荆棘影评

Ⅰ LOL关于猴子、雷恩加尔、以及荆棘之兴的问题，大神评论，大坑围观

齐天大圣
天赋符文和一般的半肉符文一样,物理输出类。
自选技能：点燃+闪现或疾跑
主Q或者主E，W作为前期的一个逃命技能。
Q有破甲功效，E能提升攻速，如果实在不知道主哪个，QE平衡也不错，个人建议主Q。
出门装布甲+5红，别的装备很少考虑，这个英雄太脆皮了，上单貌似很弱。
其实，这个英雄很强，个人认为并不弱，这个英雄重在破甲这一功用，把对面破甲，那么对面比自己还脆皮，在配合一些连招，3级以后可以压制对手。
比如对上慎、瑞文、武器，不要先手，这些强势的上单英雄往往认为猴子比较弱，所以对面会用技能磨血，突进技能对你施放，这个时候立即开W隐身，侧走或者前冲，躲过对面的技能，然后A对方一下，迅速QA,E,E技能是提升攻速的，所以你这一套连招一共是5下连击，对面还要和你拼的话是不明智的，Q技能是破甲，对面血量降低比你快。要想多打对面一下，利用A+Q，要再A完之后立即接Q，不然A到半途变成Q了，少A了一下，Q完之后再A，这就是经典的连击，对面没技能的话，基本要跑的，E过去之后的伤害很高。
哪怕是对上萨克斯之手也不能先手，只有按我上面的操作才能克制对方，而且不落下风。
大招的开启一般是E过去A一下就可以开大了，尽量把所有人击飞，搅乱对面阵型，停下后AQA隐身（可以不隐身），等E技能回复，这时候你是残血的，等E技能也是为了收对面残血人头。
前期重点是发育，到6级有大的情况可以游走，没大就老实的发展。
顺便说一下W的使用，逃生的时候朝前走，开W迅速后退或者侧走入草丛，就能跑了，大部分都能骗过对手。
有一个辨别是否W的方法，就是开W后，人物会不自然的抖动一下，高手用小位移也能做出这个效果，走很小一段位移基本和W的抖动是一样的，当对面认为你开W后，他们追击，距离远了，你就可以逃跑了，他们追上你后，开W侧走或者按上面的操作，很大程度上能逃跑。
出装：忍者鞋+残暴之力+冰锤+反甲或者女妖+轻语+狂徒+阿塔玛
或者：忍者鞋+三项+狂徒+阿塔玛+轻语+重生，这个是顺风，三项很难出
出轻语的目的是破甲，加上天赋符文的破甲，可以到70左右的破甲，再加上残暴...
把破甲这一功能加到很高的程度，中后期没有任何问题。

傲之追猎者-雷恩加尔
这是一个不用蓝而且缺乏逃生技能的强力输出英雄，只有在草丛中才能发挥全部能力。
需要强悍的操作意识，不然团战容易死。
打野能力强，可以刷爆野区，上单能力弱，各种被gank挂掉，各种打不过对面瑞文、武器。
天赋 21 9 0（攻击天赋）或9 21 0（移动天赋）
符文：攻击+护甲+成长魔抗+攻击精华（3移动精华、2移动1攻速）
自选技能：惩戒+疾跑，或者点燃+闪现
建议打野，打野刷的快，升级快，gank能力强（有特定条件）。
这个英雄不用蓝，W加状态和回复生命，对比其他同类英雄，缺乏了正常的突进技能，容易死，注定要冷门。
主Q副W，但是E也是一个重要的技能。
Q的AD加成很高（1.0），所以攻击符文和天赋是最好的。
Q是这个英雄的最好的输出技能，AD加成高，尤其是怒气值满之后，输出很强力，冷却时间也很短。
W加护甲和魔抗，尤其是怒气值满后，提供15%的生命回复，同时是一个群体的魔法伤害技能。
E技能有着重要的作用，可以给人减速和伤害，怒气值满后，可以禁锢对方1秒（一般不用）。
被动技能是一个突进技能，利用草丛在一定范围内，突进过去。
R大招也能简单，进入隐身状态，可以突进和逃跑，并且回复怒气值。
如果怒气值很少的情况下，团战的时候，利用E集怒气，接触后QW，不断A对方，如果掉血过快，利用R逃跑，可以说团战是相当不怎么给力，这个英雄重在打野和抓单。
gank是非常强的，集4个怒气，接触对方用E，这个时候怒气集满(技能重置)，接触的时候QAQ（可以Q2下），开W，追击，接着E，这就是一套连招，也是这个英雄的主要用法。
简单的说，就是4个怒气，EQ（技能刷新）AQW追击E，这套连招有2个Q，伤害超高。
另一种面对有突进技能的英雄，2（或3）个怒气，用EQ(W)刷满怒气，再E，这套连招有2个E，拖死对方。
上面连招也可以5个怒气开始。
R也是gank的主要技能，但是相对来说，用来逃跑还是不错，这个英雄没有逃生技能啊。
出装：忍者鞋+小冰锤+2多兰+大冰锤+大饮魔刀+重生+狂徒
或者：忍者鞋+智慧末刃+冰锤+阿塔玛+大饮魔刀+狂徒
或者：忍者鞋+黄金之心+小冰锤+智慧末刃+冰锤+兰顿+轻语或饮血+自然或重生（兰顿不错可以减速）
顺风出三项+饮血+狂徒或重生，注意一般是不出专属，由于没有逃生技能，专属提升空间不大，还不如黄金之心。

荆棘之兴
主Q副E，W用作眼。
出装：法师鞋+帽子+冰杖或者虚空之杖+沙漏+帽子或者大天使
或者：法师鞋+帽子+远古意志+沙漏+虚空之杖+重生
法师出装是高法穿高法伤，高端基本不出时光，时光看似强大，没有法穿输出少的可怜。
而冰杖附加了一个减速的效果，己方多控的时候不用出。
虚空之杖是最好发法穿装备，法师必出，不然成了高法伤打不死人。
沙漏提供护甲和法伤，另外有3秒无敌，用于法师保命。
记得带上2个蓝，或者打掉蓝buff，用在自己身上，利用QE磨血。

雷恩加尔输出很强，也见过一些高输出的装备，最好的还是半肉出装，饮血+冰锤，之后出个重生和轻语，不用出很好的攻速装备，不是一个很合格的刺客。
打上单的时候，基本被对面抓的死去活来，没有逃生技能，到6级之后，被萨克斯之手各种杀，这个英雄最好打野发展。

Ⅱ 狮子王的影评

《狮子王》是一部可以伴随着人成长的电影，它给人带来的感动，回味是深刻而长久的。 小时候第一次看它就哭了两次，一次是穆法沙死去辛巴绝望的呼喊，一次是影片结尾辛巴重新站在荣耀岩上，万物复苏。当然小时候也许更多的是着迷那些生动活泼的形象，但随着年龄的增长，多次的回顾，发现《狮子王》带给我的已不仅仅是声、色的丰富，还有心灵的深深震撼。 故事的背景选在了充满生命力的非洲大草原上，壮美的草原把爱、责任、成长、生命轮回这些具有深远意义的主题烘托成了一部宏大的史诗，展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。这种内涵超越了任何文化和国度，因为人类无法改变自然规律，而爱则是人类永远追求的情感。 之所以说这是一部伴随着人成长的电影，是因为从影片中我们能看到自己的成长。就像主人公辛巴一样，幼年无忧无虑，调皮而勇敢，昂头高唱“i will be lion king”。后来受到叔叔刀疤的背叛和陷害，流浪他乡。在绝望之时，遇到了丁满和彭彭，体会到了友情的珍贵。而与娜娜的巧然相遇使他收获了爱情。在巫师法拉奇的开导和父亲灵魂的召唤下，辛巴终于鼓起勇气去面对过去，承担属于他的责任。当得知真相后，他所表现出来的愤怒和无畏，再现了父亲身上的王者风范。最后，他站在荣耀岩上，带领族人开始了新的时代。人又何尝不是如此，从年幼单纯到成熟事故，但无论如何只有在坚强的经历过人生道路上的种种不幸和荆棘，才能真正明白友情的珍贵，爱的美好，才能从容得分清是非，感受生命的意义…每当感到失落时，我们应该想想辛巴的成长，“You can’t change the past.”但是你可以为未来做好准备。 《狮子王》带给人内心成长的共鸣，同时也引发了人们对生命规律的新的思考。正如影片中所说“Everything you see exists together in a delicate balance.”“Look at stars. Simba,The Great Kings of Past are looking down on us from those stars. So, whenever you feel alone, just remember that The Great Kings are always be there to guide you. And so will I.” 总之，《狮子王》对于我来说实在是太重要的一部电影，我希望有一天能真正去感受一下非洲大草原的生生不息，回味这段故事。当面对我人生中的挫折时，说一句：HAKUNA MATATA… 另：电影音乐的制作是由世界顶级音乐制作人艾尔顿·约翰

Ⅲ 辛德勒的名单观后感

对于大导演斯皮尔伯格，不少人是这样对其定义的，《辛德勒的名单》之前，斯皮尔伯格只能拍些商业爆米花电影，但是《辛德勒的名单》之后，斯皮尔伯格在商业片和文艺片两花齐开，没有什么他驾驭不了的。

由此可见，《辛德勒的名单》这部电影本身的优秀。

也就是说，斯皮尔伯格用这个关于人性救赎的故事，表现了人性的多变性，它可以在一时间成为戕害人类的恶魔，同样，因为某种恻隐之心的瞬间感召，他又可能会成为道德接受洗礼的善人。

Ⅳ 《冰与火之歌》中的荆棘女王众人为什么评论智商和谋略很高，我现在看

1.曾设计让珊莎·史塔克嫁给维拉斯·提利尔，并阻止过瑟曦·兰尼斯特与维拉斯的婚回约。
2.而且在小答玫瑰出嫁前，特意调查了乔弗里的为人，为了不让小玫瑰受乔弗里的虐待，联合“小指头”培提尔·贝里席下毒谋害乔佛里·拜拉席恩。
3.小玫瑰及其兄长被大麻雀囚禁后，拒绝了瑟曦的请求，独自寻求营救方法。
4.小玫瑰被瑟曦的野火烧死后，联合多恩沙蛇准备对抗瑟曦，并且接受龙母的联合计划。

Ⅳ 青木瓜之味的影评 要求1500字左右 网上都没有正经的影评

记不清是小学还是中学的时候，只记得是在一个酷热的暑假。那时候家里的电视还没有换成现在的大彩电。还是21英寸的黑白。电视不太清晰，画面总是出现小雪点，听起来有呼呼的杂声。
我忘记了是个什么节目。只记得是炎热烦躁的午后，我一个人睡不着。开着电视打发时间，突然看到关于一部电影的介绍——《青木瓜之味》。那个节目虽只简单介绍了梅，以及几个木瓜的画面。却给我留下了深刻的记忆。那时候电视上并未放那部片子。电视那时候是我们唯一的媒介。所以，于那时候的我并无机会看到这样的片子。时光总是在人不经意间悄悄流逝了，转眼间我也大学毕业参加了工作。虽然时去已久，可青木瓜之味的画面总在我脑袋里回荡。我总是会想起梅出现那一瞬间，那个羞涩的表情。木瓜浓郁的乳汁滴落在绿叶上，梅剖开青木瓜时那个陶醉的表情，一瓢满满的金银剔透的籽┅
今年的夏天很热。也许因为如此，我常常处于异常烦躁状态。总是无法安心的工作，无法静下心来阅读一本书，无法美美的品尝一部电影。终日惶惶然，焦虑丛生┅
我怀着儿时美好的记忆，开始了青木瓜的电影之旅。
故事在黎明开始，十岁的梅安详坦然的忙碌着。看着梅端菜上楼我有点着急，担忧。也许是看中国大院小媳妇的电视连续剧看多了的缘故。总看着看着就心底里荆棘丛生。以为又要发生一场血腥暴力的殴打。随着剧情的深入，我的担忧慢慢的散去了。少奶是一位极其和善坚强的女人。有个和梅差不多一样大的女儿在少爷第三次出走回来的前一天生病死去了。少奶看着梅就感觉像自己的女儿一样，很是疼惜。在梅的眼中世界是美好的。梅的美好从她的每一个动作体现出来，从她洗手时候的表情，她的简单的微笑，她看世界的眼睛。总是给人无忧无虑的感觉。看到这些，不仅让我想到了我的童年。我想每一个人看到梅心里就会涌起一段回忆，或是小时候调皮贪玩的自己。或是遇见倾慕的人那个瞬间，羞涩，期待，渴望┅
长大后的梅变成了亭亭玉立的少女，却丝毫没因年龄的增长摸去她身上的光辉。她依然像小时候一样善良，一样勤快温顺，好奇天真。仍然痴迷的看着这个世界的一切。在少奶一个人抄持家务家势败落以后，疼惜梅的少奶决定把梅送给大少爷的好朋友当女佣。正是这一转折，开始了梅真正羞涩的爱情。
少奶的丈夫是位明间音乐家，常常带着家中的财物不辞而别，可少奶并不埋怨他，总是默默的一个人抄持着家务，带着几个孩子等他回来。无论他出去多久回来，少奶都是高兴的流下泪来。并无半句责怪的话来。他曾因桃的死心里愧疚而留在妻儿身边。可在一个戒严的夜里，他还是撒谎带着家中所以的钱财走了┅看着少奶躲在墙角哭，让人忍不住的心疼。她的隐忍，她执着的等待，她的包容┅当今的女性很难有几个做到的。我不知道，在面对爱情的时候，假如在我们的生活中出现这样的不幸。我们是应该学着少奶的态度对爱情多一份包容，执着的等待。还是┅只是，我想我一定做不到少奶那样的包容与等待。不知道什么时候，等待，本应该说是用美丽来形容的，却变的煎熬。
剧中主讲梅之外还另穿插了一段爱情。在姥姥的丈夫死后一直忘不了他，那位姓唐的老伯向她求过婚，希望姥姥能嫁给他。可姥姥不肯，与是他就天天跟着她，即使她搬几次家。可在七年前桃死了以后（桃也就是她的孙女）就不肯再下楼，天天在遗像面前诵经。他几次在门口张望，只为了看她一眼就是满足。她请求梅把姥姥带下来天井边走走，她甚至能从梅口中听到一点关于姥姥的消息就能高兴一阵子。这样的无私，这样的守侯┅也许在现在的我们看来，不现实，只是导演一厢情愿的美好幻想。可陈英雄导演的这一美好幻想，却迷倒了天下数万人。这个故事真正迷人之处在于这个美丽的幻想在我们每个人心中。
整部片子给人很安静很祥和很美好的感觉，片子看着很真实，素面朝天的梅，青翠的树叶，浓郁的木瓜汁，长鸣的知了，跳动的青蛙，濯枝润叶的雨水┅
在我看来这部电影类似于默片，没有一句多余的台词。大段大段的音乐穿插期间。多以画面和音乐表现人物波涛起伏的心情。电影看了让人心情平静，电影中多处动植物的特写，让人感觉世界很美好。
电影所表达的爱情。与现在这社会的快餐爱情形成鲜明的对比。如今这个社会太过现实太过毛躁，人们都风风火火的忙碌着，若不是哪个生物学家要搞研究会仔细的观察那些动人的动植物。平常的我们一定难得观看一次，生活的压力与快节奏，让我们忘记了享受大自然的美好。忘记了停下脚步来欣赏身边的一处风景。我们一味的向前奔跑着。我们习惯了快节奏高质量。甚至有一天爱情也被我们的快节奏高质量同化了。我们总是在忙碌着，急急忙忙的向前方奔去。也许，等我们有一天跑到了终点的时候才发觉，最美好的其实是沿途的风景可是，我们已经错过了。
推荐心绪烦乱的年青人观看，我相信。这部电影看了，能让你们对世界有更多新的认识。
说实话，看完这部片子后我有些不敢写评论。我怕我拙劣的文字玷污了电影的美感。我今天是鼓了很大勇气，诚惶诚恐的写了这篇个人感想。

Ⅵ 求两篇电影的影评。急用。随便什么电影都行

影评：《致青春》昨日青春今日伤痕
严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。但在上世纪90年代，校园之墙还是一堵防卫线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。
看完电影后半部分的最大感受是，青春时期是最适合激烈表达感情的时候，而有过这种激情燃烧之后，就再也不会心生涟漪——看看郑微后来是怎么对待重新回来找她的陈孝正，看看韩庚饰演的林静如何对待他的追求者。
赵又廷与韩庚，一个为出身贫贱而自卑，另一个因看到父亲爱上郑微的妈妈蒙上心理阴影。在青春的两头，前面是童年不能承受之重，后面是中年无法面对之尴尬。唯有青春，唯有那段没心没肺、敢爱敢恨的青春，才是生命中最热情的岁月。但青春却如篝火，燃烧得越旺盛，成为灰烬的速度就越快。所以，形容青春用“终将逝去”这样的描述再合适不过。
按照目前电影市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”；客串午夜电台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心领神会……
《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部电影还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去……他们得到了许多，也失去了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。
《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部电影得到欢愉；内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减，但作为赵薇导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待.

《小时代》
从客观角度说，《小时代1.0》的成片质量没有预想的那么差，我的意思是，还有一点可看之处，影片比较大的亮点似乎也就集中在视听影像上的现代化和唯美化，唯视觉系论，《小时代》确实做得还是可圈可点。再一个亮点就在于“HOLD住姐”谢依霖几乎包揽了全篇90%的笑点。这一点，功劳不全在郭敬明，而在与谢依霖本身。
商业上，郭敬明做得很好，充满想象力和力度的宣发能力，铺天盖地的水军式传播，再加上部分影院100%给足排片面子的强大噱头，让这个提前到8点的超前预售场，呈现了非常好的饱满状态。但是这有一点侥幸，那就是晚上8点场确实是黄金时段。不管怎么说，这个电影会向郭敬明的小说那样，不管质量如何，票房会爆。大众唯一关注的是“爆多久”的问题。这个问题关乎影片的质量、叙事和口碑。无论是《北西》、《泰囧》、《致青春》还是《合伙人》，票房之所以轻松飘红过5亿大关，全部是观众口耳相传的口碑效应坚挺下来的。也许《小时代》 的首轮观众会比上述几部电影要多，正好遇上了暑假档，首周票房，《小时代》也是完全有可能创一个记录的，但是票房要想如小四粉说的那样轻松过10亿，这几乎是不可能的事情。原因有三：1、受众群太集中，影片对于70、85前的另一主流电影观众来说吸引度不大；2、影片不接地气，无法达成社会性集体追忆话题；3、影片叙事成为最大硬伤。
《小时代》影片本身有着非常大的硬伤，那就是在于故事本身，并延续到了影片的视听影像表现手法上。郭敬明并不是一个讲故事的高手，他是一个善于将文字用无逻辑的拧巴手法而让大众认为这是一种艺术，这个大众专指90后一代中钟爱他文章的人群。用一个比较不讨人喜欢的名词就是“脑残粉”。事实上我们不能控诉《小时代》这样一部不太电影的电影卖钱，我们应该控诉这个时代，是这个时代的某些因素让我们的审美变得扭曲和异样，让我们的认知不那么高尚，所以《小时代》才能卖的了钱。郭敬明于历史人物一样，只是在一个对的时刻出现了而已，他的作用，和商鞅变法的性质没什么区别。
一、这到底是谁的时代？
郭敬明在《小时代》里打出的口号中有一句是“这就是我们的小时代”。这句话表明，郭敬明想通过他的故事来给年轻人呈现一个年轻人的时代，实际上，这个时代，虚假得很，文艺的很，阳春白雪的很。
电影本身所传递的“时代”概念，仅仅是依托“时代姐妹花”、“上海时代中学”以及林萧、宫茗等人嘴里的独白吐出的“时代”来完成的，整部电影对于“时代”概念的解释是依托于粉丝对于郭敬明本身的信仰来达成的。郭敬明的生活极度奢华而浮夸，如果假设心理学有这种理论，他是用这种奢华来弥补他生理的劣势。郭敬明的生活与当下普通女孩子的生活有着十万八千里的距离，然而他用自己的生活告诉别人这时年轻人的“时代”，本身就是悖论，我不知道为什么那么多女孩子笃信这种情节。
郭敬明在小说亦或是电影中，所呈现的那个时代，离年轻人的时代相去甚远。生活无忧，性格忧伤，仰望四十五度。那只是郭敬明一个人的时代，他把自己的时代，自己的生活夸张而浮华的写出来拍出来，让那群还不懂的生活和现实的年轻女孩子们意淫成自己的时代，这种做法，不论是于文学、于商业甚至是于道德，都是不厚道的。可是一个愿打一个愿挨，这一点，没人知道为什么。
《小时代》小说和电影里到底讲述了是一个什么样的时代？这一点，似乎郭敬明自己的说法都不能够完全的让人服众，而宣传过程中小四粉们说郭敬明写出了他们的内心情感世界，这种说法似乎也只是建立在过度个人崇拜基础之上的。从小说中描写的浮夸世界来说，不管是草根的林萧、高傲的顾里、与世无争的南湘在生活中是可以对位出人物性格的，所以年轻女孩子们可以一一的比对，把自己想象成此间的人物，但是小说中这三位女生的做法、行为、习惯、身世、思想、言语似乎都太“阳春白雪”的厉害，生活中所有的人都不可能那么说话和办事，只有宛如这样的人物在生活中才是真实的写照。也许现在的学生们的生活太枯燥，枯燥的他们的生活波澜不惊，时代的进步让这一代的年轻学生缺少对信仰、文化以及审美上的成熟度，所以他们只是一群智商不低，情商乱码的一代人。于是郭敬明抓住了点，写出他们想要的人物，于是，女孩子们开始疯狂的膜拜，郭敬明成了神，实际上，他只是抓住了时代的空子，就像90年代的校园民谣，借着时代的契机，文艺了一把。所以如果《小时代》确切要讲述一个时代的话，那就只是郭敬明个人特殊人生经历的写照，来虚构这样一个时代的假象，借助于年轻学生对于认知上的处女地，活生生的赚着钱，还能让自己成为一个神。
《小时代》里的时代，并不是真的，它与当下的时代有着本质上的区别，如果社会真的是上帝创造的。郭敬明是《小时代》的上帝，但是那个世界里，没有人，只有几个既定了人物命运而没有生命的俊男靓女而已。
二、郭敬明是怎么讲故事的
《小时代》电影115分钟，全片围绕着顾里、林萧、南湘和宛如四个人之间的友情故事，外加与简溪、顾源、席诚、宫洺、崇光和卫海一群型男之间的爱情故事展开的。片子没有涉及亲情故事，因为这种类型故事不卖钱。友情故事成为核心，爱情故事成为调味料。故事的主线则是林萧的菜鸟上位记。
电影中的重点是爱情和友情。但是郭敬明在表现爱情和友情上面，因为缺少了戏剧的推动力，缺少人物性格的构成，使得整部电影中的爱情和友情感动人的地方几乎没有。根本的原因还是在于郭敬明“全神”视角的想法，在他的笔下，他说“你们要有爱情，于是就有了爱情；林萧你的爱情是这样的，于是林萧的爱情就是这样的”，他笔下的人物是缺少灵魂的，是缺少人物本身的精神，这些人物不管什么性格，都是太文艺，高高在上，说话做作，这些人物本来就是郭敬明捏造出的玩偶，外壳光鲜，实际上空如草莽。
从故事讲述的角度说，郭敬明犯了一个重大的问题，就是忽略了电影叙事的均衡性。为了让影片展现出强大的视觉冲击力，硬生生的将那么多人物塞进了电影里。他使用写小说的手法在拍电影，这本身就是一种悖论。电影的讲述方式是戏剧性的，是视听性，而小说的审美艺术在于读者的二次想象。直观艺术遇到幻想艺术，本质的区别导致电影的故事不可能有小说那样零散不堪。
实际上《小时代》的小说三部曲就是一种介乎于散文与诗歌之间的下意识文学作品，可读性很差，但是留出了非常大的幻想空间。这一点对于正在埋头苦读，生活中没有色彩的中学生来说，就是一味良药。郭敬明在电影中也是使用了一种近乎桥段拼凑的手法在讲故事。《小时代1.0》分成上下部的主要原因，还是这种叙事方法不可能在两个小时之内讲完一件能够吸引人，且带来深刻思索回味的故事。郭敬明在写剧本的时候，还算是做了一些功课，知道电影的叙事是按照情节点组合而成的。
影片叙事的情节点，按照戏剧性的要求，重要的一点是每一个情节彼此之间的关联性要解决，另一个重要的技术要点是，不能神龙见首不见尾。这两点，郭敬明都没有做到。影片中虽然是以林萧的工作过程作为主线，但是每一个关乎工作的情节点似乎都没有融入到主线中去，从剧作的角度说，这些情节点都还是仅仅在表现一种情绪状态，而非一种事件的推动力。在整个故事的讲述中，男女之间的情感纠葛都过于“假定性”，几乎没有给足动机和理由。在小说的阅读中，观众尚还可以花时间去仔细考量，而时间短暂的观影过程中，这种假定的，没有逻辑推动性的人物情感变化是缺少力量的。任任何正常人看都会觉得，本来就是把大配角的崇光，脱光了对着镜头诡异的表情做结尾，对于这个电影来书到底有什么意义。而宫洺所说的从林萧不穿高跟鞋身上看出了“美好”而送她一双鞋子，与前文有没有直接性的联系。
郭敬明还犯了一个比较大的致命错误，那就是给出了线索而没有去结尾亦或是说明。林萧面试幻想与宫洺的亲密接触，到了终了也没有交代林萧是真的爱上了宫洺还是只是花痴的幻想；宫洺送给林萧的戒指，中间出现了两次，一次简溪发现，一次圣诞节矛盾爆发，本是一个好的戏剧线，结尾处也被阳春白雪的雪地温馨场面给弄没了，到了也没给出理由来。
另外一个于电影本身的问题就是人物的命运变化是几乎没有的。人物既定命运，没有前史，性格形成没有诱因，一切以假定性为主，是郭敬明小说创作的手法，从他的《幻城》到《小时代》，里面所涉及的主人公几乎都是没有行动性说明的。郭敬明就是一个上帝一样的说：“顾里应该是这样的，于是顾里就这样了，南湘是这样的，于是南湘就这样了”，《圣经》的开头都这么写。整个影片中，所有人的故事似乎都是林萧的画外音来交代的。在不是大师的导演手中，如此多的运用画外音，确实是一个不会讲故事的导演和编剧的最好证明。从侧面说，郭敬明不会讲故事，让他真的成为了“渺小微茫的存在”。所以，如果拿着郭敬明小说或是电影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹难书的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他当上帝，那么他笔下的人物，没有一点问题。
郭敬明还是不会用电影的方式讲故事，电影成片中所出现的逻辑性错误，以及指导演员表演情绪表现上出现的误差，都让人看的出，这位从不那么地道的作家转战大荧幕的稚嫩和蹩脚。
你选择信他，你就要信他。
三、那么美的画面是不是真的好
《小时代》的画面绝对拍的是近几年国产中小成本电影中最讲究的。
初看《小时代》，每一个人都会被这种美轮美奂的画面所吸引，甚至惊叹。郭敬明对于画面的构造和想法看得出他的天赋，《最漫画》的画风和风格相对于电影来说更具有优势。在电影中，你可以看到郭敬明将镜头语言运用的相当复杂多变，这似乎是郭敬明急于想证明自己确实是一个专业的，懂行的导演，而不是作秀。但是表现的太明显了，这些华丽的镜像背后所反映的并不是郭敬明多么专业，而是更加的不懂行。
电影《小时代》中几乎可以成为一个摄影专业的教材了，推拉摇移跟，远全中近特，长镜头，蒙太奇，逆光，剪影，对焦，散射，慢镜头，快切，似乎电影拍摄和剪辑上应该有的技术都在电影里面找得到。郭敬明在《小时代》中用了一种比较现代化的影像方式来表现这个更加现代化的故事。这种现代化也仅仅是表现在了四格画面，还有快切的MTV剪辑手法上。并没有形成一种风格性的手法在电影中贯彻下来。铺天盖地而来的各种奢华影像，恰恰反映了影像与叙事之间的裂痕，而且裂的离谱。慢镜头和摇臂的使用在电影中似乎成了最大的亮点，相对的来说，郭敬明在电影中将视觉影像放大化的意义，主要还是为了表现出整部影片在视觉上的夺人效果，因为对于他的粉丝来说，小说的故事本身的意义并不是很大，重要的是那种奢华而浮夸的感觉，他就是要用这些与故事本身脱离很大的视觉冲击力来再现一个小四迷们苦苦幻想了五年的虚假“小时代”的盛景。这一点，他做对了。
也许于小四迷来说，叙事本身带来的愉悦感早已被更有叙事性的小说所消化掉。
商业上《小时代》成功了，这一点完全归结于郭敬明发达的商业头脑，《小时代》不管是从小说包装，卡司挑选与配备，影像风格，还是从口号上，都做到了完全商业的无以复加。仰仗他十多年的粉丝积淀，他也完全可以冠冕堂皇的把这种商业吸金称之为“青春的觉醒”。然而，《小时代》本质上的虚伪性和假定性，让这部电影必然与小说一样，不可能青史留名。电影本身所传递的价值观和社会性折射，都与当下隔着王屋太行，借着满山的风景，告诉你一个美丽的谎言。《小时代》是尊重读者的，郭敬明和他的小说确实也是为读者服务的，写进了读者的心坎，电影《小时代》也是尊重观众的，消费《小时代》确实也是比《不二神探》、《富春山居图》值得那个票价的。但是《小时代》的本质是虚伪的，它远不能拿着“青春”来叫嚷，它所谓的“青春”和“时代”，都是水中月雾中花，你以为就在眼前。
国产电影刚走上一个重视故事，重视电影本身的路子，恐怕，又要被这群自诩为神的人搅合了。

Ⅶ 孤岛惊魂的影评

很多人都会纳闷，为什么国产惊悚片看预告片都挺唬人的，可是一看完整影片，就变成喜剧了呢？《孤岛惊魂》又给我们上了生动的一课。从中我们可以很清楚地看到如上问题的答案，因为国产惊悚片大都处于“有型无性”的阶段。（标题之所以加上了一个“人”字，不过是怕因为歧义而被和谐掉而已。）纵观《孤岛惊魂》，型男美女大方袒露，十分养眼，却没有人性的倾轧、猜忌和疯狂；音响和特效的配合时不时就能营造很唬人的气氛，却因为套路过于单一化，在重复了两三次之后便失去了惊悚性，在重复了七八次后更是完全变成了笑点。

从电影开头来看，影片貌似是很对得起观众的，因为一上来就献出了4大型男配4大美女的组合，而且8个演员个个衣着清凉，体态多姿。如果某些观众因为看到了叶山豪而把本片接下来的走向幻想成情色片的话，那他真可以做个美梦了。可惜这是在天朝上映的片子，所谓的香艳也就仅仅停留在了衣着清凉这个层面了。况且人家穿着泳装比基尼的小姐们，被冲上岛后竟然能以迅雷不及掩耳之势换上长裤长袖，果断地将自己细嫩的皮肤和充满荆棘的荒岛外景隔离开来。当然了，如果你心思更敏锐的话，可以于此发现谁才是本片的“受保护对象”。杨幂瞬间就可以裹个严实，而来自台湾和香港的另外几名美女就得冒着皮肤被杂草树枝划伤的危险，露长腿、袒香肩。此时，观众对电影的结局，已经了然于胸了吧。

影片显然走的是一群俊男美女到荒岛，然后挨个儿死的路子。可是尽管有“金塔爆一个，就得死一个”的线索，影片依然等到了50多分钟才死掉了第一个人。而这第一个人竟然是陈小春这个最大牌。于是我们很清楚，他没死，只是去潜伏了，等着最后出来揭晓“自己是片头小孩，来复仇”的大谜团。有意思么？随着影片的进行，终于开始有人接连死去，此时当然是让影片深入的最好时机。因为在同伴死去后，尚存的几个人之间的猜疑和倾轧是最能够体现人性的。可惜的是，影片在这方面并没有啥实质性的挖掘，只是简单地让几个人争辩了一下而已。以往那些经典的惊悚片最让人难以摆脱的噩梦不在于音响和画面多么的“吓人”，而在于片中人物总会试图把即将降临在自己身上的死亡转嫁给身边人。这种转嫁过程，让人性之恶超越了鬼神和杀人凶手所带来的恐惧，才会让影片实现“惊悚”的紧张感。本片则完全放弃了人性上的惊悚，而仅仅依靠音响、特效、演员瞪大双眼这种低级别的视听来营造惊悚，岂不是太小儿科了？

影片的视听惊悚虽然在同类题材中不算差，音响效果不错、画面质量也够阴森，可惜吓人的套路太过单一。每次的流程都是一样的。先是某个角色（多为女）突然听到怪声音，然后开始瞪大眼张大嘴地环视四周，此时配上锐利的音效（这种音效非常地不客观，使得惊悚场面每次都显得很做作），镜头慢慢向角色推进后，顺着其头部的扭动，向身后转去，声音戛然而止，画面出现的是在光影中半明半暗的某同伴（多为男）。然后就是女角色对男角色抱怨：“你吓死我了！”如此伎俩，一次两次还能唬下人，可是到了第三四次的时候呢，大家早就已经习惯片中人自己吓自己了。完全没有感觉。而让人感到愤慨的是，影片对该伎俩的运用何止十次八次，全片80%的所谓惊悚，一概如此。从中间部分开始，影院里所有观众对这一套路都已经免疫了。这种桥段再出现时，观众不仅不会害怕，反而觉得很无奈、很搞笑。甚至影院里那几个等着映后见面会看杨幂的小朋友粉丝们，也同样对片中的惊悚毫无害怕反馈了。

过程被免疫，结局被猜透，而至于开头那些为了唬人而设计的一些麻布、镜子、隔空移物、金塔爆破等细节又统统采取了不解释的态度，使得整部片子都处于有视听的型，但是完全击不中观众的感性神经的状态。如此的效果，怎能不让观众把惊悚片看成是喜剧片呢？

Ⅷ 天生杀人狂影评

她如果没有遇到他，就依然是那个咬着嘴唇颤抖的小女孩，手足无措于乱伦无耻的父亲和无动于衷的母亲，像一条细小无助的爬虫一样苟活于没有丝毫自由和尊严的畸形家庭之中。

他如果没有遇到她，就依然是那个在田野里目睹父亲中枪而死的小男孩，大大地睁着眼睛流淌一地惶恐孤绝的神情，在梦里被獠着牙齿的兔子先生追打厮杀终夜奔跑不能安眠。

然而，当他们相遇的刹那，喧嚣沉寂，音乐温柔，恍惚如见到六十年代老电影里的旖旎爱情。她从楼梯上走下，穿着宛如盛装的雏妓，而他不羁，眼神睥睨，白衣上斑斑的血，昭然若揭着他们将来的轨迹。

他与她相遇，仿佛天意，无人能违，无可避讳，他要带她亡命天涯。

“总有一个晚上，我要去接你。”他果然带她离开，杀死她的父母，犹如骑士浴血劈斩拦路的荆棘。压抑了多年的愤怒喷薄而出，化成流淌的鲜血和熊熊的火焰，而她欢腾雀跃如同获得了赦免的囚徒。临走时，她对弟弟说：“你自由了！”何尝不是对自己说的。从这一刻起，她自由，且要撒野到底。

生活终于奔涌肆恣起来，像在暗夜里突然绽放的繁华烟火。

她成为了全新的女人，抛落红裳羽衣的玩偶和粉红色的稚气箱包，如同把过去抛弃在过去。他在横跨峡谷的大桥上向她求婚，用利刀割破手掌，紧紧相握，鲜血滴落融入江海，自此生死相缠。相拥而吻之际，她发上的白色长纱飘然落下，在空旷的大峡谷中蜿蜒成柔媚的吐信白蛇。而此时，没有支离破碎棱角分明的画面，没有扭曲的人脸和触目惊心的幻觉，也没有惨然的绿、刺眼的红，只有平和妍柔的色调，和相拥而喜的爱侣，这是电影中的至美一幕。

相逢已在绝路上，只有互靠背脊，抵死拼杀，彼此奉陪到底。君看寒光耀目流星没，绝胜沉沉天际苦勾留，他们胆大肆恣，无所顾忌，大开杀戒，短短三周就杀了五十个人。他们的婚戒是一只盘曲缠绕的蛇，他们也像蛇一般，出其不意的攻击，狠辣而毫不犹疑，将子弹和飞刀化作致命的毒液。而只要他们在一起，血流成河天下缟素也在所不惜。

他们在报复这个世界，却仍不失自己的一番善恶标准。杀死的，都是对他们不敬或者不利的人。他们不是完全意义上的坏人，他们到了如此的境地，只是想要保护自己和彼此，不惜使用最极端和暴烈的方式。他们不懂得对这个世界温柔以待，是因为这个世界从来就没有对他们温柔过。所以当米基错杀老印第安人的时候，他追悔莫及，因为这个老人让他们进屋，给他们温暖和食物，只有这一次的杀戮让他们不安和愧疚，他们错了，且承认。

而与电影中嗜血无情的恶棍警长，虚伪自私的典狱长，和为了收视率不择手段的记者相比，米基和梅乐瑞是干净而纯粹的。正如米基对记者所说：“我纯洁的一刻胜过你一生说谎。”他们的杀戮中没有阴谋、功利、谎言、交易、欺瞒、诈骗、歧视、伪善，所以尽管血债累累，却依然能让梅乐瑞在星光下舞出柔曼的姿势，期许着洁白天使的降临。

米基与梅乐瑞，像是一对血腥的异色蝴蝶，依靠着彼此的残缺翅膀横冲直闯。在不应该的年代，摆脱不了人世间的悲哀，上不了青天，只好彼此奉陪上演一场绝代的疯癫。

Ⅸ 征服者的影评

为了保卫我们的家园、妻儿、祥和的生活、河流和山林不受侵害；我们将付诸我们所有的一切。生命在流逝，鲜血将流尽；可是我们绝不后悔。因为对幸福与宁静的渴望；我们显得如此无畏、勇敢而且强大。——火神纪。题记。为什么这会成了一部被忽略的电影呢。这部耗资4500万美元制作的集民族、奇幻、剧情、冒险、战争等诸多元素为一体犹如史诗般的电影却居然没能在中国的影迷中引起并点波澜，实在有点让我不明所以。在我所熟知写电影的朋友们中，似乎没有人注意到这部电影。因为没有足以吸引眼球的明星加盟，因为导演马库斯·尼斯佩尔的名字还不够响亮，因为制片方前后期的宣传工作做得还不到位……或者其它什么原因，反正这部电影都已经淹没在一大堆大片里没有人注意到它。在我看来，这部电影跟梅尔·吉布林的《启示录》一样感人；只是因为梅尔作为全世界最成功的独立电影制作人和导演的名号要比马库斯响亮得多。执导《德州电锯杀人狂》以其彪悍风格著称的马库斯也并非无名之辈，如果看过他的那部《德州电锯杀人狂》而且能够接受他的那种电影风格的话，应该会对这部电影有所期待并且应该会喜欢上这部电影。这是一部挺大气的电影，也许多少带着残酷和血腥，可是这要比马库斯的前作温情也收敛得多。这部电影给我的感觉也接近于扎克·施奈德的《300死士》；尤其是那些杀戮和对抗的场面都让我想起了前阵子红红火火的《300死士》。而且这部电影的风格、底蕴和艺术高度上都不比那两部电影差。电影讲述的故事发生哥伦布发现新大陆之前600年的美洲大陆。讲述了一个被遣弃在北美大陆上的维京小男孩被当地的印地安人养大并且跟着他们过着平静而安定的生活，善良、朴质、宽容、与世无争的印地安人感化了这个自小生活在残暴的维京世界里的小男孩。电影开始在一场维京人的劫掠和肆杀，为了彻底而完全地侵占这块尚未被开发的富庶之地，他们自从发现了这块大陆之后就从来不曾停止过屠杀；在他们眼里，他们必须把这里原来的所有居民斩尽杀绝之后，他们开始给这块大陆书写一个清澈而且纯洁的历史，富饶、平静、与世隔绝的美洲大陆上兴起了血雨腥风；维京人开始了他们肆无忌惮的烧杀掳掠彻底地结束了这片大陆上所有的平静与幸福。十五年后；他们来到了那个维京小男孩所在的村庄烧毁了所有的房屋并且屠杀了整个村庄的男女老少。这是一场铁器时代对石器时代发起的战争；也是一场侵略和反侵略的守卫战。富饶的美洲大陆丰富的猎物和单一的社会构建养活着世世代代的印地安人，原始的小规模战争让他们的武器和狩猎工具依旧停留在最原始的石器工具时代，他们只要使用这些最古老的石器和木器便足以在这块富庶的土地上自给自足而平静地生活。维京人则带着他们从欧洲带来的尖锐锋利的长剑划破了整片美洲大陆自古以来的平静，厚重的用以保护自身的铠甲则遮挡住了那些古老武器的所有进攻。武器和装甲上的先进和优胜让他们的杀戮如同羊入狼群般轻而易举不费吹灰之力。这是一场铁器时代发起的侵略战以及石器时代的家园保卫战，无止境的欲望以及无边无奈苦痛和充满血泪的挣扎；可以说，这是一场毫无悬念的战争。维京人屠杀了不计其数的印地安人，烧毁了无数的原始村庄，不论男女老幼大村庄小村落都无一幸免。
这部电影多少延续了马库斯在《德州电锯杀人狂》里那种残酷写实的执导风格，喷溅式的鲜血和堆积如山的尸骨让这部充满了血泪的电影显得残忍而现实，景美的原始丛林和高高的雪山，极其骇人的雪崩和履着薄冰过湖时的坍塌，电脑特技上的完美效果让这部电影显得磅礴大气。唯美的写景和残酷的杀戮形成了强烈的反差，这就赋予了这部电影在精致的镜头构图和颓杀的暴力上形成了一种极致的视觉反差。侵略战里维京人的残酷和惨无人道的屠杀；与守卫战里印地安人和长大的维京男孩所表现出来的坚韧勇敢与无穷的智慧让这部电影一波三折的紧凑剧情显得紧张而诱人。可以说，这不应该是一部被忽略被遗忘的电影。被维京人所遗弃在美洲大陆并且被善良而宽容的印地安人养大了的维京小男孩，他所面临的一方是跟自己同根同脉的维京同族，另一方却是抛开了种族的成见把自己养大的那些宽容的印地安人，他将要面临的是一个极其困惑的窘境：是帮助自己的族人前往下一个印地安人的村落里彻底地斩尽杀绝那些原始未开化的野蛮民族，还是救助养育自己的印地安人并且替他们报仇；这将是个沉重的问题。这一段的剧情设置改编自1987年挪威的经典电影《白夜迷踪》，也许也是这部电影所改编的最重要的一个情节。人性的劣根性与人性的良知所交织和斗争，矛盾和纠结以及人性的选择，也是这部电影非常重要的一个组成部分。他在一种轻描淡写的描绘里选择了良知；可是做出了这样的选择并不容易。也许，个人的情感摆在了民族和种族大节之前就显得微不足道了。当他把维京人铸就的铁器挥向暴戾的族人，并且最后设计杀死了所有入侵的维京人而保护了仅存的所有印地安人时，他的身影足以被标上伟大。这个时候我突然想起了那部风马牛不相及的《辛德勒名单》里那些获救了的犹太人。
这样的一个选择赋予了这部电影浓烈的说教味道。当一个人处于人生的交叉点和十字路口的时候，我们也许犹豫不前，可是我们最终必须由自己来决定我们前行的路；选择了一条正确的道路或者选择一条错误的歧道，选择了荆棘或者平坦，其实只是在我们自己的一念之差。电影要告诉我们的是，选择良善，我们有能力决定我们的人生以及前行的路。石器时代战胜铁器时代。从兵器考证学的逻辑来看，这几乎是一件不可能完成的事，因为从石器时代到青铜时代再到铁器时代，中间横亘了两个冷兵器时代；基本上，这是一场现代对古代的战争。然而，电影里的这个故事却违背了这种在力量上的悬殊的导致战争胜负的规律促成了这场家园保卫战的最终胜利。也许，并不是所有的战争结果都纯粹只是以武力的高低来决定的。我记得在高中时代的历史老师就曾经告诉过我，中外历史上所有的任何一场战争的最后胜负都是由战争的性质所决定的；武力上的实力悬殊、装备的优劣只能决定局部战场的失利和暂时的失败，可是从宏观的角度来看，最后的胜利终将归于正义的一方。中国最简单的一句古话“得民心者得天下”早已一言蔽之了。而这部电影里的故事，无疑是符合了这个客观的历史规律；侵略和反侵略的保卫，节节败退的正义最终将取得的胜利就显得一点也不出人意表了。人类有这样的能力，至少我们可以相信自己；当我们做出了一个正确的选择之后，当我们为了这个正确的选择而付出了足够多的努力和汗水之后，我们可以得到我们最想要的那个结果。实力的悬殊让我们选择了智取，而正是因为这种逻辑思维能力才是我们人类区别于其它动物的根本。我们能够做到以弱胜强，所以最后正义总会战胜邪恶。我喜欢这部电影，因为邪恶最终被打败了，所有的维京人丧身于万丈的悬崖之下，正义得到了传颂，人性的良善也最终战胜了人性里的邪恶。所有的一切都结束在必然里。我当然知道这个世界并不像我们所想像的那样美好，我也知道很多事情并不可能如同我们所想像的那样发展与结束；然而我们也许并不怎么喜欢不停地被提醒着这个世界的可怕，我们也许更愿意相信我们心里的那些应该归于美好的幻想。 众所周知，电影拍出来就是给人看的。然而这部电影给我的感觉却是，导演拍是拍了，却又不想让人好好看。
色彩不是黑就是暗
盔甲是黑的，兵器是暗的；头发是黑的，皮肤是暗的；山是黑的，水是暗的；除了雪是银灰的，血是深红的，几乎找不到能有强烈对比的色彩。无论对话、行军还是打仗，全都糊做一堆。对话时就看到灰白的牙齿在上下翻飞，唾沫星子倒是没有见到；行军时只见火把在前行；打仗时只有剑还有勉强发出一点微弱的光亮，剩下的什么流星锤呀，长矛呀，箭呀，全是黑不溜秋的。难道1000多年前的世界就是这样的？物资匮乏可以理解，总不至于色彩也这么匮乏吧。导演是想通过暗色系来表现当时社会的残酷呢，还是对演员或是场景的细节表示担心呢？
动作场面永远只有局部
这个应该是追究导演本人还是动作设计还是摄影还是特效还是其他什么什么剧务的责任呢？很明显，导演肯定是想把这部电影拍成类似《魔戒》之类的史诗片的。然而更明显的是，他没有成功。故事时间史诗了，场景史诗了，服饰史诗了，人物模样也史诗了，影片内容也算史诗了，偏偏在动作场面的拍摄上，马上屎湿了。动作场面永远都是近镜头搭配特写，深怕观众看不清楚演员的鼻毛。好几场维京人与印第安人交战的大戏，如果把远近结合得当，相信至少场面上不会输《魔戒》好几条街。偏偏这样的好场面就被拍成一堆或者几堆黑不溜秋的人物抱在一起互砍场面的特写。再比如强渡冰面或是结尾那段坠崖的片段，如果能适当地使用远镜头，无一不是显示场面壮观、气势恢宏的好机会。然而一而再再而三的近境特写，倒像是一群本就为数不多，偏又有勇无谋的维京小分队在镜头面前耍宝的雷人画面。加之之前说的色调的超级统一，观众几乎分不清谁是谁。
怪不得导演
导演是谁？马考斯·尼斯派尔。马考斯·尼斯派尔是谁？他在音乐电视和商业广告领域取得了非凡的成就。在电影界，最出名的应该是与迈克尔·贝合作翻拍托比·霍珀的《德州电锯杀人狂》。在我印象里，这类惊悚电影，要的就是近距离特写剧中人物的恐惧神情和肢体纷飞的血腥画面的。如此说来，《开拓者》被拍成写真集并不全是他的错，只是苦了看电影的主。

Ⅹ 为什么《小姐》比不过《指匠情挑》 – 《小姐》影评

在今年韩国电影最惨淡的时候，《小姐》像股热浪冲击了影迷们的激情一阵，且不说在戛纳上斩获金棕榈后载誉而归的光环有多么亮眼。这部根据英国作家萨拉·沃特斯小说《荆棘之城》改编的作品自身就有许多看点。同性恋、埋藏的阴谋、老贵族的怪癖……满篇光怪陆离的故事，就足够观者惊心动魄了。
2005年，《荆棘之城》首度被改编搬上荧幕，是曾获得过爱尔兰电视电影奖的导演艾斯林·沃尔什执导，获得过众多表演奖项的英国女演员伊莲·卡西迪和莎莉·霍金斯主演的3集电视电影作品，同时还能在这部作品中见到老戏骨伊梅尔达·斯汤顿。

如此豪华的阵容，可以想见当年《指匠情挑》上映后带来了多大反响，自然也是在颁奖季斩获奖项无数。作为以腐闻名，且电视、电影编剧超一流水平的米旗国作品，《指匠情挑》优越的先天条件已使它的诞生注定成为光芒四射的“千金”。
韩国导演朴赞郁自然会顺着这条路子，把《荆棘之城》改编成极富韩国本土特色的情色百合电影。说到韩国的情色电影，就像日本的AV、英国的卖腐、好莱坞的英雄，已然有了自己的表现模式和审美标准，带着强烈的地方色彩。朴导能把一部纯英式的同性恋悬疑题材拍得本土化程度极高，却也是件不容易的事情，只凭这一点就值得影迷为他鼓掌。

然而，仅凭这一点，就能证明电影好得无可挑剔，或者说这部电影在某种程度上说可以拍得更好。
电影好不好首先得从电影说起，同样是改编作品，《指匠情挑》与《小姐》之间的差别只在于重悬疑还是重情色。腐国人拍电影从来不嫌味儿中。但是，就这部影片而言，导演没将电影处理成白肉花花的情色大片，而是在悬念部分设计了不少巧思；而棒子们则更爱让这部作品情色的本质更加彰显。
这就造成了两个结果：朴赞郁的电影画面华丽、角色美艳、色气十足，娱乐性和观赏性极强，在烧脑的部分处理得相对简单；而艾斯林·沃尔什则使影片有了端庄、傲娇的气质，在内涵上占了上风，应着与作者是老乡的缘故，剧情也显得更接地气。

韩国导演创作悬疑推理类电影一直都有很明显的硬伤，就是剧情的逻辑性方面总有漏洞或残缺。尽管这次《小姐》在剧情结构、节奏等等方面已经做到了目前能看到的韩国片里的最好，但是相较之还是略显得低级。
前几年，东野圭吾的作品《白夜行》同样被进行过类似的改编。日本、韩国方面都有版本，剧情的设计上，韩国导演同样选择了用侧重感情戏的发挥，削弱的悬疑、推理部分的深入。再加之近几年韩国社会题材的影片，但凡涉及悬疑的都有些让人恨铁不成钢，让人不得不怀疑，韩国宝宝们是否在逻辑方面有国民性的弱势。

有个很有趣的细节值得品味，在两位主要演员的选择上，沃尔什与朴赞郁终于达成了共识。都启用了实力派女将出演“小姐”一角，“女仆”则由信任担当。当然这些担当女仆的新人们实力也不差，却较之小姐们略显青涩，反而使对手戏有着出彩的效果。
去年在奥斯卡上未能斩获的女同题材电影《卡罗尔》在内地有下载资源后，出现了一个很奇妙的口碑两极化问题。微博、微信、豆瓣、时光上皆能看到正反两方的骂战。问题主要还是两位女主角拉不拉的问题。凯特·布兰切特与鲁妮·玛拉的问题是在对手戏时，总有些隐约的排斥感在彼此间流窜，使得双方的表现没有那么真诚，远不如个人表现那么卓越。

轮到《小姐》时，这个问题幸好并不存在。金敏喜与金泰璃的对手戏导演做了巧妙的设计，两人的配合虽然没有伊莲·卡西迪和莎莉·霍金斯那样自然、真实，却也没有太过明显的表演痕迹，在满目华丽的背景下，更像是个梦境童话里的小公举。
对于“拉”这个话题，沉重的生活矛盾就像调味剂，能不着痕迹地把味儿调弄，使感情这件事情更像那么回事。现在想来《卡罗尔》或许是在调味剂的使用程度上没有把控好，而朴赞郁却很好地借鉴了腐国人的“拉拉”逻辑以及韩国本土的情色态度，让两个女人的爱情唯美浪漫。

而这个考核影片的标准，在腐国人那里天然不是标准。无论男女，英格兰的腐都是纯粹、自然、和谐，甚至理所当然的。导演在故事的倒叙和插叙部分里埋下陷阱，当俩女主爱得死去活来，最后发现原来自己是被别人设计多年的一个惊天大阴谋里的一颗棋子时，当中的五味杂陈远比两个爱得背信弃义的女骗子更有耐人寻味的地方。
如果没看过《指匠情挑》不妨先去看看，再将两片做个对比，会发现在东西方的电影题材审美方面有许多有趣，且值得多番玩赏的地方。