小丑女影评

❶ 求《重庆森林》影评

一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：“56小时后我爱上了这个女人”，“7小时后她爱上了另一个人”。都市星系的芸芸众生，难免有轨道相交、撞出火花的时候。《重庆森林》就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文题目“重庆特快”——尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。

生日来临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东西。“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。California Dreamin'的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。她象《阿飞正传》的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓：“去也行，不去也行。”她和梁朝伟（警察663）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的California酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。梁得到王的承诺--空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。

一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。1994年的香港已不同于1990年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤独的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。

《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。
第一次看这部片子是在一年前学校礼堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是坚持到最后的几个人之一。就象生命中注定要遇到的一个人；我遇到的是这部电影，和王家卫的这片森林。

不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？两个问题我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。

每次在聊天室里试图收购王家卫的全套影碟时，都有人问我，他的电影看起来很累，为什么喜欢他？我说不出。我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独白。但至少，他不在电影里胡乱讲道理；所以累的应该是他：说感情要比讲道理累得多。或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。于是也就相信两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。

谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。

他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗未来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒绝一份感情；为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考；用梦游来承载所有的情感。

这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。

❷ 《蝙蝠侠黑暗骑士》塑造了影史上最恶的小丑，你如何评价这个角色

当不可动摇的事物，遇到不可阻挡的能量，就是这个结果。当你的家人被劫持不可动摇的事实，遇到你遵守正义规则不可阻挡的信仰。你的每一次选择都是一次估价，哈维选择了正义而失去了家人，其他警察选择了家人而失去了正义的信仰，无论选择了哪一种都是你估价较高的一者，于是后者破坏了规则，前者感到了不公平。

小丑真的是一个高级罪犯，他习惯设置选择题，他也提高了这个城市罪犯的整体层次，这个城市的罪犯都是有信仰的，他们有自己的哲学体系，警官你们准备好了被他们洗脑了吗？

❸ 谁给个B区32号！！犀利的影评！

听说整个影片就投资了7万 却赚了1600万的票房 。骗子骗钱的中国这种垃圾货色多了去了。

❹ 黑色大丽花的影评

影评 & 幕后

好莱坞的传统就是阴暗的题材较难搬上大银幕，把真实罪案与都市传奇完美编织揉合的《黑色大丽花》与传统谋杀案的不同点在于案子影响到周遭所有人。因此影片在定位上不只探索谁是凶手，也描述了该案当年对洛城警局的影响，对警探周遭女子的影响。导演布莱恩·帕尔玛相当了解黑色电影的本质，非常擅长此类题材，帕尔玛坦言，他不只打算叙述大丽花的故事，也想探索书中虚构人物的世界，这些人物都受到这桩谋杀案的影响。帕尔玛向来喜欢有转折而又峰回路转的情节，因此他特别欣赏“小说中的每个人都说谎。有时你以为某人正在表露心声，却与他自己先前的话南辕北辙。每个角色都有所妥协……最终不可自拔。”

所有改编剧本都会删掉原著某些情节，在揭露大丽花犯罪现场时，帕尔玛将观众的注意力转移到发现弃尸同时的另一个现场（枪战现场），这种处理方法恰巧与小说内的铺陈方式完全相反。帕尔玛认为大案子藏身在小案子之后，才更具讽刺性。尽管导演与编剧都认为有必要将原著的文字与复杂的次要情节搬上银幕，但他们也知道电影的影像世界需要小说家所没有的技巧。例如原著指出杀害伊丽莎白的凶手之所以在她脸上刻出可怕的笑容，灵感来自于雨果《笑面人》中的角色关伯兰。关伯兰之所以被毁容，是因为国王为了报复其父叛国。这个角色也是《蝙蝠侠》中小丑的灵感来源。布莱恩指出，在原著中，凶手对“笑面人”印象深刻，因此在大丽花脸上干出同样暴行，因此他便询问工作人员，“该如何表现？有相关电影吗？结果当然是有。”帕尔玛便让片中的里兰、德怀特与凯观赏德国导演保罗·列尼于1928年推出的《笑面人》，如此一来便能解决问题。（恰巧该部老片也由环球公司制作，而且还是该公司最早期的有声片之一。）

伊丽莎白·肖特在遇害的近60年后终于登上了大银幕，她生前梦想成为触动人心的女演员，如今她的确烙印在众人心中，其过程却如此骇人。伊丽莎白很年轻便香消玉殒，然而她的故事却将继续流传，一个如此美丽的海报女郎怎么会落得如此下场？凶手是谁，原因又是什么？“黑色大丽花”已经流传几十年，而且将成为永远无解的谜。

★洛城四部曲之首

影片取材于真实罪案，改编自同名畅销小说。被害人伊丽莎白·肖特出生于1924年7月29日 ，二次世界大战期间，许多女演员都梦想在好莱坞闯出名号，肖特也不例外，她19岁便只身闯荡洛杉矶。但伊丽莎白 的圆梦之路并不顺遂， 她经常出没于名流社交场所， 尝试以肉体换取金钱或者演出机会， 据称伊丽莎白于1947年1月9日还曾在Grand Ave 的 Biltmore酒店与男性友人碰面，那是她最后一次出现在公共场合。伊丽莎白因为一头黑发，喜著黑衣，头上常别着美丽鲜花，加上当时金发女星薇罗妮卡·蕾克主演的《蓝色大丽花》（The Blue Dahlia，又译：血溅璇宫）刚刚上映，因此黑色大丽花便成了她生前、死后的昵称。

年轻女演员的骇人听闻谋杀案，在1947年震荡了好莱坞与美国上下，娱乐业重镇的洛杉矶不乏黑道大哥、下流的电影公司主管、贪污警察等，人人都想占年轻女子的便宜……也都想从她的惨死故事捞一杯羹。案发数月，无论大报小报，都以伊丽莎白的故事当头条，从《谁杀了伊丽莎白·肖特？》到《黑包包、黑鞋子：性感大丽花引领风骚》等标题都有，伊丽莎白死后成为了好莱坞传奇。所有投入调查的人都一头栽入，不是致力于糟蹋大丽花的名声，就是试图挽救她的名誉。伊丽莎白遇害后传出了各种留言、指控、自白，但是凶手始终没有落网，这也成了洛杉矶重案组的悬案。在伊丽莎白遇害40年后，犯罪小说家詹姆斯·艾洛伊写就《黑色大丽花》一书，这本犯罪推理小说问世后旋即成为畅销作品，其后，詹姆斯又陆续推出了《The Big Nowhere》、《洛城机密》（L. A. Confidential）、《White Jazz》三部风格作品，从而完成了所谓“洛城四部曲”的创作。

体现黑色电影精神

《黑色大丽花》的演员是必须可以体现现代黑色电影精神的演员，既有能力诠释上世纪40、50年代的惊悚片，又不会成为模仿当年人物的小丑，导演布莱恩·帕尔玛认为，“优秀的演员可以创造出让人完全惊艳的气氛。”导演与制片在解决资金问题之后，面临的最大挑战就是选出演技精湛的好莱坞新生代，否则无法成功诠释詹姆斯·艾洛伊的原著精髓，更无法表达黑色电影的真正灵魂，最终精挑细选的5位年轻主演依次到位，其中，乔什·哈奈特饰演的警探德怀特一头栽入凶案后，他的世界便完全脱离他的掌控，“尽管这个世界如此腐败，德怀特却相当正派，如同亨利·鲍嘉饰演的黑色电影，德怀特在影片中也有其道德权威。”哈奈特面临的不只是符合当年风格的对话，还得连续7个月，每天练习4小时的拳击才能匹配主人公之前轻量级拳击手的身份；错综三角恋的另一名主角就是凭借《恶男日记》走红的艾伦·埃克哈特，帕尔玛认为他是“年轻的柯克·道格拉斯”，与循规蹈矩的德怀特南辕北辙，艾伦可以表现出里兰的疯狂特质，扮演火爆热血警探。

选完雄纠纠的角色后，帕尔玛还得寻找三个女演员，这三个角色风情万种，却绝对不是等待救援的无知少女，她们个个都很神秘，永远让人看不透。凯·蕾克是里兰收留的受伤女性，也是德怀特暗恋的对象。帕尔玛认为必须找个眼神世故的女演员，她必须活脱像是从过去走出来的人，令人联想到旧时往昔，他多年前便认识当时才演《马语者》的斯嘉丽·约翰逊，斯嘉丽的表现令他印象深刻，当时就决定日后一定找她合作；加拿大演员米娅·科什纳（女同性恋剧集《The L Word》中的珍妮）很早就试镜争取言行不一的玛德琳一角。帕尔玛欣赏其精湛演技，便与编剧增加了大丽花的戏份，邀请米娅出演这个小演员；至于误入歧途而又妖媚的玛德琳一角，导演认为此人不仅要有蛇蝎美人的魅力，而且还要长得像米娅·科什纳，原著中明白指出，大丽花的遇害纯粹是因为她长得像另外一个人。两届奥斯卡影后希拉里·斯万克在演完《百万美元宝贝》之后，便签约出演这个毫无道德感的女子，认为该角非常复杂，演员必须能诠释出“随时准备带男人进房的可怜富家女”的形象，帕尔玛认为，“希拉里是典型的蜘蛛女，她可以演出非常脆弱，却又能马上展露邪恶一面的女子。”

重塑昔日洛杉矶

詹姆斯·艾洛伊笔下形容洛杉矶的阴暗面是“罪恶、性欲、超级病态。”为了塑造片中1947年的洛杉矶，摄制组远赴保加利亚索非亚取景，“观众还可以看到比弗利山，只不过那里远在索非亚。”2005年6月，摄制组返回洛杉矶，捕捉当地才有的画面，最后到春街（Spring Street）的市政厅取景；为了符合当年的服装风格，服装设计师特别从伦敦运衣服到保加利亚，尤其是三位女主角“光芒四射”的服装。曾经担任过卡尔文·克莱恩内衣模特的希拉里·斯万克十分欣赏片中的服装造型，觉得穿上戏服的自己旋即“光彩夺目，就像朱迪·嘉兰或丽塔·海华斯”。就连帕尔玛都表示，三位女主角都穿得光鲜靓丽，而且极尽性感之能事，“她们穿得（拍得）很美，看到她们很难招架得住。”服装师还为“大丽花”准备了丝质花朵、黑色绸缎洋装、残破的丝袜。斯嘉丽·约翰逊发觉凯·蕾克也有许多漂亮服装，对于她的短袖成套毛衣、珍珠、古董发夹，斯嘉丽笑言“穿成这样怎么可能觉得自己不性感？”男演员的服装则是宽领带、双排扣西装、以及浅顶软呢帽。尽管两位男主人公是薪水不高的警探，但艾伦·埃克哈特与乔什·哈奈特却穿出了当年时尚的极致。

此外，导演也很注重配乐的氛围烘托，因此请来作曲家兼爵士小号手马克·伊夏，小号悲情的声音极大地呼应了影片的蓝调风格。此外，40年代的夜总会当然少不了长腿歌舞女郎，帕尔玛在《双面惊悚》（Femme Fatale）中合作过的舞蹈家米亚·弗莱这次特别请来法国、保加利亚、英国的舞者，重现当年的夜总会风采。（TOM电影）

❺ 影评9.0分以上的动作电影有哪些你知道吗

一直很喜欢让·雷诺的文艺范杀手形象，因此，《这个杀手不太冷》能以.4的豆瓣评分名列榜首，自然是众望所归的事。

蝙蝠侠的《暗黑骑士》，持续着拯救世界的伟大理想，只是蝙蝠侠的功夫越高，犯罪分子越难战胜。9.2的评分只能说影片不错，可是内在逻辑却永远也无法解释明白。

❻ 美丽人生的影评，从拍摄手法，镜头语言等专业角度

《美丽人生》--伟大的父爱 本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。是值得各位收藏的一部佳作。 乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。圭多还要想方设法向妻子报平安。最终圭多为了儿子的安危，自己惨死在德军的枪口之下。 反映二战时期的影片有很多，他们的共同点就是过多地渲染死亡和血腥。但这些在这部影片中没有直接体现，而代替它的是更多的欢笑和泪水。首先圭多是一个勇敢的男人，他喜欢上了多拉，就勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，最终他做到了。其次圭多是一个有责任感的男人，当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大。影片中有几处场景值得一提：首先是圭多冒充视察人员来到多拉的学校跳“脱衣舞”的滑稽场景，这一幕是为了引起多拉的注意，从而体现圭多是一个既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被处死之前向藏在铁窗中的儿子摆出小丑般的走路姿势，这是为了不让儿子害怕，并且快乐的走向死亡，体现了伟大的父爱。最后是儿子和母亲相聚，对母亲说:''我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。”这是最为伤感的一幕，我们为圭多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，圭多死得值得。影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐观的人们才能得到美丽的人生。 如果你是一个热爱生活的人，如果你是一个懂得珍爱的人，如果你是一个好父亲，那么这部影片你一定要看。 父与子的生死游戏：《美丽人生》 ——银幕视觉经典：《美丽人生》 编剧：温琴佐切拉米罗贝尔托贝尼尼 导演：罗贝尔托贝尼尼 摄影：托尼诺德利科利 音乐：尼科拉皮奥瓦尼 主演：罗贝尔托贝尼尼尼科雷塔布拉斯基焦尔焦-坎塔里尼 出品：意大利梅兰坡电影公司中国电影集团公司发行 译制：上海电影译制厂 实在的说，在看到这部《美丽人生》之前，对喜剧类型的艺术电影，总是怀有些许微词的。而且再说这部《美丽人生》又是反映与描写大战期间纳粹暴行的片子，所以总能想到，一个专事喜剧创作的西方电影人罗伯托贝尼尼，能够拍得过大导演史蒂芬斯彼尔伯格彻底悲情的《辛德勒名单》吗？能拍得过罗曼斯基完全悲怆的《钢琴师》吗？我比较怀疑，恐怕罗伯托贝尼尼连鬼才导演法斯宾德的反纳粹名片《莉莉玛莲》的一半深度，也不会有吧？不是搞笑，是说深度。没有看过罗伯托贝尼尼的这部《美丽人生》以前，真的就是这么想的。再加上，那些战争本身就是残酷和悲烈的，仿佛根本不有什么喜剧可言。这一点常识老幼皆知。记得有位大的影评家说过：喜剧本身常常不能承载重磅眼泪。这部《美丽人生》由意大利梅兰坡电影公司出品。哦对了，看到的这个版本是上海电影译制厂译制。 后来偶然一个机会，去看罗伯托贝尼尼的另外一部影视片子，在场观者，好象无一不提及他的这一部《美丽人生》。人们往往感叹这部影片的收获成果，说它前前后后获得了太多大奖，包括奥斯卡最佳外语片奖，戛纳影展评审团大奖在内的二十八项国际影坛大奖。还说《美丽人生》在戛纳电影节试映落幕之际，全体观众就地起立，舍泪鼓掌长达12分钟之久……就这样感召下，我也终于，打算去认真看一看，这一部喜剧的《美丽人生》了。看《美丽人生》这一天，正好还是一个临近纪念人们共同父亲节的日子。影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。表面上，在这里，贝贝尼拿了一种极为乐观的生活态度，为大庭观众喜剧性地讲述了一个大战期间极为悲惨的三口之家的故事。特别认真的讲，《美丽人生》开片将近一半时刻，我仍然没有看到并且感受到，人们常常提及肺腑之痛。反尔随着银幕故事，我总是笑口常开的样子，不时跌入在喜剧导演善常的连环搞笑的场景里面。 换一个视角说，也就是在《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。甚至想到，意大利明星罗伯托贝尼尼自费编导演的这《美丽人生》，终于让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。真有一点天赐良缘的意思。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。 基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，《美丽人生》的电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。 《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。基多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。悲情随着喜剧画面，渐入佳境。如果说，悲剧是把人生中最美好的东西毁灭给人看。看到《美丽人生》以后，我更加深入理解了悲剧的这一定义。后来以为，《美丽人生》是悲剧的，而不是喜剧的。《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。 影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。 影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。直到完全天亮。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。 这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。 父与子的生死游戏。美丽的人生……据说第一个提出父亲节建议的是华盛顿的约翰布鲁斯多德夫人。多德夫人的母亲早亡，其父独自一人承担起抚养教育孩子的重任，把他们全部培养成人。1909年多德夫人感念父亲养育之恩，准备为他举行庆祝活动，同时她想到所有的父亲对家庭和社会的贡献，于是给当地一家教士协会写信，建议把6月的第三个星期日定为父亲节。1910年6月人们庆祝了第一个父亲节。当时凡是父亲已故的人们，都佩戴一朵白玫瑰，父亲在世的人们佩戴红玫瑰。这种习俗一直流传至今。但是开始时父亲节的日期各不相同，而且有的地方用蒲公英作为父亲节的象征，有的地方则用衬有一片绿叶的白丁香作为父亲节的象征。直到1934年6月才统一规定6月的第三个星期日为父亲节。后来全世界有多个国家通过仪式，用心和礼物来纪念父亲节。父与子的生死游戏。美丽的人生。

❼ 求美丽人生的影评

《美丽人生》--伟大的父爱
本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。是值得各位收藏的一部佳作。

乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。圭多还要想方设法向妻子报平安。最终圭多为了儿子的安危，自己惨死在德军的枪口之下。

反映二战时期的影片有很多，他们的共同点就是过多地渲染死亡和血腥。但这些在这部影片中没有直接体现，而代替它的是更多的欢笑和泪水。首先圭多是一个勇敢的男人，他喜欢上了多拉，就勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，最终他做到了。其次圭多是一个有责任感的男人，当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大。影片中有几处场景值得一提：首先是圭多冒充视察人员来到多拉的学校跳“脱衣舞”的滑稽场景，这一幕是为了引起多拉的注意，从而体现圭多是一个既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被处死之前向藏在铁窗中的儿子摆出小丑般的走路姿势，这是为了不让儿子害怕，并且快乐的走向死亡，体现了伟大的父爱。最后是儿子和母亲相聚，对母亲说:''我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。”这是最为伤感的一幕，我们为圭多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，圭多死得值得。影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐观的人们才能得到美丽的人生。
如果你是一个热爱生活的人，如果你是一个懂得珍爱的人，如果你是一个好父亲，那么这部影片你一定要看。

❽ 《小丑》影评是怎样的

《小丑》不愧是表演教科书，杰昆的表演功夫可谓是整部剧的灵魂、最大看点，拿100个影帝也不过分。从人物表情这个点来看，西方人比中国人的表达更为直接。

一切唯心造，小丑如果深入佛学里讲的“放下”，从苦难的现实境遇中跳脱，选择这世界中的另一种修行或说看待问题的方式，再不会有黑化的小丑。

小丑持枪犯罪，在西方文化中不可避免。杰昆塑造的孤独的精神病患亚瑟，平凡而伟大。这样的人是真实存在的，而且为数不少，他们善良、真挚、努力地挣扎，活着……

《小丑》显示了阶层矛盾激化的过程，大多数国家都会有此问题。正如他所说：根本没人有礼貌，根本没人设身处地地为他人着想。