来访影评

⑴ 全民k哥评价某某来访怎么回复刚发了一首歌，又一个人评论了一句，宇宇来访，我怎么回复

你可以直接回复说，欢迎大家！这有啥犹豫的！想说什么就说什么呗

⑵ 访谈节目观后感

看现在的电视访谈类节目,我个人比较热衷于那些有深度访与谈,让人观后受益匪浅.

最早,我们中国大陆电视台做访谈类节目的是上海东方电视台的"东方直播室",但现在已经烟消云散,销声匿迹, 这主要是访谈话题日益枯竭,许多敏感,尖锐的题目无法深谈,无法报批,节目策划得不够厚实,层面比较狭窄,节目的文化浓度与吸引力度日趋消融.有时,一些做嘉宾的谈话精英,虽然都有比较高的文化修养与学历,言语不乏机锋,思想颇为闪光,但是面对镜头后,表现得非常慎微,蹦出来的话模棱两可,并不坦言, 其结果使得谈话往往欲言又止,无法畅所欲言.

现如今,在这个本来就充满了普遍和个体情绪的繁复纷扰的都市里,我们没有过多的时间去咀嚼彼此的言谈,而优秀的谈话需要来访者的集中,加温,发酵,如果有艰涩或压抑,那苍白的谈话还会有什么意义. 平日里,我们在地铁车厢,公交车上,甚至在电梯里听到的那些"家长里短''的"市嚣"还少吗?

目前,某些地方台还有些谈话类节目"一息尚存".好在我们还能有幸在电视里看到,听到精彩的谈话,让我们领会到什么是名副其实的Talk show [脱口秀].

其实能"说''绝对是一种能力,是具有一种高超的语音表达的能力.那些有能力的人,一旦有合适的时机,就会适时地"宣泄",而听者越多,反应越热烈,他们会发挥得越好,表现得从容不迫,有条不紊,能将观点表达清楚,并且有"语不惊人誓不休''的姿态.这样的访谈类节目才能真正反映和表达出它的初衷."访''和''谈'',让观众能真切的感受的"脱口而秀"的魅力所在.能"说"能"侃"也是一种值得骄傲的资本,不是人人都有一张嘴就能发挥得出的.

电视访谈节目,做到这样的效果,也是让观者有一个学习借鉴的平台,也有益于该类节目的继续生存和更加发扬光大.

⑶ 心理访谈观后感一篇这几天的

20060403婆媳过招

婆媳间要有边界，要常进行换位思考。

寻找儿子的帮助，解决婆媳关系的冲突，有效就可以

激发对方的好奇心。

遇到不好搞定的婆婆，一定要根丈夫先交流

相处原则：

并存主义；边界理论；互利和分享

ps：lzx的头发3期都吹得不一样，第一次特别像猫王。头发听改变人的呢~~

20050701-打工妹的困惑

当事者叙述过程：由于是外地的，心理不平衡，不会讨好领导，不被认可。对北京充满了希望，落差太大。家里条件更不好，不愿意回家。

技术：

心理测试：画一个风景。重要的是看画的什么元素。

图案：大海，书，果实，太阳，房子，小鱼。

他很多的设想很漂浮，不固定。很高的地平线。她的起点超过了自我。房子代表人际关系，代表对未来的设想。

对特定事件的联想。

渴望得到认可。不安全感。

人对环境的适应有一个期望：期望高的人适应慢，期望低的人适应快。

是因为对新环境的适应不了，才导致不高兴。

要换个角度想问题。

把某些念头先搁置，因为有可能是不正确的。

20050818恐惧男性的身体

不敢看男性，很自责。持续12年。

12年前，19岁时，人体解剖课上，有人体器官的挂图。

之前生活在闭塞的小山村，没接触过。

有个男生追她，但她拒绝了。不纯洁。

5岁前就会有一些性方面的活动，自体性，从取悦自己开始。

7岁上小学，潜移期，完全不考虑，除非遭到了干扰，或目睹了情景。

12岁后又开始性觉醒，一直发展到成熟期。

无性状态下。

小时候不知道男女区别。

电视上有拥抱的镜头，就转过头去，暗示这是坏的行为。

一直认为性是不好的。

对自己的身体发育也很排斥。不知道初潮。

有得都是不愉快的回忆。

12岁前应该告诉真相，因为那时候羞耻感很少。

5岁时看科学片，孩子会当成是自然的事情。

测试：男士衣服，越来越少。问当事者的反应。要欣赏他，找到愉悦感。要适当表扬。深呼吸，闭上眼睛，吸气，呼气，肩膀放松，手放在膝盖上，暗示自己这是美好的东西，告诉自己要成熟，要接受性爱。再睁开眼睛。接受任何想法，都是正常的。另外一种价值观。接着放松练习，吸气，憋一会，就想问玫瑰，慢慢睁开眼睛。并没有不好的事情发生。把不敢想的词说出来，说出来就会在大脑里边消失。忘掉第一个字说第二个字。说出来就不害怕他了。说出来后不那么害怕了，但效果不很大。对实体很在意不是害怕，而是喜欢。把恐怖改成痴迷。

第一阶段：思考女性角色，喜欢自己，觉得作为女性很幸福。

第二阶段：对男性好奇，喜欢，觉得可爱

第三阶段：发展性幻想，幻想有个人你们想爱

第四阶段：与男性接触。

第五阶段：坠入爱河

Sum up：脱敏练习，能说出来的不重要。冥想来改变自己的观念，逐渐接受新的观念。

20050828-手指上的伤痕

面部很少表情，隐藏自己的感情。

测试：民间游戏。棒打老虎的猜拳。老虎-棒子-虫-鸡-狼

你愿意扮演哪一个。

愿意做棒子。

估计到了，她一直在掩藏攻击性，棒子隐藏的最好，但攻击性最大。

觉得应该温和。希望做好人。

对自己很严格的人。

追溯到早年：4-6岁，开始有攻击性，如果父母对大喊大叫的孩子说这样是不好的，孩子会认为表达这种情绪是不好的，因此把他向内转化，朝着自我的方向。

小时候家里管得很严。

面具化。会比较累，通过咬手指，抠手指，拔头发，掐自己，头痛，月经痛，都是变相的攻击性的处理方式。

测试：图片，对有指甲的图片的感觉。

对指甲的攻击性的投射的测试。

很难在人际关系中表达自然的情绪。通过咬指甲来将攻击性转化。

平衡原则。

不能表现的太好，要有弱点，让别人有机会来帮助你，接近你。要示弱。

掩藏攻击性。但这不一定是不好的，比较追求自我的发展和道路，会比别人成功。

把指甲缠上，延迟，把无意识变成意义，将焦虑通过松胶带来释放。
央视12套每晚播出的【心理访谈】以来访者－咨询师（心理学专家）－主持人的形式和大家见面已经有2年多了吧，很喜欢看这个节目，尽管这种通过电视媒体展示的心理访谈的过程，从严格意义上来说这并不是真正的一对一的心理咨询，甚至于连基本的心理咨询的设置关系都无法建立；甚至有的朋友发表评论说央视在拿来访者的隐私做秀。

但是，从宣传心理卫生健康知识的角度而言，这个节目本身在发挥电视媒体传播性的优势上，对心理健康知识的普及还是有着很多积极意义的。

梦船老师说过，考察一个行为，就像一个硬币的正反两个面，一面是快乐、一个是痛苦，当你面对她的时候，看你的行为方式、思维习惯更关注哪个方面。

是的，我们不能因为心理访谈带有脱口秀的性质而因噎废食，忙完了一周年的晚会，心里突然松了口气，突然想到，久违的心理访谈节目我还是要捡起来，每天11：10看节目，然后写出来观后感，然后上床睡觉，今后就这么作息了。

今天就和大家一起来分享2007年7月31日的心理访谈节目观后感－如何爱（上）

【来访者组成】 妻子、丈夫、婆婆

【事件回放】妻子和丈夫是二次结合，丈夫和前妻有一个2岁半的孩子，妻子考虑到虽说后妈的角色不好当，但是自己主观认为自己一定要向亲妈一样对待孩子，教育孩子，培养孩子。在管教孩子的方式中，和婆婆产生了争执。婆婆认为这个后妈对孩子刻薄、严厉，妻子认为自己是孩子的法定监护人，婆婆不应该对孩子的教育指手画脚。访谈现场双方争执不下，言语带有攻击性。坐在中间的丈夫至始至终表情郁闷、忧郁，一言不发。

【李子勋专家】 妻子的角色定位尝试一下改变：第一 你是一个新来到这个家庭的人，尽管你是法律上的监护人，但是对于和孩子的情感明显不如孩子和奶奶的情感深，奶奶的担心是正常的。后妈就是后妈，当一个后妈拿出亲妈一样的教育方式的时候，同样的行为亲妈来实施孩子会很自然的接受，但是尽管你是抱着亲妈的心态来对待孩子，可是你这种亲妈的行为在短期内孩子和婆婆是无法接受的

第二，尝试培养和孩子的情感关系的建立。访谈现场主持人阿果问这位妻子你爱孩子吗，妻子答找不到爱孩子的感觉。专家建议，首要解决的是建立和孩子的亲感关系，然后是教育。

第三，先融入这个家庭，然后等这个家庭接纳你之后，再发挥你的角色作用。婆婆和孩子的感情好，放手让婆婆去管孩子。你先表达的是对孩子的爱，对于管教的事情让父亲来做。婆婆也不要放大孩子的可怜。孩子有一个天然的对亲人的控制欲望，当他想求得你的可怜的时候，你越关注他的可怜，他会放大他的可怜。

【美乐观后感】 我们每一个个体都扮演很多角色，找准自己的定位，做你该做的和能做的，有的时候，尽管我们的动机、我们的出发点是好的，但是如果违背事物本身发展的规律，那么好心似乎不会有好的结果 如何爱，在告诉我们这个道理。

⑷ 关于让雷诺的影评

人的偏见有时候是很顽固的，几年前朋友推荐“这个杀手不太冷”都没意。港味十足的片名（现在想想都是中国制作人“精彩”翻译所赐-_-||），应该没什么新意。后来无意听到Sting的Shape of My Heart，非常动人的一首歌，仿佛有忍不得的伤痛在和风丽日中慢慢渗出来，又好像负重已久突然卸去全身的重负却又无法轻松。过去已经不堪回首，未来依然一无所知。因为这首歌，开始想看这部影片。
死党把它和《东邪西毒》、《离开拉斯维加斯》并称为“划过我记忆的三把刀子”。国内的版本见了很多，第一次看过总觉有些对白牵强，看了马路秀影评补全的24分钟内容的介绍，才觉一切都衔接起来。
Leon喝牛奶就像一条细细的红绳串起诸多如银片般闪闪发光的细节。 它是故事的引子，Mathilda帮Leon买牛奶回来看到了一家人惨状，然后去敲Leon的门，经过令人窒息的几秒钟犹豫之后，Leon打开了门，从此与这个成熟得可怕的小女孩命运连在了一起。
Leon这个冷静而优秀的杀手，却两次因为Mathilda的话而弄洒了，Luc Besson在最初的剧本里写道：Leon`s milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.
还记得他们玩俄罗斯轮盘时情景：
“If I win, You keep me with you...for life.”
“...And if you lose?”
“Go shopping alone, like before.”
“You”
千钧一发时刻Leon推开Mathilda的手，旁边的灯瞬间粉碎。
一切的伏笔由此而来，Mathilda已经成为Leon生活的一部分，也是Leon在离开家乡之后第一次不是作为杀手的身份而跟这个世界发生了联系，“ Mathilda，你让我感受到生命的喜悦。
“Leon，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。”
“你怎么知道，既然你没有爱过。”
“我感觉得到。”
“Where？”
“在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。”
“...很高兴你胃病好了，但这不代表什么。“

许多人可能因为版本的原因误解了这部片子的本意，看了这部片子觉得Leon作为杀手很酷，却不知那其实是因为了无生趣而做的无奈选择。他让我更加坚信这个世界上有太多东西仅仅是看上去很美而已。 仍然记得Leon对一心复仇的Mathilda说：kill or get killed have become not just words. nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You`ll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You`ll never sleep again like before.
我看过Luc Besson最初的脚本，比我所看到的影片有更多精彩对白和有力的细节。结尾也不同，Mathilda亲眼看着Leon在Stansfield的枪口前倒下，她走出来，穿着Leon的外套，伏在死去的Leon身边吻了吻他，把枪放在地上，然后站起来盯着Stansfield看了看然后笑了，引爆缠满全身的炸药。

生活的残酷不在于一以惯之的苦难，那样反倒容易适应和忍受，而是往往先让你浅尝甜美的甘醇，然后当你久已麻木的心刚刚开始苏醒并充满喜悦的时候再无可挽回地剥夺一切，由此而生出绝望。
「Is life always this hard, or just when you"re a kid?」
「...Always like this.」

(转自http://blog.sina.com.cn/s/blog_48834add01000cr7.html)

几部经典电影影评

碧海蓝天
我一直认为，一部好的影片至少要讲述一个“完整”的故事。这其中，构思精巧的剧情，激烈碰撞的人物必不可少。最起码，也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。

如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克.贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的电影我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？

“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。

杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，采用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸淫”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）

成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。

我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。

不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。

值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。

《碧海蓝天》是导演吕克.贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。

吕克.贝松曾说“电影，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后，我相信了。

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。
他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？
无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。
他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。
然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。
两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？
为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。
在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。
我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。
可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。
她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。
可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部电影,,非常的好看.
讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很幸运的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.
然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.
里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的电影.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……
毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的激情也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……
杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……
“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）
“一直如此。”（里昂）
阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

这个杀手不太冷:
看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的侦探片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是人人都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。
童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。
莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。
玛蒂达胡乱扣动手枪。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。
是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。
与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成性感女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12 岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。
毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。
一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。
她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却贩毒的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮 LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，炸弹爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

⑸ 恐怖惊悚电影《来访者》（神秘来电）的影评谁有啊，我的感觉就是女主角杀了所有的人，具体是什么情况

前天在家里一口气看完了两个版本的When a Stranger Calls (陌生来电)，1979年与2006年，时隔27年的两部影片，展现同一个故事，这是很有趣的观影体验。由于是连续观看，还可以发现不少相同或相似的细节，熟悉的对白。然而两部影片却也分别体现着近三十年恐怖影片的潮流和手法变迁，观看过程中，正是这奇特的体验，还让我不禁回味起了其他一些翻拍作品的变化。

2005年至2006年之间，似乎刮起了一股热潮，许多2，30年前的经典或所谓经典恐怖影片被从棺材中揪了出来，重新涂抹粉饰一遍，被带到今天年轻的观众面前。这其中包括Vincent Price的经典作品之一The House of Wax，John Carpenter的代表作The Fog，著名的鬼屋题材影片The Amytiville Horror，另一位著名恐怖片导演Wes Craven的作品The Hills Have Eyes，以及前面提到的这部曾经也掀起过热潮的影片When a Stranger Calls。本文除了介绍两版本的该片之外，还有一个目的，就是想谈一下，我的这些“回味”所得到的想法。

那么，首先，还是影片的介绍。
When a Stranger Calls的故事主角是一位名叫Jill Johnson高中女生，她来到Mandrakis大夫的家中看护这对夫妇的两个孩子，直到半夜后他们外出归来。由于两个孩子已经睡着了，因此Jill所需要做的只是一个人待着看书吃东西，并接些电话及留言。。。然而，一个陌生男子不断的古怪电话却让Jill心神不宁，他一直问Jill,"have you check the children?"，惊恐之下的Jill报了警，然而警局通过电话公司的监控却回复给了她一个更可怕的消息——这个骚扰者居然就在Jill所待的房子里。。。

在1979年版的影片中，这不过是影片的前半部分，接下来警察们赶到那里，发现两名孩子早就已经被那名男子用残忍的手段杀死，而凶手Curt Duncan却被以精神病的名义带到了收容所。7年之后，Curt从保安松散的收容所里逃走，当年的探长John Clifford则以私人侦探的身份，发誓要抓到Curt，并亲手杀死他。。。

然而看过06年版本的观众，都知道，“Jill勇敢地与歹徒搏斗，并使两名孩子安然无恙”。。。而全片的剧情也在Curt被警察们带走后便告终止了。。。

如果只截取79年版的前半部分，那么两个版本的影片的主线是一样的。那么不妨以79年版original为标准，来评价06年版的影片。先来讲讲缺点。
正如今天绝大部分商业型恐怖片所做的那样，06年版的本片，开始部分也离不开学校的校园，漂亮的女主角，以及她同样漂亮的同学，这种情况下，我们基本都能知道，她的漂亮同学一定会死，虽然当时我并想不出她会以什么方式进入到这个似乎没有她戏份的故事中去，不过最后编剧果然没能战胜我的猜测能力，只不过她这样白白送死虽然完全不是她的错，但是编剧也太不厚道了，而且。。。其实没有意义。再者，便同样是现在最流行的音效吓人法，这个在影片最开头便有所反映，镜头突然的伸缩配以音量突然的提高，不知道是为了制造恐怖氛围，还是为了制造心脏病突发者。。。
06年版的本片的另一个缺点，是演员的表演，甚至仅仅是念白，都显得太过平淡。虽然女主角可能比79年版的更漂亮，而一个吸引眼球的女主角也的确是恐怖影片从古到今都很看重的一个元素，但是缺乏容貌与身材以外其他方面的吸引力的话，那么这依然是不够好的。毕竟这念头美女很容易找-__-。至于念白，这个在对比之下的差别是十分明显的，79年版影片中，最令我印象深刻的莫过于Curt那一句"You blood... all over me!!!"，颤抖而亢奋的声音，能让观众清楚地想象出他咬牙切齿，幻想着他变态欲望达到高潮而激动无比的那幅景象。而在06年版中，我一直等待的这句台词，同样也是凶手少之又少的几句台词中的一句，却成了毫无感情的深沉男低音。。。要知道，这是一个喜欢用双手代替凶器，活活撕扯受害者躯体的变态者，这种人居然都玩儿深沉？天那，导演在想什么？

再加上众多无关或造成逻辑矛盾或容易形成无关误导的人员的加入，以及一些尚需推敲的情节衔接，06年版的When a Stranger Calls是有不少缺陷的。但是，它却有一个很不错的优点：事实上，79年版的本片，最精彩的部分，便是影片的前半部分Jill在Mandrakis家的惊恐经历，而后面部分，多少因为惊吓已过，而显得有些平淡，也不够精彩，当初我在观看中便一直在想，假如影片只包括前面这些内容，是不是更紧凑呢？而06年的这个版本，编剧恰恰替我完成了这个设想，非常值得赞扬。因此如果从现在这个角度来看，为了把原本20多分钟的情节扩充到如今的80多分钟，那么“漂亮的朋友”及“无关人员”等等多余元素的加入并不能完全说没有道理。事实上，他们的加入，正是为了两方面的扩充，一是情节的复杂性，使线索更曲折，要进一步折磨主角的心智，因为她最后胜利了，所以观众要能看到她有多么的“不容易”。。。第二方面，则是作为恐怖影片，多些受害者，多几次凶案的发生，都是影迷希望看到的，单从扩充影片复杂性的角度来讲，也是很有必要的，但是这一点，06版本做得并不好，片中的凶手在片头交代是一个徒手杀人的变态，而片中的受害者却死得“干干净净”，丝毫没有体现出凶手的极度残忍。

因此，单就06年这个更容易被现金观众接触到的版本来说，个人还是觉得值得赞许的。即使没有原版的比较，观众依然可以享受到一个不同的观影体验，当然里面有不少因为翻拍而造成的缺乏考虑的缺点和破绽，这些依然很伤脑筋。。。

那么再来说说翻拍，既然上面我从总体意见上认可了When a Stranger Calls的翻拍，那么我们就把它作为恐怖影片翻拍的一个正面例子。然后我们来看看以上提到的五个影片中的两个反例：

首先是The House of Wax，本片与其说是翻拍，不如说是挂羊头卖狗肉，仅仅因为这个以活人为模板制作精美蜡相的蜡相馆为故事的核心，才用上了我极喜欢的当年Vincent Price主演的影片的同名标题。可能片中唯一我觉得还值得一看的便是当主角们发现真相后的那些从蜡相身上剥落的断肢和血肉，女主角的男友那被撕去皮的脸颊配着他那依然转动的眼珠的确有些令人发毛。最后那场在融化的蜡相馆里逃命的戏也算有那么一点点壮观，比较有趣。除了这些外。。。本片实在有辱The House of Wax这个经典名号，Paris Hilton或许还是继续出偷拍录象带我才更有兴趣看到她-__-。

Well,我们的第二个典型反面例子则是The Fog,与The House of Wax正相反的是，本片完全依照John Carpenter当年影片的原样，换掉了部分角色的身份，把分支线索的末端细节重新写了一下。。。感觉就是给一个姑娘换了套衣服，只是原本的衣服很合身，姑娘看起来很美丽，这回妄图换个新潮的款式，结果却没注意到这根本不合身，于是掩盖了原本迷人的曲线，出了门大家看到以为见着了个大妈，最后导致观众骂声一片，也是有辱了名号。不知道Carpenter老头看过这个版本后有没有气哭了。。。

⑹ 访客舟中赏析

这首小诗写得很特别，题名“访客舟中”，但无一字直接写“客”，也未写怎样回“访”；答但诗中又句句扣题，以场景暗示。起句“船中酒多少”，暗示那船上的客人正以美酒接待来访的诗人；“酒多少”则又暗示，他们喝了一壶又一壶，举杯话旧，兴致甚浓。次句“船尾搁春沙”暗示，小舟是顺着山溪的春水落石出行驶，船上人因为畅饮欢叙，忘怀一切，以致船尾撞到沙滩上搁浅停住。这时船上人自然会受惊探望，猛抬头，蓦然惊喜，因为发现眼前是一片罕见的美妙境地：“恰到溪穷时，山山枳壳花”——不觉意中小舟已行驶到人迹罕至的深山间溪水的尽头；这里众山环抱，山山盛开枳壳花。这是访友的余兴，也是访友的意外收获。这首小诗清新别致，巧妙地以场景描写烘托、暗示人物的神情动态，意藏景中，余味曲包。结构上斩绝利索，突然而起，戛然而止，中间却有起伏变化，虽只有短短二十个字，“离首即尾”，却做到“愈小而大，愈促而缓”（明王世贞《艺苑卮言》卷一）。

⑺ 老作者访问香港写了一篇观后感

进我的心房，心中倍感温馨。
那天晚上，我很晚才睡，想补一下以前缺失的知版识。可我知道权，妈妈屋子里的灯一直亮着，黑夜的焰火点燃希望的火炬。千言万语，都无法描绘那可慈母的心。
突然间，我怔住了!微风依旧习习，我跑回家，心口中回荡着温暖“投进妈妈的怀抱，幸福享不了……”我抱着那个我最爱的人，她眼角的皱纹，头上的青丝，一点一滴无不牵扯着我的心。母爱是一缕阳光，让心灵即便在寒冷的冬天也能感受到温暖如春。岁月无情，她陪我走过，你的爱多么伟大，拿什么来爱你，我的妈妈!

⑻ 少年派的影评

《少年派的奇幻漂流》：活着的野兽还是死去的好人

几年前我在美国访学时，有很多机会被传福音，每次在我百般抵抗后，听到最多的一句话总是：“你怎么能不信呢？”这一刻，在信徒们悲悯的眼神中，我一定是一个被神遗弃的可怜人。很对不起他们的是，对于一个死硬理性派来说，即便是皈依，也得必须给个理由。我想反问的是：“我为什么要相信，如何‘选择’去相信？”

那一段被传福音的经历可以部分解释我喜欢《少年派》的原因，这部电影虽然未必给出让我满意的皈依理由，但至少它做了这样的暗示：信仰并非无理由的皈依，而是一种主动的选择。

虽然很多人似乎不这么看，但我还是觉得《少年派》无非就是一个关于信仰的故事：我们如何获得信仰，以及人性中帮助我们获得信仰的“灵性”如何面对人性中与信仰相悖的“兽性”？

少年派原本是信徒，但他曾经失去信仰。虽然我们很难知道少年派究竟是在什么时刻失去信仰的（因为我们不知道他的经历的真实细节），不过我们可以想象一下如下的经历对一个人的信仰会有怎样的触动：

暴风雨，货船沉没，少年派、母亲、厨师和水手成为救生艇上的幸存者，食物很快短缺。水手腿断，在截肢手术后，厨师用水手的断腿做鱼饵钓鱼。很快，水手死亡，厨师将水手肢解后晾干作为鱼饵和直接吃的食物。后来母亲与厨师起争执，母亲被厨师杀死。后来愤怒的派将良心有愧的厨师杀死，并将厨师肢解晾干，靠吃厨师的肉存活，直至获救。

在漂流中，派遇到过另一场暴风雨，他向着神呼喊，我的家人都死了，我把一切都献给你，你为什么还要这样对我？至少在这一刻，派的感悟与《一九四二》的牧师安西满有些相似：如果上帝真的存在，为什么我还会经历这样的人间极恶？信仰在人间地狱里崩塌。

接下来派的问题是：如何重新获得信仰？

《生命之树》之流的福音电影告诉我们说，你只要去相信上帝就好了，或者退一步说，你一开始不信、彷徨，然后看见一些相信上帝的人最后得了幸福喜乐、得了救赎，你自然就会感悟，随后加入信众的行列。总归，建立信仰其实并不需要理由，要么自始而然，要么中途顿悟，信了就好。就是好，就是好。
《一九四二》的安西满后来的经历似乎就是如此。神父告诉他，任何时候都不应该质疑上帝，于是圣歌、祷告……。只不过这些手段在心理咨询师看来也许更像是廉价的精神麻醉，而非建立信仰。

少年派后来的经历则是这样的：

获救后的少年派编了这样的故事。他说，一开始只有自己和几只动物幸存了下来。厨师变成鬣狗，母亲变成猩猩，水手变成斑马，食人的经历变成了一座漂浮在大洋中的食人岛，被切割成一片一片晾在救生艇中晾干的人肉变成了沼狸。而少年派自己，分裂成了少年派和孟加拉虎理查德帕克。

在这个故事里，少年派和理查德帕克到底代表了什么？

派后来说，对理查德帕克的警觉让他在大海上存活了下来，那么理查德帕克就是“危险”本身了。而这个让派感到危险的东西既是从派自己身上分裂出来的，又是派之前并没有意识到的，而且在苦难过去之后又似乎再次离开了它。

这个危险的分身，就是派心中兽性的本能。

完整的灵魂分裂成了灵性（少年派）和兽性（理查德帕克）。

我试图在脑子里搜刮一些用来描述理查德帕克象征意义的词，最后发觉最合适的是一个老掉牙的概念，那就是弗洛伊德人格理论中的“本我”。（而那个分裂之后的少年派自己则是“超我”。）

理查德帕克是少年派身上所有求生本能的象征。

这其中有为求生存而躲避危险的趋利避害本能——在母亲被杀时，派的恐惧取代了勇气。

也有面临威胁时爆发出的巨大攻击本能——派最终杀死厨师。

而这其中最不容易在文明世界中暴露却又蕴含最强大能量的，就是饥饿时不择手段寻找食物以延续生命的本能，在这强大的本能驱使下，即使最不可触碰的道德禁忌也被轻易突破，例如包括吃食同类。

“人相食”，在漂流中，派看到的是自己身上的求生本能展示出的巨大又令人畏惧的能量，而这股让他恐惧的能量与他心中应该有的灵性完全背道而驰，这股能量让他完全沦为野兽。

而救生艇上那个被理查德帕克威胁、又试图去驯服它的少年派，则是他心中灵性的那一部分。或者用弗洛伊德的话来说，是人的“超我”，人心中代表道德、良心的部分。

坚守灵性，他才是一个人。而只有顺从兽性，他才能生存。他该如何抉择？

所以在我看来，《少年派》的主题是人心中的灵性与兽性的冲突。

有人说《少年派》的故事可以做多重解读，每一重解读中可以反映出人性的某个侧面，所以《少年派》是李安版的《罗生门》。我不这么认为。吃人的故事为真，老虎的故事为假，再明显不过。

也有人说《少年派》讲的是一个经历苦难的少年用一个幻想出来的童话故事慰藉自己的心灵以逃避痛苦的故事，所以《少年派》是李安版的《潘神的迷宫》。我也不这么认为。《潘神的迷宫》中的小女孩幻想出来的童话故事可以说是苦难中下意识的被动逃避，而少年派接下来要做的，却是一种主动的抉择。

在我看来，与《少年派》最相像的作品应该是一部看上去风马牛不相及的作品——杜琪峰和韦家辉的《大只佬》。

大只佬也曾失去信仰。表面上看来，他失去信仰的原因是女友被残杀后看见了因果，然后就“当不成和尚了”。

看得见因果怎么就当不成和尚了呢？这背后真正的原因是借李凤仪之口道出的。李凤仪的前世是个日本鬼子，日本鬼子杀了人，李凤仪就要死。李凤仪说：“这样公平吗？”是的，完全不公平。大只佬心里明白这点，因此再也当不成和尚，因为它看见了因果背后的不公，而信仰的对象不应该是不公义的。

大只佬后来的经历是这样的：人性中兽性的一面随着李凤仪的被杀而爆发，眼见新的恶因又要种下，心中的灵性却在此时显现。如果心中有佛，你就可以不去种下当下的因，虽然对旧的恶因带来的不公无能为力，却可以因为信仰而不去种下新的恶因。心中兽性的一面被灵性的一面取代，放下屠刀，立地成佛。
不过，这是一种皈依，还是一种选择？在我看来，这里的信仰，是选择用心中的灵性来取代兽性，而不是无理由的皈依。所谓信佛，其实是相信自己心中的灵性终会取代兽性。

在大只佬这里，灵性战胜了兽性。

而少年派如何面对心中灵性与兽性的冲突呢？
——他将一个兽性的故事，转变成一个充满灵性的童话故事。

在影片中，成年后的派与作家有过这样一段对话：

“你更喜欢哪个故事？”
“我更喜欢老虎的那个。……”
“对，所以你追随上帝。”

对，兽性还是灵性，这其实是一个选择。派面临的问题和大只佬一样，眼前兽性的事实已经发生，但接下来的路怎么走，选择却在自己，是在兽性中沉沦，还是坚信灵性必会复苏？心中有灵性，因此可以选择相信上帝。或者反过来说，因为相信上帝，所以相信心中的灵性一定会复苏。对上帝的信心与对人性中的灵性必存的信心其实就是一回事。心外无物。

但是少年派对待兽性的态度与大只佬又是完全不同的。大只佬心中的佛性被唤起，兽性随之不复存在。因此佛性被唤起的那一刻起，大只佬就不再是“人”。

少年派获救的那一刻，兽性也同样离他而去。但《少年派》的原著中是如此描写他当时的心情的：“我像个孩子一样哭起来，不是因为我对自己历尽磨难却生存下来而感到激动，虽然我的确感到激动。也不是因为我的兄弟姐妹就在我面前，虽然这也令我非常感动。我哭是因为理查德帕克如此随便地离开了我”。

在理查德派克消失在丛林之前，派以为它会回过头来看他一眼，好让他对它道别。可理查德派克却头也不回地走了，一去不返。文明的力量是如此强大，以至于一旦身处其中，心中的兽性便被重新压抑得无影无踪，再也不会以那样清晰的面貌展现在面前了。《少年派》的原著中说：“我们活下来了，你能相信吗？我对你的感谢无法用语言表达。如果没有你，我做不到这一点”。
面对自己内心的兽性，派没有用灵性压制它、消灭它、取代它，而是对它心怀感激。
派说，那个没有说出的再见直到今天都让我伤心。但其实该说的话早就已经“说过”了。在那场差点杀死派和理查德帕克的暴风雨过后，派让帕克依偎在他的膝头，一同喘息和啜泣，在那一刻，他心中一直争斗着的兽性与灵性就已经和解了。

于是，《少年派》其实回答了《禁闭岛》最后的那一个“天问”：“Live as a monster or die as a good man?”是像野兽一样活着还是作为一个好人死去？灵魂中的兽性与灵性能否两全？

《禁闭岛》给出的选择是：消灭自己的灵魂以阻止自己的兽性，兽性与灵性一同灭亡。
《大只佬》给出的选择是：以灵性取代兽性。

而《少年派》的选择是这样的：做一个活着的好人，心中住着一只野兽。

感谢上帝赐予我灵魂，也感谢野兽的本能让我的灵魂延续。

⑼ 好电影影评 急需 马上要啊

如果要估1973年香港票房总冠军，很多人会以为是李小龙的《猛龙过江》，其实不然。真正称霸当年票房的是楚原执导的处境喜剧《七十二家房客》。这部电影的成功，亦令到久被国语片占据多时的香港影坛，渐渐重新落回粤语片的手中。

《七十二家房客》改篇自同名舞台剧，本为四十年代的创作，讽刺对像是内地的政府。其后亦有人重拍，但论成绩则始终未及这个七十年代的香港电影版。编导楚原把原着改篇，挖苦的目标变成当时贪污成风的香港政府。电影的背景虽为五六十年代，但反映的却是七十年代的社会现像，内容切合时弊，配上当红的影视明星主演，自然深得观众喜爱。事实上，处境喜剧一向为观众之选，例如七十年代后期的《半斤八两》或是九十年代周星驰一些反映小人物心声的电影，都能获得非常不俗的票房成绩。《七十二家房客》能够在票房取得佳绩，不会令人觉得奇怪。

说回本片，故事由多个小段落串连而成，剧情本身颇为零碎，有点像电视剧集。戏中主演和客串的演员极多，除了岳华，井莉，田青，胡锦，何守信，刘一帆等主力阵容外，客串的影视红星不少，例如沈殿霞、李修贤、郑少秋、许冠英、宗华、何莉莉、刘丹、罗兰等等，超过四十多位你能叫出名字的演员都有份演出。可能由于参演的演员实在太多，不少情节为了迁就他们逐一露面，故事性相对变得比较薄弱。不过整体来说，惹笑的情节不会让观众失望。放在廿一世纪的今天来看，部分讽刺时弊的内容可能有过时的感觉，但有些场面则和当今社会的实况相若，例如何守信说政府办事慢吞吞，追税却效率快速，便是古今中外都一直存在的问题。编导以嘻笑怒骂的手法把社会上的不平事套入剧情之内开玩笑，令到观众代入感大增，是其成功之处。

细心的观众定会发现，这部电影的所有场景都在摄影厂内搭建而成。这种仿四五十年代荷里活片厂的拍摄制度，恰巧和这部电影的风格配合，令全片充满舞台气氛。正如前述，本片由舞台剧改篇，看来编导亦有意保留原作神髓，运镜和分场方面揉合舞台剧的特色，多番以中远镜头和定机拍摄，演员在片中多场群戏喜欢全部走到画面的中间大讲特讲，室内的场面也多以单一角度为主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只见室外平台，观众像在看舞台剧一样，并不能从多个角度观看室内的景色。

《七十二家房客》是十分地道的喜剧，没有机会一看当年公映的本地观众不应错过今次的修复版；不谙本地文化的朋友也应一看，定必能从中一窥当年香港社会的人生百态。经过数码修复的DVD版本画质清晰，特别收录包括导演楚原的访问，非常值得

⑽ 抖音可以看到来访记录吗

抖音是没办法直接查看抄访客记录的。

但是在抖音上可以查看自己的被评论。

如何看自己的被评论的方法如下：

首先要点击手机上的抖音APP，打开它，接下来点击抖音app首页右下方的“我”，然后点击作品中的任意“随拍视频”，点击右侧白色“评论”图标，弹出来的页面就可以查看到自己的被评论了，具体操作步骤如下：

1、首先单击手机上的抖音APP将其打开。

注意事项：

1、注意个人信息保护。

2、打开视频，点击评论区查看被评论。

3、抖音无法查看访客记录。