孤堡惊情影评
❶ 八百影评
《八佰》讲述淞了沪会战末期谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地的历史故事。影片让我们感受到了华夏热血儿郎的家国情怀！
何香凝先生的一句“国人皆如此，倭寇何敢”印象最为深刻！其中最感人的一幕是，战士们做好准备，将炸弹绑在自己身上，一个接着一个报着自己的名字和家乡，往下跳的那一幕，眼泪就止不住的流。太惨烈了，他们血肉唤醒的不止是苏州河对岸的国人。
还有银幕前的观众，国难当头民族气节显得尤为重要。电影拍出的战争临场感带来的最直观的震撼尤为强烈，很难想象自己身处这样环境下的时候，能不能做出这种牺牲自己的决定！看完以后久久不能平复自己的心情。
看看这安逸的社会，都是血与泪保卫而来的！中国崛起！人民团结！珍惜生活！勇敢面对！我敬佩的是在这个国家一盘散沙时每一颗冲上去粉身碎骨的沙子。牢记历史，勿忘国耻，爱我中华！
(1)孤堡惊情影评扩展阅读
《八佰》取材1937年淞沪会战最后一役，彼时，这场中日首次正面交锋已持续近三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团副谢晋元率420余人，奉命死守最后的防线——四行仓库。为迷惑日军、壮大声势，谢晋元对外宣称有800人，这便是“八百壮士”的由来。
预告呈现了震撼的战争场面，日寇从地面到空中轮番进犯，4天4夜战火硝烟弥漫不休。在武器装备、参战人数均处于明显劣势的情况下，四行孤军明知获胜希望渺茫，仍选择正面迎战。
为了最真实还原抗日战场的残酷，据烟火指导尹星云透露，本片仅地面子弹点便设置近5万个，超过10部大型战争剧集的总和；每个战斗场景，一般也会设置60个以上炸点。
而为了将这一切以最好的视觉效果呈现在银幕上，摄影指导曹郁使用了业内最顶尖的ALEXA IMAX摄影机，本片也成为亚洲首部全程使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。
❷ 电影意外影评
看完影片的惊喜远远要高于大佬杜琪峰的《复仇》，放在今年的港产电影里，《意外》一样值得好好推荐。由于制作周期比较长，光是后期就拖了近一年。赶工赶拍、现拍现编的痕迹也不是没有，因此很多人会觉得这第一口气里有微弱的部分。我尝试用比较通俗和相对玄乎的两种手法去解读《意外》，看能不能说明白它到底好在哪里。
银河团队的成员相对固定，郑保瑞进入银河，老大们给他的人员配置也还不错。《意外》里的冯淬帆好久不见，叶璇的形象改变也让人印象深刻，走也走得干脆。演员上面，古天乐和任贤齐的表现也受到了较多好评，莫小奇等的出现也算一点惊喜。影片走先声夺人路线，开场就是一场精心策划的意外式谋杀，某黑社会头目被从天而降的玻璃给当场砸死。在周围路人看来，这不过是一起意外，此人运气背、没办法，死了倒霉。实际上中间有四个人在相互配合，展开秘密行动。带头的负责控制现场，其他人里应外合，牢牢控制了整个事件的进程，比如女人用车把路堵上，既把羔羊赶入了虎口，同时又拖延了警察的抢救时间，可以说是环环相扣。
这场戏的余音也交代了团队内部的矛盾：肥仔很精明，没问题；阿伯粗心大意，会出事；女人撒小谎，不可信；最可怕的当属带头的，通过手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷让人感到不寒而栗。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做这种买凶杀人的行当，家里叠了厚厚的钞票，拿到钱似乎没有太多快感跟乐趣可言。借助主观幻想，可以知道他的妻子也不在了，一个人的生活孤苦不已。这种人物情绪也给影片定下了基调，看起来不会让人感到痛快，因为这个人为心魔所困，而心魔在哪儿，他不时拿出的那块破表上有答案，表面的时间停止，所有一切指向了开头的车祸。
接下来，从一些符号和意象上去解读《意外》。有朋友敏锐地指出，除了结尾，每个死亡现场都有鲜血，红色的、有点被夸张化表现的血。红色在片中是跟死亡很近的颜色，红色的车、红色皮球、红色衣物，首尾两个事件都是车祸（就连中间的一起意外也是），掺带不受人为力量干涉的宿命色彩。两个女人的死亡直接导致了主人公心理崩溃，这点就好比在做爱场景里面，女人总会占据住关键的女上位，她们在事实上主导了男人。显然，《意外》是个带有封闭感的故事，封闭就意味着没有出路，不得解脱，因而影片处处制造了不同圆圈的意象，细心的人可以留意下电影中关于圆的场景和物体，可以说有上有下，相当之多。
天台偷窥监控一段，电影画面就宛如一个巨大的“瞳孔眼球”，眼睛是《意外》的一大关键。观众处于上帝视角，能看见一切。而其他在现场的、不在现场的都 “看不见”，他们才会觉得是意外。片中任贤齐有一本书叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡联系在了一起。古天乐没能亲眼看见妻子的意外，他认定那是一起人为凶案。而在结尾，任贤齐看到了古天乐的异常举动，所以他相信了那不是一起意外，旋即实行报复。最后，我们看到了两张表情古怪的脸，古天乐感受到腹部传递上来的一阵阵剧痛，却好像明白了什么。任贤齐激动又痛苦，他不明白眼前这个人为什么要加害自己，又因为出手杀人，恐惧吞噬灵魂。
有几个地方给我留下了深刻印象，比如前面说到的开头。影片里有三处制造出来的意外现场，场面调度都值得一提，交叉表现了不同人的视角，机位变化也可圈可点。《意外》并不借助配乐和剪辑来制造紧张感，稍有不足的是结尾有点过了。中间的北角雨夜堪称一场高难度拍摄，几个人一直在等雨，反复不停地演练。迷雾一样的飘雨，倾盆覆瓦的大雨，等到真正行动时，周围充满了紧张、诡异和不安的气氛，最终导致了节外生枝，“意外”出意外。
❸ 我要最恐怖的恐怖片
孤堡惊情
很不错，有胆，就上电影院看看吧……
❹ 孤岛惊魂的影评
很多人都会纳闷，为什么国产惊悚片看预告片都挺唬人的，可是一看完整影片，就变成喜剧了呢？《孤岛惊魂》又给我们上了生动的一课。从中我们可以很清楚地看到如上问题的答案，因为国产惊悚片大都处于“有型无性”的阶段。（标题之所以加上了一个“人”字，不过是怕因为歧义而被和谐掉而已。）纵观《孤岛惊魂》，型男美女大方袒露，十分养眼，却没有人性的倾轧、猜忌和疯狂；音响和特效的配合时不时就能营造很唬人的气氛，却因为套路过于单一化，在重复了两三次之后便失去了惊悚性，在重复了七八次后更是完全变成了笑点。
从电影开头来看，影片貌似是很对得起观众的，因为一上来就献出了4大型男配4大美女的组合，而且8个演员个个衣着清凉，体态多姿。如果某些观众因为看到了叶山豪而把本片接下来的走向幻想成情色片的话，那他真可以做个美梦了。可惜这是在天朝上映的片子，所谓的香艳也就仅仅停留在了衣着清凉这个层面了。况且人家穿着泳装比基尼的小姐们，被冲上岛后竟然能以迅雷不及掩耳之势换上长裤长袖，果断地将自己细嫩的皮肤和充满荆棘的荒岛外景隔离开来。当然了，如果你心思更敏锐的话，可以于此发现谁才是本片的“受保护对象”。杨幂瞬间就可以裹个严实，而来自台湾和香港的另外几名美女就得冒着皮肤被杂草树枝划伤的危险，露长腿、袒香肩。此时，观众对电影的结局，已经了然于胸了吧。
影片显然走的是一群俊男美女到荒岛，然后挨个儿死的路子。可是尽管有“金塔爆一个，就得死一个”的线索，影片依然等到了50多分钟才死掉了第一个人。而这第一个人竟然是陈小春这个最大牌。于是我们很清楚，他没死，只是去潜伏了，等着最后出来揭晓“自己是片头小孩，来复仇”的大谜团。有意思么？随着影片的进行，终于开始有人接连死去，此时当然是让影片深入的最好时机。因为在同伴死去后，尚存的几个人之间的猜疑和倾轧是最能够体现人性的。可惜的是，影片在这方面并没有啥实质性的挖掘，只是简单地让几个人争辩了一下而已。以往那些经典的惊悚片最让人难以摆脱的噩梦不在于音响和画面多么的“吓人”，而在于片中人物总会试图把即将降临在自己身上的死亡转嫁给身边人。这种转嫁过程，让人性之恶超越了鬼神和杀人凶手所带来的恐惧，才会让影片实现“惊悚”的紧张感。本片则完全放弃了人性上的惊悚，而仅仅依靠音响、特效、演员瞪大双眼这种低级别的视听来营造惊悚，岂不是太小儿科了？
影片的视听惊悚虽然在同类题材中不算差，音响效果不错、画面质量也够阴森，可惜吓人的套路太过单一。每次的流程都是一样的。先是某个角色（多为女）突然听到怪声音，然后开始瞪大眼张大嘴地环视四周，此时配上锐利的音效（这种音效非常地不客观，使得惊悚场面每次都显得很做作），镜头慢慢向角色推进后，顺着其头部的扭动，向身后转去，声音戛然而止，画面出现的是在光影中半明半暗的某同伴（多为男）。然后就是女角色对男角色抱怨：“你吓死我了！”如此伎俩，一次两次还能唬下人，可是到了第三四次的时候呢，大家早就已经习惯片中人自己吓自己了。完全没有感觉。而让人感到愤慨的是，影片对该伎俩的运用何止十次八次，全片80%的所谓惊悚，一概如此。从中间部分开始，影院里所有观众对这一套路都已经免疫了。这种桥段再出现时，观众不仅不会害怕，反而觉得很无奈、很搞笑。甚至影院里那几个等着映后见面会看杨幂的小朋友粉丝们，也同样对片中的惊悚毫无害怕反馈了。
过程被免疫，结局被猜透，而至于开头那些为了唬人而设计的一些麻布、镜子、隔空移物、金塔爆破等细节又统统采取了不解释的态度，使得整部片子都处于有视听的型，但是完全击不中观众的感性神经的状态。如此的效果，怎能不让观众把惊悚片看成是喜剧片呢？
❺ 嗜血菌株的剧集影评
《血族》是FX发行的惊悚悬疑新剧。FX2014年发行的剧集，《冰血暴》、《暴君》等都颇受好评，《冰血暴》更是一举拿下18个艾美奖提名。而个人感觉这部以寄生感染为主题的非传统惊悚吸血鬼剧，让整体的悬疑气氛非常浓厚，虽然才更新12集，却已经为接下来的故事走向万分期待了。
这主要得益于集编导、制作为一体的吉尔莫·德尔·托罗的操刀。也许是2013年国内上映的《环太平洋》才让更多国人认识这个低调的导演，但他早前已经依靠《刀锋战士2》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》等影片跻身一流导演之列。甚至深得彼得·杰克逊的赏识，有意邀请他导演《霍比特人》系列，虽然不得而终，但也参与了《霍比特人1&2》的编剧。近些年来不仅欧美电影大明星开始接触电视剧圈（一方面部分人是从其中走出来），导演也开始参与电视剧的执导和制作，如哈莉·贝瑞出演《传世》，凯文·史派西出演《纸牌屋》，斯皮尔伯格制作《传世》和《穹顶之下》，迈克尔·贝导演《末日之舟》。
但FX电视网与托罗的合作无疑是让《血族》走向了一个新的高度。托罗一向擅长惊悚和恐怖片的元素调和处理，看看他参与制作过的电影吧：《茱莉娅的眼睛》、《别怕黑》、《母侵》、《人兽杂交》、《孤堡惊情》……全是排得上号的惊悚类型片，我们还有什么理由不相信托罗执导一部电视剧呢。
托罗在2012年接受采访时说：“我想将它拍成像真人秀那样，但是还是要有一些风格，不是《犯罪现场调查》或者《火线》那种。我们希望摄影机的运行风格能够非常纪录片，虽然剧集是设计得非常好的。拍摄和故事线将非常宽松发散，有那种真实的感觉，然后慢慢地，我们要加入风格，恐怖的感觉是需要更流畅的镜头运用、更多的悬念和更能烘托气氛的剧情点的，所以这将是个混合的风格。我不认为这种东西曾经出现在电视上过。”
我想说，托罗真的赢了。我在《血族》里，真的看不到什么电视剧的影子，首先托罗在色彩运用上跟《环太平洋》类似，让你误以为这不过是“机甲版惊悚电影”之外的另一部“吸血鬼寄生版惊悚电影”。7月已经推出的两集，虽然每一集都只有40分钟，但叙事结构和高潮设定都非常类似电影，起伏跌宕毫无拖沓迹象，再加上已经做足的铺垫，气氛的烘托，我已经想象不到后面会有多精彩了。这是一部电视剧，但远远比电视剧更精彩。
《血族》是根据同名小说《The Strain》改编，要知道这部小说还是托罗与Chuck Hogan联合撰写出版的。《血族又是一部被高度概念化的剧集，当然概念化的幻想剧集在银幕上是行得通的。故事介绍的敌人，是一种类似于传统吸血鬼与《撕裂人》中“僵尸”形象的结合体，他们对人类鲜血有渴望感，嗜求感，但身体状态出现其他分化——从嘴里吐出的触手状器官。从前两集讲述看来，被寄生虫感染的人体最终会达到一个协调的状态，即拥有自我意识，但已经成为一个具有邪恶人格的共生体。
颠覆传统吸血鬼的设定，从寄生虫出发辅以其他怪物元素，《血族》的创新从一开始就很容易抓住人心。除了故事背景的吸引力，人物角色同样出众，寇瑞·斯托尔的强制控制人格障碍，西恩·奥斯汀的背叛，以及第二集刚刚出现的凯文·杜兰的决断形象，都已经让故事生动了起来。
❻ 惊情四百年的影评
山无陵，天地合，乃敢与君绝！
2008-07-14 18:09:46 来自: 赵小渔 (但使龙城飞将在，一枝红杏出墻来)
Dracula / 惊情四百年的评论 5
我对那些看到标题就条件反射感到一阵恶心的同学说抱歉。其实单看这几句词原本是多么美好啊。可偏偏琼瑶奶奶硬将它塞给了连扒个白饭也要感慨“锄禾日当午”的紫薇格格和尔康少爷。好端端几句妙语生生沦为“你是疯而我是傻”般史上最遭人厌的台词之一。
可是在《惊情四百年》面前，不管多少个“锄禾”日多少个“当午”也只有羞惭的份，甚至连愤一小下的资格也没有。你们痴情、忠贞？最多不过瞎个眼，断个臂，等待也不过一二十年之类。又有哪个敢背弃神权信仰，说出“大日如来，孔老二，去你大爷！老子要从此变个吸血蝙蝠精！”这样的大逆之言？
诚然，东方的神只貌似远没有西边的上帝那么心胸开阔，他们像人类一样好记仇并热爱以暴制暴。可以想见哪怕是一般的质疑说不好也让你在大山下压个百八十年，这还是轻的。没有幽默感的东方神仙又怎么可能给你机会妖魔化然后给这个和谐的世界添乱呢？
远在东欧荒凉山区的德古拉伯爵，却敢剑指上帝，饮神之鲜血，以世间难容之大恶来为挚爱复仇。或许我们该感叹上帝是个宽容的神，非但没有当场一个雷将他劈死，反而容忍他拥有超凡的法力。可不难发现，伴随他的除了以鲜血维生的诅咒和罪恶，更有漫长无尽的黑暗凄凉。还有什么比忍受没有终结的孤寂更折磨人的灵魂？从这一点看，上帝还更他X的阴狠。
好在导演慈悲，他给我们导了一出只有在电影世界中才有的完美浪漫惊天地泣鬼神的爱情故事。
当我们的女主角华丽丽登场，谁都看得出她纯洁、美丽、优雅，她是光明中的光明。这不是我说的，这是片中那个智慧到癫狂又不乏冷漠的范海辛大叔说的。所以在整部片子中伦敦城难得一见的晴朗好天气就只出现在米娜姑娘最初登场的几个镜头。但与其说她的出现注定是为了救赎，不如说她注定逃不脱上帝的阴谋。上帝说，让两个隔世的恋人直接再续前缘那太乏味了，所以必须得有一个木讷但英俊身家平凡但纯情的未婚夫，以及一群上流社会的绅士淑女来搅局。
人们因无知而恐惧，也因无知而残忍。当整个伦敦鸡飞狗跳，人人将他当怪物欲诛之而后快；远离故土，跨越时间瀚海追寻的恋人也投向他人怀抱，屏幕前的人儿，我们这些看戏的人儿，谁还会将这位悲情的伯爵看成一个吸血恶魔，特别是他手握着恋人的信笺失声痛哭的时候？所谓咫尺天涯，哪怕是吸血鬼强悍的心脏也无法承受这种悲哀，其实他们的灵魂才更加敏感纯粹吧。若说人们痛恨他滥杀无辜，不如怪世人总逃不过爱欲的困惑。那位纯洁无瑕的小处女露西小姐在三个男人之间举棋不定时，她怕是也分不清爱和欲望哪个更吸引她吧。那么凭什么说是吸血鬼害了她呢？分明是她面对爱欲的诱惑迷失了自己，主动奉上了灵魂吧。米娜作为她的好朋友也曾告诉她“婚姻并不仅仅是肉体的欢愉”，可惜年轻的露西小姐不懂，所以她得不到救赎，只能在没有上帝恩典的黑暗之地游荡。这且算作是对沉溺欲海的人们的一个小警告吧。
相比较而言，米娜的忠贞是毋庸置疑的。但忠贞的前题是那必须是她认定的爱人。在知道真相前，明明被前世的羁绊牵引重拾爱意却仍旧不背弃未婚夫，哪怕是为了道义。而找回记忆之后，不管昔日恋人变成了什么妖怪魔鬼哪怕杀人嗜血也义无反顾。千万里也追寻著你，哪怕追到地狱去。要知道当大家衣冠楚楚地并肩站在一起，是看不出谁会坚贞不渝，谁又不是个玩意儿的。只有经历时空的考验，苦难的历练，或面对完全错乱的匪夷所思事件时，人的选择才能作准，而非一时激动。伯爵的一时激动无法支持他渡过漫长凄凉的时光，米娜的一时激动，也不足以给她与整个人类为敌的勇气。我相信那一刻没有人会质疑她的选择，谁说她选择了邪恶？我说她选择了真爱而已。
无法一起升天堂，那就一起沉沦。总之我绝不离开你，隔多少时光多遥远的距离也不会忘记你。
这才是真正的天生一对儿，才是生下来就为了彼此相爱并顺便为上帝提供娱乐的一对儿。
我知道导演想在最后一刻借米娜的口告诉我们“世界终将得到救赎，当真爱如此坚持不懈”，毕竟涉及了宗教的片子恐怕也需要一个和谐的导向。可偏偏最后的结局却让我感觉，这对苦命的人儿经历的种种，不过是上帝的一个残酷玩笑。
残酷至极。
❼ “卧虎藏龙”影评
《卧虎藏龙》影评 -------浅谈传统文化与艺术 这部影片与李安以往的影片风格不同，是他影片中的一个例外。从〈推手〉〈喜宴〉到〈饮食男女〉，对人物的刻画都是细腻、隐忍甚至沉闷，而〈卧〉中人物是有些张扬的。影片对人物的内心波澜大多是用打斗场面来表现的。新疆大漠的实地风情，腾云驾雾的武打设计，在西方已经混个脸熟的周润发和杨紫琼，张艺谋的新宠章子仪和王家卫的旧爱张震，〈卧〉给观众带来一顿视觉和情感上的大餐。 影片故事情节简单，武林高手李慕白（周润发饰）决心退出江湖，将其那柄威震武林的青冥剑送给一位朋友贝勒爷，九门提督的女儿玉姣龙（章子仪饰）盗走宝剑，李慕白被迫重出江湖，由此展开的一段故事，包含着两种爱情及善与恶的转化。节奏紧凑、张弛有度。 与其它武侠片不同的是，本片将传统的儒家思想与人物、故事情节联系起来，及具人性气息，连画面与音乐都是从古至今所提倡的和谐之美。向人们展现了中国传统文化及艺术的深厚底蕴。整部影片到处都体现着“美”。 儒家的美学是它整个思想的一个有机的组成部分，同整个思想的核心—-“仁学”有着直接的联系，实际是孔子从他的仁学出发去观察和解决审美和文艺的问题所得出的结论。孔子在美学上之所以能提出超越前人的深刻见解，并对后世产生深远的影响，都同他的仁学密切相关，儒家的美学实际上是他的仁学的自然延伸，我们可以称之为审美的心理学---伦理学。由此，我们可以解释李慕白和俞秀莲（杨紫琼饰）的爱情两人明明相爱，因为一纸婚约，因为恩情，他们苦苦压抑彼此的爱恋那么多年，耽误了大半青春。李慕白喜欢师妹很多年，却碍于“朋友妻，不可夺”，他朋友不在了，也没有勇气表达自己的感情，是怕别人说他不义，直到他中毒将离人世，才敢向师妹俞秀莲表明心迹。 一方面，儒家学说充分肯定了满足个体官能欲求的必要性和合理性，另一方面，又努力把这种心理欲求的满足导向符合社会的道德规范。是这种思想让李、俞明明相爱却不能在一起的原因吧。 玉姣龙是倔强、好强、任性、不愿服输的，碧眼狐狸使她的反叛朝“恶”的方面发展，在“行走江湖”的途中打伤许多武林中人，把好心劝她的俞秀莲也刺伤，李慕白的死把她从迷途中解救出来，“无求生以害仁，有杀生以成仁”，她怀着深深地愧疚跳下山崖，寻求解脱，也是来救赎自己的灵魂。玉姣龙落下深渊，用几句古诗来形容就是“背无一仞阔，旁有万丈垂。循背匍匐行，视敢纵横施。惊魂及坠魂，往往随风吹。”她的那份决绝与亮烈，是宁为玉碎，不为瓦全的刚强和高贵。 “久在樊笼里，复得返自然。”自然事物越来越多的成为人的审美对象，从动植物扩展到山水等方面，这也是人类审美活动发展的必然趋势，在影片〈卧〉中就很好的体现了这一点。不仅向观众展现了很多自然景色，而且是美丽的景色。宋代郭熙曾说：“山得水而活，得草木而华，得云烟而秀媚。”此影片中的画面很美，山水、云烟、草木都呈现出浓郁的春意，自然景象与人物互相联系，形成一个和谐的整体。 园林艺术中所体现的诗情画意，是经过艺术家精心设计创造出来的意境，把景物的特点和人的情怀很自然的结合起来。影片中有一个镜头是李慕白站在窗前，窗户的形状是方行的，从中透出翠绿的竹林。这体现出中国传统园林的构图取景的技巧---惜景。让观众充分感受到中国美学的精髓。 大片的竹林，玉和李穿梭与翠绿当中，色彩干净、自然，景深有层次，有很好的视觉效果。林静山幽、空气洁净，清水一弘、晶莹见底，使人顿觉神智清爽。竹有孤高的性格，反映了人物对现实的不满。色彩新鲜、生长茂盛，显示着力量横溢的蓬勃生命，也暗示了玉的年轻无敌和活力。 新疆大漠，视野辽阔，使人胸襟开展，正是这样的地方，造就了罗小虎（张震饰）不拘小节的性格，也造就了他和玉姣龙的一段浪漫爱情。 美学里这样说“爬到山顶不仅是看自然无限风光，而且本身就是对人的力量的肯定”，影片安排玉上了五当山，也就是对她的肯定，她已不是原来的玉姣龙，在这里，以及后来的跳崖，都体现了人性的释放，中国人文内涵古朴、悠扬。 〈卧〉的观众大多认为影片中的音乐和画面融为一体，配乐好象是原来就有的，看看〈乐记〉中“凡音之起，由人心生也，人之心动，物之使然也”这几句话，也就不难理解了。可见此影片配乐的高明。 电影始终是一部交织着悲欢离合、喜怒哀乐的鸣奏曲。〈卧〉突破了一般武侠片的构架，将文化、艺术揉与其中，成为一部具有哲学意味中国特色的艺术片，感情细腻，文化内涵深邃，人文色彩浓郁，这就是本部电影的独特魅力所在吧！
❽ 谁有《百花深处》的影评
陈凯歌导演, 用十分钟讲一个关於北京百花深处胡同的故事....
亭台楼阁水榭旁
是谁在吟唱
那百花深处的凄凉
雕梁画栋红墙里
是谁在想望
那百花深处的过往
铁灰斑驳午门旁
是谁在翻搅
那百花深处的愁怅
文人雅士时光里
是谁在品尝
那百花深处的沧桑
在百花深处的片子里, 用一个现实的手法, 搭配一个看似疯癫的老人, 让人对百花深处这胡同与废墟形成一个强烈的印象, 这百花深处胡同就如老北京城的过往, 让人禁不住的, 惆怅.....。
在款城影展首映作品辑「十分钟前」看到陈凯歌的作品「百花深处」，我想这是令人惊异的。
短短几分钟的影片传达一个完整的故事与发人省思的意题，这支影片可以说是文化的、艺术的、历史的。
特别是在影向的叙事上节奏快速而动人，非常优秀
❾ 十大经典烧脑电影,被称为史上最难看懂的电影有哪些
烧脑高智商电影有很多，以下十部个人推荐，每一部都非常精彩。如果你是这类电影爱好者，以下电影必看。
盗梦空间
梦中与现实的来回穿插，很大程度的凸现出梦境的巧妙，各种意想不到的突发点更是给悬疑点加分。
最惹人紧扣心弦的莫过于柯布的情感纠结，剧中层层铺垫又层层的剥开谜团，一步一步的深入，并以阿丽瑞德妮的挖掘为辅助线，能够很好地吸引住观影者的眼球，引发继续往下看的欲望，悬疑点处处存在。不得不说一句，诺兰出品，必属精品。
4.禁闭岛
小岛关押着精神病患者，一名高智商调查员，想要揭开岛上人体实验的黑暗内幕，却难以想象自己原来是……
5.蝴蝶效应1
这部电影，很棒，看完后，一个人，活脱脱地呆住了。有很多片段，他们已经成了记忆的一部分，我们会尽力忘掉这些片段，仅仅是因为我们无法回到那时刻，改变他们。
如果给了我这个可能，让我重回旧日十字路口，如果我能在那一刻预先知道了某种选择所带来的我并不愿发生的结果，让我收住脚步，转身向另一个方向迈出一步，我的历史，会不会就此更完美？这部电影，不但假设出这种可能，甚至还试着给出了一个让人意想不到的答案……
6.致命魔术（2006）
致命魔术的结局很有震慑力，烧脑但不恐怖，其实片中很多细节都揭示了这个结局。
7.致命ID（2003）
类型的电影看多了，这当之无愧是其中最好的。总之，看本片心情是相当的纠结：从肯定A是凶手到肯定B是凶手到肯定C是凶手到肯定D……最后不知道谁是凶手。最后的最后以为就那样了，又再一次被震惊……
8.记忆碎片
《记忆碎片》注定不是一般的作品，电影故事其实不太复杂，但很难看懂，这是由于它采用两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现，两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起（观看者可注意何时衔接到了一起）。
9.源代码
继《月球》后，导演邓肯•琼斯再次带来的精彩之作。情节紧凑，逻辑合理，想象力毋庸置疑。作为科幻电影，虽然动作场面少，特效场面少但却始终引人入胜，牢牢抓住观众。唯一有待商榷的就是结局，如若停留在那一吻，或许会更棒!
从一开始就情节紧凑，抽丝剥茧。导演在结尾的处理混乱了之前构建的世界，能在观看中带出很多悬念，又能在观看后引发许多讨论!
10.十二宫
二十世纪70年代，旧金山出现了一个自称“十二宫”的杀人狂，杀人后，向媒体寄一封信，留下密码、线索，向警方挑衅，多次的阴差阳错使案件陷入僵局，警方渐渐束手无策。
连环杀人案件也引起了《旧金山纪事报》的记者罗伯特和保罗的注意，他们在警察大卫的帮助下，开始调查这一系列的连环凶杀案件，在和“十二宫”杀手斗志斗勇的同时，他们个人的生活也面临了极大的挑战。
❿ 《断头谷》影评
影片从开始就极力营造一种诡异阴暗的氛围，马车、悠长延伸的小路、还有那个手持匕首的南瓜头稻草人，都被笼罩在一层带有迷雾的诡异之中，镜头调度有力快速，剪辑干净利索，一动一静之间，人头已经消失，而杀人者却不见踪影，当幸存者慌乱的跳下马车的那一瞬间，就意味着他也将逃不掉断头的宿命，而导演让他死在那个具有象征意义的南瓜头旁边，利剑滑过，身首异处，喷出的一滤鲜血荡在了南瓜头的脸上，人就这么的失去了生命却无能为力。这只是个开始，何时结束，没人知道。说它是经典，并不是由于它的惊悚和剧情，这其实不是断头谷的主要特点，典型的歌特风才是它真正想表达的 ，并且这也是典型的蒂姆波顿制造，如果你多看些蒂姆波顿的电影就会明白啦 。
至于歌特风格电影：哥特电影的代表是吸血鬼电影,比如(惊情四百年),(夜访吸血鬼)等,通常用黑暗联系爱情,通常演绎的是孤独和爱情,而且很疯狂(精神上).有美丽的外表和孤独黑暗的心灵,执着而单纯.现代的哥特简化为:美丽,一定要美丽,血腥也不要紧但还要高贵,美丽和高贵但孤独,对爱执着就是哥特精神,视觉上是黑和红两大色调,通常是黑皮衣加苍白的脸,血红的唇.玛丽莲·曼森是个好例子.蒂姆·波顿和约翰。尼德普合作的大部分电影都带有歌特风格。剪刀手爱德华、僵尸新娘
断头谷
查理和巧克力工厂
理发师陶德