断崖电影影评

『壹』 求 影评 《断臂山》影片赏析 有点文采啊

当年迈的埃尼斯送走他的女儿回到屋里时,发现女儿的外套忘记拿了,他追出去也无济于事,只好又回到屋里,把衣服放在柜子里。精彩之处就这样顺理成章地出现了：他回过头看到了一直珍藏的杰克的衬衫和牛仔服，那是两件带着血的衣服，他们因争执而留下的“血的证据”，然后是埃尼斯的背影，头缓缓伏下去，似有抽泣。

这是多么深的感情，又是多么“东方”的表达，这一细节看似寻常，其实又是何其的“机关算尽”。我就借题发挥一下：牛仔服传达的是美国西部的垦荒史，这不由得拨动了整体美国人的心弦，引发对西部史的深切缅怀；一直珍藏着爱的见证物，随时都可以忆起，永远都不会忘记，这是一种多么深刻的感情，试问我们的周围还能否找到这种对感情的执著；“睹物思人”是太典型的“诗言志”，东方人的情怀放在西方人的脸上，一样可以让人动容，对于感情，地球人都是一样的感觉，之间没有界限，可以共通。

还有,整部影片也可以看到导演李安深深的东方情怀，也许他想家了！这倒好，既讨好了东西方观众，又深深地、踏踏实实地、无声无息地做足了一个怀乡梦。其实这又是一个“真理”：一部电影的个人情怀越浓越容易成功，因为它更容易抵达每个人的内心，更容易激起回响，也更容易顺应艺术的本质规律。

随便写写观影感受，整体评论下来时间上不允许。最后一个细节确实经典，只好截取出来赏析一番，做个牙祭，记了这些不太成熟的想法。
http://blog.sina.com.cn/u/48a3f169010003ku
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看完<<断臂山>>,傻了.李安让我彻底失去了判断力,彻底颠覆了我对爱情的传统认识,原来爱情不仅仅表现在男人和女人之间,男人和男人之间也可以表现的那么自然.那么缱绻，那么让人唏嘘，荡气回肠。

断臂山上,蓝天白云,两个美国牛仔(Jack&Ennis)在崇尚雄性力量的美国西部擦出了同性的爱火花,没有拘束，没有羁绊，没有娘娘腔式的矫情,像男人和女人的相爱那么自然.离别的痛苦,矛盾的心情他们用互赠血拳来表达,细腻、柔情、阳刚的雄性之恋让我不禁潸然泪下．

迫于社会压力两人选择结婚生子，各自过活．时光的流失并未冲淡两人之间真挚的情感，他们深情拥吻自然的表达着彼此的真爱．定期断臂山上的约会，让他们一次又一次的承受着离别的伤感和相逢的喜悦，让他们在家庭和道德的矛盾中挣扎，这样过去了十几年．

Jack的意外死亡，让他们想厮守一生的愿望落空，Ennis没有被允许拿走Jack的骨灰,却在Jack的房间里发现断臂山上彼此互赠血拳时穿过的衬衫,血迹依然.这个发现让Ennis痛不欲生.他收起了衬衫,将他们和一张断臂山的照片永远的珍藏在一起......

一部地道的伦理片,敏感的题材,压抑细腻的情感,却拍的那么自然,只有李安能做到
http://www.xici.net/School/b123988/d36177009.htm
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图文并貌
http://bbs.etaoba.com/read.php?tid=39637
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断背山为什么受欢迎？这确实是一个值得探讨的问题。我也试着看了一些同性恋电影，说句实话，和《断背山》的差距不在一两个档次。放广义一点说，就是古今中外的爱情电影，我以为，超越《断背山》的也极少。当年轰动一时、获得极高票房收入的《泰坦尼克号》如果不是加入灾难片的元素，就爱情故事来说，无 论是表现手法还是题材设置来看，都不足以名垂青史。

言归正传，为什么《断背山》广受欢迎，我以为在以下几方面：

1、表现手法的创新。可以看出，李安不是同性恋，他所要表现的只是他理解的男人与男人之 间的爱情，所以，《断背山》与《春光乍泄》、《蓝宇》完全不一样。后两者就是现实生活中同性恋的模样，而《断背山》是一种爱情，不幸这种爱情发生在两个男人身上，成了同性恋。

既然是爱情，表现爱情的手法就至关重要，因为表现爱情的电影手法实在太多太滥。我们经常在另一部片子中会提前知道男主人公会对女主人公说什 么、做什么，因为很多片子都大同小异，就如我们在所有的韩剧、港片里面都会听到一些相似的话语一样。

但《断背山》突破了这个藩篱。它简直是对我们经验的颠覆。表现分离，用打架，用倒在墙角想吐；表现重逢，用推到墙上暴力般的拥吻，用赤身裸体跳下断崖；表现孤独，用极度绚烂的烟花，用激烈高昂的舞曲。表现爱情的浸润和永恒，用山、马、篝火和两个相拥的人，是的，我们永远也不会忘记那个清晨，恩尼斯和杰克相拥而立的画面 ，人与自然融为一体，成为永恒，只因为有爱。当然，还要那两件象皮肤一样合在一起的血衣。《断背山》令我们 耳目一新又震撼心灵的表现方式太多了，我想，这是它能从一干爱情电影中脱颖而出的根本原因。

2、画面 语言的饱满和人物语言的洗练。如果说国内导演习惯把观众当成弱智的话，李安心目中的观众群水平肯定要高得多。所以，他充分发挥影象艺术的特点，而有意弱化人物对白，这就颇有点海明威的风格，通过“文字留白”表达更深远的意境，同时，又成功完成了对人物的塑造。

杰克和恩尼斯初逢，杰克的大胆“打望”，恩尼斯的好奇偷窥，乃至知道将要一同“作战”后，错开时间的望一眼对方，没有一句台词，人物心理和性格却呼之欲出。即将 分离，恩尼斯心情复杂，呆坐山头，杰克拿下绳索，给了他一个面部特写，杰克的心理就全写出来了：我知道，恩尼斯，你也和我一样不舍。

类似的片段太多了，可以说贯穿了《断背山》整部影片，成就了它独有的含蓄隽 永的风格，令人再三品味，品味再三，那种沁人心脾的感觉愈加浓烈。

3、对比手法的运用。日常生活的平 淡对应两人重逢后激情喷泄似的喜悦；绚烂的烟花对应内心极度的孤独；一年的爱情修成正果对应20年爱情的无 奈和忠贞；为了害怕失去工作，把两个女儿甩给正在工作的妻子，却不愿意请半天假，而与杰克重逢后，走个一、 两天也无所谓，这种感情上的差距才是最令艾尔玛无法忍受的地方。杰克的妻子复述杰克死因时的平静与知道丈夫最爱的是别人而且是一个男人时的巨大伤心，能够接受死亡，却不能接受不被人爱。

这种对比手法的运用其实是对画面语言的补充，它让导演的意图得以非常清晰、深刻地传达和呈现。

4、人物塑造的成功。恩尼斯是一个非常有着相当复杂内心体验的角色，也体现了李安对男人形象的一种理解。尽管爱得深沉，却从不说出口，

分离时故作轻松，结果压抑得只能躲在没人的地方撞墙痛哭；盼望重逢，焦急地等待了一天，重逢后当杰克问他的感受，却不说；充满重逢的喜悦，想向上天送去感激，当杰克问感激什么，却转而言其他说感激杰克没带口琴。不说出口的爱，真的是比甜言蜜语更有十倍的力量。给杰克说，不能改变什么，就必须承受它，忍受，能忍多久忍多久，永无尽头，结果终于崩溃，倒在杰克怀里说，再也无法忍受，可知他内心的苦有多深。不愿相信自己是同性恋 ，害怕被发现，被揭穿，可是被揭穿的时候最无法忍受的是自己所爱的人被侮辱。知道自己无法爱一个女人了，毅然表明态度时对自己给那个女人造成的伤害却又无法说明原因的无奈。

极度阳刚又极度脆弱，极度深情又极度隐忍，极度渴望又极度恐惧，这就是恩尼斯，必将留存电影史册的一个丰满人物形象。

至于李安在《断背山》中尽显西部风光之美，他潜在的目的是想把《断背山》塑造为恩尼斯和杰克心目中一座美好而虚幻的精神家园，正是这个精神家园支撑了他们长达20年的忠贞爱情。也有可能，在李安看来，真正的爱情在现实生活中就是这么虚幻吧 ，它只存在于尘世之外的“断背山”。但是，不管怎样，李安绝对不是为风光而风光，如果这样理解，很容易又把国内导演带到沟里去。
http://www.kzkzkz.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=114&ID=49072

『贰』 《断刀》的影评 谁能说下

《断刀客》徐克导演向张彻《独臂刀》致敬的一部作品。所谓致敬，那么就会有相似和相不似的地方。
张彻的电影贯彻着他的男性主义色彩，倪匡的编剧和张彻的思想结合下一部里程碑式的电影横空出世。在这一方面，徐克则使用了女性的视角来描述。影片的一开头就是小灵的独白，向人们揭示故事来源是小灵记忆的同时也为电影的叙事就带上了女性特有的视角和细腻的情感表达。
在影片中，小灵心中一直怀揣自己的江湖，定安、铁头和小灵三个人的江湖。在这个江湖里，每个人都是卖家，每个人都是买家。买卖都要付出自己的代价。小灵为了引起两人为己的争斗而卖弄自己的姿色把玩两人的心理，这种想法在电影中没有说明由来，但是旁人不难理解，这是一种少女的心态。在以小灵的视角描述的故事里自然不用解释。
两人在刀场继承和小灵上的争夺因为定安身世的暴露而截止。定安开始为父报仇寻仇的路。这条为父报仇落入绝境，后又因机缘雄起复仇成功的故事线是一条很经典的走向。这条线是继承至张彻的《独臂刀》。张彻的《独臂刀》开创了香港武侠电影一条为父寻仇的经典线索，徐克在这一点上毫不犹豫的沿用了。
故事的转折点自然是因为小灵的存在。小灵不小心透露了定安的身世，小灵间接导致定安断臂摔下断崖而陷入绝境。一部本来应该阳刚的武侠却是如此的依赖一名女性角色，而这个女性角色竟然还不会武功。这十分细腻的体现出了徐克在处理女性视角上的独特，把原本阴柔的女子姿态裹上武侠的阳刚外衣，让人在武侠的世界里体会到温柔婉转的情感。这为原本情感基调单一的武侠电影注入了一种新的诠释方式，特殊视角的武侠带给人更多层次情感的体会，从而立体的搭建起武侠世界的情情爱爱恩恩怨怨。
在柏拉图的世界观中认为，世界是浮于理型世界之下的投影。现实的每一个人都是理型世界里完美形态的投影，却如同用模子做出来的饼干似地，每个人都会有自身的不完满。而人的一生就是为了修复自己的不完满。
小灵代表的是女性的投影。本来只是单纯缺少心机的少女而已，却在江湖的逼迫之下不得不面对外界，因而产生了缺失与不足。小灵自作聪明的自我补完却在买卖的途中打乱了定安和铁头的生活。付出了一生的等待和思念，最终以禅修式的安定弥补了年少时的浮躁。
定安，安定。从名字中就透露着定安本性的寡欲与隐忍。在面对着代表个体正义的和尚被群体邪恶代表的马贼杀死时，与铁头的一腔热血不同，定安考虑的是息事宁人。就如同刀场最后被定安继承一样，小灵的父亲追求的也是安逸的生活与隐忍。但这一切又在江湖面前破碎，寡欲与隐忍的定安在面对着仇恨的背负和马贼的强大面前不得不开始了自我的补完。一切的境遇，断臂，摔下悬崖，陷入绝境，重获希望，父仇得报，这都是定安从一个安静的少年成长为江湖的隐者所必须的。在这一系列的炼狱之下，定安最终才实现了人生的完满。
铁头作为男配角，在情节上没有太大的作用，但在徐克的电影里，铁头的存在代表了一种思考。面对着愤怒，美色，财产，每个人都会有自己难以掌控的时候。铁头在每一关上都沦落了，在欲望面前，铁头毫不犹豫的一头扎了进去。铁头代表的是一种人性的本来面目，对于欲望的不可掌控。但是在《断刀客》里的铁头却通过自己的寻找与历练完满了自身，这代表了人对于欲望的最终胜利和人性可以补全的光明之道。这是一份希望与救赎的投影。
在《断刀客》里，每一个人每一个个体都是一份不断完善的投影，在完满自身的同时也昭示了人类社会的进化和精神的希望寄托。一把断刀引导了一场自我的补完，引导了一次人性的完满。

『叁』 有谁知道这是出自什么电影吗这是太阳系最高悬崖天卫五的维罗纳断崖，我想知道这是不是电影里的场景

漫游者 Wanderers(2014)

3分50秒的科幻短片。

未来世界，火星、土卫八、木卫二已经接纳了诸多回地球移民，殖民答地灯光闪烁，点缀夜空。人类加工小行星，在其内部挖出柱状空隙，以便创造适宜居住的环境。土卫六成为飞行遨游的绝佳场所，天卫五成为蹦极爱好者的乐园，土星成为观光客必到的所在。你我的梦，就在不远的未来……
本片许多场景都根据外太空探测器发回的真实的照片加工而成。

『肆』 断崖这部电影 女主人公上去了吗 根据物理定理

物理学是研究抄物质运动最一般规律和物质基本结构的学科。作为自然科学的带头学科，物理学研究大至宇宙，小至基本粒子等一切物质最基本的运动形式和规律，因此成为其他各自然科学学科的研究基础。它的理论结构充分地运用数学作为自己的工作语言，以实验作为检验理论正确性的唯一标准，它是当今最精密的一门自然科学学科。[1]

『伍』 《末路狂花》为什么可以被称为女性主义电影的经典之作

首先以下是我对电影的简评

《末路狂花》以理想化的女权主义思潮，呈现着一场令人难以释怀的公路旅程，自由的追寻与牢不可破的友谊，是电影最为夺目的光芒，而那因除恶所蒙上难有归途的宿命，在狂欢后悲剧色彩的咏叹，是疯狂下的沉淀，更是女权极致的体现。——梦里诗书

在这一段看似亡命天涯的旅程中，塞尔玛与路易丝两人纯粹的同行之谊也是电影不可多得的看点，导演雷德利·斯科特尤为细腻的情感勾勒，形成了电影真挚的情感羁绊，于此中其所完成的是两位女性的蜕变，尤其对原本只是一个普通的家庭主妇塞尔玛来说，她从一个家庭主妇到抢劫犯再到逃犯的蜕变，并不是一个走向罪恶的过程，相反正是这一几乎代表了当时广大美国妇女的形象，她的觉醒，甚至于她对路易丝的鼓励，使得电影构建起了一条尤为清晰的女权觉醒之路。

『陆』 《下一任前任》为什么票房极速下滑

1、下一任前任不是前抄任系列的电影，很多人把这部电影看做是前任4，其实这部电影原名叫《《时间差》》，改名前任，无非就是蹭前任的热度而已！
2、下一任前任，豆瓣2.6分，如果对这个分没有直观认识。简单介绍一下豆瓣评分。豆瓣评分最低为1星，最高为5星，如果全部打1星，大约是2分！（最低也就是2分了），没有零分这一说。也就是，绝大多数的观众，对这部电影都打了最低的一星。这才导致分数在2.6分。
也就是说，看过电影的都说不好，而且都打了1星！
3、众所周知的低分电影《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，现在为2.2分。而下一任前任是2.6分，真是兄弟水平，所以下一任前任票房不可能好了！

『柒』 一个女的醒来被困在断崖上是什么电影

福星闯江抄湖

7.8分
主演：袭曾志伟苗乔伟冯淬帆吴耀汉
导演：冯淬帆
类型：喜剧动作剧情
看点：暗恋被过去困扰餐馆刺激城市生活
时长：86分钟
年代：1989
地区：香港
语言：粤语
别名：Return of the Lucky Stars 福星闯江湖
简介

『捌』 智取威虎山影评。 800-1000字。 谢谢。

1.很长时间以来，批评界和媒体太过弱势，由于眼球经济的原因，对大牌只能要么依附要么谄媚。那些大腕们接受你采访算是给你资源，自觉把你算作乙方的地位。要临幸时临幸，要赐死时赐死。临幸的时候还要你做出各种匪夷所思的姿势；要赐死时，扔几尺白绫，你还得撅着谢主隆恩。实在不想再看他们装大师，写几句真话，人家作为国际级大腕，平时颐指气使，现在马上屈尊碾压你，不指名道姓但指着只有你文章里才有的细节一一反攻。然后豆瓣上出现一篇篇赞美人家电影的帖子，回帖的很多却都是刚刚注册、只看过这一部电影的诡异ID。看给人家逼的，国际大导都得用这本土化地道战了。总体而言，人家永远不会错。错的都是我们。这很像那个卖牛腩的。
2.比如说姜文老师那部《一步之遥》，口碑确实不怎么样，豆瓣评分稍高于《我的早更女友》低于《撒娇的女人最好命》。但导演仍然绝不反思，这样很好！这是真心的，艺术家么，真的得有点硬气范儿。可他这一次却又到处主动找人解释。这样就不好了。很像暖男。和一贯的高冷范儿一中和就变得很温吞。这是个贺岁档期，几部电影都白热化竞争，也包括一直打着贺岁名头的《一步之遥》，你绝对没说这是一部飞着拍的自嗨电影。你既然把他送入这个档期，又以如此粗暴的规模进行排片，就显然把它当做生意来看，而非孤冷的艺术品。那么你就应该尊重市场的基本反馈。而不能像雕爷那样，别人说你的牛腩不好吃，你非赖我们味蕾没打开。别以为谁“看不懂”《一步之遥》，这故事哪有什么深层结构，那些致敬的电影也不是什么冷僻的片子，大家不是看不懂，是根本中途离场！和对《一步之遥》的预期断崖相反，人们原本对于《智取威虎山》一度忽视，但突然间，点映口碑爆棚。但这部电影真的有那么好吗？我真的想以毫不要脸的表情和奋不顾身的姿势歌颂一部国产电影，但这是一个互联网时代，我们不能自欺欺人的在矬子里拔将军。就像你每天都能看到英超德甲的，就别非自己骗自己说中超踢得也很有自己的风格了。
3.客观地讲，和之前那几部上映的国产“雷片”相比，《智取威虎山》中雷人的桥段是最少的。其中俯拍的雪景与松林，阴森的城堡、邪恶的鹰和凶猛的虎都给人惊喜，更何况还有那些被张涵予的磁性嗓音喊出的黑话。是的，《智取威虎山》中的黑话和大场景，真的很起范儿！有些地方值得轻声赞叹。但是除此之外，真的也就没什么了。媒体看到这一点点惊喜，就给予无尚的口碑，我们到底有多可怜？
4.作为徐克执导的贺岁档期影片。这部改编自样板戏的故事必须增加一个与当下年轻观众拉近距离的帽子。至少徐克和投资者是这么想的。所以目前这个首尾呼应的，由韩庚出演的这条现实线就顺理成章成了整部电影中最差的部分。韩庚的表演风格就不分析了，他的存在毕竟还可以反衬合作的其他男演员么。也算舍己为人吧。他出演一个特别装逼的美国大学的华裔学生，即将去硅谷工作的那种。毕业party上，看到《林海雪原》的MV，于是突然请假回到东北老家寻亲。应届毕业生，华人在美国，刚找到工作就请假跨国回家。这就是传说中想走就走的旅行吧？这段开头目的只有两个，一是对21.5岁的主要电影受众象征性地表示一下诚意，第二就是为了植入广告，比如某酷视频那么大的logo，就算徐克再是老怪，也不能让它出现在杨子荣的手机屏幕上吧？相比开头，更离奇的是与之呼应的结尾，暂且不表。那个结尾混杂超现实主义和中国式恐怖片的那种让人闪黑线的幽默感。说早了，一般人接受不了。
5.总体而言，《智取威虎山》确实不算雷片，所以并没有那么多值得条分缕析进行分析的槽点。尽量不剧透太多地随便聊聊。其实，它就是一部还算工整的爆米花电影。主要受众应该是年轻男性。打斗、枪战、黑帮什么的，充满雄性荷尔蒙和爆炸的火光。但也正是因为这点，在中国这个以年轻女性掌握观影权的世界里，《智取威虎山》票房如何并不好说。
6.电影的正片是从一场真人CS式的枪战开始的，八路和扮成八路的土匪各自端着挂满冰凌的步枪射来射去，这些具有冷峻感的画面持续了几分钟之后，就被台词彻底毁了。不知道是不是出于技术不成熟的原因，除了张涵予和极个别的一两个配角之外，所有演员都用的是配音。而且选用的是那种端庄到产生了德艺双馨感的播音员腔调。就算片头闪耀着八一厂的logo，也不至于非要这个样子啊。
7.林更新主演的八路军首长出现了。其实吧，只会歪嘴坏笑的更新老师更适合做平面模特，当他一旦进入三维世界，任何角色就都会被演绎出不正经的气息。这个鼻梁挺直，估计长期使用面膜的男星非要让人们相信自己是个把脑袋挂在裤腰带上的糙老爷们，这个事情近乎诈骗。当他操着一口普通话交代任务的时候，我们只能强迫自己相信这一切。不然又能怎么办呢？总不能每次他说台词我们就跑出去，说完再进来吧。这是个很悲哀的事，你不用明星谁又来看呢？可是，人们都只能记住明星本人的名字，没谁真的记得住角色。话说回来，如果你给政委的配音选择标准普通话，我也认了。问题是接下来给一帮东北土匪配音的时候，你为什么不找几个东北人呢？那种外地人倒口还自以为native speaker的自以为是的即视感永远挥之不去。
8.有了林更新这样的小鲜肉款式的八路军欧巴做铺垫，佟丽娅出现的时候仍然会让你震惊。唇红齿白描着眉，顾盼流芳地站在雪地里，像拍BB霜广告似的。有一种所谓的文工团内才有的“英姿飒爽”的感觉。不知道她在东北的深山老林里是从通过什么地下渠道海淘的化妆品。跟着她出现的是张涵予。张涵予真的是一个优秀的演员，他扮演的杨子荣像个铅坠一样瞬间定住了这个一直飘拂着的气场。
9.如果说林更新所饰演的领导代表着集体主义的风貌，一个政委的形象，负责展现纪律，那么张涵予出演的杨子荣就负责表现个人英雄主义，一个穿着土匪马甲的八路军，他表演叛逆。这个角色之所以吸引人，无非因为中国的正面角色长期保持着剔除欲望的表现方式，那些由特殊材料制成的正面人物在出厂时就自动内置了少数服从多数，下级服从上级，不然就自毁的模式，而张涵予饰演的这个杨子荣像个人样。但是，杨子荣和小鲜肉之间的心理冲突却根本没有呈现出来，干脆说吧，表现得太差了。从杨子荣乘坐火车头连夜赶到这里报道的时候，林更新的脸上就闪烁着一层不忿儿的表情。在那之后，杨子荣很快让自己成为了小分队的核心，林更新站在旁边的眼神就像争风吃醋的小妃子，这也不怪他，这坨小鲜肉最多只经历过娱乐圈的勾心斗角，怎么能要求他演出几十年前的生与死、铁和血呢？杨子荣的到来根本没有对这个小队伍产生任何负面影响，无非是带着他们唱唱二人转，这哪算扰乱军心呢？这种铺垫要么干脆省略，要么交代充足。这样的敷衍也出现在杨子荣要求假扮土匪上山时与上级发生冲突的时候，那段过家家一样的桥段实在太不负责。作为导演，徐克应该承担责任。更何况编剧团队那么强大，除了黄建新，还有拍出过《盲井》的李杨，怎么能允许自己写成这样呢？
10.最诡异的一个角色出现了，栓子。这个小孩是一种近乎狼孩的形象出场的。毛发蓬乱，只会无意义地长啸和哀嚎。但这一队军人仍然把他养了下来。最初，他最重要的功能就是为了体现这一队军人的人道主义以及唯佟丽娅扮演的小白茹的母性。但对于这个孩子的塑造确实太失败了。他饿得要死，但却像一个渣滓洞里的革命英雄一样，对所有好心送来的食物不屑一顾，砸碗摔盆，这种不吃嗟来之食的角色设定到底是要说明什么呢？更离奇的是，这种性格突然间就翻转了，栓子突然变成了一个热情开朗的孩子，有着坚毅的品格和勇敢的心，这一切都发生在剃去一头乱发之后，你以为这是沙和尚归顺唐僧么？但这仍然不是最可怕的，最可怕的在电影的结尾，这个孩子竟然部分担任着彩蛋功能……
11.《智取威虎山》的前戏过多了。这部由徐克执导、由黄建新监制的电影，很明显，前者负责特效动作打斗和戏剧冲突，后者负责历史背景、政/治安全以及他熟稔的气氛营造。其实，他们所取的部分只不过就是《智取威虎山》中双方对决死磕的故事。徐克很聪明，抛开历史背景和政/ 治气氛不谈，《智取》本身就是一个黑白对决的标准主流故事片。正派反派分明，故事斗智斗勇，最终正义战胜邪恶。但问题是，这部电影用了太长的篇幅描述一些没有意义的细枝末节。别的就不说了，佟丽娅多次满脸怀春状羞涩地瞟向林更新，后者一副柳下惠的样子故意视而不见，这到底有什么用？你要是能安排俩人的感情线，趁早明着写，要是根本安排不了，就别在这逗咳嗽。你又不是拍《匆匆那年》。
12.梁家辉能出演座山雕确实很难得。因为这个版本中的座山雕根本看不出脸，梁家辉作为一个明星的作用被彻底消解了。这一点很勇敢。但问题是，座山雕就是座山雕，你再当代化、漫画化、好莱坞化，你也不能把他打扮成格格巫啊，弄个弯钩鼻子是干吗呢？这种具有神秘性的反派大Boss，在设定上有一个无法解决的忌讳，就是见光死。如果你决定最终让他露脸，你干脆就别用那么夸张的造型，从一开始就让他以稍微正常的面目出现，如果你觉得驾驭不了这种邪典角色，你干脆就一直神秘化，用背影、侧影和声音呈现。像现在这样，最初几组镜头都是背影和气氛，最终露出来一个近乎二度烧伤后遗症患者的脸，时不时还蹲人家房门口听听手下兄弟到底跟自己老婆有没有一腿，这样就很low，曾经刷上去的格儿唰唰往下掉，从一个法力无边的魔头坍塌成一个长相丑陋，身材臃肿、嫉妒心极强的中国直男癌患者。
13.群众演员不算，这部电影中一共只有两个女性角色。除了佟丽娅还有一个余男——被座山雕抢来的压寨夫人。相比于佟丽娅跟淘宝爆款模特似的造型，余男的表现其实也好不到哪里去。余男似乎是一个特别需要导演调教的演员，与不同的导演合作总会出现不同的效果，无论王全安早期的作品还是宁浩的《无人区》，余男的表现都优异得超乎想象，但你看看《全城目击》却发现她像个不敬业的女鬼一样出现的银幕上，这一次，她的出场扮相算是那一版女鬼的续集。这个女鬼范儿的夫人到处找各头领们约炮，那些约了的相继被处死。不知道徐克老师的这种安排是不是为了政治正确地表达这个角色进行非暴力不合作的一种战略。这个角色的加入有几重功能，第一，可以表达大boss座山雕的暴虐；第二，这部男性戏阳气太足，缺乏最基本的感情线索进行舒缓，必须在一片黑白粗粝的背景下融入一点艳红；第三，可以与潜伏进来的杨子荣有互动和配合，先制造一点香艳，再流露一点悬疑，最后成为从堡垒内部消灭敌人的一根引线，表现敌人最终还是会陷入人民群众的汪洋大海。对于一部商业片来讲，徐克设定这个角色没有错。但问题是，你得让她担下一部分戏。现在余男主要的功能，要么就是被捆绑着吊起来，要么就是被捆绑着放在床上，再或者就是捆绑在架子上被座山雕抽打……徐克老师这是还特意从日本请了个束缚师做顾问？
14.《智取威虎山》一些俯拍军火库的镜头总令人想起《风声》中那座孤绝的城堡。其实，徐克真的还是应该学习一下《风声》中如何营造悬疑的感觉和氛围，《智取》太缺少内心戏支撑，这使得它在之后高潮部分的枪战戏中几乎变成了一款夸张的网络游戏。除了由于东北气候条件天然造成的高冷范儿之外，这部戏最重头的部分被徐克彻底打造成了一个多人在线战争格斗热血网游。浓重的色彩，夸张的武器，震撼的音效、漫画化的反派人物设定——有些男土匪画着眼线，有些从脖子到脸上都有精致的纹身！！时不时的，座山雕的那只鹰还上下翻飞充当个邪恶的配角。打到最后，座山雕的寨子整个成了魂斗罗游戏中终极大boss的基地，各种造型魔幻的重武器纷纷出场，他的王座前段还能出现可升降的机枪，自己的座位还可以翻入地下……这样一来，这部戏就会彻底抽离时代背景，成为变形版的与美国英雄联盟类似的黑白对决。所以杨子荣也不会被人看作具有说教意义的教科书英雄，而变成了蝙蝠侠之类的变体。这种偷换很聪明，但却又无法彻底脱离故事的基座，所以有时就会卡在这中间的缝隙中尴尬摇摆。
15.所以说，这部戏所有的看点就是打！打！打！以及杨子荣上山时与那只CG画出的老虎缠斗的几分钟。相比于前一段泛滥于中国院线的“小妞电影”，《智取威虎山》基本就是一部“小伙电影”。满足青春期男孩血液中奔腾的暴力基因。如果你奔着这个目的去就不会太失望，但如果还有哪怕一点点稍高的要求，这部电影就再无法满足你。
16.好了，说说那个令人石化的结尾，那个栓子的故事。韩庚回到了家，奶奶准备了一桌团圆饭。屋子里只有一老一小。韩庚问，奶奶，这是哪个客人要来？奶奶说，没有啊，就是每年过年都是自家人聚聚。然后，屋子中，一个个穿着当年军装的牺牲的战士们陆续鱼贯而入，团团围坐，最后，那个栓子落座。这个七八岁的孩子以一种领导干部的身体语言招呼大家。这个时候，20多的韩庚对着七八岁的栓子，亲切地叫道“爷爷！”这一幕最初让人脊背发凉，之后迅速感到被愚弄，面对这样的奇葩结尾，我们到底该以怎样的表情面对中国电影呢？

『玖』 找一部电影：姐姐和弟弟去寻找亲人,经历了有断崖的房子,遇到过水蛭，

2004年美国电影《雷抄蒙·斯尼奇的不幸历袭险》
简介：
三姐弟在一场大火中失去了父母，继承了父母留下的一大笔遗产。因为年龄尚小，只能到了法定年龄才能动用这笔钱。于是，三姐弟被暂时带到远房亲戚奥拉夫家，由奥拉夫来抚养。 奥拉夫盯上了那笔遗产。他们一次次陷入险境，看来奥拉夫非把他们害死不可。
于是，他们逃到了做生物学家的叔叔家里，然而这里却满是蛇类动物，颇为惊悚。更不妙的是，奥拉夫像摆脱不掉的影子跟随而至。三个孩子继续出逃，在发现姑妈家也不是去处时，他们决定自力更生，跟邪恶的奥拉夫周旋到底。

『拾』 吴磊现在的口碑为什么断崖式下滑了呢，他到底做错了什么呢

因为他近几年演的作品口碑都不太好，口碑直线下滑。吴磊是童星出道，小时候演过很多角色，大多数都很可爱。近几年因为长大了所以独挑大梁，接拍了好几部作品，但是口碑不太好。之前都是说他在演戏上很有灵性，是胡歌的继承人，这是非常高的赞誉。但是从他这几年的作品来看，演技也不太好，让很多支持他的人都感觉很失望。

除了这几年的作品不好以外，为了保持流量和话题度，他的团队也给他买过几次热搜。但是热搜的话题都挂到不行，作为一名演员，是要靠作品来说话的，而不是一味的炒作就可以为大家喜欢认可。