无人行走影评

❶ 求几篇影评

寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。

比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？

还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？

所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。

陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作

极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。

“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的电影《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。

影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。

《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。

影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。

影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，采用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于影院“品茶”时刻的到来

曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面
<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳电影节,开启了一个王氏作品新的高潮
仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体
曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎
<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍
张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着
说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节
那时的办公室小姐不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下
工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作
一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞
行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑
60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调
背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间
配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴
让我狠狠想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避
梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带
眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好
一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻
他问,如果多一张船票,你会跟我走吗
她答,如果多一张船票,你会带我走吗
可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽
有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头
最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和
也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留
只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯
无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生
离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气
走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧
想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口
回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37

❷ 电影永不放弃观后感

今师给我放部电影片段——《永放弃》使我发

主要讲叫布洛克死亡爬行训练教练回给蒙块黑布让断努力断给信布洛克背答着72公斤重同伴超越自我爬终点线事

些没目标、没梦想、没自信、没教练些能功

观我惊呆布洛克背着重160磅72公斤爬完110米训练场需要勇气毅力啊

曾叫狄更斯说：顽强毅力征服世界任何座高峰要顽强毅力克服能克服困难

屏幕现段字幕：教练喊13（）；喊18加油；喊13别放弃；喊3要停；喊4要坚持教练喊叫布洛克重要教练断给布洛克信走毅力

我要谢些支持、激励、鼓励、鞭策我我才能快乐

江河百折挠意志才能交汇浩瀚海；种屈挠意志才能参树；水滴持恒意志才能穿破坚强意志

❸ 恶灵骑士影评

他为挚爱出卖灵魂给恶魔，他在黑夜中化身为恶灵骑士，他顶着燃烧的骷髅头行走，他驾着地狱摩托在人世与地狱间恣意驰骋，呼啸而去的身后留下一道火焰车痕，连路边的树木万物也为之颤抖。在漫画改编热潮中脱胎而出的恶灵骑士，是惊奇漫画迄今为止最“恶魔” 的超级英雄，这个把人间与地狱当成了训练场的家伙，不仅没有天赋异禀的机会，还不得不用地狱力量来拯救苍生。据说，在昔日西部蛮荒之中，就曾有骑着火马奔驰的恶灵骑士，而如今牛仔风味的鬼面摩托车手也自然只是传承恶灵骑士精神。

影片最初本只打算耗用5500万美元的成本，却因为大量的CGI（号称之《终结者2》之后最需要CGI成本的电影角色）、导演加入的恶灵骑士与飞机互搏等等大动作场面，飙升到了1.2亿的投资。虽然对于特效众多的本片来说这并不算巨资，但因重新制作贻误了暑期黄金档期，上映日期移位到相对沉寂的2月之举，即使有索尼公司背后支持，却也堪称一搏。希望除了漫画改编的噱头之外，那个为爱而不惜一切的恶灵骑士，也能在情人节的当口吸引更多的甜蜜情侣。
尼古拉斯·凯奇在中国很有人缘，尤其他那双带着忧郁和深邃的眼睛似乎迷倒了中国的女影迷。当然他也是我最喜欢的电影明星，没有之一。我喜欢这位影帝忧郁的眼神，带点神经质的表演、传奇性的表演经历（凯奇曾经因为不想不沾叔叔科波拉的光把自己的姓改了；据说曾经为了拍戏活吃了一堆蟑螂）。本世纪无疑是本·斯蒂乐的天下。当然，“瘦死的骆驼比马大”，凯奇的票房号召力依然存在，《恶灵骑士》最大的卖点绝对不是那个电脑做出来的骷髅头，而是我们的尼古拉斯·凯奇。
好了。该说说电影本身了。
坦率地说，没有漫画基础的我并没有看懂全部的剧情，也许导演压根没考虑国外市场，所以认为没必要把故事讲的太明白吧。影片一开始，魔鬼救了布雷兹的父亲又马上害死了他，理由仅仅是“他会成为我们之间的障碍”，让人有点摸不着头脑，以魔鬼那么强大的能力和签订了卖魂契的布雷兹之间会被一个凡人阻碍？至于影片的反派小魔鬼和他的堕落天使随从出场、造型、打斗、能力等方面都不是那么令人满意，或许影片的预算只够做那辆酷酷的骷髅战车？影片最后明显是为了续集强硬安上的桥段，让我想起了数年前《天地英雄》结尾的那个佛光，来得毫无道理。此外，大家普遍对女主角感到不满，典型的“胸大无脑”不说，在影片里真是丑得可以，难道是化妆故意造成这样的效果，以说明经过这么年“美女”还是单身的原因？
抛开这些，影片还是比较好看的。虽然影片也充斥着黑暗、魔鬼、宗教这些元素，也被拿来和《康斯坦丁》作比较，但我认为两者并不是一个类型的电影，《恶灵骑士》骨子里显然是个西部片。酷酷的凯奇大叔骑着他心爱的摩托纵横驰骋，简直就是美国西部牛仔的翻版。骷髅骑士的造型虽然笨拙了点，老土了点，恐怖了点，但是看习惯了飞来飞去的蜘蛛侠、超人，厌倦了那只蝙蝠的“委琐”之后，率性而为、绝不悲情的骷髅大叔别有一番风味，特别是两代恶灵骑士在原野上并肩驰骋的那一段，真有一种热血沸腾的感觉，恨不得骑在摩托上的，是自己。
总得来说，我觉得对喜欢凯奇的影迷来说，恶灵骑士还是值得去影院看的。虽然不会给自己带来太大的惊喜和感官刺激，但总会不经意唤醒自己内心深处的英雄梦，感觉，也不错。

❹ 一个孤独的人的影评

实际上，世界就是由这些发生过的事构成的。对于我们来说，所谓地球围着太阳转，或太阳围着地球转，是怎样被看见的？他的学生说他明白了。但是我并没有明白。我以为自己多少明白了一点的是所谓的“语言游戏”——以下也许是我在胡说八道，跟维特根斯坦没有关系——所谓的存在、世界及其它什么东西是由语言建构的，没有语言就没有世界。而当别人不能理解你的语言时，也就意味着你的世界，这个世界，这个由你的语言建造的世界，只有你一个人。
维特根斯坦抱着美好的愿望到乡下去教书，最后却以揪着学生的耳朵大发雷霆而告终。听不懂吗？听不懂我在说什么吗？数学！逻辑！他迷恋上共产主义理论，兴冲冲地申请到俄苏去，做一个体力劳动者，办事处的俄国小姐却告知他，他可以选择一个大学教席，至于体力劳动者，“俄国最不缺的就是没有经验的体力劳动者。”“为什么我一定得教书？”维特根斯坦问，整个舞台黑洞洞的，只有他和这位办事员小姐还有办公桌椅，俄国小姐不耐烦地站起身来，脱口而出一大串的俄语，他愣了，她在说什么？她用她的语言在说什么？“下一位。”她突然说了一句他能听懂的话，可这是最后一句了。
“你明白我说的吗？”他问他的同性恋情人乔尼，追随他的学生之一。整部片子唯一一处像是传统电影的处理手法就在这里——镜头闪回他对着顽冥无知的学童绝望的吼叫。“哲学的核心是……被称为在烦恼个人经历的、孤独的人的一种灵魂的图式。……我们之所以是我们，是因为我们分享共同的语言，和生活方式。”……“你明白我说的吗？”他抓住乔尼的手臂，像是无助的，转向他。那英俊的青年人，望着和他同床共枕的、年长的老师，微笑了，点点头，更紧地抱住老师。
……世界就是由这些发生过的事构成的。一个常人看来成员都很奇怪的家庭，童年时受过的灌输性的教育，完全不同于想像、“简直像个妓院”的大学生活，乡村教师、军人、教授席位……少数朋友、学生、情人……如此活过的一个人，维特根斯坦，尽他整个生命所能，想把这些拼凑起来，想找到一个完美得像光滑的冰面一样的世界。
“哲学只是精神病的一种。”
他被自己关进了笼子，他找不出答案，哲学吸引不了多少年轻人，漆黑的宇宙中，没有人能理解他的语言，他的世界——他为找到一个完美的世界而做的痛苦的努力。我想，他的世界是由发生在他身上的事建构的，是仅仅由那些五彩的碎屑拼凑成的，——而一个完美的理论是永不可得的。
有个年轻人创造了一个完美的世界，当他想在这个世界行走第一步时，却忘了光滑无疵的冰面没有摩擦力，年轻人刚迈一步，就向后摔倒在地，哭了起来。
这像个童话。可是我确乎觉得，有时童话才是世界的真相。
当这个年轻人变成了老人，他知道了这个世界是有着很多缺陷的，可是他仍然怀念内心那完美无暇的世界，于是他就在这两个世界之间徘徊，不能安顿下来。
这是当年老的维特根斯坦临终时，影片所讲述的一个故事。那之前，他仍想去苏联，可是他的朋友劝阻了他。“我们都喜爱你。”朋友最后总结说。维特根斯坦却选择离开人群隐居起来，最后得了绝症，他曾爱过的青年人找到他。“是你呀，”维特根斯坦说，“你终于来了。”……“我和您一起回剑桥去。”那青年望着他说，维特根斯坦把眼睛转向远处，然后，渐渐地，听到遥远的潮水涨落的声音。
我不了解维特根斯坦，甚至网络知道都没在我脑子里留下更有用的信息。但是这部电影，假如它还算可靠，令我深深觉得，维特根斯坦是一个孤独的人。他像我们每个人一样，被抛到一个荒唐奇异的世界上来，不可理解的事每天都在上演。他紧紧地抓住生命中那些他感到了的碎屑，用他的知识和智力，还有上帝给予他的时间，穷尽心血在全然的黑暗中寻找一片小小的亮光，好让他能够立在上面。最后，他在黑暗中死去了，留下我们观看这些碎片，亮光的痕迹，还有我们自己所拥有的未知，同样是从一个肮脏的全无定形的大地上捡拾起来的无名之物。我不敢说我“认识”或“知道”维特根斯坦，因为这个名字也不过是诸多语言游戏中的一小块石子。但我以为，我看到了一个孤独的人，在一个无穷尽的荒凉的宇宙中，他的努力何其渺小而可笑，甚至不能多少减少一点他的孤独；然而他是可敬的、可爱的以至高贵的，他有一颗真诚的心，他想用它来看到这个注定没有答案的世界。我想这也就是一个“人”本来该有的样子了。

❺ 求《无间道风云》的影评论文。

看了这样一部《无间道风云》之后，我突然产生一种感觉，或许马丁西科塞斯当初更应该翻拍的是港版《无间道II》。纵观西科塞斯的所有电影作品，没有比黑帮题材更令他驾轻就熟了，而事实上港版《无间道》应属警匪片范畴，而《无间道II》在主调更偏向于黑帮史诗。当然这一切都只是个人臆想，毕竟在风格文化上的迥异，所有影片的翻拍结果都不是题材可以控制的。

在看到这部经西科塞斯之手打造的《无间道风云》之后，突然有种对面相见不相识的感觉，在一个相同的故事脉络之中你却看不到一丝熟悉的感觉，这或许就是一个大师级导演从来只用自己的声音来说话，所以说这部《无间道风云》绝对是西科塞斯式的。如果你在刘伟强的《无间道》中可以读得到浪漫、忧伤、精致，那么在西科塞斯的《无间道》中能够读到的就只有冰冷、残酷、粗砾，这是绝对相背的两种风格。或许不应该把两片拿来作对比，但是作为翻拍自华语电影的好莱坞版本，我们又不得不与华语原版相比，只不过这样的比较只会令诸多喜欢原版的朋友失望，也许没有看过原版的朋友看这部影片的感觉会完全不同。

美利坚土地上的黑帮和香港土地上的社团也是不同的，正如影片中的爱尔兰黑帮是根植于最底层移民文化，而香港的社团却是大陆旧式江湖帮派的延袭变化而来，虽然都可以称作黑社会，但骨子里的东西全不相同。华人社团可以讲江湖情义，爱尔兰黑帮却根本不懂什么叫江湖，你又如何来照搬一切？所以你在西科塞斯的《无间道风云》中很难看到煽情的地方，每个角色都是如此之冰冷，尤其当西科塞斯给出一个完全不同的影片结局时，你不免会瞠目结舌，或许这一刻你能明白哪怕故事相同也可能表达思想完全不同。

象伍迪艾伦的喜剧电影总在纽约发生一样，西科塞斯的黑帮电影也总是围绕着纽约这个城市，这完全依赖于个人对一座城市的偏好和熟悉。可此番故事背景被移至波士顿似乎也彰显出西科塞斯的某种改变，但不变的却是他对黑帮人物的倚重偏爱。在《无间道风云》中黑帮角色的戏份明显偏重，尼克尔森的黑帮老大弗兰克和迪卡普利奥的卧底警探比利的戏份更多且更具发挥余地，而警察方面的角色虽也有出彩之处，但大都戏份较少位属绿叶，哪怕是马特戴蒙的角色科林也较少有发挥的余地。港版《无间道》的警匪双方的配戏安排是平衡处理的，而在《无间道风云》中由于西塞科斯的个人偏爱，使黑帮压过警察。尼克尔森所饰黑帮老大张扬复杂的个性是作为导演西科塞斯所热衷表达的，这样的人物更能够表达出他对底层人性残酷面的多层诠释，而迪卡普利奥的角色也完全被提炼出了暴力性，一种困兽式的暴力。令人遗憾的是对马特戴蒙所饰科林的那份挣扎转变、渴望漂白的心境缺少铺垫，而使得这个角色略显苍白，这未必全是马特戴蒙表演的问题，有着导演西科塞斯倾向性的问题。

其实影片中尼克尔森那句“你要么当警察要么当罪犯，但当你面对一支上了膛的枪时，这两者有什么区别？”，实际点出了作为导演西科塞斯关于暴力的思考，在影片中所有的警察和黑帮角色都充满了粗口和暴力，模糊了所谓正义和邪恶的界限，一个干掉另一个，而另一个又干掉了这一个，乃至于影片的结局以这种方式收场，都很大程度折射出法律天秤某种程度上也只是作为暴力的附属品。在每个角色身上体现的最薄弱的部分或许就是正义感，迪卡普利奥所饰比利的暴力行径一点不逊色于黑帮暴徒，与他相比港版中的梁朝伟则显得太过斯文优雅。而沾满鲜血的弗兰克比之曾志伟更加来得邪恶，完全变态的象个恶魔。而在马特戴蒙的科林身上表现出的是一种冷血的气质，完全不象他以前饰演的雷普利那样有多层复杂的心境，自然不同于刘德华表现出的那种伪装挣扎和残存人性。鲍德温和沃尔伯格这两位所饰的警官也完全不是一幅善类嘴脸，别以为沃尔伯格的最后一枪是为了正义，天知道一个警官采用这种方式是为了什么？只有马丁辛还稍显出些长者的善意。

如果说原版《无间道》是收敛的精良风格，那么美版的《无间道风云》完全成为张扬的粗犷风格，单听那些人物大量充满哲理的台词和无数花样翻新的粗口，都让人们体会到来自最底层生活的粗砾原味。所有在原版中那些哀伤动情的原声音乐全部让摇滚乐所替代，港版《无间道》营造的情境全部被打破，西科塞斯需要的就是金属质地的残酷和冰冷，在压抑和无望中统统堕落到深渊。正如前面所说你在影片再也无从找寻原版中那种刻意凝造的唯美文艺气息，你可能会很不适应也可能很不享受西科塞斯这种实而不华的风格，但这才是西科塞斯的电影，而不是某部带着点华丽色彩的电影。

看过港版后再来看这美版，面对是这样一个相同的故事，真的需要抹除掉所有的固有映象。但记忆总是会在熟悉的情节出现时跳出来捣乱，除非患有失忆症否则很难不受干挠。唯一可以做到的是调整自己的观景心态，尽要能的换种视角去体验这样一部影片，毕竟文化根基不同，面对的观众也不同，导演各自追求的风格也不同，更不能期望西科塞斯会向刘伟强去靠拢。若是真的拍成港版模样，观众又如何会满意炒同一口味冷饭，况且那也不是大师级的西科塞斯了。美版《无间道风云》有着自己的独特风格，也许会不合一些人的口味，但它也决不是烂片。当然在这部影片中西科塞斯的某些处理存在瑕疵，比如弗兰克偷电脑芯片卖给中国人，有点把黑帮搞得象恐怖分子了，另外马特戴蒙饰演的科林这个人物没有被充分挖掘，影片重心偏移的问题是存在的。不过西科塞斯还是一样善长对残酷现实的描绘，影片《无间道风云》真的还不错。

❻ 走路上学 影评

范文：一股清新的风——评《走路上学》 走路上学，简简单单的四个字，在我们眼里这是普通的不能再普通的事情，但是在我国云南，有这样一群孩子，他们为了求学，长久以来，每天依靠一根尼龙绳、一个自制的滑轮，从200米的钢索上滑过日夜奔腾的怒江，去开始一天的学习生活，他们只是一群小学生，稍有不慎就有可能葬身江底。“走路上学”对于他们来讲，是一种莫大的幸福。《走路上学》就是以“飞索渡江求学”为题材，从孩子的视角，不以苦难和猎奇为卖点，仅仅通过姐姐娜香和弟弟瓦娃之间纯真的浓浓姐弟情，成就了这样一个清澈、毫无杂质的感人影片。《走路上学》是一部儿童公益片，但它同时又通过深刻的主题和清丽的艺术手法感染和启发了我们这些已经成年的观众。瓦娃和娜香是生活在我国云南省傈僳族的一对小姐弟，他们过着自给自足、无忧无虑的生活，瓦娃唯一的梦想就是像姐姐一样能够去对岸上学，但是姐姐是靠危险的滑索遛到对岸去读书的，对于年幼的瓦娃，妈妈坚持要他等爸爸回来带着才可以溜索。 电影的前半部分充满着轻松和欢笑，通过对生活中的细节和小情小趣来巧妙地铺垫了故事的主线，介绍角色关系。影片中精美的画面和称景的音乐显露出令人折服的震撼性视觉效果，摄影考究，画面精美，云南的风景如画，峰峦叠嶂，细细的溜索横跨咆哮的怒江，一个个小孩子从彼岸从容淡定的溜索过江，以美衬险，满足了我们的视听愉悦感。我们也在这种欢快的气氛中享受着姐弟俩的喜怒哀乐。一双十六块五的鞋打破了影片的温馨和唯美——天使般的聂老师为瓦娃买下了一双鞋子，以此补偿瓦娃没有得到的红色小雨靴，姐姐娜香在溜索回家的时候本能地去抓那双要掉出来的鞋，坠入怒江的激流当中……画面的精美，音乐的考究仅仅冲击了观众的视觉感官，但娜香的坠江却震动了观众的心。在姐姐娜香离开之后，曾经那么渴望过江的瓦娃，曾经那么活泼好动的瓦娃，成天默默地坐在临江的石壁上，再也不发一言……看到这里，影院里也弥漫着一股悲伤的气氛，所有的观众都被影片感染了。虽然画面无声，寂静却留痕，我们因目睹生命的陨落而陷入一轮沉重的思考。之后，实习期已满的聂老师没有离开这里。她一次次过江来给瓦娃家里给他上课，始终沉默不语的瓦娃带聂老师看他画在木墩上的画：一座长长的桥，两个牵手的孩子，桥下无数的浪花。影片的结尾，大桥落成，聂老师带着孩子们在桥的另一头迎接背着书包、举着风车、走路上学的瓦娃。瓦娃神情落寞，步履沉重。在扔下那支小风车后，瓦娃，这个七岁的孩子，露出了与他的年纪不符的苦涩微笑。此时此刻，我们终于看到姐弟恋手牵着手一起走路上学。导演彭家煌和彭臣兄弟俩从事广告行业多年，他们为仁和药业、招商银行拍摄过诸多电视广告，但电影却一直是他们的最爱，彭家煌多年来一直保持每天看一部电影的习惯，他说，电影可以给他灵感，拍电影是他儿时的梦想。终于在积攒了足够的经验、人脉和资金之后，兄弟俩直奔梦想，自行投资1000万拍摄《走路上学》，连于荣光、成龙这样的大牌明星都甘愿不计酬劳为影片出力，可以说是天时、地利、人和。很多人不明白为什么商人不去选择赚钱的生意而要做这个很可能收益甚微甚至赔本的儿童公益电影。兄弟俩认为人一辈子不能只为钱活着，拍一部发人深省的心灵电影，去启发和激励更多人，去为改变一些孩子的命运做一点事情比赚钱的意义大得多！彭家煌把《走路上学》当做礼物送给了自己的儿子，他发现观影之后孩子对金钱、对学习的态度发生了改变，他坚定的说：“也许这是一部能够改变他人生的电影”。从导演拍摄这部影片的初衷来看，《走路上学》就已与充满铜臭味的很多商业片分隔开来，散发出一股清新的味道。唯美的画面、纯朴的民风、浓厚的亲情，一字一句一景一情使我铭刻于心。国产电影中，实在有太久没有出现一部如此纯净、清新的故事片了。《走路上学》就凭借着其单纯毫无杂质的气质打动了所有的观众。

❼ 谁有《关于莉莉周的一切》的影评

绿色，蓝色，灰色，白色，黑色......
我的眼前迷乱着，被色彩缠绕，目眩神迷到一片黑暗。岩井俊二用他2个多小时的电影打消了我对睡眠的兴致，于是我睁大眼睛到早上6点。
6点钟，天色亮了，可是，没有太阳。
一片灰白。

( 一)

“她出生于1980年12月8日22时50分
那一天和约翰·列农被杀的日子完全吻合
可是对于我来说，这偶然的事没有意义
对我来说重要的，那天，那时，她诞生的事
她的名字叫，莉莉周。
天才
根据这些，宇宙，以太的体现者”
——投稿人 菲利亚”

1980。12。08，她出生的日子，比我晚了343天。
1979。12。30，我出生的日子，那一天，没有任何意义，只是，我存在了，作为一种物质，作为一个孩子，作为一个人。
我感激这种存在，我也厌恶这种存在。
正如我曾经怀念我的青春，我也曾经想忘记我的青春。
其实当它流走的时候，我还是有点儿想哭，可就是找不到感觉了。
绿色的麦田，倾斜的镜头，飘扬的旗帜，白衣的男孩站在阳光下。
莉莉周的音乐响着，不断。
这样漂亮的镜头，却给我浑浊的感觉，不是视觉的，是内心的，我的眼睛明亮着，可我的内心孤单着，被这景象俘获。
闪
切
出现大段黑屏的字幕，以及键盘的敲击声。
第一遍看的时候，很不喜欢这种形式，让人眼花，疲倦，然后到不耐烦。
我说，井岩俊二居然开始喜欢用这么无聊的方法来继续他的影片。
第二遍看的时候，我开始习惯，习惯从那单调的敲击声以及黑色中体会那些文字的味道。
于是想起了大二的时候，去郊外摄影，也是春天，绿的麦田，我穿着红色的T恤站在田埂上，蒙蒙的细雨，周围是山，那种景象看了让人感觉内心是空白的，简单而空白。只是照片总是表现不出。
二年后，我丢失了所有的上学时候拍摄的照片以及底片，什么都没有剩下。
想念。

(二)

“我的痛苦要以太治疗”
“对于我有重要的东西，那些朋友，亲人，恋人，可是这些都会带来很多的伤害，大家都是忍耐着生存着”
活着，我们要活着，为了这些重要的，亲人们，朋友们，以及恋人们。
死于青春，也许可以拒绝成长的焦灼，但是，那些死于青春的灵魂能否飞入高高的天堂？一瞬间，居然又想到了《香港制造》，想到了那些死于青春的孩子。

是的，孩子，孩子，阴翳的天空下，那么多病中的孩子们。
电脑音箱里一遍一遍放着THE CRANBERRIES 的《NEVER GROW OLD》，
“I HOPE YOU’LL NEVER GROW OLD，FOREVER YOUNG，I HOPE YOU ’LL STAY，FOREVER YOUNG......”而刚刚接的电话却是办公室打来询问节目的配音，于是，我有了点疲惫，又有了点忧伤。为了自己的身不由己。
有时候，会恨岩井俊二，他总是用极端优美的画面来蒸腾出极端的残酷。就像《梦旅人》，就像碧绿的草地上奔跑的满脸鲜血的小悟，就像那轻柔的音乐中喀嚓的颈椎断裂声
莉莉周的音乐很美，在一望无际的麦田中飘荡着。
麦子长高了，可麦田中的少年依然孤独着，他四顾，眼神迷茫。交流，依然困难，星野，莲见，不同的时间，站立在同一片麦田,被时间阻隔，被心灵阻隔.
徒劳的，无法接近。彼此之间，还会有什么呢？以太么？
“我是古庐，我是由子，利丝，阿斯，美奈子，关哉，年年，洛德，依加斯米，加路，S，FREEBIRD......”
那么多的名字，那么多的符号，躲藏在屏幕背后，黑暗的，安全的地方，看不到彼此的表情，那些生硬的，死板的，礼貌的，客气的表情，只有柔软的心灵在说话，在这样的地方，每个人都可以放松，不用担心外面的阳光是否会刺伤眼睛。
3分48秒的黑场字幕，就这样一句话一句话，一个名字一个名字的出现，很长，也很累，这才仅仅是开始。开始，在路上，在麦田，莲见的生活就这样的出现在屏幕上，麦田里，他脸上不知道是泪水还是汗水，看不清楚，只知道，他的睫毛很长，让人看了想抚摸。我不知道，他内心，是不是同样也渴望有一双手可以给他的眼睛温柔，而不是风。
现实是，抚摸他的，只是莉莉周的音乐，在天空下，亲切又遥远的响着。

(三)

地铁里，三个孩子在偷一个老人的包，他们神态自若，丝毫没有不安。田野里，他们乱翻着，寻找着，抛弃着。扔在地上的皮包，肮脏了，沾染了泥土，它的使命到此终结。而火光中，三张带着稚气的脸让人无话可说。
我想起了在上班路上经常遇到的十几岁新疆小男孩，那天其中一个在掏我的书包被发现的时候有着同样的表情，漠然，然后迅速走远。
身边，路人匆匆走过，没有任何言语。另一边，高高的数码大厦的蓝色玻璃上映出大片的云朵，慢慢行走，我跟在他后面，同样离开。
又一种生活，无权评说。
音像店。笼罩在一片橘红色之中。但并不温暖。孩子们掠夺般的搜罗着CD，然后在警铃声中，快速的逃跑，可怜的店员追赶着，但最终必然无功而返。
在奔跑中摇晃，摇晃的镜头，色彩不断的变化着，开始眼花缭乱。晕眩感，在这样的速度中出现，闭上眼睛，也许能体会到一种麻醉的快感。这纷乱的青春。这纷乱的世界，这纷乱的孩子们。沉重的肉身，最终无法飞升，只有音乐，掠夺来的音乐，存留了一份纯净。
莲见要来了蓝色的、莉莉周的海报，于是我们看到了。在绿色的，广阔的麦田边，有交错的电线，有安静的自行车，有大幅的海报。音乐起，衬托这静止的，精致的，美的图画。而在这美的背面，却是无尽的沉沦的，肮脏的世界，没有人懂的世界。
岩井俊二就这样把他的悲观，一点一点的，渗透在了镜头背后，让你在视觉极端愉悦的同时，体会内心被残忍地打碎的痛苦。
理发店里，播放着社会新闻，讲述着青少年犯罪现状，而看电视的大人们一边摇头叹息一边庆幸自己的孩子的乖巧，其实大人们并不懂自己的孩子，除了物质上的照顾，他们对孩子一无所知。在红色的暗的房间里，母亲居然不知道莲见已经出门，交流，如同鸿沟一般无法逾越。
想起了一些朋友，他们除了吃饭时，在家里几乎不说话，每天把自己关在小的房间里，玩游戏，听歌，弹琴，看碟，带女孩子回家过夜，第二天悄悄离开，家人完全茫然不知情。
可笑，又可悲的家庭。
可笑的时代。
终于，在网络上，青猫出现，开始与莲见交流。不见面，只有文字，我同样喜欢这种方式，喜欢到几乎不会和现实中的人打交道。在办公室坐上半天，可以说不超过10句话，埋头看书，然后回家。轻微的自闭倾向。朋友这样说我。
喜欢下面的镜头，绿色的灯光下，三个孩子骑着自行车，在路上，一种奇特的气氛就这样的出现了，蔓延着，但是无法形容。只觉得，加了滤色片的镜头让夏夜感觉残酷。
画面上，列车穿过夜里的田野，窗口透出灯光，像一条明亮的的龙。而自己每次坐夜里的火车，总喜欢看两边的田野，几乎没有灯，眼睛在这样的黑暗中感觉很舒服，没有日间的苍白。只有在经过城市的时候才会被远处恍惚的霓虹灯刺痛眼睛，几分钟后又会再次陷入黑暗的包围。
这时候，会安静地，想很多东西，很多感觉就在这样的时候破土而出，比如青春，比如岁月，比如爱情，比如回忆，比如遗忘……最后会在黎明的曙光来临之前沉沉睡去。
醒来的时候，一切如常。

(四)

“呼吸”，依然是在橘红的音像店，莲见拿走了莉莉周的“呼吸”。他自然得如同拿自己家里东西，莉莉周，是他自己的所有。
字幕在继续，网络上人们在继续，继续着莉莉周，继续着以太。而被抓住的莲见，等待着老师领他回去。倾斜的列车上，老师向莲见要CD，她听到了莉莉周，但是她并不懂，不懂这音乐，不懂莲见为什么要听这音乐，她其实想懂，但不会懂。
学校。钢琴声，穿行在白色迷雾一样模糊的房间中。莲见独自坐在黄色的走廊里，身边走过微笑着的女学生。
被老师请来的母亲得知一切，当初说“我家莲见很听话的”自豪消失无踪，她愤怒的追打莲见。挺着大肚子的笨拙身体让人微微有些不忍。
办公室里的镜头与音乐教室的镜头接替出现。弹钢琴女孩子灵活的手指，恬静的表情，让人心里安详了许多。而在那边，老师说，他们在想什么，我们也不知道。的确，无法知道，他们都不懂。他们是大人，不是孩子。
汽车从麦田间行驶过，母亲走下来，她穿着红色的衣服，站在红色的站牌下。麦田，与她是疏离的，于是莲见骑车带她回家，她是母亲。
我的思维跳跃着，在跳跃中想起了小四，也是一个在家人中找不到支柱的孩子，无论是从父亲，还是从姐姐身上。莲见的感情的出口是在田野听莉莉周，小四则是躲进狭窄的衣柜一样的床上写日记冥想。都是怎样的低沉封闭的少年内心，我叹息，然后怀疑自己。
莲见的房间，绿色的，暗的让人冷。在绿色的寒意中，I SEE YOU ，YOU SEE ME ......的歌声让人迷乱。这样的旋律总是像一根根细小的刺，一下一下刺着人的内心，那种感觉，和用重锤敲击居然有这同样的痛楚。
喜欢在深夜时分对着电脑打些东西，然后听一些歌，往往会听得自己郁闷至极，我总是不明白，为什么老不给自己安慰的机会，而是加剧沉重的分量。
电话响起，镜头摇晃着。莲见出门，同样伴随着绿色的车灯，但这次只有他自己。
接下来，黄色刺眼的灯光下，演出着孩子的暴行，莲见被殴打，被惩罚。
而星野在一边冷漠的看着，带着些许残酷的微笑。他们曾经是朋友，可此时，朋友这个词卑微的一钱不值。
莉莉周的CD被粗暴的掰断成两片，音乐声戛然而止，没有任何退路了，没有了，只能继续残酷下去。
镜头依然晃动着，黑暗的角落里，莲见被逼迫着自慰，他沉默着，忍受着这样的羞辱，直到颓然倒下，他依然沉默，一言不发。歌声停止的时候，只有毁灭，而毁灭的时候，不需要言语。

(五)

镜头闪回。新生代表星野讲话。
“我们一年级学生，从今天起充满希望......”
那是1999年，13岁的孩子，还是青涩的，文弱的，善良的，安静的，很乖，真的很乖。不会和人争吵，会忍耐，就连看暗恋的女孩子都是闪躲的。
运动会，看台上，莲见悄悄看身边的钢琴女孩，久野。
在路上，回头再看一眼雨中心仪的女孩，是那种略带不安和羞涩的看。
那时候的星野和莲见，同在剑道部社团，是好朋友。可以在夜晚一起聊天，入睡，谈论星野漂亮的妈妈。
这是影片最温情的一段，可也仅仅有这一段。岩井俊二吝啬的只给了观众不到10分钟的温情，然后继续用他那种绚烂的画面来述说尖锐的青春绝望。
没有什么不会被改变，而时间，成长，便是最无法抗拒的造成改变的力量。有时候，很多改变毫无来由，一切就这样了。就像回想自己的13岁，和现在相比，早已经灰旧班驳的无法还原了，只是偶尔还会在小时的照片中看到那样灿烂无忌的笑容，那样清澈透明的眼神。
我厌恶这样的改变，但是我无能为力。被投进人海里的恐惧就这样一点一点的弥散开来，云雾一样，笼罩着，直到逐渐习惯，麻木。
冲绳之行，生与死的美丽在这里结合的完美无缺。
蓝色的海，蓝色的天，绿色的岛屿。
绿色的水，白色的船，绚丽的烟花，燃烧的篝火，飞腾的海浪,带有一种简单的快乐。
其实每个孩子要的都是简单，可大人的世界总是把他们变的复杂。除非远离，可是远离总是太难。
在冲绳，传说人有七个魂。
可为什么，人的生命还是如此脆弱。
夜晚的海边，打开电筒的星野被金枪鱼刺伤，失去了第一个魂。
自然就是这样的，有安详的一面，也有恐怖的一面，两者之间，便是生死相隔的地方。
阳光照射到水里，并不清晰，而是混沌至极。此刻的镜头上沾满水珠，有着不真实的隔离感。
星野溺水，有人对他说，你已经没有二个魂了了，只剩下五个。
七减二等于五，五和零的距离，真的很近。
死亡原本也是十分简单，星野他们在路上遇到的人被车撞飞，躺在地上，身边一滩鲜血。忙乱的救护之后，每个人都沉默着，无话可说。
我14岁那年，班里的一个女生自杀，同处一室的生命瞬间化为魂灵，让我第一次体会到了死亡的接近。
而我自己，害怕死亡。

(六)

1999年夏天。
暑假回来的星野判若两人。面对着平时作威作福的男孩，文静的星野忽然的爆发。
一把椅子看似轻松地砸在那人头上，却是无比沉重的改变开始。
紫色的泥塘，那男孩被迫裸身游动着，抬起头，是求饶的眼神，他全身泥泞，紫药水一般地让我恶心。他像狗一样翻腾到岸边，又被星野踢下，星野大笑，笑声显得狰狞。
这就改变了么？
这样的感觉，很难过，不知道为了什么，也不知道为了谁。窗外有雷声轰鸣，闷热，很希望能有一场大雨，冲洗这让人难过的天地。
2000年，14岁，灰色时代.
麦田，又见麦田……
田间小路上，诗织出现，她14岁，稚气的模样，成熟的身体，被陌生的男人亲吻，拥抱……
她内心应该是苦的，接过那人的钱，她该怎样想，自己的身体换来的，钱。
她逃不掉了，星野有她的照片......她被操纵着，像是一尾被困的鱼，只能被人玩弄于指掌之间，没有水，等待着窒息的一天。
不被操纵，不被安排的生活，该是多么快乐，我们可以在路上，在田野，在一切美丽的地方释放笑容，而不是仅仅徘徊在音乐中，在莉莉周的音乐中获得短暂的慰藉。
“你说很高尚么？星野他们？”诗织突然问。
莲见无语，他无法言说，他的任务只是送诗织回家。他的内心同样苦涩。
诗织把钱摔在莲见脸上，这时候，音乐，带着让人感到压抑的味道响了起来。
诗织推打着莲见，她的痛苦没有发泄的出口，一个可怜的，漂亮的木偶而已，她的心，已经无力挣扎。只能忍受着，顺从着，直到耗尽生命中所有的能量。
莲见只是无声地闪躲着，他还有莉莉周，诗织呢，她又有什么？
诗织用力的踩碎地上散落的纸币，是那种充满厌恶的踩，她恨这东西，一定的，可是她除了对这些没有生命的东西爆发自己的痛苦，还能怎样。
旁边的莲见依然沉默的看着，远处的天空，有燃烧着的烟雾，是谁，在向上帝乞讨。
上帝在沉睡，他看不到这世间的丑陋。他老迈了。
诗织跳进水中，哭泣，走着，泪流满面。天地间，如此苍茫。
片刻的爆发后又将是长久的忍耐，诗织白色的衣服和袜子沾满了泥泞，她用冷水冲洗着，然后平静下来。只是，冷水冲的掉身上的污渍，却冲不掉心上的伤口。
莲见说，可是现在，那种以太割裂了。

(七)

钢琴，女孩，光线像雾气一样蒸腾的房间。
麦田，已经变成了黄绿色，莲见站立，莉莉周的音乐鸦片一样的让人上瘾，一切依旧，包括那麦田中始终捕捉着画面的摄影机。只是，时间就这样不动声色的流走了。
同景别，跳切。在这时间的缝隙里，不知道会不会有青春的暗影逝去，还是，依然茫然在无助的寻找之中。
合唱团中，弹琴的久野被女孩子们嫉妒。她们为此开始不满，开始挑衅。漂亮的神崎带着这些女孩子离开，她们看不得久野的光彩。
那安静，文雅的女孩子，弹琴的时候，音乐在钢琴上流淌成轻柔的梦幻。
久野平静地对待敌视她的女孩子，她不争夺任何东西。
黑暗中，大家练习久野改了的曲谱，没有钢琴的伴唱，只有美妙的和声，像带着光线一样闪动，人影在蓝色背景下行走。
喜欢这声音，喜欢这色彩。
喜欢。
礼堂，合唱比赛开始，钢琴边，久野只是安静地站着，站成一幅凝滞的画。而那边，是那群女孩子们胜利而骄凌的眼神。
可她们唱的，依然是久野改编之后的歌。
莲见看着久野，默默地。他能看的透么，这看似柔弱的女孩子。久野阳子。
她还是被嫉妒着，除非，她被毁坏。
仓库外，阳光下的房子和草都很美，带着温润的光泽。
莲见注视着久野走向仓库，这个他喜欢的女孩子，无辜的女孩子，低下头。他知道她的命运已经无法逃脱，而带领她走向厄运的使者，却是他自己。
神崎出现在他身边，带着幸灾乐祸的目光，她期待着久野被破坏，期待已久，也许连她自己都说不清楚理由。很多时候，讨厌一个人，不需要理由，很多人都会这样，只是，不会用这样残酷的方式来让这种讨厌变成毁灭。
仓库里，色彩转蓝，镜头开始粗暴的晃动，闪现出久野恐惧的表情。晃动得人心里疼。
挣扎，挣扎，羽毛飞舞着，蓝色的羽毛飞舞。
刺眼的白，刺眼的黑，各种颜色。
挣扎......
窗外，神崎看着，笑着，她看着久野的痛苦，大笑。
莲见在蓝的纯净的天空下痛哭，他终于哭了，此刻的莉莉周也无法治疗他的伤口了。
星野抽烟，戴上帽子，有魔鬼的黑暗姿态，就这样，折断了天使的翅膀，就这样，杀死了纯净，就这样，就这样，青春在残酷中灰暗下去。

(八)

诗织的房间，有着女孩子的温馨，有大大的玩具熊，和我的相似，看上去很暖和。
莲见的房间，冷冷的，绿色的，有孤独的心事蔓延。
两个人的电话，简单的几句话，而已，已经是奢侈。他和她，都是无能为力的孩子。漫不经心的外表下，是脆弱的无法碰触的内心。
莲见和诗织两个人在大街上奔跑，拿了客人的钱吃饭。诗织的微笑很美，让人心生怜爱。其实，笑容的最底层，是哭泣的源泉。
快乐么？不谈不快乐，可心里还是苦。
如诗织所说，谁能保护谁呢？
自己都无法保护自己。
美
红色的列车座位，透明的玻璃外的蓝天，粉色的花朵，黄的田野，绿的草。几乎所有纯美的色彩都被岩井俊二使用的淋漓尽致，而音乐就若即若离的在色彩之间逡巡，直到暂时沉醉不知归路。
这美的背后是什么呢？
谁又是个坚强的人？
课堂上，老师点名，久野阳子？无人应答，座位空空。
久野……
几分钟后，光头的久野径自走进来，她穿过人群，穿过重重目光，依然安静坐下。大家不知道，她付出了怎样的代价来抵抗青春之惨烈毁灭。
举座皆惊。
而我，看到这里，眼中已然有泪水的影子，虽然仅仅一瞬间。
“想死，几次几次，可是死不好看，坠下了，坠下了
永远的故事
继续落下，帮帮我，是谁？
今后请带我出去……”
钢琴声中，一切似乎如昨，可是一切都已经改变的面目全非。
谁都不能帮谁？
青猫对非利亚说，我也和你一样，在痛苦之中。
音乐，呼吸
生存下去，生存下去，我们生存下去
呼吸，呼吸，呼吸
共鸣，共鸣，共鸣
飞不起来的翅膀，被雨水打湿的羽毛，坠落人间的天使……
天空中，风筝在飞翔，有高高的铁架的轮廓，有绚丽的彩虹跨过，多么纯净的感觉。
诗织看着，寻找着那感觉，寻找不到，可还是疼。疼到无力站立。
而星野，同样在痛苦之中的青猫，站在阳光下，听着，听着......
蓝天上，红白色的风筝舞着，线，线，线，还是线，挣不脱的线，纠缠不休的线，断了，自由了，也就死亡了。
诗织奔跑着，看风筝，难得的开心的笑了起来，然后，飞，飞，飞在天空中，掉下来了。
想乘坐风筝，飞向天空。在这样的豆蔻年华。
高高的塔架，飞的风筝，死去的女孩子，彩色的手机挂在电线上飘荡着......
飞翔的终点，就在这里，岁月带着它冷冷的微笑，就这样大摇大摆的扬长而去，丝毫不介意这地上的鲜血，只是任凭它黯淡，消失。
黄色的天空，送葬的人群，缓慢又缓慢的行走着，但是再缓慢也无法挽留死亡的脚步。
桌上有鲜花，可没有光......
莲见开始呕吐，他说有声音，很噪，头脑中响起，不好的声音，不知道是什么。
也许，并不是声音。

(九)

12月，星野在空旷的田野中大叫，撕裂般的大叫，歇斯底里的大叫。
音乐，只有音乐，青春的流逝中，成长中，变化中，残酷中，生命中，死亡中，只剩音乐，没有未来，没有梦，没有希望……
演唱会门前
星野手中握着绿色的苹果，他看到莲见，莲见看到星野。
“I SEE YOU ，YOU SEE ME ”
绿苹果——青猫——星野——非利亚——莉莉周……
莲见被唤去买可乐，他手里的绿苹果，红可乐是那样鲜明。
他在人群中寻觅着，终于看到了远远的星野，他看到了，看到星野高举起他的门票，揉烂，然后向远处抛去。
莲见也高举起红色的可乐，茫然，颓然，想象中的一切浪漫与温暖终于被击破，碎裂的再无收拾的任何可能，缺口将永无法弥补……
可乐被人撞洒，他妈的什么东西。
天色暗了，莲见站在那里，大屏幕泛着蓝光，映出他孤单的影子。
一切停住不动，屏幕长时间静止，直到出现LILY CHOU-CHOU 。
莉莉周，莉莉周……
结束......散场，人们走过，星野走过，拍拍莲见的肩膀，轻松离开。
崩溃了，逃不出命运的安排，被青春捉弄，终于到了崩溃的时刻，就是这一刻了。
莲见大喊着，LILY CHOU0-CHOU ，人群开始涌动起来。在拥挤的人群中，莲见逆流走着，寻找着星野，他曾经的安慰，现实中和网络中的曾经的安慰，如今，一切已成幻影，追忆那似水年华时，徒留空白。
星野，星野，回头看到了莲见。他们的脸相隔很近，几秒钟的对视，星野表情平静，
然后倒下。
莲见离去，人群骚动
列车上，莲见拔出苹果上的刀，如同完成命运交给的使命，他依然平静着。
那天，又失去了一个魂，一个少年死去了，死亡，能带来希望还是更加的绝望呢？
莲见笨拙的弹着钢琴，窗帘温柔的飘着，光线很亮但是舒服。
2001年，15岁
久野在弹着钢琴，里面的屋子，老师和莲见在谈话。
“ 你有什么烦恼的事吗？”
“ 没有”
“是吗？那就到这里吧，努力吧，不努力的话，那......”
还是不懂，永远不懂......
这青春，无人能懂。

❽ 《走进自然》观后感

今天是寒假的第七天，爸爸妈妈要带我去4D动感影院看《走进大自然》，我和爸爸妈妈走进播放厅。当走到检票口时，工作人员会发给每位观众一副特制的眼镜。工作人员向我们介绍戴上眼镜看到的画面角度会变成三维主体，会让你感到你也走进了电影里，真是太期待啦！
电影开始了，我们每个人都戴上了眼睛。首先映入眼前的是一片片茂密的原始森林，抬头看见的都是绿葱葱的树冠连成一大片，把蓝蓝的天空遮得严严实实的，只露出了一丁点阳光。电影使用高科技的“手段”，让我成为了电影的主人公，仿佛是我驾着车在原始森林里去深处探险。随着一声震耳欲聋的大吼声，一头威武的大象出现在我的面前，它凶猛地走过来，我的椅子和强烈的脚步声同震，令人欲碎；感觉就好像在身边一样，伸手就能够摸到那头大象一样。接着，传来一种奇怪的声音，眼前整齐的草地突然变得零乱不堪，随着声音越来越近，只见一只巨大的蜘蛛像我们逼近，这时候我们的座位也随着蜘蛛的突然出现扭动起来，脚边也有东西在晃动，仿佛蜘蛛就在我们的脚边似，要吃掉你。胆小的观众都让蜘蛛吓的失声大叫，汽车躲开了，这是观众才松了口气，我觉得危险正在慢慢向我们逼近。
我们接着去探险，走到一个奇怪的地方，身旁都是巨大无比的高树，突然所有的树都睁开了眼睛，吓的观众失了魂一样。这么多树便一拥而上，来攻击我们，而这辆车飞快地冲出了凶残树怪的袭击，逃跑了。
不知道走到了哪里？从洞中掉了下去，是一个不熟悉的地方，一群蝙蝠飞了过来。这是我才知道是掉进了鬼屋，一片凄凉，感觉阴森森的，很害怕。正在这是，在远处我看到了一个阴影，我以为是有人来救我来了。走近一看，我都没了向前走的勇气了，没想的是死神，有些人吓的闭住了眼睛不敢看了，而我却很勇敢每闭眼，死神拿着镰刀当头斩了下去，我们躲开了，火速逃跑。我们来了起火的破庙里，眼看破庙就快要塌了，想逃，可是四周都是火，我们便冲了出去，一场惊心动魄的电影结束了。
我冲出了吃人的蜘蛛，躲过了大象和凶残树怪的袭击，避开了死神当头的镰刀，穿过了层层叠叠的火墙。探险路上，暴雨打湿了衣服雪花飘满了全身，大风在耳边呼啸，蜘蛛擦腿而过，这一切都像的一样。看完电影，我从梦中醒来，这真是一次身临其境，惊险刺激的切身体验啊！
电影结束后，我明白了4D电影是在3D电影的基础上加上了环境特效，模拟仿真而组成了4D电影。怪不得再看4D电影的时候感到了风暴、雷电、下雨、撞击、喷雾、扫腿等的真实效果非常刺激。
4D电影真神奇！观看4D电影是一次科技新成果的享受。我想在以前有普通电影、3D电影、现在还有4D电影；将来随着科技的发展，肯定还会有5D、6D、7D、8D……更多更好看的电影，人们的文化科技又会迈出新的一步！

❾ 求最后的拥抱电影 影评 完成学校作业 不用太专业

内心与外表
最长的拥抱是我很少能看的进去的文艺片。平时印象中的文艺片一般是那种情节枯燥简单、表现手法复杂、又无聊的一种片子。但是今天这部片子带给我了另外一种想法。
当进入放映厅的时候首先进入到我眼睛里的是开头的那一串独白与摇晃的镜头。镜头琐碎而杂乱无序。配合着那仿佛是电视散文的独白，给我一种新奇的感觉，我想看下去。想知道是怎么回事。也是这段中更吸引我的是那种镜头吧。因为文艺片一般是运用慢镜头而非那种杂乱无章的琐碎镜头。带给我一种不一样的感觉。
在慢慢看下去的以后，带给我的是迷茫，总开始的一段时间里，我非常不理解片子想表达什么。一个貌似是想自杀的女人在往下扔钱的时候发现一个身无双臂的男孩子。于是跟男孩子回家。而男孩子的家里是一个开车的中年妇女与一个行动不便、不愿意说话的孩子。
在我觉得有些无聊的时候，片子的配乐又吸引了我的注意力。在本片中有多处声画分离与声画结合的小情节。有时候画面往往是一种俱进与静态的、缓慢的状态，但是却运用的节奏感特别强烈的音乐去配合。而有时候，又是画面与节奏相符合，快则同快，慢则同慢。这引起了我的好奇。随着深入的观看下去，发现这个是有迹可寻的。音乐更多的是表现女孩子的一个内心独白。
在随着时间的慢慢过去。我大致了解了一些故事的情节。女孩子叫小北，是外地来京求学的大学生。不知为什么做了一名代孕的妈妈，而又不知道是什么原因把孩子打掉了。在她站在楼顶扔钱的时候看到了下面一个失去双臂的男孩子，于是跟男孩子回到了家。男孩子叫宫平，在十岁的时候失去了双臂，母亲一直因此而自责，家里还有一个孩子是一个失去了父母的孩子，而她腰部也因为事故受伤，无法独立行走。故事就是在这几个人中展开，总体表达了小北在包括宫平在内的一群身体残疾的人中体会到了活着的一些真谛。从而去帮助这些孩子，最后在宫平的帮助与关怀下找到希望的故事。
这是一个有内心创伤的人向一群残疾人产生学习什么叫活着的故事，这是我的感觉。片中也适当的揭示了一些当下社会的一些不平等与不好的地方，如假残疾人、代孕、遗弃残疾儿童等社会问题。但是角度与程度都适中，让人能知道导演想表达什么而又不反感导演的表达方式，这是很可取的一点。
画面的构图更多的是运用局部特写，体现一些平时我们不会注意的人与事情。而通过小北的视角，让我们体会到了一些平时我们不会关心的人与事情。画面更多时候是凌乱无序的，尤其在那些主观的运动镜头里，几个不同时空的画面来回交叉错乱的出现，让观众眼花缭乱。运用手部、脚部等局部特写体现出小北当时的心情，有宫平脚部的特写体现出宫平那与常人不同的地方。用宫平的脸部特写表达宫平的生活态度，用母亲的眼神的局部特写表现出一个悔恨母亲的内心等等。通过在网上查找，发现这个导演不是一个一般的导演，他的涉猎十分广泛，又学过外科医生。他的拍摄风格新颖、与众不同。这让我理解了为什么以前在文艺片中看到的那种感觉这部片子里没有。
其实说了这么多，这部片子带给我更多的是一种对于文艺片不一样的理解，一种新的视觉观念，在我以后的学习工作生活中会借鉴片子中的一些视觉观念。不要过于传统，加入更多新颖的因素，会带给别人不同的视觉感受。

❿ ...谁有写的最好的影评

2009-07-07 00:28:15 来自: laota 新宿事件的评论 很多年来一直看成龙的电影，正是因为成龙在功夫电影上不玩虚的，从来不用替身的传奇实在是影坛上一道光彩照人的光环，但又说来，成龙只是一直在追求真实的动作，从没想过，成龙能以这样的姿态出现在那张他无数次出现过的电影屏幕。 我不知道成龙会怎么想，也许会是一种新鲜。但这部戏的内容远不止步于新鲜。在国内，这部戏将要走很远，现行的放映制度是没有办法让这部早在4月份就上映的戏很轻易的呈现在更多的观众眼前的，这就是局部眼光的害处，我们通过买盗版提前看到太多精彩的作品，这部只是被禁大部队的一个小分支罢了，我在此只能叹息，更多的叹息……罢了。 我钦佩成龙在国际上的威望，能做到承认大于否认的人并不多，幸运的是，中国有了成龙，再无他人可做到这点，我不赞美他，只是他确实做得好，虽然有过曾经被否认，被舆论指责过言语上的隐晦，但谁又能做到真正的和远在盒子里的那些对着来呢，我相信成龙是有原则的，不然，将没有《新宿事件》。难得的尔冬升站出来拍了这部国人难以染指的戏，国人最多无非是赞美一下过去，如政权是如何建立的，如我们先烈们是如何洒下鲜血的，那段忧伤的革命岁月，不断的提醒我们要珍惜今天，难道就算是一个真正的小孩子，都不懂得珍惜每一天呢？为什么只有今天呢？明天又会如何？ 回到原题，就事论事，新宿事件讲述了一个怎样的故事呢？这个问题就像白菜和萝卜的问题，对于我，我只能说它相对诚恳的在述说一个相对真实的故事。故事里有好，有坏，好的少，坏的多。如同北野的无奈，铁头的挣扎，秀秀的选择，阿杰的堕落，社会的罪恶一样。无奈遇见了挣扎可能是经历的更难过，挣扎遇见了选择可能是行走的更浮夸，堕落遇见了罪恶无非是吞吐更嚣张，本质依然是那带着血的双手和肮脏恶臭的下水道直接模棱两可的承认与否决。剧情中较有意思的是，善与恶之间恩怨的开始和结尾似乎都在那个下水道，下水道是人们生活中最不愿意进入的地方之一。肮脏，腥臭，恶心，所有一切地表上没有呈现出来的，在那个地方一展无疑。 探究之中，电影的历史里太多这样的隐喻，你不能否认它的存在，因为那个地方支撑着表面世界的光鲜。我看新宿事件的故事，如同蜂拥至下水道里的丑恶，在里面以各种姿态来生存，铁头的角色也许那就是欲望汇集起来时所残存的一点点活着的气息，他的挣扎也好，他的妥协也好，他的无奈也好，都是在开始追求欲望的那一刻已经浮现了。现时代，人们总以赚钱为首要任务，难道真不知道这欲望的罪恶么？原罪不也是这样的么？但又或者大家都是装做不知道，自己骗自己：“有了钱，我就快乐幸福了。”当真如此么，我断难苟同……钱不是生活最初的目的，不是吗，那谁还记得生活最初的目的呢？钱铺天盖地的贴在你眼前的时候，你有没有迷茫自己的当初呢？ 说到此，我真的想再看一遍这故事，但这故事的真实让我又有点不敢去触摸，难道我也在骗自己了么？可悲的人性，总是差那么一点点坚定。 也许是最近接触的电影太过于荒谬，《新宿》让我真的有点难以摆脱他的影响力，但一部电影在这个时代唤起更多的共鸣也许真的是一件好事，我推荐看，用双眼用良心去看，去了解。但不推荐欣赏，只是因为现实不值得欣赏，现实就是现实。 X 登录· ·····Email: 密码: 忘记密码了 在这台电脑上记住我 >还没有注册...