斗牛电影评
很感人的电影
❷ 电影斗牛讽刺了什么，有什么深刻含义
已经久未拍电影的管虎表示之所以想拍《斗牛》因为自己毕竟是学电影出身，有点小梦想没实现在有点憋得慌，不是不想拍电影只是一直在等待机会，很多机会都错过要不因为不喜欢或是平台不好。在碰到山东农村这个口传心授的故事，管虎觉得很适合电影，于是就创作了《斗牛》这个剧本。《斗牛》中的非常吸引管虎，他觉得古人的坚韧品质、血性、对友谊的执着，现代人已经非常缺失了，于是应该赞美现在依然拥有“动物性”的人。
黄渤身上的确有一种导演说的“动物性”在里面。他演过的角色往往都是混混型小人物，你以为他应该最重视自己的生存和利益，但他又出乎你的意料，这是黄渤的魅力。《斗牛》中的角色也是如此，他的贪生怕死是明显的，一开始都不肯接受藏牛的任务，硬将闫妮嫁给他才好说歹说接了。全村人被杀以后，他也想离开，但是没有离开。这个无法离开，就是《斗牛》的核心所在。“奶牛”是他与过去与世界惟一的联系，他可以去山上离群索居，但是好歹也得有头牛在，才是过日子。现在的这个核心，不能说表现得非常透彻，但是黄渤这个人物的行为，基本上你看完这个电影是可以理解的。甚至会感到微微有些伤感，人所依凭的情感是如此微薄又如此雄厚，几乎没有办法被打到。人可以做的事情是如此卑微，和一头牛相守一生，人所做的事情又如此伟大，他有自己所坚持的价值观，言而有信。
❸ 斗牛影评 1000字左右
在一系列虚大的所谓大片面前，管虎借《斗牛》的哞声，写意地昭示了自己的诚意。而纵观《斗牛》全片，苍劲有力，撼动人心，虽为喜剧，却有着“笑中带泪”的质地，一如徐老怪所言的“哀恸的喜感”。同以“村庄”为外部空间的架设，《斗牛》的气场却是《举起手来》之类“以民族情绪独揽大局”的电影所无法比拟的。而黄渤也借此片之力奉献了一场完整的个人秀。比之于若干年前凭本色诠释拿到“威尼斯影帝”的夏雨，黄渤的表演显然更彰显出一个优秀演员的素养，不乏努力而又灵气十足。
我绝然无法理解的是，为什么那么多人视《斗牛》为纯粹的喜剧，亦同样视黄渤为纯粹的喜剧演员？甚而有人拿其与杨庆的《夜·店》做比，还引申到什么开拓国产喜剧片领域的高度。这个说法真是汗涔涔地让人觉得害怕，就跟当初有人拿伍仕贤的《独自等待》与冯小刚的众贺岁片相对照一样，还索性津津乐道于“冯XX第二”的说法。于此，我注定做不了气喘吁吁的速食主义者，对于这般牵强附会的所谓年度盘点，亦唯有汗颜的份。是为序。
《斗牛》是一部由大量细节构筑而成的好电影，透露于其中的苍凉的气质一如大西北的坚实的黄土地。而牛二身上的泥土气更是渗透于唇齿之间。影片伊始处，管虎即以几个速描的特写镜头，出色地勾勒出了牛二的牛痞形象，一种低于尘土的悍劲力透纸背冲撞而出，不卑微，不凡俗，一如刘亮程在《一个人的村庄》中写过的 “鸡零狗碎”，甘与现实为伍，却又一次次陷入沉甸甸的梦。而牛二牵着奶牛来来回回于悬崖边游走的几个桥段，又兀自传递出一股微渺而宏大的气场，我义其为 “在边缘中寻找恒远的宁静”。义其“边缘”，是契合牛二“前不见古人，后不见来者”的乱世求生的残酷处境；义其“恒远”，是契合如牛二般的牛人们不屈不挠的“硬脾气”；义其“宁静”，则是一种安乐的宿愿。于是，一人一牛，像两枚不服软的“硬骨头”，开始了它们的“田园牧歌”。念及余华《活着》的结尾，一如看见深入黑暗中的光亮。极言“人是为了活着本身而活着”，想必便是如此这般的命数。
村庄
影片中的“村庄”意象是颇具玄机的，它该与村边“崖壁”的旷远放达之景对应着来分析。“村庄”通过狭小的过廊与逼仄的地下暗道来体现其空间的禁闭感。当所有的村民葬身村边废墟般的坟场后，牛二和奶牛即成了村中这一切的主宰。然而，鬼子与邻村饥民的“入侵”使得牛二成了至为窝囊的主人，他唯能穿梭于枯井和狭小的地下通道之间，玩一场杀与被杀的“躲猫猫”游戏。所幸的是，每一场游戏，他都是唯一的幸存者，当然，还有他那头命贱的奶牛。
细想来，“村庄”的存在给予牛二的是一种难能可贵的归属感，这种归属感是气定神闲的，而不是如鬼子般抱着剿杀八路的心态，抑或如邻村饥民般一味抱着求食的焦渴。
当然，不可否认的是，管虎对于“村庄”意象的把握比之于《黄土地》中的大西北荒村，还略欠些火候。管虎还是太过用功于故事层面的表述，而没有陈凯歌那般融活意象本身并化其为精神动力的仿大师之气。从这个层面想来，一心关注底层人生的管虎到底还是难成大师的。但于他而言，做做为民称道的“草根精英”又何乐而不为呢？换个角度想，倘若把镜头的笔墨过分用力于意象本身，或许反倒会紊乱故事的节奏也说不定。
奶牛
影片中的“奶牛”令我想及伊朗电影《母牛》，另外还有一部格调迷人的俄罗斯逐帧油画短片，也叫《母牛》。而《斗牛》中牛二与奶牛之间的微妙关系，又颇有着法国导演Lamorisse短片《红气球》及《白鬃野马》的气质。唯一不同的是，后者都是拿孩子与物件之间的“友情”做文章，而《斗牛》中，牛二与奶牛的关系则略显暧昧和隐晦。在村民们都还活着时，那头奶牛被叫做“八路牛”；而当只剩下牛二一个人时，他对奶牛的叫唤开始呈现出另一种色温。影片中，牛二几次呼唤他心爱的“九儿”姑娘，回应他的却至终都唯有那头奶牛的鼻息与舔舐，而那一句“和九儿一个脾气”，则几度把九儿与奶牛的形象在精神内质上达成统一。而另一个关于“娘”的称呼在影片中的情节暗合主要是关于“挤奶赈灾”那个段落，从牛二振振有词的话语中，牛的哺乳与“你娘”对“你”的哺乳亦成为一种隐喻式的吻合。
至于对奶牛人性化一面的处理，在我以为，不好批判其优劣，就如特吕弗就曾批判过《红气球》，称其“没有真正的诗意、幻想、感性或真实”，责其不过是一部 Lamorisse的方程式电影；但与此同时，它又无可辩驳地成为普遍意义上的新经典。《斗牛》中对奶牛的人性化处理其实同样是Lamorisse式的，包括奶牛的那枚眼泪（出现在牛二被炸晕后），都彰显出一股虚构的力量。这种力量在普通观众眼里或而会显露出脉脉温情，而在有些评论家眼里，却兀自变成一种矫饰的臆想。
银镯子
影片中最早出现于牛二手中的“银镯子”，是为牵系起牛二、牛二他娘和九儿姑娘三个人命运的关键意象。于牛二而言，“银镯子”是祖传的宝贝；于九儿姑娘而言，“银镯子”则成了牛二许诺给自己的定情信物。“银镯子”的介入使得本片的爱情副线彰显出更为丰满的棱角。人说闫妮的表演“四两拨千斤”，亦可谓是惊鸿一瞥，且又恰如其分地夯实了男主角牛二的整体形象架构。通过拒送银镯子、摸八路牛的奶子、发现尸骸中戴着银镯子的手等一系列细节化的事件，极为巧妙而简洁地提点出了牛二与九儿之间纯朴的乡村情愫。
蛐蛐
“蛐蛐”意象的出现始于某日--本--皇---军的那一句“玩物丧---=国”，我亦兀自想及意大利导演贝纳托鲁奇的《末代皇帝》，那被溥仪藏于宝座底下的“蛐蛐”，像一个末世的玩笑。而在《斗牛》中，管虎对于“蛐蛐”意象的运用则要气定神闲得多。在我以为，这亦是除却“村庄”与“奶牛”这些牵系大的主题的意象之外，管虎唯一不吝惜镜头的一个意象。它几度出现在不经意的画面中，在我以为是有意可寻的。
念及牛二与奶牛这俩“牛”的打不烂的贱命，长期养尊处优于囊罐之中的“蛐蛐”，其实何尝不是村庄中寥寥可数的幸存者之一呢？管虎真是善于“从细微处见真章”，“蛐蛐”意象的引入，一如从最微不足道的命数中寻见了生与死的真理，管虎借“以小见大”之意着实有力的自省了一番。
《斗牛》亦有些许“欠火候”之处，首先，其整个故事的架构还不够圆润，且在剪辑上，现实与回忆桥段间的转换有点“形散”，调侃点说，就跟“打游击”似的，这头打烦了，再换一头，那头打厌了，又转回来。
在我以为，管虎把段落间的过场处理成纪录片式的长时间黑幕亦有着“打游击”的嫌疑。不过看至后半部分，我兀自又觉得这样的“游击战”确乎打得有道理。现实与回忆的轮转中到底有太多难以弥合的漏洞与伤口，于是，他宁愿用黑幕来缔造一种力道十足的粗砺感。除却部分转换有点令人费解外，影片在整体气韵上的把握确是到了家的。细想来，管虎实在是走了一条契合全片气场的好捷径。
❹ 电影《斗牛》到底要表达一个什么思想
电影《斗牛》要表达的是古人的坚韧品质、血性、对友谊的执着。
已经久未拍内电影的管虎表示之容所以想拍《斗牛》因为自己毕竟是学电影出身，有点小梦想没实现在有点憋得慌，不是不想拍电影只是一直在等待机会，很多机会都错过要不因为不喜欢或是平台不好。
在碰到山东农村这个口传心授的故事，管虎觉得很适合电影，于是就创作了《斗牛》这个剧本。《斗牛》中的非常吸引管虎，他觉得古人的坚韧品质、血性、对友谊的执着，现代人已经非常缺失了，于是应该赞美现在依然拥有“动物性”的人。
(4)斗牛电影评扩展阅读：
管虎导演拍摄《斗牛》前大概准备了半年时间，其中对景花费的功夫最多。因为现在尽管是在偏僻的农村也已经多了很多现代化的东西，空调等现代化电器随处可见，而且现在的楼房必须做旧。
一些在当地生活的居民得迁走，这些都是非常大的工程。而且《斗牛》除了黄渤和闫妮外，“牛”也是一大主角，但动物的不确定因素太多了，这也是拍摄《斗牛》中遇到的一大问题。导演透露对待动物就是耐心，只要豁出时间豁出精力就可以达到很好的效果。
❺ 如何评价电影「斗牛」
战争从来都没有公平，也没有胜利者，影片中日本学生兵问“人类为什么要自相残杀”，一场战争的发起，双方的百姓都是受害者，一将功成万骨枯，尸山血海堆起来的明天，历史当铭记。
❻ 急需1500字左右的《斗牛》影评
晦涩的幽默，真实的生活
——浅评《斗牛》主题内涵
《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种“黑色幽默”的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。导演透过“喜剧”的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。
色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比，这一对比在影片中多次出现。牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。他为了完成一种使命，竭尽全力去保护“八路牛”，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。
荷兰奶牛是以“八路牛”的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头“八路牛”却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。泼泼辣辣的九儿已经不在了，但还好，还有一头牛，一头像九儿一样有着怪脾气的牛，自始至终，朝夕陪伴在牛二的身旁，祖传的银镯成为牛的鼻环，无意中的“牛二之墓”摆写成“二牛之墓”，那也就意味着，天荒地老，再不分离。
《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。他与“八路牛”之间的生活琐碎和沟通障碍充斥着较强的喜剧性元素，这具有明显的“黑色幽默”。影片中不断出现的对过去美好生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的对比作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。奶牛有它的象征意义，它的出现本身就于战争不符，西方的奶牛也与中国农村格格不入，这么一个突兀的生物，有一定的荒诞效果对于战争的一种戏谑，也让人不自觉就有一种跳出感，反思镜头之后的战争，人性。同时，奶牛也有它的现实意义，那就是象征着中国人民，正是它哺育了八路军，可是中国人民是软弱的，不论流民，草寇，日本兵，谁占有了它都能挤它的奶喝，有的人喝了它的奶还不够，还要鱼肉百姓宰杀他，但中国人民又是顽强倔强的，它能够以各种不可思议的方式存活下来，有种打不死的精神。
中华民族的“劣根性”在剧中表现的尤为明显。在受到日军的扫荡后，他们所做的不是一种竭力反抗，而是只顾自己，甚至相互掠夺。不得不强调的是影片的总给人一种苦笑不得之感，笑在牛二无赖一样的说话腔调，哭在处处的惨烈以及人与牛的真情。牛儿借鬼子的地雷炸死想杀牛的难民，完全都是巧合，并非本意，这和导演不想塑造他成为一个英雄有关，因为在这个故事背景下，牛儿是一个被历史的偶然遗留下来的意外，没有成为英雄人物的动机。甚至会感到微微有些伤感，人所依凭的情感是如此微薄又如此雄厚，几乎没有办法被打到。人可以做的事情是如此卑微，和一头牛相守一生，人所做的事情又如此伟大，他有自己所坚持的价值观，言而有信。
与牛儿相比，九儿并非一个自怨自艾的人，她时时刻刻都在努力争取着自己的权利。这种争取并非是有革命意识的争取，而是生存的一种本能。这一点，从莫言的小说中也可以找到影子。她大胆泼辣，在男人堆里丝毫不怯懦，反而提高嗓门大胆地呵斥，而且还鼓动村里的其他外姓人一起来争取。当然，这种“鼓动”是无意识的，带点“唯恐天下不乱”的狡黠心理。这是无法与张艺谋的电影《红高粱》比肩的。但导演管虎也并非有让九儿或者牛二有这种先进的思想，他的目的是还原大多数农民的思想。这一点却和《鬼子来了》里姜文的想法类似。这不是抄袭，也不是借鉴，而是对上世纪八十年代小说精神的继承。当如今满目都是情爱青春伤痛无病呻吟文学泛滥的时候，还有人，将八十年代的那种精神捡拾起来，融汇成一部电影，悲中有喜，喜中有悲。细细读来，确实让人留有余味，故事更是娓娓道来，意蕴悠长。
如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种责任的完满，《斗牛》确实是一场好戏！
❼ 电影《斗牛》观后感1000字左右
《斗牛》观后感：末世禅 《斗牛》 管虎导演，黄渤、闫妮主演电影。 《斗牛》讲述了一个农民牛二在被屠村后和一头荷兰母牛相依为命的故事。 《斗牛》中斗牛的成分不多，与人斗的还有一些，出路是跳出三界外，独守小山洞。 以下简单写下个人的观后感： 末世与穿越： 本片的故事发生事件背景算是明显的，大约在鬼子刚来到抗日战争胜利。 片中一开始的满眼尸体也为本片订下了基调，基本上是笑不起来的。 在荒野孤村中，在崇山峻岭间，不断的挑战与被迫害， 要么遇不见人，遇见的都不是什么好东西，孤单与寂寞堪比终结者2018。 今年以来，穿越不断， 迷失第五季一穿数年，再生号穿出六七个空间，变形金刚2一穿就博古通今了。 本片的屠村前后的穿越也很明显，虽然以前日子也不好，但和后来一比那就好多了。 斗牛与斗人： 一头八路军的牛，变成了一个艰巨的任务， 接受任务的牛二不知道算幸运还是不幸，不过搭了个媳妇应该还不错吧。 牛很大很倔，可是却又在一场场战争中侥幸或人为的活着， 并在结局时可以牛二并称二牛，立墓纪念。 斗牛的戏份其实不多，保护的成分更多。 更多的还是与人斗，其乐无穷啊。 人性与冲突： 满眼坏人，没有什么大规模的战争描写， 都是些小场景的零散描写，但又以小见大，写出乱世中人性的苍凉。 日军的残忍的屠村、流民的受恩反害牛的思想、国军霸占山头、土匪强牛配种。 真奇怪，除了开头几个炸飞了的游击队，八路都哪里去了呢？哎，打住，再说下去就危险了。 禅与农民： 牛二是一个生于忧患的出于乱世有着小农经济的农民， 剧中也没有被人为的拔高，有时善良，也有时候懦弱、只顾自己。 在那种环境下，他和牛找不到出路，最后只好归隐山林。 不过，牛二依然没有成为那些小说中笔下的隐士或者独孤求败式的绝世高手， 而变成了一个肮脏白发的叫花子。 一切都会过去，导演说，仿佛农民的禅意。 但是，如果每个人都不行动起来，灾难真的会自己过去吗？
❽ 斗牛电影告诉我们什么道理
在以抗战为时代背景的电影中，《斗牛》巧妙的构制了一种相对于权力叙事的话语张力：对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，城头变幻的大王旗永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值——在市民社会呼之总不出的时候，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤饰）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，我立马想起了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛（可惜电影《活着》没有体现出来）。
作为农耕文明的象征，牛与农民的紧密关系不言而喻，虽然《斗牛》里把中国牛替换成了一头荷兰奶牛，但从根本上看，还是这头牛在给农民提供粮食——在兵荒马乱的年代里，不含三聚氢胺的正宗荷兰牛奶成了农民难得的营养保证。丰满的奶牛乳房很容易让男性农民有性的联想，于是，偷摸奶牛的奶子成了牛二的罪状，他甚至因此被戴着高帽游街。不过在管虎的处理下，游街也被戏谑化了，全然不见《芙蓉镇》式的庙堂威严。当然，这里也存在者另一种微妙的解构关系：荷兰奶牛是以“八路牛”的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头“八路牛”却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。而牛二在抓阄被分配到饲养“八路牛”后，老大的不情愿，九儿（闫妮饰）在一旁高喊“要他革命”的情节显然应合了对宣传机器的教条叙述厌烦透顶的当代观众心理。九儿这个角色很有意思，她处处顶撞权威，用自己旺盛的生命力在贫瘠的山村里播撒着生命的意义，然而又是一个伪反抗者——虽然她嚷过“妇女解放”之类的话，但山村封建秩序显然又庇护了她——她与牛二的婚配完全是宗族势力的利益安排，但九儿与牛二的爱情便是这样怪异而又自然的滋长起来。
奶牛成了九儿的替代品（这与《活着》中的描写很类似），牛二时而称奶牛为“九儿”，时而称它为“娘”。我一直把奶牛理解成对中国农村妇女的隐喻，当战争让女人走开时，她们在用另一种决绝的方式参与这场战争。奶牛不语，女人没有话语权；奶牛沉钝，女人处于弱势地位；奶牛被土匪拉来黄牛强行交配，女人在命运的洪流中丧失了性的主动权，沦为纯粹的生育工具……然而，没有奶牛/女人的抚育，男人都成不了人。所以，在这场男人戏中，闫妮的出演四两拨千斤；而在一帮糙爷们你死我活的杀戮游戏里，奶牛的出场总是显得温情默默。
难得的是，管虎在沉重的悲情叙事中成功的点缀了黑色幽默的色彩，这种笑中带泪的技法在刘镇伟颓败后几成华语电影的绝学。当然，这也离不开黄渤的出色演技。《斗牛》通片看下来，黄渤的个人表演风格已臻完善——表演理论我不懂，反正我喜欢黄渤的表演——几乎是黄渤一个人撑起了整部《斗牛》，已然有点老汤在《荒岛余生》里的意思了。而与牛的若干场对手戏，黄渤的表演也十分出彩，比起威尔