋式上升。张艺谋一贯追求突破，每一部作品都有不同的语境效果。而《英雄》的突破，则达到了又一个新阶段的高峰。
一：庄子学说——哲学境界：从《说剑》到《天下》的相融
影片中，那一个大大的 “剑”字，是主要的道具。无名为探“剑法”而特去赵国向残剑求得此字。张艺谋通过人物无名之口说出“剑字一共有十九种写法”并非仅仅是展露一点历史细节，更重要的是借助于这个“剑”字的书法，揭示出“天下”的意蕴。
影片将人物在赵国书馆求字的过程表现得惊心动魄：剑法在书法当中可寻，书法又在万箭穿堂之时形成。所谓“剑法”的几重境界，实乃人生的几重境界。你看那万箭穿堂时刻：老者岿然不动，残剑举手接箭，都在面不改色心不跳地继续书写。表面看这只是秦军攻赵的阵势，内骨里却有无尽的禅机与“悟道”，是为秦王后面的“天下”理论做铺垫的。
查阅战国时期哲学家庄子论著，正有《说剑》、《天下》二篇。几乎与《英雄》的主要情节，思想脉络完全一致。原来，影片是从这里得到的灵感。把一种哲学观直接变成了影像艺术；原来，无名的“十步一杀”直接取自于庄子的行为；原来，片中秦王“终于悟道了的”几重境界正是庄子所述；原来，张艺谋深悟庄子学说的精髓，借助于他的“天下”学说演绎自己影片中的“天下”观念！这里不得不复叙一下庄子的故事：赵文王喜欢剑术，门下聚集剑客三千，每日对击，死伤无数。庄子扮作剑客前往与大王“说剑”：号称自己的剑法“十步杀一人，千里无阻挡”。赵王兴奋，挑出剑客与他比试。庄子不动，却说自己有“三种剑”，一种是“天子剑”，一种是“诸侯剑”，一种是“庶人剑”，他分别论述三种剑的不同制造和用法，说服了赵王以“天下”为重，不再玩剑，不再杀生。而《英雄》显然就是将庄子的这个故事移植过来，通过几位剑客在“刺秦”过程中的转变，用现代电影手段演绎了庄子的“自然”、“无为”的哲学理念。
这个哲学境界就是自然生态，就是天下和平！这是真正的侠情义胆，现在可以理解张艺谋何以要选择九寨沟等处景点拍摄“风光片”了吧！他是要展示庄子哲学的“顺应自然、反对人为”，他是要将庄子的“无为”变成影片中的“不杀”，将三种剑变成剑法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋书画——文化境界：从民俗文化到民族文化的升华
张艺谋为表现《英雄》的规定情境，将最能够代表中国传统文化的琴棋书画尽皆揉入影片的情节进展和人物行为当中，使影片从头至尾充盈着中国文化的氛围。古琴、棋谱、书法……与片中的几位剑侠乃至作战阵势，在张艺谋的语境下竟然如此和谐统一。如果说他以前的许多影片的酒坊、染坊、大红灯笼等等，还只是一些民间民俗文化的体现的话。那么，在《英雄》中，他要凸现的，却是我们的大民族文化。所以，当秦军将士在风沙漫卷的战场上高呼着“风、风、风，大风、大风、大风”的“号令”而万箭齐发时，虽感觉到那是张艺谋惯用的手段，却又免不了再次被他震撼心灵。
长空与无名的那一场伴着古琴的决战，拍得是何等绝妙。尽管此段落只是两位武林高手一展“绝技”之“武打”。然，在张艺谋镜下，却秉承了中国画的传统技艺——大写意手法，忽然撇开具体的“十八般武艺”，决战于一种非凡的“意念”之中。此时，镜头由彩色转为黑白，人物由现实进入梦幻，动作由激烈瞬间凝固……此刻，观众的心不能不同样在瞬间提到了嗓子眼！此时此刻，画面“单调”了，语言“停顿”了，一切似乎变得十二分的简单。然而，此时无色胜有色，此刻无声胜有声！便是中国画的留白而不白，中国文化的“化实为虚”而不虚，全部在此一镜之中得以神奇体现。那一种空灵那一种深邃那一种悠远……其语言之复杂，其内涵之丰富，怎能不让人叫绝。
什么叫“出神入化”？什么叫意境深远？一种属于中国人的、传统的文化认同感会随同影片多处这样的镜头而让人激动不已。这就是中国几千年文化积淀的某种奇观，稍稍有一点中国文化常识的人怎么会看不出这样的文化？然而，那么多经历过我们的高校教育的“泱泱学子”们，对此文化意蕴却毫无反应，却只看到“简单空洞单调”，不能或者不愿意领会其间奥妙，这是中国教育的悲哀还是中国文化的悲哀？
三：诗情画意——艺术境界：从色彩的形式包装到风格样式的形成
形式是为内容服务的，此乃一切艺术创作之规则，电影艺术同样如此。一部电影选择什么样的形式，当依作品风格而定，一部作品选择什么样的风格，又当依作品表现内容而定。张艺谋自然深谙此道！他选择武侠，选择浪漫，来满足自己很久以来的一个梦想：就是创造出一种既属于中国文化的，又合乎世界潮流的，还体现张艺谋自己个性追求的类型作品；他又选择历史，选择传奇，来承载他所要表现的武侠与浪漫。但艺术创造又是要突破常规的，张艺谋显然是一个既不愿重复别人又不愿重复自己创造型人才，所以他必须为《英雄》寻找到一种与题材体裁完全契合的表达方式，就是影片的形式包装。
庆幸，他找到了，而且非常完美。
喜欢或者不喜欢《英雄》的人，在这一点上却惊人地统一：都不能不承认影片拍摄得美轮美奂，不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵，九寨风光、平湖出侠，几重画面便有几重色彩，一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情，这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。
把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。这一点，影片主演张曼玉有深刻领会，她在影片的新闻发布会上就说：《英雄》其实是一部“很未来的电影”。是的，张艺谋正是以未来的眼光放眼世界，才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式，又一种影片的类型。
只有在如此的类型与风格样式当中，人物的所言所行，剧情的结构方式，情绪的渲染波动等，才显得和谐得体。张艺谋利用这种风格样式完成了自己的浪漫主义追求，这与他自己先前多部作品的现实主义追求完全是两码事。但却再次证明了他的艺术才华的多面性与多变性。
这个世界上，同时拥有两种艺术创造风格的艺术家非常罕见。美国的斯皮尔伯格是一位，斯氏既能够拍出《外星人》、《侏罗纪公园》那样的浪漫主义作品，也能够拍出《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》那样的现实主义佳作。张艺谋是另一位，张氏既有《秋菊打官司》、《一个都不能少》《活者》那样的现实主义力作，又拍出了《英雄》这样的纯属浪漫梦幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴实到演员巩俐挺着“大肚子”走在陕北乡间无人能识破，而《英雄》则又可以夸张到用英国的染料染红内蒙古胡杨树林的每一片树叶。无论是现实主义的朴实，还是浪漫主义的夸张，张艺谋都能够做到极致，这就是艺术大家所能达到的程度！这就是艺术大师所以给我们的享受。

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『柒』 影评人心中的影史十大经典电影

1. 9.0 The Godfather (1972) 117,111 教父
1945年夏天，美国本部黑手党柯里昂家族首领，“教父”维托·柯里昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。“教父”有三个儿子：暴躁好色的长子桑尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中桑尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家族的“事业”没什么兴趣。
“教父”是黑手党首领，常干违法的勾当。但同时他也是许多弱小平民的保
剧照护神，深得人们爱戴。他还有一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭索洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕，索洛佐劫持了“教父”的养子、家族参谋顾问汤姆·黑根， 并派人暗杀“教父”。 这是教父一生中遭遇的第二次袭击.第一袭击在电影中只用几句话就草草带过,而在小说中却是这样叙述的:一个小刺客抱着必死的决心冲进教父的房子并向教父投出了炸弹,教父因此受了伤而那刺客也被乱枪打死.
“教父”中枪入院。索洛佐要汤姆哈根设法使桑尼同意毒品买卖，重新谈判。桑尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。迈克去医院探望父亲，却发现医院里没有一个人，原来是警方亦和索洛佐串通一气，把医院的保镖全部赶走。于是在医院里展开了一段惊心动魄的的斗争，最终保住了他父亲的性命。各家族间的火并一触即发。索洛佐和警长要求和迈克谈判。因此迈克趁机想出计划杀掉索洛佐和警长。在一家小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了索洛佐和警长。
迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波罗妮亚为妻，过着田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手党家族间的仇杀却越来越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，在高速公路收费站被巴西尼家族的人枪杀。“教父”伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收
剧照买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。
日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并杀死了谋害他前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为桑尼报了仇。仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命医生把康妮带走，让旁人认为她得了精神病。他已经成了新一代的“教父”——迈克·柯里昂 。

2. 8.9 The Shawshank Redemption (1994) 143,145 肖申克的救赎/刺激1995/月黑风高
故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他最终没有下手。然而一个不幸的巧合发生了——那晚另外有一个人枪杀了他的妻子和她的情人，于是安迪被指控为谋杀，并获判判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。
瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候，大家会赌谁将在第一夜哭泣。瑞德认为弱不禁风的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。
长时间以来，安迪几乎不和任何人接触。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，想雕刻一些小东西以消磨时光，并说自己想办法逃过狱方的例行检查。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

电影《肖申克的救赎》横版海报一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，作为交换，和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德猜测安迪只是借用这个空闲享受短暂的自由。
一次查房，典狱长拿过了安迪的圣经，却没有翻开便递还给他，并告诉他“救赎之道，就在其中”，可是典狱长没想到，所谓“救赎之道”真的就在其中。随后，他被派去当监狱的图书馆管理员，为了争取图书馆的图书更新，他每周写一封信，为图书馆的扩大而努力着，六年后，他实现了愿望。同时，他开始帮助道貌岸然的典狱长洗黑钱。并且为监狱其他狱警处理其他涉及经济和税务事项所需的文件。
帮助安迪的锤子60年代，小伙子汤米因盗窃入狱，很快成为安迪和瑞德的好朋友。安迪认为汤米头脑聪明，很有底子，决心教他学文化，让他出狱后能用正当手段谋生。很巧的是，汤米在来肖申克服刑前，在另一个监狱呆过，而且从当时同牢房的一个犯人的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。狱长以不可能成功为理由拒绝了安迪，安迪为此与狱长争执，狱长对他说别忘了自己是什么身份，且将安迪关小黑屋一个月。这一个月中，狱长谋杀了告诉他知道这个事实真相的汤米，到了安迪出小黑屋时又以汤米因逃狱而被狱警杀死的理由欺骗安迪，但安迪知道汤米是被害死的。狱长又给了他一个月，并叫他好好思量该怎么做（其实就是想让他继续帮他洗钱）。因为他一方面担心灰色收入曝光，另一方面他也想安迪一直留在监狱帮他做帐。
安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由！行动之前，他给瑞德说了些“奇怪”的话，叫瑞德如果哪天出狱了就去一个地方，那里会有他留给瑞德的东西。安迪通过努力成功“越狱”，他的越狱工具就是那本圣经里面的“救赎之道”，那把藏在书里小小的石锤（书里被雕刻出一个刚好用来放石锤的凹槽）。他领走了帮典狱长洗的那些钱（分别去了12家银行共取走370,000美元），并且将典狱长涉嫌贪污与谋杀的证据寄给了报社。随后，大批警察和记者蜂拥来到肖申克，绝望的典狱长把自己锁在办公室里，最后开枪自杀。
安迪越狱是通过自己挖的隧道到达排污管，再爬过排污管到外面的小河（影片中还给了逃跑路线特写，并用三种计量方式来描述排污管的长度：500 yards;the length of five football fields;half a mile，而根据目测至少1Km以上，这几种描述特别声明想要表达的意思是安迪好不容易越了狱，又做了一件堪称传奇的事，详情参阅美国个人英雄主义。
当瑞德获得假释、出狱后，他找到了安迪为他留下的礼物——一叠面值50的美元和一封信，信里面是说到关于“希望”的事，也是该电影的主题，因为在狱中瑞德认为“希望”是一种可怕的东西，而今天安迪证明给他看，“希望”应该存在，并在信中叫瑞德去墨西哥找他，瑞德克服了假释后的心理危机，找到了安迪。两个朋友最终相遇。
3. 8.9 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 96,833 指环王III/魔戒III：王者归来 (三部连贯起来看更爽，不过就是超长)
比尔伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人，在110岁生日那天，他决定离开故乡，并将所有财产都移交给他的侄子弗罗多.巴金斯。不过，比尔伯唯一难舍的是一只可以让持有者隐身的魔戒，可据他说这只不过是个不值钱的小玩意。哈比族的守护者——灰袍巫师甘道夫却对这戒指起了疑心，他拼命研究大量的史册，结果证实他最大的恐惧已经成真了。他把他的发现告诉了弗罗多：
数千年以前，黑暗魔君索伦打造了力量之戒。他将其中三枚戒指送给精灵王，七枚送给矮人贵族，九枚送给人类。而索伦在暗中更铸造了一枚至尊魔戒，它拥有奴役全世界的力量。整整一个世纪的时间，全世界都笼罩在黑暗中。精灵人类联盟向索伦以及他的半兽人大军宣战。联盟虽然牺牲惨重，但成功地将索伦赶回魔多，也就是他最后的根据地——末日山脉。困兽犹斗的索伦被迫亲自上阵，在战场上杀死了人类皇帝伊兰迪尔，并且粉碎了他的纳希尔圣剑。继而，伊兰迪尔的王子埃西铎拾起圣剑的碎片，用它砍断了索伦的手指，将至尊魔戒夺走。失去力量的索伦当场灰飞湮灭，部队也跟着四散奔逃。
战斗结束后，精灵王艾隆德建议埃西铎将魔戒丢入末日山脉的烈焰中，将其彻底摧毁。但埃西铎受到魔戒力量的蛊惑，决定留下魔戒。他很快的发现，这只魔戒可以让他获得隐形的力量，但只要一脱下戒指，这种能力就会消失。半兽人部队发现了解除隐形的他，趁机将他击毙。魔戒随之落入安都因河之底，在该处沈寂了数千年之久，直到格鲁姆成为它的新主人。
和之前那些魔戒的持有者一样，格鲁姆同样受到了魔戒力量的蛊惑。他原来是个外型和哈比族类似的生物，但魔戒堕落的力量让他的心智扭曲，身体变形。他最后躲进了迷雾山脉的半兽人巢穴中，直到巧遇比尔伯.巴金斯为止。他并不知道，全世界的命运就掌握在他手中。
在比尔伯的生日宴会之后，甘道夫告知弗罗多：黑暗魔君索伦已经知道他的魔戒落在哈比族的手中。索伦正在重新建造要塞巴拉多，集结无数的半兽人，准备以大军夺取魔戒，并且征服全世界。他还告诉弗罗多，魔戒的力量会让持有者堕落，最后只有死路一条。要摧毁魔戒，一定要将它投入原先铸造它的烈焰中；那也就是位于索伦老巢的末日山脉。
于是，弗罗多在忠实的伙伴山姆怀斯、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毁灭魔戒的征程。一路上，他们不断遇到索伦的爪牙——黑骑士（这些骑士也被称为戒灵）的围追堵截，还遇到了居心险恶的白袍巫师萨鲁曼的囚禁和可怕的炎魔怪的袭击。幸而有着侠客阿瑞刚、精灵公主爱雯、人类战士伯罗迈尔、精灵女王格兰瑞尔以及精灵莱古拉斯、矮人金利和甘道夫巫师等正义力量的保护和帮助，弗罗多他们的魔戒远征队才一次次地化险为夷。但是，真正能阻止弗罗多毁灭魔戒的，是魔戒本身：魔戒的鼓惑力量使弗罗多众叛亲离，同时也使弗罗多自己越陷越深……
护戒联盟继续他们的护戒之行，只是凶险更多。精灵族与人类的联盟将遭遇到黑魔法兽兵，以及白衣术士萨茹曼邪恶魔法的双重挑战。最为紧要的关头。上一集中已经死去的甘多夫再度现身，并且已从灰衣法师升至法力更高的白衣法师......
随着最后的战斗的加入以及黑暗军团的集合 ，甘多夫迫切的想把冈多的残兵旧部重整旗鼓。甘多夫得到了罗翰国王塞奥顿的帮助，人类的力量伴随着勇气和那种充满热情的忠诚，他们面临着有史以来最大的考验。但是伊奥温和merrt藏在暗处，无法与冈多的敌人相抗衡。
面对这种种损失和不利，他们继续冲锋在战斗的最前列，他们靠着一种忠诚和目标使得黑暗魔君索伦变的忐忑不安，心烦意乱。并且给了魔戒的守护者一个机会去完成他的请求。他们剩下的期望就是和弗拉多一起跨越狡猾的敌人的地界去把魔戒扔到末日山脉的火焰中。
离最后的目的地越近，弗拉多的负担就越重，他必须依靠山姆·甘姆齐和古鲁姆。魔戒会在这过程中来测试弗拉多的忠诚，本性以及他的人性本身.....
4. 8.8 The Godfather: Part II (1974) 68,829教父II
5. 8.8 Shichinin no samurai (1954) 30,139 七武士
日本战国时代，一个满目荒凉穷山恶水的山村里，每年麦收的时候，都会遭到强盗的袭击。这一年，村民们决定雇佣七名武士来保卫他们的村庄和收成，七名武士分别是勘兵卫、久藏、胜四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵卫是个步伐矫健、作战经验丰富的人，他负责指挥全村人进行防御准备。在突袭强盗老巢的行动中，武士久藏和菊千代杀死三名强盗。但武士平八却倒下了。武士和村民们手握铁锹、竹矛死守村庄，巧妙击退了强盗的一次次进攻，但在抵抗中片山五郎兵卫战死。决战之日，13名强盗骑马冲入村庄，格斗中，强盗用火铳击中了久藏。菊千代怀着愤怒和仇恨杀死了最后一个敌人，自己也因中弹倒地而亡。强盗终于被尽数歼灭，但村民们也付出了很大代价，七名武士最终阵亡四名，留下坟冢上四把武士刀刺入天穹。大战过后，武士们离开村落，武士中的首脑人物勘兵卫不禁感叹：“这也是场败仗……赢的并不是武士，而是农民。”
本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。
6. 8.7 Casablanca (1942) 64,227 卡萨布兰卡/北非谍影
1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往巴西，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。里克咖啡馆的老板里克是位神秘的男子。这个偏
僻的小城现在突然变得热闹起来。人们从法西斯铁蹄下的欧洲各国来到这里，因为在这里能弄到出境护照，取道里斯本到美国去。不过，代价极高。为了出境证，这儿每天都在发生悲剧。
一架德国飞机载着秘密警察头目司特拉斯少校降落在卡萨布兰卡。当地的法国警察局长雷诺上尉前往迎接。原来，前不久，两个德国信使被杀，他们身上带的两张戴高乐将军亲笔签名的护照被人取走。司特拉斯此行为追查此案；同时还有更重要的任务：跟踪一个捷克左翼运动领导人——维克多·拉斯罗。
雷诺向他报告，凶手已查明，今夜将在一个饭店当众逮捕他。司特拉斯命令雷诺决不能使拉斯罗离开卡萨布兰卡，这对德国政府来说是头等重要的事情。
卡萨布兰卡机场附近，豪华的咖啡馆店。顾客盈门，欧洲人，非洲人，亚洲的土耳其人。黑人乐师山姆坐在钢琴前，边弹边唱。寻欢作乐者们的议论中心却仍是护照。一个漂亮女人：“以往我想要一所戛纳的别墅，现在我只想要一出境护照。”一个男人：“弄不到护照，我只有死在卡萨布兰卡。”只有饭店的主人里克，显得那样冷静淡漠，独自坐在桌子边。
专事倒卖出境护照的犹加特来到里克跟前，取出了装有两张通行证的信封，要里克代为保管。他告诉里克，两个德国信使是他杀的。今天倒卖出去，发笔横财，他就离开这里。里克尽管不喜欢此人，但还是默许代他保管，并把通行证放在山姆还在弹的钢琴后盖里。
犹加特刚离开，雷诺来了。他告诉里克，拉斯罗已来到卡萨布兰卡，要里克不要做感情主义者。司特拉斯知道里克在欧洲和北非都参加过反法西斯战争。他要里克这次能站在德国一边，阻止拉斯罗离开这儿到美国去。里克拒绝了：“你们的职业是政治，我的职业是开酒店。”
犹加特被警察抓走后打死了，在他身上，没有搜到那两张护照。拉斯罗和妻子依尔沙走进饭店。依尔沙发现正在弹钢琴的山姆很脸熟，山姆仔细地打量了一会儿才收回目光。一个男人随之而来，以要拉斯罗买下一枚戒指为掩护，与拉斯罗接上了头，约定见面地点。接着，司特拉斯和雷诺也来到他们桌边。拉斯罗拒绝与司特拉斯多谈，雷诺只好以地方警察局名义邀他去一次警察局。此两人走后，拉斯罗应约去会卖戒指人，知道犹加特已死，护照无指望。依尔沙独自一个留在餐厅，听着山姆弹琴。终于，下决心上前与山姆打招呼。山姆没料到会在这儿碰上依尔沙。在依尔沙的请求下，山姆和依尔沙一起边弹边唱起《时光流转》。里克发现了伊尔沙，变得与往日不同。深夜，漆黑的饭店里，顾客都已离去。山姆轻轻地弹着《时光流转》，里克陷入了往事：巴黎，里克和依尔沙依偎着，在大街上，在塞纳河的汽艇中，在豪华的饭店里。里克幸福地微笑着：“为什么我这么幸运，会遇上你？”依尔沙告诉里克，她曾经爱过一个男人，可他死了。后来，她遇上了里克，爱上了他。一辆宣传车打断了这对恋人的呢喃。德国军队正在向巴黎推进，几天之内便将占领巴黎。
饭店里，山姆在钢琴上弹着《时光流转》，街上的喇叭在播送盖世太保的嚣喧。山姆和依尔沙知道里克是德国纳粹悬赏捉拿目标，劝他马上离开巴黎，里克建议三人一起走。讲定在火车站碰头。分手时，依尔沙对里克说，无论怎样，她都非常爱他。火车站前，里克在风雨中焦急地等着依尔沙。山姆来了。交给里克一封依尔沙的信。里克迫不及待地拆开，信中写道：“我不能和你一同走，也不能和你再见面了，你一定不要问为什么。只要相信我爱你。”雨点打在信纸上，字迹模糊了……
依尔沙出现在正在回忆往事的里克面前。里克这才发现，山姆正准备回家。他冷冷地对依尔沙说：“我们已停止营业。” 依尔沙想找里克谈件事，但里克却质问她为什么要到卡萨布兰卡来，还告诉她，自己的心已被高跟鞋踢伤。依尔沙想解释，里克不想听。拉斯罗和依尔沙应邀来到警察局，司特拉斯要拉斯罗供出欧洲各国地下抵抗组织的领导人，答应给他们发护照。拉斯罗回答得很巧妙：“在集中营里”。拉斯罗和依尔沙找到黑市头面人物弗拉里，想花钱买两张护照，弗拉里告诉他们，只能卖一张，因为拉斯罗是德国当局控制对象，没人敢卖护照给他。弗拉里还告诉他们，犹加特的那两张特别通行证估计在里克那里，虽然警察局曾去搜，但没搜到。他建议拉斯罗去找里克帮忙。但里克却很冷漠。拉斯罗问他原因，里克要他问问自己的太太。正在谈话，饭店里的德国人唱起了法西斯军歌。拉斯罗到乐队前指挥起马赛曲，周围的人都唱了起来，压住了德国人的歌声。司特拉斯气急败坏，命令雷诺立即查封里克饭店。晚上，依尔沙又来找里克，要他交出通行证，里克不肯。依尔沙又以旧情要求他，他还是不理睬。依尔沙无奈，拔出了手枪。里克取出了通行证，却又说，只有开枪打死他才能办到。依尔沙手中的枪掉了下来。她向里克倾诉了当时离他而去的原因。她和拉斯罗结婚刚三个星期，他就到布拉格去了，不久，传来他被捕死亡的消息。后来，她与里克相遇相爱。可就在她要和里克、山姆离开巴黎时，临去火车站前，忽然接到拉斯罗朋友的电话，说拉斯罗还活着，而且就在巴黎郊外，正在生病。她虽然爱里克，但不能扔下拉斯罗不管。里克明白了一切，决定帮助拉斯罗。雷诺因为拉斯罗参加秘密集会，决定逮捕他，里克知道后帮他出主意：待拉斯罗拿到通行证后再逮捕他。这样雷诺可以一举两得立功，里克也可以带着漂亮的依尔沙到美国去。雷诺同意了。
拉斯罗在飞机起飞前几分钟来到饭店，拿到了通行证。他要将十万法郎给里克，里克不要，说他去美国用得着。正在这时，雷诺突然出现，宣布逮捕拉斯罗。拉斯罗感到意外，里克却掏出手枪对准了雷诺，要他给机场打电话：不得留难拉斯罗和依尔沙。雷诺却将电话打到德国领事馆，尽管不便讲清，司特拉斯却已明白事情不妙，带了警察直奔飞机场。里克逼着雷诺在通行证上签上拉斯罗和依尔沙的名字，雷诺和依尔沙却很惊奇。里克对依尔沙说：“我们将永远记住巴黎。你来卡萨布兰卡以前，我们的甜蜜记忆消失了，昨天夜里我们把它找回来了。” 飞机的马达发动了。司特拉斯冲进了机场。当他知道拉斯罗已上了飞机，便企图打电话阻止飞机起飞。里克用枪指住他，司特拉斯依然拿起电话机拨通电话，里克的枪响了，打死了司特拉斯。尾随而来的宪兵刚刚赶到，雷诺却命令宪兵去把往常的嫌疑犯都抓起来。
飞机起飞了。雷诺对里克说：“你不但是感情主义者，你也变成了一个爱国者了。”里克说这正是重新开始的大好时机。雷诺表示希望里克离开卡萨布兰卡，隐匿一段时间，交通他安排，里克说起10万美元的赌约，雷诺说他们俩马上用得着了。
7. 8.7 Schindler's List (1993) 94,598 辛德勒名单/舒特拉的名单
《辛德勒的名单》真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。
德国投机商人辛德勒1908年4月28日出生于现捷克境内的摩拉维亚。二战初期是个国社党党员。他好色、会享受，是当地有名的纳粹分子中的坚定分子。他很善于利用与冲锋队头目的关系攫取最大资本。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工，因此这位精明的发战争财的辛德勒在他新创办的搪瓷厂只雇用纽伦堡种族法中规定的牺牲者。这些人得到搪瓷厂的一份工作，因此也就得到暂时的安全，没有受到杀人机器的肆虐，辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。在他那儿工作的人都受到从事重要战争产品工作的保护：搪瓷厂给前线部队供应餐具和子弹。
到了1943年，克拉科夫犹太人居住区遭受到的残酷血洗，使辛德勒对纳粹的最后一点幻想破灭了。他早就知道德国人建造的火葬场及煤气室，早就听说，浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水，而是毒气。从那时起，辛德勒只有一个想法：尽可能更多地保护犹太人免受奥斯维辛的死亡。他制定了一份声称他的工厂正常运转所"必需"的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使这批犹太人得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了纳粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛－-比尔肯利时，他破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。
不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1100多名犹太人为他送行，他们把一份自动发起签名的证词交给了他，以证明他并非战犯。同时，其中一人敲掉自己的金牙，他人把它打制成一枚金戒指，赠送给辛德勒。戒指上镌刻着一句犹太人的名言：“Save one life,save the world entire .（当你挽救了一条生命就等于挽救了整个世界。）”辛德勒忍不住流下眼泪。他为自己还有汽车和一颗金质胸章而懊悔，因为这样的一颗如果将它卖掉的话至少可以多救出一两个人，这样的一辆汽车卖掉的话至少可以多救出十个人。辛德勒为他的救赎行动已竭尽自己一切所能。他在战争期间积攒的全部钱财，都用来挽救犹太人的生命。
战后，辛德勒在瑞士的一个小镇隐居下来，身无分文，靠他曾经救助过的犹太人的救济生活。过了几年，辛德勒在贫困中死去。按照犹太人的传统，辛德勒被作为"36名正义者"之一安葬在耶路撒冷。
影片结束时，是辛德勒的坟墓，那些在战前曾经获得辛德勒救助，而几十年后已步入暮年的犹太人，以及他们在片中对应的演员一起走过坟墓，都在墓碑上放一个代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼。
8. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 152,097 指环王I/魔戒I：魔戒现身
9. 8.7 Star Wars (1977) 130,346 星球大战
银河共和国被发生在银河系中的叛乱推翻，以大莫金为最高统治者的银河帝国开始统治银河系。银河帝国建立了一个威力无比的“死星”以镇压反抗者，银河帝国的各星系居民饱受暴政之苦。奥尔德兰行星的丽亚公主潜入帝国基地，偷走了足以摧毁暴君的秘密武器——“死星”[1]中心结构资料，但却被发现行径，在沙漠行星附近被帝国军俘虏。公主将数据输入机器人R2的计算机中。公主的机器人R2和C3P0逃到了沙漠行星，在年轻人卢克的帮助下找到了吉迪族的老武士、反抗帝国的战斗中仅存的绝地骑士克诺比，并向他求助。为了给被帝国军杀害的亲人报仇，卢克决心和克诺比一起行动。他们搭乘梭罗船长的运货飞船来到已被死星毁灭的奥尔德兰星球所在的星域，却被“死星”俘虏。在和“死星”上的黑勋爵展开殊死较量后，卢克等人终于将丽亚公主救出，但克诺比却死于黑勋爵的光剑下。卢克和丽亚公主来到反抗军基地，并参加了反抗军对死星的总攻。在探明“死星”的弱点后，卢克终于摧毁了死星，反抗军取得了胜利。
10. 8.7 Citizen Kane (1941) 59,486 公民凯恩/大国民
影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事。凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻；他与第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；她在凯恩的支持下想饮誉歌坛，失利后便与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居。直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字。

其实每个人心中都有自己的“十大”，关键看自己喜欢什么类型的，这十部电影，除了《星球大战》，其他我都看过。

『捌』 柳云龙《传奇之王》，电视版让子弹飞，你喜欢“柳生风格”吗

柳云龙自导自演《暗算》以独特的悬疑剧讲述方式是以往不曾有过，被称为“柳生风格”，其实，他自导自演的另一部电视剧《传奇之王》也很精彩。《传奇之王》是一部震荡维谷的黑马作品，像座沉睡了千年的冰山，带着鲜有的秘密数码与情感归属，融化在人们幽深的心底。它的出现标志着久违的满足感再次降临，恍若隔世的辽远、挥之不去的绵密将颠覆疲惫已极的视听映象。

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

中国版基督山伯爵，总体来说这剧算中上乘之作。《传奇之王》即使借鉴了大仲马的小说，却摆成了中国话剧的模样还不觉得突兀，让人哭让人笑让人哭笑不得，报应恐怕也是中国最传统的话题，其实是个披了外国名著外衣的中国传统剧。柳云龙在说某些台词的时候，充溢着舞台剧的味道，真是戏剧人生。反派人物里尤其喜欢唐正，瞧他这名字，瞧他这一副衣冠禽兽狡猾奸诈样儿，名字是对他这个角色最大的嘲讽。