将来的事电影影评

⑴ 关于预见未来电影的评价求大神帮助

给你找了个影评，你参考一下~~~~~~ 设定和剧情都比较赞。回想起前不久那个鬼面还是鬼头骑士，那个开着献祭的骷髅兵，这个电影就是一次回复性的飞跃啊!介绍链接及海报如下: 说几个印象比较深的地方: 首先是科幻元素的设定，再怎么提倡乎略硬伤看艺术，但硬伤始终定看了不爽的。而这部电影中的设定除了主角几近蛮不讲理的预知以外，全都很赞。凯哥饰演的主角，拥有二分钟的预知能力，预知身边妁事情二分钟，而且看到的是多可能性未来。这个设定就很赞，高预判力突变种嘛。同时避开了预见自己预见这种循环性予盾。这种超能力者隐藏在赌城拉市的某一马戏团当演员，很真实呀。然后，从一开始便闪现的女主角，能够被提前若干天预知到，也很合理嘛，天使一般比较耀眼的。凭借先知的能力，凯哥的俊脸以及一片痴心，自然爱情甜如蜜啦。 然后是冲突设定。没有办法了，却好运地掌握了这位先知，要请他出山对付炮弹。话说先知一般比较喜欢归隐，但炮弹落在旁边的话怎么也不会好过的呀。不过极积响应号召的话本电影就成了技术片了。凯哥刚过上幸福生活，主观上当然不愿意掺和警察们那堆破事。 之后接下来的电影后半段就只能说是"GOD BLESS ANMERICAN"了，为了安排凯哥回心转意帮助军方，整个电影的后半部份都是预视了。先知到自己不配合没有好结果的凯哥终于走上正途，加入了反恐的阵营之中。 再往后说到电影的效果，处理得不错，主角逃跑中利用自己制造的事故冲散众追兵，自己游走于事故之中的感觉很棒。最终一下子展示出了先知的优势，利用分身画面表达主角预视多重未来的手法也很优秀。 凯哥狠多电影里面都表现了那种莫名痴情的，大爱无声的，无辜的爱情。这部电影里面也是，一个只有两分钟预视的先知，预视了N天看到了自己的梦中人，除了义无反顾的爱还能有什么?整部电影展现出来的感情也很炽烈，很动人。但是，电影的后半段都是一个超长的预视而已呀!对电影中的现实来说，女主角妹妹的遭遇就是，一段美好的爱情摆在眼前，一夜情之后男人摆出身负救世重任的姿态，甩下一句承诺离她而去呀!继"天使之城"后的又一出悲剧呀!

⑵ 求一部电影的影评

个人比较喜欢的一部电影：我，机器人 影评
我，机器人
一开始，对《我，机器人》这部电影就没抱多大希望，甚至有点等着看笑话的意思。原因很简单，我也算半个阿西莫夫的fans（初中时，我对图书馆谎称把《我，机器人》搞丢了，以三倍于书价的钱很不光彩地留住了这本书），而他老人家的《我，机器人》实际是个包括了8个小故事的短篇小说集，把它放在一个影片里表现出来，怎么能拍得好嘛。
现在看来，我确实小瞧了好莱坞的编剧们，小瞧了导演普罗亚斯。不能不说，这是一部很好看的电影。虽然影像上继承了导演在《乌鸦》和《黑暗都市》中对暗色调的偏爱，但节奏非常流畅舒服，除了开头有一点点沉闷外，全片绝无冷场。影片里2035年的纽约显得CG痕迹重了些，但那辆超酷的奥迪跑车和几场“人机大战”绝对能满足你的视觉渴望。它既不像《银翼杀手》、《人工智能》那样厚重压抑，又不像《终结者3》那样空洞乏味。动作、场面、演员，包括剧本深度，都给人一种刚刚好的感觉。
当然，令人不够满意的地方也就在这儿。看完影片，你可能会觉得其中要表现的东西太多了：人对机器人的恐惧；机器人与人的友情；机器人的反叛、觉醒和自由；男主角对心灵阴影的治疗……主旨反而不太清楚，被淹没掉了。说到底，它还是一部中规中距的好莱坞商业大片。好看、不乏温情、在不会让你累到的程度上产生一些思考，略具形态，浅尝辄止。要是你期望它能像普罗亚斯以前的《黑暗都市》那样独特不凡，恐怕你会失望的。

阿西莫夫，机器人
《我，机器人》从开拍到上映，一直笼罩在“阿西莫夫”的光环下。国外杂志评论说，光那些《我，机器人》的书迷，就能把影院填满。不过这些科幻迷可也不是好伺候的。电影还没出来，就被很多阿西莫夫的死忠fans骂得狗血喷头，说这部影片是给阿西莫夫的一记耳光。其实，影片只是用阿西莫夫的“三定律”搭了个架子，借了阿西莫夫书名来打打旗号，这叫做suggested by book（受小说的影响），而不是based on（基于小说改编）。
阿西莫夫到底何许人，值得科幻迷这样抵死捍卫？这家伙一生出了500多本书，既有内容几乎涉及了所有科学领域的科普作品，更有气魄宏大、严密巧妙的科幻小说。最有意思的是，这位思维触手延伸到无数光年外的幻想家居然绝不坐飞机，从不出门旅行，每天只是8小时以上地用打字机写作、写作——以每分钟90字的速度！
阿西莫夫最著名的作品有两个系列：机器人系列和基地系列。《我，机器人》就是前者的代表作。8个有趣的小故事充满了精彩的逻辑推理。比如说在《捉拿机器人》中，主角面临的问题就是如何从63个看起来一模一样的智能机器人中，找出一个存在着缺陷家伙来。这个故事被巧妙地用在了影片当中，但威尔•史密斯与机器人斗法的过程远不如书里写的那样精彩。《推理》一篇更为有趣：被组装起来的智能机器人竟然认为自己是上帝的使者，“三定律”在他看来是上帝让机器人帮助弱者——人类提出的法规。在一个只有两人的太空站上，该怎样说服这个疯狂固执的家伙呢？每一次，阿西莫夫都把故事的主角推入进退维谷的境地，总出现机器人学三定律似乎失灵的危险状况，然后你会发现，原来是人们对三定律的理解有偏差，而不是三定律本身有问题了。在这点上，电影卖的关子遵循了阿西莫夫的思路，可惜设想比较落好莱坞的俗套，不如阿氏自己的小说那么出人意料——大概这就是阿西莫夫生前不愿意跟好莱坞合作，把自己的作品改编成电影的原因吧。
影片的票房成功，为下一部阿西莫夫的巨著《基地》改编成电影打下了良好基础。有消息说，福克斯将把《基地》搬上银幕，而导演则有意于拍过《伊丽莎白》、《四根羽毛》的谢加•凯普尔——在我看来，这家伙有一定驾驭大场面的能力，但表现力却不够，缺乏迷人的风格，《基地》要落在他手里，未必是什么好事。

人，机器人
影片中，中央电脑viki的为了人类的“整体利益”，控制机器人，想把人类全保管起来，不允许他们出门，不允许他们做任何事情。这一思想其实已经超出了“三定律”故事的范畴，它的灵感显然来源于另一位科幻大师杰克•威廉森。他在其一系列的机器人小说（例如《束手无策》、《机器服务人》）中描绘过和影片非常相似的场景。对人的“过度保护”，其结果就是人类的灭亡。这里面包含了对机器人（先进技术）和人（劣根性）的双重不信任。有人说，在探讨人与机器人的关系方面，杰克•威廉森比阿西莫夫更深入。
可要是从科学事实来说，机器人与人的关系这个话题本身就是不成立的伪命题。在看得到的将来中，机器人威胁论都是一种鬼扯，是电影需要的噱头。那些机器杀手代替的，实际是从前杀人狂、吸血鬼和怪兽的角色。而描写机器人与人的友情，也不过是人与人之间关系的另一种表达罢了。阿西莫夫的三定律只是自己写推理故事的一个依据，绝不是为研究机器人的科学家或者制作机器人的生产商设定的。更不代表他有什么对机器人的忧虑（可能恰恰相反）——这就好像写福尔摩斯并不意味着对社会治安状况的忧虑一样，不过是一种环境设定而已。
波兰的科幻大师，也是著名科学家，塔尔科夫斯基的名片《索拉利斯》的原作者斯坦尼斯拉夫•莱姆就曾说，将来，不大可能会有酷似人类具有个性的机器人出现。我们需要的，是机械手那样分工各异的机械工具，不是一个有两条腿，下班后会和其它机器人聊天，然后去找自己电子老婆的“人形机器”。

⑶ 电影的影评大约二百字左右，谢谢

《美丽人生》影评
《美丽人生》是意大利著名喜剧演员以及导演罗贝托•贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片。影片发挥高度的创意，用一种妙不可言的幽默方式重新诠释了俗透了的残酷的战争与生命的意义，让观众在泪水中体会了生命的价值。它演绎了二战时期，一个犹太人在德国的种族歧视下所经历的“美丽人生”。导演贝尼尼通过这样一部电影来展示人们面对死亡的了然心境：人生如此美好，即使光明一时被黑暗笼罩，我们依旧能够找到美之所栖。
“这是我的经历，这是我父亲所作的牺牲，这是父亲赐我的恩典。”这是影片最后一句台词。这场美丽的谎言，以爱之名，以父之名，以夫之名。“这是一个简单的故事，但不易说，有悲有喜，也像寓言，教人不可思议。”犹太青年基督和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师戴丽。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，基督和儿子因犹太血统被强行送往集中营。戴丽虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。基督不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。
影片借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。贝尼尼极力想营造一种喜剧的氛围（尤其是前半部分）：为追求戴丽，基度冒充从罗马来的督学在课上跳脱衣舞；开车载戴丽，刹车却坏了，门打不开，竟从车顶爬出来；屡次小偷小摸地换礼帽；和德国医生猜谜；玩催眠；把别人的订婚宴弄成自己的私奔宴，骑着绿马迎娶戴丽……正是前半部和平生活的欢乐与浪漫，映衬出了后半部集中营的丑恶与残酷。影片最让人为之动容的是基度被德国士兵抓住后经过藏着祖舒华的铁箱的镜头。面对死亡，基度走出滑稽的步伐，调皮的向祖舒华眨着眼睛，一如往常的游戏，从容、平静甚至是快乐。在色彩上，影片完全采用明亮的光线，即使是在集中营里，在比较昏暗的屋子里，主人公基度与小祖舒华的脸上总是神采奕奕，在他们心中，你总会感受到明媚阳光的普照，给电影最后战争的胜利打下无处不在的基础。《美丽人生》表面上流出的轻松欢快的风格更加放大了战争对无辜百姓的迫害，它使人忍俊不禁的同时，又使人因怜悯、紧张、愤怒而浑身颤栗。
该影片之所以在国际上大获成功并赢得无数人的喜爱，不仅仅因为他给我们的欢笑和泪水，更多的是影片以全新视角所传达出的人生观和价值观所带给我们的影响。他阐释的人生的真谛，无论是过去还是现在甚至是将来,都可以作为我们生活追求的目标。那些背负着深重的苦难的小人物在这里演绎出的种种给人得却是最直接的观感是风趣逗乐，而悲凉的心境之后才油然而生。“把灾难当作游戏，用笑容征服一切，没有什么可怕的，只要你的爱人还在，幸福和快乐就永远不会离你而去”，这是主人公基度一直以来的人生态度，也让我们明白生活是美丽的，无论它怎样不尽如人意。

⑷ 怎么理解《回到未来1》的影评：回去只是个开始…你还记得未来吗

《回到未来》作为一部上世纪八十年代的穿越题材电影，即便在今日看来，依旧如此的专足以为人称属道，电影将科幻以诙谐幽默的手法呈现而出，对于未来充满着天马行空的奇想，时间旅行是人们一直以来对科幻题材所寄予的夙愿，但是跨越时间需要面对“祖父悖论”，也就是说假如你能回到过去，杀死了你自己的祖父，那么你本人会怎么样？第一部正是以此为剧情张力，要极力促成父母婚姻的男主，拉开了一个荒诞不经却又包涵深意的故事，于此中电影命运是永远掌握在自已手中的命题，鼓舞启迪着每一个心拥梦想的人们。 ——梦里诗书

⑸ 《城南旧事》影评800字

初中的时候，夏天夜里，父母都已睡去，独自坐在微凉的客厅，盘腿，胡乱地按着遥控器。那是种像小时候吃的红色纸质包装的“大板巧克力”一样的遥控器，不好使的时候，还要用手用力拍打几下。无意间播到电影频道，是喜欢的老旧影片的色彩：微黄的画面，静默的叙事。然后，注意到屏幕一角印着淡白的字体：城南旧事。
再次看到《城南旧事》，已是冠冕堂皇的高三了。趁着周四上午最后一节是体育课的有利时机，假装若无其事地下楼到运动场上课。然后，在走出像火柴盒堆叠成的教学楼之后，马上与人流分道扬镳，心安理得地从学校后门逃之夭夭。其实，逃的最远的也不过是学校正门门口的那家书店。
走进去，上了岁数的女店主，依旧戴着老花镜镇定自若地翻看着当天的报纸。泛白的头发在脑后结实地挽成一个绾，喜欢这样守口如瓶的缄默，她不会明知故问你是否逃课，也不会像商店里的服务员那样身先士卒地殷勤介绍你不需要的东西。
我们彼此在乎的都是各自的心情。
书店不大，但仍然可以找到我们想要的汉字：八卦杂志、滥情小说、还有像板砖一样厚重的参考习题。一个人，手指一本本地掠过书的棱角，在书架的倒数第二格看到了《城南旧事》。抽出来，黑色的封面，打开，里面有插画，是好看的水彩画。书底是作者林海音女士的照片和介绍。相片上的她笑得从容而慈祥。于是，毫不犹豫地买下了这本书。事后，在所有能想到的词汇里，我为这次无伤大雅的逃脱找到四个字来作为它的结案陈词——心满意足。
书里的英子，是多么可爱的一个孩子，电影和插画中，英子那个齐刘海的发型我小时候也梳过。是父亲给剪的。还记得那把剪刀，微锈，且钝，碰到脖子时有麻酥酥的冰凉。剪头的时候，总是担心父亲会剪到我的脖子，所以也总是一动不敢动的。这种习惯一直保持到现在。每次去理发店剪头，仍会有细小的紧张，和微梗。
那老椿树胡同口儿的雨夜里，究竟故事的结局是怎样的？蹲在草地里的那个人还会不会带英子去看海？宋妈坐在黄板牙儿的毛驴上走了还来吗？兰姨娘呢？爸爸的石榴花呢？英子坐在马车上侧脸问的那个“什么是将来的事呢？”的问题，我们谁又能准确无误的回答出来呢？
“那从前的事呢？”
“从前的事都过去了，没有意思了，英子都会慢慢忘记的。”
然而，我们终归都是忘记不了的。她忘不了西厢房的小油鸡，我忘不掉开春儿喂苹果撑死了的刺猬；她忘不了井窝子边闪过来的小红袄，我忘不掉穿的发黄的白布鞋；她忘不了妞儿笑时的泪坑，房檐下的缺盖，跨院里的小屋，而我，也忘不掉邻家欺行霸市的大姐掐过我的胳膊留下的紫印，从学校偷回来的彩色粉笔，和5毛钱的掺着色素与糖精的袋装刨冰……
这些年久失修的记忆，像老北京的胡同儿，砖瓦之间，烙落下的都是一些年岁的雕刻。平淡之中，隐匿着那段老旧时光的微茫快乐和些许的怅然若失。
合起书页的时候，突然想到比利时作家弗朗兹·海仑斯说：“人的童年提出了整个一生的问题，但找到问题的答案，却需要等到成年。”儿时的快乐是哈哈镜里的自己，直接、夸张而又充满想象。而成长所剥夺走的就是这种天真到幼稚的纯粹。就像铜镜里的映衬，呆板、古怪，给人一种画皮的惊悚。
童年是一座兵临城下的城池，在兵荒马乱的时光剪影里，旧旧的围墙外头，我们依旧心照不宣地醉卧沙场，但求，君莫笑。

⑹ 急求专业影评

本片共有7个段落，讲述人在境遇里的悲欢离合。 《狗没有地狱》 讲述一个囚徒出狱后带着女友登上去莫斯科列车的故事，他是谁，影片没有交代，只有去往莫斯科这个意象有着必然的政治读解，而他给女友的戒指表达了他内心的坚定和意志的坚决。这不仅是爱的旅途，也是一次心灵对意识形态的皈依。 《生命线》 以1940年6月28日一个西班牙小村落宁静、安详的下午发生的意外(新生的孩子肚脐出血)为故事的开始，给我们讲述了充满人情味的故事，在这个故事里导演以钟摆的摆动、墙上的老照片、水滴的溅落、人的呼吸、树上掉落的果子预示时间的流逝。而以圣母像和报纸上的纳粹军人的照片为前后呼应。预示着安宁的脆弱和世界的动荡。也给寻常人安宁的生活里抹上了一丝阴影，但是，影片最后孩子单纯、甜美的笑容是寄予人类的希望，一种对未来的乐观主义态度。 《几千年前》 白人探险队给巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落“乌哈乌呼”带来“文明”的福音，同时也带来他们没有过的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年后，我们发现他们的论理观和生活观已经开始转变，美式的棒球帽和T恤已经让他们远离了传统，而他们部落的明天也因为文明的善意“入侵”而成为种群的往昔，他们的家园随着他们孩子渴望融入现代社会的心而渐渐远去，同时，带走的是部落的文化和人类对于历史的记忆。人类，因为文明的产生、分工的不同而变得迟钝和懒惰。 《国际组织·拖车·夜晚》 是一部关于因为车祸让一个女演员滞留在救援车上短短十分钟的故事。从表面看是一个平淡无奇的故事，但是导演还是通过救援组织许多为女演员服务不同肤色的面孔，解构了地球是个村落的思想，瞬间可以到达的通讯，中国快餐，音乐的世界性这些话题电影不露声色地表现了出来。 《距离托那12英里》 描写一个心脏病人自行驾车跨越荒野寻找求助的宝贵十分钟，大部分时间描写的是他行驶在荒漠里的艰难旅程。最后，他因为一个可爱的女孩凯特而获救。最终是磨难之后的温馨，当他在医院睁开眼睛，看见了他的救命恩人凯特，凯特的微笑，就是天使的模样。 《我们将被掠夺》 本段以戈尔参选美国总统的过程为背景，以纪录片的访谈的手法，直击戈尔幕僚的心态，并以对戈尔竞选总统宣布败选的最后十分钟回顾，揭示政客的内心世界。 《百花深处》 乔迁到高楼大厦是百姓们的愿望，在现代化名义下传统正在推土机下呻吟，而游子的晚归，找寻的就是故土的一物一件，寻找祖宗的根，这种没落的感怀是文化的回忆，我们在日新月异的建设里到底得到了什么，又因此失去了什么？ 小号篇包括：考里斯马基的《狗没有地狱》，讲一个男子刚出狱，决定与心爱的女人到西伯利亚追寻新生活。风格维持了他一贯的冷硬叙事模式。
艾里斯的《生命线》以一个西班牙农家为对象，围绕着婴儿肚子出血而家人一无所觉的状态，引发出平静生活中潜藏危机的连串意象，颇有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿纪录片《一万年老去》讲亚马逊森林中一个原始部落的“快进”，信息丰富。
贾木许的《休息·化妆车·夜晚》是一个实时小品，讲一个电影女演员在化妆车休息十分钟的情况，戏剧性不强，但颇有幕后偷窥的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片风格，乃本集锦的上乘之作。它讲述一个年轻男子因食物中毒，自己驾车前往医院途中实在难以支撑，遂拦截了一个刚学会开车的女孩载他到医院急诊。主角在公路上的感觉，用非常感性的视觉形象加以表现，令人印象深刻。
李的《我们被抢了》是纪录片，讲小布什和戈尔竞选总统的争议，重点是双方阵营在关键十分钟对选票输赢确知，显然戈尔一方认为他们是被牺牲了。
陈凯歌的《百花深处》优雅而伤感，通过一个疯子让搬家公司为他寻找已不复存在的故居，反映出时光荏苒，北京四合院的生活方式正消失于推土机的隆隆声中，不胜唏嘘。片中以动画表现深巷旧宅的映像，颇有魔幻写实的迷人魅力。

大提琴篇包括：贝托鲁奇的《水的故事》讲一个印度传奇，中间穿插着移民和异族通婚等剧情，颇有点“南柯一梦”的味道。
菲吉斯的《关于时间2 》更具实验性，四格画面同时表现不同年龄的人物，“岁月不饶人”及人类沟通的主题颇为鲜明，但具体细节挑战理解力。
曼泽尔的《瞬间》反映同一主题，但极为细腻而流畅，它通过捷克演员鲁辛斯基不同年龄的镜头组合，呈现了一个帅小伙如何变成一个小老头。
萨伯的《十分钟后》讲述一个妻子不慎刺伤醉酒回家的丈夫，是中规中矩的小故事。
丹妮斯的《面对南希》讲一个教授和他的女学生在火车上讨论外国移民对本国的影响，有典型的法国式唠叨，但主题原地踏步，如同乏味的学生作文。
施隆多夫的《启蒙》则妙趣横生，古代贤人的语言配上生活中的点滴细节，组合成关于过去、现在和将来的精彩反思。
雷德福的《沉溺于星》索性用科幻故事反映天上和人间的时间差，片中的老爸从太空旅行回来，儿子已经比他老多了。
戈达尔的《时间的黑暗中》依然是高瞻远瞩的梦呓，将世界大事和时光流逝融为一体。额··够了吧···累·····

⑺ 回到未来怎么写影评字数200到250字

《回抄到未来》作为一袭部上世纪八十年代的穿越题材电影，即便在今日看来，依旧如此的足以为人称道，电影将科幻以诙谐幽默的手法呈现而出，对于未来充满着天马行空的奇想，时间旅行是人们一直以来对科幻题材所寄予的夙愿，但是跨越时间需要面对“祖父悖论”，也就是说假如你能回到过去，杀死了你自己的祖父，那么你本人会怎么样？第一部正是以此为剧情张力，要极力促成父母婚姻的男主，拉开了一个荒诞不经却又包涵深意的故事，于此中电影命运是永远掌握在自已手中的命题，鼓舞启迪着每一个心拥梦想的人们。——梦里诗书

⑻ 回到未来影评

从1985到1990年，由罗伯特·泽米克斯执导的《回到未来》三部曲以一种轻松诙谐的笔调为我们叙述了由时间旅行而引发的喜剧故事。影片结合了八十年代所能运用的所有特技，但又不局限于视觉冲击，而是集合了科幻、浪漫、幽默、惊险、动作等等元素，为我们展开了一段机器和人性交织的旅途。

1981，当《回到未来》的剧本完成时，好莱坞的银幕上充满着颓废、暴力、甚至低俗的青少年电影。那时，几乎没有人愿意制作这样一部基本没有惊爆卖点的影片，迪斯尼公司甚至宣称剧本其中涉及的某些内容违反伦理道德。然而4年后，最终由斯皮尔博格担任制片的《回到未来》却席卷了整个美国银幕。这个风靡于青少年间的故事启发自一个简单的灵感——那就是孩子们对父母年轻时的好奇。不仅如此，时间旅行作为电影题材更是被热炒了起来。影片中那辆迪罗利亚时间旅行车的风光，一时无车能及。

没有观看影片之前，我们很容易就会察觉，“回到未来”其实是一个病句。因为未来还未发生，谈何“回到”？然而在观看了影片之后，我们会发自内心地感慨，再没有比这个病句更合适的影片名称了。故事的主要情节由迈克尔·福克斯扮演的马丁带领我们展开，他在天才博士布朗的指导下马不停蹄地修正被他无意间改动的历史，在整个三部影片中，时间跨越了一百三十年。

时空穿梭，从西方哲学的萌芽时刻起，就一直是人类的伟大梦想。这个梦想既充满科学的探知，也包含道德的规则。但是在表现这类题材的电影中，很少有能够做到像影片《回到未来》那样一气呵成。电影剧情一部比一部引人入胜，并且在逻辑上也同样无懈可击。电影严格按照经典科幻小说中时间旅行的规则，在不打破空间连续性的前提下，使个人时间和外部时间、个人历史与外部历史达到了完美的融合。

纵观整个《回到未来》三部曲，我们会发现电影一直围绕着一个最重要的信念展开，那就是：未来是不确定的，命运其实掌握在我们自身手中。无怪乎《回到未来》虽然还无法被称为经典，但却最能得到不同时期、不同观众的共同认可。

⑼ 《预见未来》影评

本片的主角强森有预知未来的能力，可他只能看到自己的未来，并且只有2分钟。这个能力虽然看起来很菜，可故事给了他一个非常厉害的设定。那就是他可以改变未来。所谓未来有2种。第一种是不可改变的未来，这个在死神来了系列中有所表现。主角虽然看到了未来，但结局不会改变。命运会不可避免的引导你走向本该有的结局。而第2种就是可以改变的未来。小汤哥德少数派报告就在通篇讨论未来是否可改变。相对于少数派报告的严谨。本片虽然也是遵循未来可改变原则，但确处理的非常粗糙，逻辑性极差。但确也造就了不少亮点。

本片的开头可谓是异常亮丽，尼古拉斯凯奇身穿皮夹克，一派痞子气。仿佛回到了他那部逃离拉斯维加斯。而片头那场追逐戏异常精彩。主角运用自己能力之巧妙，会让你大赞导演的想像力。可惜好景不长，拉斯维加斯的戏份嘎然而止，马上就和反恐扯上了关系。而影片也在此处分成了3条线，则是主角寻觅心中的the one,FBI热血女警想要运用主角的能力反恐，而恐怖分子则要除掉主角。此处的3剧情开始还算平衡，可越来越扎乱。尼古拉斯凯奇和贝尔的感情戏首先就非常无聊。虽然刚开始尼古拉斯凯奇运用自己能力泡妞的戏份非常有趣幽默（想想你在说你能做我女朋友之前就知道对方的答案是啥有多奇妙？还不说你能根据未来时间所发生的事情设计求爱策略），可后来两人在美国大大峡谷间谈情说爱的戏份却非常多余。贝尔美人可谓是包的严严实实，尼古拉斯凯奇倒是不住的露胸毛~

而本片本应该有的另一个亮点，就是摩尔和尼古拉斯凯奇两个影后影帝的对手戏本该火花四射，可结果却非常惹人讨厌。摩尔简直就是虐待善良的主角，就算你想救80万人的性命，但你也不能去折磨人家无辜的尼古拉斯凯奇阿。所以说这个女FBI角色性格的设定非常惹人讨厌，而摩尔也表演的太过一本正经。

最大的败笔就在那些恐怖分子。首先，不知道是不是中东演员拒绝出演恐怖分子。本片的中东分子，竟然由英，法，德，和亚洲人担当，可以说非常可笑。抢战部分主角的能力过于突出，应为没人能杀死知道你接下来要做啥的人，而他却知道你何时有破绽。这一设定简直就是对恐怖分子的屠杀。。。第一次看片看到同情敌人也是实在不容易。

但动作方面也有亮点，结尾的抢战感觉就是在打CS,不骗你，你去看看，场景都一样，而本片也恶搞了子弹时间，而且做得非常有趣，，，大家可以去体会一下。

本片最大的败笔就在结尾，实在是太扯了~~而这一切的原因，就在于那个非常失败的设定，主角可以看到女主角的未来，并且是未来的一切。。个人认为这个设定玩得太大。就好像hot fuzz的结尾一样，剧情严重失控，最后让观众有被耍的感觉。。可能有些人喜欢这样的结局，但我觉得这个结局是弱智的表现，

本片有几个有趣的地方，首先就是本片的幽默，突如其来而且非常聪明，观众笑声不断。片头尼古拉斯还调戏韩国mm不知道是不是在讨好老婆。

总之本片也是骂评如潮，看来尼古拉斯凯奇在出演了星云锁链后，再次以失败告终。我衷心规劝小齐从此和超能力英雄绝缘，以免走黑珍珠出演猫女的苦果。但对于喜欢动作片的人，本片还是比较过瘾的！尼古拉斯凯奇，是时候到你大喊next的时候了！！！！

2：已故的美国科幻小说作家菲利普·K·迪克又有一部作品《The Golden Man》改编成电影了，曾经执导过《007之择日而亡》的新西兰导演塔玛霍利，好莱坞两位巨星凯奇和摩尔，再加上前途无量的年轻女演员杰西卡·贝尔，全明星主创阵容打造的《预见未来》很值得期待，只是我在看完之后有些小小的失望，也许是我对菲利普·K·迪克的作品要求太高了。

比起《预见未来》，我更喜欢《先知先觉》这个译名，后者更能隐藏塔玛霍利导演的意图，而《预见未来》的名字出现，多少可以让部分观众提前的感觉到故事走向，一切都是假象，结局势必会回到电影前半个小时的某处伏笔上。

很遗憾，《预见未来》的结局真的如此，凯奇拥抱着贝尔在绝岭之家的那个略显突兀的眼部特写，为这部电影定下了结局，看到这里我也并没有失望，拍好了可能成为希亚马兰自编自导的经典电影《第六感》，拍的一般也可能成为斯蒂芬·金小说改编的《1408》，无论这样的结局会不会让热衷于好莱坞动作片的观众们觉得失望与草率，起码塔玛霍利导演在创作上尊重了迪克作品一贯的风格，也算是没有愧对迪克的在天之灵。

值得庆幸的是，塔玛霍利导演终于不再大玩他所擅长的没有内容的高科技，《预见未来》在电影主题的塑造上下足了功夫，只是这次的主题相对较难表达了一些———时间。对于任何一位导演来讲，用电影来表现对时间的探讨都是一件相当危险的事情，自己的一系列理论和对于情节（预见未来的时间）的设定，拍的深了就和爱因斯坦的相对论一样，只可意会不可言传，不止是观众会看不明白，天马行空而又不能自圆其说的想法在奥斯卡上也不会得到学院派的青睐，也许是出于这层考虑，塔玛霍利导演将《预见未来》拍的很大众，用简单的生活逻辑去表现时间，这又和爱因斯坦的相对论不可能做到人人都懂的问题一样，片中很多细节经不起推敲，漏洞连连。

故事的情节并不复杂，凯奇饰演的二流魔术师强森拥有预见自己未来两分钟的超能力，这个源于迪克原著的想法很有创意，两分钟的时间可以做完什么或者做不完什么，引出我的很多想象，很多时候当我们明白过来两分钟是怎么回事的时候这两分钟已经过去了，故事如果延续这个走向，势必会出现很多创新的情节，然而故事的创新之处也恰恰到此为止，我的失望也是从这里开始，当强森预见到他生命中的女神（贝尔饰演）出现的时候，他发现自己竟然可以预见到他们的整个未来，与此同时，好莱坞电影中经常会出现的套路组队而来，恐怖分子动用核弹预备炸掉美国的某个城市，强森预见未来的超能力也许可以避免灾难的发生，拯救800万人的希望落在强森一个人的身上，一个美国英雄呼之欲出，但强森从小受够了各种测试，政府与医学研究部门对他的好奇，他不愿意为FBI女特工（摩尔饰演）出力，再加上一段好莱坞式的爱情，强森预见到了他的女神会被恐怖分子炸死的未来，大无畏的精神油然而生，同意协助FBI对付恐怖分子，条件只有一个，不要将他的女神牵扯进来。

说了这么多，我并不是想说明这部电影拍的有多失败，事实上如果不与菲利普·K·迪克其他作品改编的电影比较，《预见未来》还真的是很有诚意的一部电影。开片十分钟强森逃离赌场的情节设计上，塔玛霍利导演尽显运镜和剪辑上的过人之处，强森通过对未来两分钟的预见，用精巧的动作，巧妙的躲过了数名赌场保安的围追堵劫，塔玛霍利导演通过流畅精准的场面调度，完整的展现了强森的超能力，带给了观众强烈的带入感，精彩绝伦。之后在强森生命中的女神出现一段，在强森思考如何与她相识的情节上塔玛霍利导演加入了很多的想象，在强森预见自己在未来的两分钟内多次被拒绝之后，终于想到最好的办法，幽默中又不失对下文两人感情发展的铺垫，很有想法。后半段的情节中强森被迫向女友展示自己的超能力和结尾处强森在仓库里的分身处理也带来了一些惊喜，总之，中国电影集团在2008年的贺岁档引进这部好莱坞电影是有自己的道理的。

预见到了未来，未来可否改变呢？改变不了的是《死神来了》，可以改变的就是本片了。后段的枪战戏，火暴不足，却精彩有余，强森通过自己预见未来的能力，总是可以准确的找到敌人即将出现的位置，手一指便枪响人亡，也着实令我对塔玛霍利导演的想法赞叹不已。

同为20世纪末科幻作家的乌苏拉·勒奎恩评价菲利普·K·迪克的作品说，“在他的书中没有英雄事迹，但有着许多英雄，其中曾被狄更斯提及的就是那些诚实、仁爱、坚忍的平凡人们。”

菲利普·K·迪克在他早期的作品中探索关于社会和政治的论题，后期的作品中则是在讨论毒品和神学，这个活着被世人遗忘，死后成为大师的科幻小说作家曾经为电影改编贡献出很多优秀的题材，斯科特执导的电影《银翼杀手》被无数科幻迷认定是历史上最被低估的科幻电影，《少数派报告》则是好莱坞的经典电影之一，提出了“如果犯罪意图真的可以被准确预测出来，我们是否该为脑中尚未实施的犯罪念头而被捕？”的理论，斯皮尔博格凭借此片巩固了自己在好莱坞导演界的大师地位，《记忆裂痕》由在好莱坞发展的香港导演吴宇森执导，讲述一个绝密任务的执行者，在一些寻常物件中寻找深埋在自己记忆中真相的故事，在电影的画面上吴宇森导演做足了功课，但是在角色的塑造上略显牵强。

作为一部商业电影，我们可以看到明星，枪战，悬疑，还有什么可要求的呢？菲利普·K·迪克作品的精神内核没有丢弃，至于结局精彩与否的各种评论，也只是个人喜好的问题了。

最后我大胆预测，杰西卡·贝尔这位好莱坞不可多得的年轻女演员，不出五年，她毕将登上奥斯卡的舞台，拿到最佳女演员的提名是一定的，至于最终能否得奖，那就是机会和努力双重作用下的结果了。