双双与小猫影评

❶ 爱德华大夫影评

《爱德华大夫》是希区柯克在二战后拍摄的第一部影片，也是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一。该片多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术（如精神分析等），使观众无不跟随主人公的心理发展的变化而变化，故事情节离奇、悬念徒生，是一部经典的心理分析片。
《爱德华大夫》最为成功地用艺术语言演绎弗洛伊德学说之处，是告诉了观众那位美丽而优秀的女医生同样也有着人性的弱点和心理的障碍，她在治愈了情人的症结时，并不知道自己其实也是一位病人。
影片有典型的希区柯克式转折和悬念，一场场段落扣人心弦，始终吸引着观看者注意力。派克和褒曼两位主角的演出亦十分出色。影片惊悚和悬念兼而有之，剧情滴水不漏，桥段设计之精妙不得不让人佩服。

拓展：
《爱德华大夫》影评
这是一部有关心理学的电影，看完整部片，我的总体感受可以用八个字简单概括：耐人寻味、启发颇深。我一直不喜欢黑白影片，尤其是它模糊的场景，但看了这部电影之后使我改变了看法，黑白影片也有经典之作。
本片以爱德华大夫为主线，讲述的是格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新走马上任的爱德华大夫年轻英俊,很快就与年轻漂亮的女主人公彼德森大夫一见钟情，然而新来的爱德华大夫有一些怪异的行为很另人费解，他总会时不时产生一种不安的心理，或是情绪的变化很大。很快，聪明的彼德森大夫从签名字迹中发现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，而且患有严重的失忆症。更为棘手的是，这个假爱德华也相信自己有罪，他甚至连自己是谁，经历过的事情也不知道。面对着这个可能是杀害真爱德华大夫的疑凶，彼德森始终相信自己深爱着的人是无辜的。她不辞辛苦找到假爱德华，以自己的心理学的专业知识和聪明才智，巧妙地帮助情人从警察眼中逃脱，并找到自己的老师，两人通过分析他的梦境和心理表现，唤起了他的记忆，解开了他童年的心结，摆脱了心理的阴影，而且经过案情分析，将真正杀害爱德华医生的凶手，精神病疗养院院长默奇逊大夫揭露出来，最终JB无罪释放，有情人终成眷属。
剧中，假扮爱德华医生的J.B，当他看到白色和条纹时，就会显得很紧张，并带有昏倒或犯罪的倾向，这和他童年时因为无意识的导致了弟弟的死亡有关，在心理上，他认为自己一定是个凶手，不断谴责自己。当爱德华医生死后，在精神防御机制的作用下，他本能的把自己幻象成爱德华医生，而来掩饰自己错认自己是凶手的想法，这些都源于他童年对弟弟死亡事件的一种情结。
这是一部典型的有关心理学的影片。最精彩、最激动人心的是影片中对于J.B梦境的经典解析。在奇怪的梦中所出现的每一件物品、摆设，每一个人，每一个动作，每一句对话都仿佛具有特定的含义。弗洛伊德说梦是一种象征，那么每一个象征都是一个不可忽视的细节，是一个破译和重组整合的关键。彼德森与自己的老师爱礼克斯详细地分析了J.B的梦。在一个天花板上全是眼睛的赌场，有个人在不断的用剪刀剪那些眼睛，他在玩21点，对手是一个满络腮胡的家伙，当J.B出了一张梅花7牌，对方就说J.B赢了，梅花7已是21点。这时出现一个看场的场主，说这个地方是他的地盘，要赶他们走。梦的画面接着转到一个山谷，那个长着胡腮的人站在一个带斜坡白色屋顶的下方，脚穿雪橇，上方是那个赌场场主，他站在一个冒烟囱旁边，这时那个长着胡腮的人从屋顶往下掉，那个场主把一个变形的轮子扔在屋顶……打21点牌象征21俱乐部，赌场老板与爱德华大夫争吵并指责他作弊，象征赌场老板要捍卫字迹的地盘，白色屋顶斜坡象征滑雪道，烟囱象征树丛，变形的轮子象征左轮手枪等等。随着梦的密码被破译，案情的真相昭然若揭，经过案情分析，披着赌场老板外衣的正是妒忌爱德华大夫要取代其位的院长默奇逊大夫。
本片的情节安排和设置的悬念恰到好处，以假爱德华到医院任职作为开篇，通过一系列的特写来告诉观众，这个爱德华可能是假的。铺成悬念：通过笔迹和证人最后证实就是假的，并引入真的爱德华已经被暗杀。而杀人嫌犯极有可能就是这个假爱德华。解释悬念：通过梦境回忆来引出真实事件，直至引出真实凶手。这样安排情节使观众的心理随着情节的推进而跌宕起伏，充满悬念，意味深长。
影片中，经过彼得森的诱导，JB详细地说出了自己的梦境，师徒两人分析出谋杀发生在爱德华与他滑雪的时候。为了让约翰彻底摆脱噩梦，彼特森和他来到滑雪场，约翰在两人危急关头，终于回忆起小时的情形，摆脱了犯罪情结，也记起了爱德华出事的情形。令人惊讶的是警察已经跟踪到他们，并按约翰提供的线索果然找到了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，JB仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为他多方奔走没有结果，只能回到医院。然而莫奇森大夫一句失言，令彼特森如梦方醒，联系JB的梦境，整个故事终于有了结果。面对自己的阴谋的败露，莫奇森大夫本来想向彼特森开枪，然而聪明的彼得森医生通过巧妙的对话，使绝望地他饮弹自尽。本故事情节离奇、悬念徒生。
同时，有些情节安排的背景音乐也让我印象深刻，节奏很快、频率很高，有时很恐怖。音乐伴随着观众观看的心理一起激扬，很好的表现了主人公的情感和心理，渲染了恐怖的气氛。
最动人的还是贯穿整部电影的JB与彼德森的爱情，虽然一见钟情在如今社会已渐渐失去了可信度，然而他们的爱情经得起考验。彼德森没有在JB最失意的时刻抛弃他，JB也为了两个人的爱情和彼德森的信任坚持与自己的心魔抗争。“女人可以成为优秀的心理医生，但一旦堕入爱河，就会变成最典型的病人”。这种爱，可以使她完全的信任他不是凶手，这种爱可以加强她治疗他的信念。当她不辞辛苦，整理行囊踏上寻找JB的路时，已经做好付出一切的准备了。正是这种爱，使得B.J解除了层层心理防御，抚平了童年的犯罪情结，能够直面自己的遭遇，积极配合治疗，找回自我。
从这里我联想到了当今社会的医患关系。医护人员应该对病人更多的关心和爱护，尽最大的努力救死扶伤，帮助病人走向康复之路。或许，我们一直强调在心理咨询工作中，我们有足够的理论和科学的技术，就可以解决问题，但，往往忘记了，爱以及无条件的关怀，才是治愈心灵创伤的良药，才是打开心结大门的最终钥匙。

❷ 甄子丹主演《导火索》的影评

看完七点半的场回来。很久没有坐在电影院里头皮发麻，也很久没有见过电影散场时场内一片寂静、众人端坐看完花絮才四散离开——应当说，很久没有一场如此震撼的打片了。

下班出门前，扫了一眼不上班看日场以及媒体场观众的评论，相当纷杂，有大赞的，也居然有弹文戏的，说剧情是《无间道》和《伤城》的剪贴，当时就有些诧异。看完电影，只觉唯一缺憾是片子太短，三下五除二就来到结尾。文戏其实相当简洁，剧情推进飞快，三方人马话不投机就动手，分明是一部如同黄金年代动作片般拼狠劲的骠悍电影，在文戏里捡漏，委实类似于指责黄秋生唱歌不如张学友，不对路数。

作为一部打片，电影的亮点当然是在格斗上。甄子丹的动作设计着实与时俱进，很多人说所谓混合格斗是噱头，孰不知MMA乃是早已成为国际正式比赛项目的流行格斗技。寝技不少，颇合情理，MMA的不少经典比赛都是以寝技KO，真正的格斗中，一旦近身纠缠，地面战在所难免，这也是MMA比赛中柔术高手反而大占便宜、时常一开场就放翻各路泰拳和拳击专家的缘故。当然电影里的柔术动作要花哨和快速的多，加上泰拳的膝肘法，甄子丹电影一贯精彩的腿法，凌厉的摆拳，尽管打戏不够多，却是美感十足。另外，虽然邹兆龙是三毛的徒弟，却没有继承三毛的臃肿身材，身手轻盈、腿法精湛，片尾与甄子丹的对决，招式飞快，看起来甚是过瘾。相较之下，陈木胜《男儿本色》的动作就单调太多。

除了细致的动作设计之外，《导火线》格斗风格的狠劲，已经超出《杀破狼》，出手的重量感也非《男儿本色》可比。没有轻飘飘单纯好看的套路动作，硬桥硬马招招凶狠，所谓拳拳到肉，用在甄子丹身上再适合不过——可以轻松举出的反例是马楚成《东京攻略》里的动作设计，记不住武指是谁了，但据说格斗动作是马与众人一起研究得出，招式如同跳舞——当然，视觉效果也算不错。《导火线》几场打斗，以甄子丹街市打死释行宇和最后甄邹对决最为爆裂，动作迅猛、力道十足，配上低音效果声颇为震撼。另外，惊险动作层出不穷，除了上墙跳栏转身飞踢的灵活身法之外，甄邹在房顶上大打出手，甄逆十字固邹时二人双双坠楼，委实触目惊心。最简单的当然是开场甄子丹腕挫十字固对付古天乐，忍不住想到《柔道龙虎榜》，谁知古仔果然击地认输，算是有趣的桥段。要提的一点是，不像《杀破狼》里有一场兵刃对决，《导火线》的打斗基本是拳脚相拼，能如此好看，可见功夫是下足了的。为了动作更真实，甄子丹请了一堆MMA高手做指导，而邹兆龙拍完片的感想是，不知道敢不敢再接港产打片——所以最好看的打片，永远来自香港。

释行宇在片中，其实表现不多，稍为可惜。而片中的追车和枪战倒真的有点多余，尽管预告片里甄子丹拿着狙击枪味道十足，真正来到电影这一段，枪战实在不算短，甄的枪法也未免过于传神，不知道是不是拍片时看了《shooter》灵光一现加的码。

《变形金刚》出街时，不少人挂在嘴边的就是别理会剧情，看特效就好，其实苛求一部凶狠动作片中的文戏，说起来更是教人不明所以。这部《导火线》，叶伟信已经很有当年的港片感觉，对白的戏虐与张狂，吕良伟监狱里梁家辉般起舞、逼着狱友认大哥，都足够有趣——古天乐还打电话找了“媚姨”呢。

以前看港片，最欣赏的一句话是“别当我善男信女”，到了今天，又何必摆出一幅大彻大悟的模样，何必非得假装有所谓细腻感情——面对内地市场的矫情妥协电影，从来就不是什么好榜样。当年港片中的正恶对决，哪个不是心狠手辣，《高度戒备》里刘青云咬牙切齿的对吴镇宇说，你们有AK47，我告诉你我有MP5，《冲锋队》的于荣光连捅老吴三刀，也没见他忏悔过，如今《男儿本色》里柔柔弱弱的感情戏，已经让我酸掉大牙，何况是一部来自甄子丹、如许爆裂的打片。其实叶伟信都妥协了，君不见无恶不作的反角也家有八十老母，想要更多，不如去看韩剧。

叶伟信和甄子丹这对活宝，给吕良伟起名叫渣哥，邹兆龙叫做Tony，不知道托尼贾看见后心情如何。而电影杀青后，甄子丹对记者说自己遍体鳞伤，估计只能再打两年。接着呢？听天由命吧。

补记：说到打戏不够多，似乎有一场拳场的戏在内地版被剪了，有在香港看戏的朋友出来说下。

最后补充一句关于武打片，就是：你希望在武打片中看到什么？电影是如同梦境的物事，武侠片则是英雄与热血之梦，是体验你生活中不常有的非凡打斗之梦，如同超人和heros是你的超能力之梦一般，如同罗马假日是你的完美爱情之梦一般。所以，别苛求别的，趁着还有人能打的时候，投入一次吧。

再补：原来拳场的戏没剪，是我入场慢了10秒钟，贻笑大方了。可恶的叶伟信。

❸ 双双的人物评论

双双是《七种武器》之《孔雀翎》 中的女主角，她并不美丽，但在我心中却留下了深刻的印象。
双双是一个瞎子，她的脸并不是丑陋，也没有残缺，但却象是一个拙劣工匠所制造出的美人面具，一个做得扭曲变了形的美人面具。她是一个发育不全的畸形儿，但她却有着比其他正常人都健全、都伟大的心，她始终充满着信心，她始终能够让爱着她的人能够幸福快乐。
“她轻轻地接着说下去，道：”开始的时候，我当然也很难受，很伤心，但后来我也想开了，每个人都有自己的命运，所以每个人也都应该接受他自己的命运，好好地活下去。‘她轻抚着高立的脸，声音更温柔。
‘我虽然长得比别人丑些，可是我并不怨天尤人，因为我还是比很多人幸运，我不但有仁慈的父母，而且还有你。’“而她之所以一直都没有说出来，只是因为：
“双双道：”我知道你对我好，我希望你在我这里，能得到快乐，但我若说了出来，你就会为我伤心难受了。‘她轻轻叹息了一声，道：“你这么对我，我怎么能让你难受呢？‘”
这是一种怎样的伟大呢！这样的伟大只怕只能在女性中才能体现，同时这种温柔不知让多少美丽骄傲的女子惭愧。经常听到一些朋友说古龙小说对女性的极不尊重，但我不知道他们是否真的看出了古龙小说的神韵，他是否看到古龙笔下如此优秀的女性。古龙所生活的是一个纸醉金迷的花花世界，那里面的女性所看到的只是赤裸裸的金钱，她们在一个物欲横流的社会中生活着，古龙小说中的部分女性只怕是这些人的折射，古龙看到了这么多只为金钱活着的女性，他笔下的人物又怎么可能都还是一味地清纯、可爱、善良……，要知道作品本身始终是和作者所生活的环境有关的。但古龙始终还是相信世界的真善美，所以他笔下就有这些优秀的女性，而且这些伟大的女性大都并不十分美丽，她们的伟大只是在于她们心灵的美丽。那世上许多美丽的女性总会因为自己的美丽或多或少地依仗着自己的美丽，然后做出一些并不是十分美丽的行为。也就难怪古龙会无情地批驳这些女性了。
双双不仅有着一颗如此善良的心，她还比常人镇定的多，她这种智慧源于对生活本身的热爱，她对自己的信心始终是那么的十足。所以杀人如麻的麻锋在她面前都会失去信心。在与麻锋的对峙中，麻锋一直等着双双疲倦、崩溃，但最后感觉到疲倦的不是双双，而是麻锋自己，只是因为双双始终相信高立，始终相信人间的爱。而麻锋却不是，也不能。
双双也是坚强的，她从来都不向命运屈服过，这让我想起了那个始终对生命充满着热爱的花满楼，他们同样都是瞎子，但他们并不因为自己的不能看见光明，而对生活完全失去信心。这种力量，是人格的力量。是人类最原始的爱的力量。
相信最后我们还是能够看到一个顽强地生活的双双，尽管命运给与她太多的不幸，她最深爱的人也离她而去。但她一定不会对生活失去信心，她始终会用自身来证明生命的顽强和人类的爱的力量。

❹ 《双子神偷》电影1000字影评

《双子神偷》是一部香港时装功夫喜剧，由江道海执导，蔡卓妍，钟欣桐，吴京，洪金宝，张茜，元华主演，于2007年1月18日上映[1] 。
影片主要讲述了双子门正邪双方围绕“贡佛天珠”所展开的夺宝护宝的故事。
吉祥（洪金宝饰）、刘曦（吴京饰）护送“贡佛天珠”来港途中

被四名武功高强的人物抢走。令人感到惊讶的是四人面貌竟如同二人出现，因这四名怪客竟同是孪生兄弟。“双子门”的奇门武术早于数十年前令人闻风丧胆，源起武术宗派渐渐演变成怪异组职，有说是“正”，有说亦“邪”。“双子门”是一班双生儿利用本身心灵相通，练就一些特异武术，且能利用样貌相似而制造劫案不在场证据，掩人耳目等特质作案的集团，多年前曾活跃一时，已销声匿迹。为了这一颗神物“贡佛天珠”，他们重现江湖。于是，刘曦找来昔日训练“双子门”的校长常忠（元华饰）和其它兄弟姊妹来协助寻回天珠，来一

个正邪对决，“双子门”力拼“双子门”。本来，常忠早已退休，而珍珠（蔡卓妍饰）、宝珠（钟欣桐饰）早已是马戏团中享负盛名的空中飞人，其余的Marco 、Polo；阿猫、阿狗在杂耍界也薄有名气。他们很快便查得天珠下落，可是，却惹来死敌突如其来的袭击。虽然他们化险为夷，可惜天珠得而复失，再次落在邪恶的双子门手中。原来，常勇是常忠的双生弟弟，他讹称天珠能治绝症来骗取心急为妹妹治病的女富商李瑶（张茜饰）。珍珠、宝珠等人不惜身陷险境，终于，查得天珠藏于常勇的大本营，而常勇更胁持李瑶的妹妹Happy作人质。最后，他们各尽所长，成功救回Happy的生命，还险些夺回天珠[2] 。
《双子神偷》有别于一般的动作电影，加入了独有的“双子”元素（搜狐娱乐评）[24] ，剧情搞笑幽默、动作场面火爆，在紧张刺激的动作场面中间令观众忍俊不禁的搞笑场面不断闪现，并且有吴京和张茜的一段微妙感情穿插其中，整体张弛有度（生活日报评）[25] 。

反面观点
《双子神偷》在剧情上多余的戏太多，而且人物性格不鲜明，大多只靠打斗来支撑人物和剧情，未免太过肤浅，只是一部热闹的传统香港贺岁电影，“尽皆过火，尽是癫狂”，作品类别本身没有新意（新浪娱乐评）[26]
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被遗忘的天使
片名：被遗忘的天使
英文名：All the Invisible Children
导演：梅迪·夏夫 Mehdi Charef
艾米尔·库斯杜里力卡 Emir Kusturica
斯派克·李 Spike Lee
卡提亚·兰德 Katia Lund
乔丹·斯科特 Jordan Scott
雷德利·斯科特 Ridley Scott
史蒂芬诺·维纳鲁索 Stefano Veneruso
吴宇森 John Woo
类型：剧情 片长：116分钟 发行：Cinemien
国别：法国/意大利
上映日期：2006年
简介：

《被遗忘的天使》（All The Invisible Children）是部由意大利外交部发起、为赞助「联合国儿童基金会」与「世界粮食组织」所拍摄的电影。全片结合了7支短片，分别描写了世界上许多不为人知的角落、那些被遗忘的小天使们的故事。这些孩子或者遭到不人道的剥削虐待，或者被迫作贼、靠拾荒维生…，甚至还有人被送上战场，过着惨无人道的生活。这些被人遗忘的天使，散布在全世界各地：布鲁克林、布基纳法索、北京、旧金山、贝尔格勒和那不勒斯贫民区等。这项义举赢得了八位知名的国际大导演共襄盛举，为这些被遗忘的天使们，拍摄了七部感动人心的佳片。他们包括：香港导演吴宇森，美国导演史派克李、雷利与裘丹史考特父女、卡提亚兰德，法国籍的阿尔及利亚导演梅狄夏夫，塞尔维亚的波士尼亚回教徒导演艾米尔库斯杜力卡，和史蒂芬诺鲁索等。透过这些精锐导演的掌镜，《被遗忘的天使》希望能唤起全世界人们的感动和爱心，更关怀我们的孩子们。

【剧情大纲】

8位国际大导演的7个感人肺腑故事

梅狄夏夫：（汤扎）年仅12岁的汤扎，在目睹了家人被大屠杀后，加入了作战的行列。但无情的战火，却很快地也让他当上了命运的炮灰…。

艾米尔库斯杜力卡：（蓝色吉普赛）一个被关三年之久、想要重新做人的吉普赛小男孩，出狱后却仍得面临父亲逼迫他去偷窃…。

史派克李：（奋斗小英雄）布兰卡因为父母有毒瘾，竟使得她成为带有爱滋病毒的无辜女孩…。

卡提亚兰德：（毕路与约奥）毕路与约奥是对有进取心的小孩，贫穷的他们总运用想像力将生活中的废弃物变成有用的资源，努力的克服生活困境…。

雷利与裘丹史考特父女：（强纳生）一个对工作理想幻灭的摄影记者强纳生，为逃离工作上的痛苦而重回他童年的经历…。

史蒂芬诺鲁索：（喜洛）住在尼泊尔郊区的喜洛，伙同朋友攻击一名驾驶，只是为了抢夺他的劳力士表，却因此犯了罪…。

吴宇森：（双双与小猫）描述两个在完全不同环境下长大的小女孩－”双双”和”小猫”的故事…。

【导演简介】
梅狄夏夫（Mehdi Charef）：法国人，1952年出生。

重要作品与记事：

2005《被遗忘的天使：汤扎》（All the Invisible Children－Tanza）
1992《Au pays des Juliets》－荣获1992年坎城影展评审团特别奖
1985《The au harem d’Archimede, Le》－荣获1985年坎城影展最佳青年导演奖、1986年法国凯撒奖最佳影片(首部)

艾米尔库斯杜力卡（Emir Kusturica）：玻兹尼亚泽哥维那共和国人，1954年出生。

重要作品与记事：

2005《被遗忘的天使：蓝色吉普赛》（All the Invisible Children－Blue Gypsy）
2004《生命是个奇迹》（Zivot je cudo）－荣获2005年法国凯撒奖最佳欧洲电影奖
2001《巴尔乾庞克》（Super 8 Stories）－荣获2001年芝加哥国际影展最佳记录片奖、意大利国际记者协会电影银奖
1998《黑猫白猫》（Crna macka,beli macor）－荣获1998年威尼斯影展最佳导演银狮奖
1995《地下社会》（Underground）－荣获1997年日本电影奖最佳外语导演奖、1995年坎城影展最佳影片金棕榈奖
1993《亚利桑纳之梦》（Arizona Dream）－荣获1993年柏林影展评审团特别奖、1994年波兰华沙国际影展观众票选奖
1988《流浪者之歌》（Dom za vesanje）－荣获1989年坎城影展最佳导演奖
1985《爸爸去出差》（Otac na sluzbenom putu）－荣获1985年坎城影展最佳影片金棕榈奖、国际影评人费比西奖
1981《你还记得多莉贝尔吗》（Sjecas li se, Dolly Bell）－荣获1981年圣保罗国际影展评审团大奖、1981年威尼斯影展国际影评人费比西奖、威尼斯影展最佳影片金狮奖(首部)

史派克李（Spike Lee）：美国人，1957年出生。

重要作品与记事：

2006《卧底》（Inside man）
2005《被遗忘的天使：奋斗小英雄》（All the Invisible Children－Jesus children of America）
2002《25小时》（25th Hour）－荣获2003年凯撒特别奖、提名2003年柏林影展竞赛片
2000《Love & Basketball》－提名2001年独立精神奖最佳影片 (首部)
2000《Bamboozled》－提名2001年柏林影展竞赛片
1997《4 Little Girls》－提名1998年奥斯卡金像奖最佳记录片
1997《Get on the Bus》－荣获1997年柏林影展特别奖
1995《黑街追缉令》（Clockers）－提名1995年威尼斯影展竞赛片
1991《丛林热》（Jungle Fever）－荣获1991年坎城影展评审团特别奖
1992《黑潮-麦尔坎X》（Malcolm X）－提名1993年柏林影展竞赛片
1989《为所应为》（Do the Right Thing）－荣获1990年芝加哥国际影评协会最佳导演奖、1989年洛杉矶影评人协会最佳导演奖； 1990年奥斯卡金像奖最佳剧本提名、1990年金球奖最佳导演、最佳剧本提名、1989年坎城影展竞赛片
1986《She’s Gotta Have It》－荣获1987年独立精神奖最佳影片(首部)、
1986年坎城影展最佳青年导演奖
1983《Joe’s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》－荣获卢卡诺影展特别奖

卡提亚兰德（Katia Lund）：巴西人，1966年出生。

重要作品与记事：

2005《被遗忘的天使：毕路与约奥》（All the Invisible Children－Bilu e Joao）
2002《无法无天》（Cidade de Deus）－提名2004年丹麦影评人协会最佳非美国影片
2002《Golden Gate（PalaceII）》－荣获2002年柏林影展特别奖、2002年斯德哥尔摩影展最佳短片

雷利与裘丹史考特父女（Ridley & Jordan Scott）：英国人，父女档。

裘丹史考特

重要作品：
2005《被遗忘的天使：强纳生》（All the Invisible Children－Jonathan）
2004/I《Portrait》
2002《Never Never》

雷利史考特

重要作品与记事：

2006《美好的一年》（A good Year）
2005《被遗忘的天使：强纳生》（All the Invisible Children－Jonathan）
2005《王者天下》（Kingdom of Heaven）
2003《火柴人》（Matchstick Men）
2001《黑鹰计画》（Black Hawk Down）－2002年奥斯卡金像奖最佳导演提名
2001《人魔》（Hannibal）
2000《神鬼战士》（Gladiator）－2001年奥斯卡金像奖最佳导演提名、
2001年金球奖最佳导演提名
1996《巨浪》（White Squall）
1991《末路狂花》（Thelma & Louise）－1992年最佳导演金像奖提名、
1992年凯撒奖最佳外语片
1989《黑雨》（Black Rain）
1979《异形》（Alien）
1977《决斗的人》（The Duellists）－荣获1977年坎城影展最佳影片(首部)、
1978年意大利奥斯卡外语片最佳导演

史蒂芬诺鲁索（Stefano Veneruso）：意大利人，1968年出生。

重要作品：

2005《被遗忘的天使：喜洛的故事》（All the Invisible Children－Ciro）
2001《Strani accordi》
1998《I’m Sophie and You？》

吴宇森（John Woo）：中国人，1946年出生。

重要作品与记事：

2008《赤壁》（The Battle of Red Cliff）
2005《被遗忘的天使：双双与小猫》（All the Invisible Children－Song Song and Little Cat）
2003《记忆裂痕》（Paycheck）
2002《终极人质》（Hostage）
2002《猎风行动》（Windtalkers）
2000《不可能的任务2》（Mission: Impossible II）
1997《变脸》（Face/Off）
1997《至尊黑杰克》（Black Jack）
1996《断箭》（Broken Arrow）
1993《终极标靶》（Hard Target）
1992《枪神》－荣获1993年香港电影金像奖最佳剪接
1991《纵横四海》－提名1992年香港电影金像奖最佳导演
1990《喋血街头》－荣获1991年香港电影金像奖最佳剪接、提名1991年香港电影金像奖最佳导演
1989《义胆群英》
1989《喋血双雄》－荣获1990年香港电影金像奖最佳导演、提名1990年香港电影金像奖最佳剧本
1987《英雄本色2》
1986《英雄本色》－荣获1987年香港电影金像奖最佳导演、1987年香港电影金像奖最佳剧本提名

❼ 双双与小猫一千字影评

今天老师在全班考完试的空档，播放了一部仅有二十多分钟却发人省思的短片，名叫《双双与小猫》，电影描述两个处境迥异的女孩的故事：双双，是有钱人家的小孩，但因父亲外遇，她和母亲虽然享有富裕，但却空虚;小猫，是个被母亲遗弃在路边的弃婴，可惜扶养她长大的爷爷在一次车祸中不幸丧生，从此以后，两个人的命运也有了不同的发展。

我觉得故事里的两个女孩虽然一贫一富，但都有可怜之处，特别是小猫，她还是婴儿时就被母亲抛弃，最后连世间唯一的.“亲人”爷爷也离她而去。我想，一个人的快乐不在拥有多少金钱，而在拥有多少亲情。因为亲情是无论用多少钱，也无法换取或买卖的东西。

故事中的小猫本性乐观、积极，也因此让她能在这样悲苦险恶的环境中生存;而双双的个性内向，遇到事情的时候不会告诉大人，只会暗自面对。可是这样两个家境和个性都差异甚多的两个人，却在一个市场相遇，那一幕让我觉得凡事冥冥中似乎都有一种巧妙的安排。

情节发展到最后，两个女孩原本不相关的世界却因一个洋娃娃而有了交集，更因此让双双的母亲打消寻短的念头!其实，人生很多事情都无法提早知道后果，谁知道开朗的小猫会遭遗弃?双双的父亲会离家出走，世事难知啊!

我们应该要珍惜现在所拥有的，当我们在抱怨父母亲管太多、兄弟姐妹跟我们抢玩具电脑、嫌饭菜不好吃、厌恶写功课，别忘了这世上很多人根本是孤苦无依、目不识丁的生活着!相反的，他们或许很羡慕我们可以拥有这么多单纯的“烦恼”呢!

写作思路：做到条理清楚、自然、明白，不杂乱，要倾注自己的思想感情，或探索人生真谛，或谈论思想问题、治学精神，使读者受到启迪和教育。这样的文章有了哲理，给予读者的感受也就更加丰富了。

(7)双双与小猫影评扩展阅读：

读后感格式要求

一、格式和写法

读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。一般用自己的感受（一两个词语）做主标题，下一行是读《……》有感，为副标题。也可直接写读《……》有感或《……》读后感.

二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。

三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。

四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。

五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。

六、要审清题目。

❽ 电影《罗马假日》观后感

罗马假日

并不是每一段故事都能够演绎完美的，看完《罗马假日》心里痛痛的，男主人公似乎在公主的寒舍走了很久很久的路，连公主也有自己不喜欢的生活，更何况我们凡人呢？

有时候，太多的期望和责任将我们束缚，我们可以幸福轻松地走一程，但是那些花前月下的唯美却总是太短暂，24小时的平民生活，可能就涵盖了过往青春的所有，当爱情跟友情在刹那间都如期而至，快乐之后，留下一点点瞬间的影像当做年轻自由的象征。

女主人公好美，美的洁白无瑕，我们总要掩饰一些，无论是身份还是感情，压抑着的是我们的天性，生活总归要恢复到昔日的平静，哪怕是刻板也要在常规的程序中完成自己的使命，很无奈的结局，为了更多的人，国家和子民，牺牲了自己最真实的一面，让自己苦了，累了，就像文字，写的多了，也就成了仅属于自己的了。

照片可以记录好多的瞬间，但是那里面有摆拍的痕迹，而文字也会很真诚，但有时文字也会骗人，当不再喜欢听寂寞沙洲冷时，心就不会微带着后悔了，留份回忆跟坦然，回首时，遗落一地的忧伤。

男女主人公的交集或许就此终结了，有一天，当自己有能力，能够把过往的生活中的精华也能穿成感人的故事，我想文笔也就该到成熟的时候的了吧。

把自己放纵了一段时间，原来放浪形骸就是这样，就像那个没有自由得公主渴望着出去过一种世俗的生活，却一直被困在笼子里，无法挣脱宿命的安排，当歌声中的伤感被风吹散时，抖落一身的疲惫，开始探寻出属于自己的道路，继续当初的梦想。

或许仅是一场人生，一场梦，走过了，疯过了，转身时就把背影留下在相逢的驿站了吧。即便如此，也要高傲而灿烂的走完人生最后的路。因为你的世界曾经有人陪你度过了一段快乐的罗马假日，在假日结束时，泪水中泛着微笑，我想人生也就是这样了吧。

❾ 谁知道好莱坞大片《2012》、《盗梦空间》、《阿凡达》这三部电影有关的影评（三部都有）1200~1500字。谢谢

你可以去豆瓣上找找 那里有很多很好的影评的 我给你找了几个 你看看
灾难片的终结+2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是灾难戏的特效大场面，担心的是电影剧情部分，毕竟全长2小时40分钟，是Roland Emmerich的灾难片中最长的一部了，若是这部分稍有差池，电影就会变得拖沓冗长（这个担心还造成了一些豆友的误会）；而在看完全片之后，情况却恰恰相反。如果你跟我一样，看过《2012》几款正式版预告片，也看过那款长达5分钟的“洛城坍塌”片段，那就不要再过多期待特效部分了，虽然依旧震撼保证你看得血脉膨胀，但却因为几乎所有精华已在这几款预告片和片段当中，我一直期待更多没有提前看到的场景，结果除了最后那场“诺亚方舟起航戏”又让我感到眼前一亮的惊喜之外，再无其它。当然如果你从未看过2012预告片，或者没看过那段5分钟片段，那就准备好接受特效和音效的双重震撼吧，2012绝对不会让你失望的。
由于之前对剧情方面几乎没有半点期待，2012粗制滥造的剧本对于我来说竟是“拯救”了没有让我过足瘾的特效场面和灾难戏份。全片两条主线并进：各国政府联合的巨大秘密阴谋+男主角一家大逃亡，整个故事虽然仍然俗套仍然那么好莱坞BUG照样数不清，但是至少娱乐性不低且不会如《史前一万年》那样枯燥，160分钟没有让我感到疲倦，夹杂着诙谐的幽默片段和无数煽情桥段，后半段发生在船上的紧张剧情也弥补了特效的暂缺，总的来说《2012》的故事远远不算出色但作为用以消遣娱乐为目的的电影也尚算合格了。
所以最后给了“推荐”的四颗星，洛杉矶崩塌段落+全片特效整体水平+过得去的故事，作为娱乐大片来说是绝对能值回票价的了。
然后说说片中的中国元素。出现中文配音的地方几乎都是纯正的“普通话”，这在美国影视作品中实在是大惊喜。片中我国虽然并没有完全像之前媒体宣传那样“中国救世界”，不过我国的确作出了很大的廉价劳动力贡献...直到世界末日直到“诺亚方舟”都仍然是MADE IN CHINA...最后的“诺亚方舟”也是在中国西藏起航。不过片中出现的中国解放军形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒体那汶川地震来为《2012》宣传，说是片中中国元素取材于汶川地震云云，这简直是扯谈。
“人类终结者”Roland Emmerich看来真是要终结“灾难片”这种类型了。1996年的《独立日》之后，谁还能找一艘更大的外星人飞船更彻底的在全世界各大城市搞破坏；1998年的《哥斯拉》之后，谁还能找一只更大的怪物让它更放肆的摧毁纽约；2004年的《后天》之后，谁还会再用环保之名让全球变暖在3周之类恶化几乎灭绝全人类？而《2012》更是将灾难演绎到一定程度的极致，无论是向《海神号》致敬的海难戏，还是惊心动魄的地震，火山爆发，海啸...《2012》几乎“包罗万象”应有尽有。而在灾难的面前，人类生离死别的悲苦，个人英雄主义的壮烈，人性的黑暗与光辉，也都被Roland Emmerich说烂了。好莱坞灾难片或许不会就此终结，但是想要再创新已是很艰难了。

现实并不存在，只是我们，陷在其中。《盗梦空间》
序幕
大学时候深陷EVA和御姐情结作祟的深恋葛城美里，让我转遍了上海的小市场淘到了一个当时看来很高仿的不锈钢十字架，系着黑色的线，这些年无论我走到哪里，面对着哪一个陌生的天花板，我都会把它放在枕头底下。有一次想不起前因后果的在床上醒来，枕头上自己的头发一根根的，清晰真实的不像一个梦境，于是把手伸到枕头底下，怎么也找不到那个冰凉的十字架，于是安心的重新闭上眼睛，原来我只是在梦中。
草剃素子有一个腕表，她用它来确认每次更换过义体之后，她还是不是原来的那个草剃素子。有个少年相信the one对他所说的1999年的这个世界只不过是一场梦，他从屋顶不断的下坠，不知道他是变成了一具破碎的尸体，还是在被机器与黑暗所统治的未来惊醒。而在一家医院的脑神经外科里，有一位病人，他会做很长的梦，他在沉睡的时候一瞬间会全身痉挛，他在那一瞬间做梦，梦里的那个瞬间从几个月、几年、几十年，直到增加到上百年，谁也不知道，他会不会做永远没有完结的梦，谁也不知道，做了永久的梦之后，他会变成什么样子。
昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。（《庄子·内篇·齐物论》）
电影（剧透慎入）
所谓六道，三善道，天、人、阿修罗；三恶道，畜生、饿鬼、地狱。生生死死，轮回不息。看电影的时候想到这一切的时候寒气逼人，不亚于快到七月半的这阴风阵阵，当闭上眼睛梦境袭来，挣开眼睛看到的却是另一个梦境的所产生的那种恐惧，是因为当你以为真的醒过来的世界，你要如何相信这真的不是另一个梦呢？如果划破手指的痛感，填饱肚子的满足，十指相握的湿热，拥抱时候剧烈的心跳，以及那些关于快乐、伤悲、诺言的记忆，都无法相信的话，该怎么办？Dom也许从来没有醒来过，谁都不知道那辆轰鸣而来的火车将他们带向何方，Mal跳下去的世界里有没有个女人一个人在一片荒凉的末日景象里惊醒。没前没后没上没上，忘记了自己怎样的来到又会怎样的离去，其实，也许我们从来就没醒来过，六道轮回，回回皆为梦幻。
Nolan抛出来的结局太让人纠结了，被Mal死亡的执念所抓住了的Dom，借由这次复杂的任务迷宫完成了一次自我的救赎从负罪感带来的自毁情结里解脱了出来。可是伴随着他一步步将对亡妻的执念淡化的同时，对孩子的执念却一步又一步的加强，如果强到他不惜构建这样一个复杂的maze，为了在自己潜意识里植入你可以放开亡妻你可以见到孩子的这个inception，让自己在最美的一个梦里醒过来也不是什么不可厚非的事情。Nolan把这一幕留下了，陀螺停与不停，都在观者的一念之间，而Dom的真实，也将如薛定谔的那只小猫，永远徘徊在谬论与迷宫之中。
如果把斋藤悬赏Dom组团为了完成任务的这个世界用来作为现实的参照（人间道）的话，第一层梦境是绑架富二代的火车乱入、枪战追车、落水，留守的是印度人药剂师，通过伪装的教父植入富二代潜意识的是父亲有个保险箱+密码，kick方式是汽车下坠及落水；第二层梦境是酒店里迷惑富二代拉他入伙同样是打斗，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通过Forger给富二代植入的概念是教父藏着父亲的遗嘱和遗言，kick方式原本是炸掉楼下的房间造成下坠但因第一层梦境的下坠所产生的失重影响被基友改成炸电梯；第三层梦境是诱骗富二代和他们组团进入的雪山城堡医院，留守的是Forger，同时COS冲田总司的病娇（师兄语）斋藤死掉意识进入limbo，富二代虽中弹但是通过通电电击保存着意识被Dom和Architect拖入第四层梦境；第四层梦境是Dom以前创造过的和Mal白头偕老过的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代两人一起下坠双双被kick回第三层，富二代醒过来通过Architect构建的迷宫被植入了父亲的遗言及遗嘱，此时斋藤所需要的任务是达成了；Limbo（地狱道），斋藤自第三层死了之后就一直在日式碉堡里面老去，Dom也许是因为被捅的那一刀死的晚了点来到limbo，见到斋藤，暗示他们两个人需要死去才能回到现实。镜头在这里耍了一个最大的把戏，下一个镜头就是Dom睁开眼睛回到作为参照物的现实，比别人醒来的晚，并没有检查手腕有没有连线的针孔，最后也没有拍到陀螺停下来，其实他心里和我一样有着怀疑吧，只是他的执念让他相信这个美好的世界就是真实的。
其实还有另外一个把戏就是一行人从四层富二代和Architect被kick回三层，三层因为雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二层，二层是基友炸了电梯使得他们四人一起回到一层，但是在一层落水之后他们没立刻回到作为参照物的现实，而是各自从水里逃生（富二代和Forger，Architect、药剂师和基友，Dom和打酱油的斋藤还在水底），并没有拍出除了Dom和斋藤外的五人是如何被kick回现实的。当然可以解释为药剂的生效时间过了什么的，或者是空姐帮他们放音乐了，也可以说得通这一点。
回头看，有一点想法和师兄不谋而合，那个打酱油的斋藤都能一个电话就解决一个通缉犯的问题，至于费了这么半天劲儿还差点把命搭进去只是为了解决一个商业对手，而最后的结果看来反倒是把父爱浇灌到了一个总想着不能逃不能逃的中二少年干涸的内心里，等于是在人生路上帮了富二代一把，就结果来说，这过程太浪费了吧，还不如把富二代设定成混世魔头天天想着毁灭世界呢……
在角色上莱昂纳多这次的丧妻无法与孩子团聚的徘徊在精神崩溃边缘的父亲，与不久前他在老马的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至于在limbo界的有好些个镜头都有从《禁闭岛》里穿越过来的感觉，而一直我就觉得莱昂纳多很有戏，无论是《成长的烦恼》时候的正太，你跳我跳小白脸的时候，还是到《血钻》《美版无间道》的胡子拉茬模样，他的成长、他的认真努力都在向人证明着他的执着，其实学院派应该给他的承认，已经让人等得太久了。
回到Dom与妻子Mal的这条隐藏线上，如果同样把接受任务的世界作为现实参照物的话，电影里大部分时间的Mal都只是一个潜意识的投影，是Dom的潜意识因为思念、负罪等等情绪所构建的Mal的形象，所以在第四层Dom可以解脱的说“你不是Mal”，因为从头至尾真实的是一个人的Mal只有那个一直质疑着现实世界的真实性而从阳台上纵然一跃的那一个个体吧。而其他时候的那些破坏Dom的计划纠缠着Dom的，其实都只是他自己的内心影子。说到跳楼这里不得不说Mal冲着Dom喊得那句“Will you jump with me?”,让多少人闪回到十几年前莱昂纳多的you jump I jump的浪漫情怀，只是得到的那句怒吼的回答“Are you out of your mind”又带来多少的唏嘘呢。
只是让Mal舍弃一切跳下去的原因真的就是Dom给她世界并不真实的inception吗？他们曾经在第四层梦境里白头偕老，尽管那世界里只有他们两个人，他们却在不断的创造中相伴直至死去。等他们从limbo中卧轨归来到现实之后，不在是只有他们两个人的世界了，Dom西装革履的朝九晚五，Mal在主妇的生活中对着菜刀发呆，在你如此相信你已经和一个人厮守一生了之后，还能面对着他对别人的殷勤吗？也许背叛并没有发生，也许一开始只是一个怀疑和一点猜忌，但是星星之火在“这个世界里我们也许没办法相守到老”的令人沮丧的想法里烧遍了整片原野，也许Mal只是想回到那个“只有我们两个人”，“你的眼里不会有别人”，“而我也不会因为一点点的猜疑而变得丑陋”的世界里。而这也许也是Dom那如此深厚的负罪感的更深一层的原因。
终局
148分钟的电影其实很快就结束了，一个周末收回了六千多万票房，和IMDB的9.3分高分，还有无数还未上映地区的人的期待。和上一部影坛上如此万众期待的大热门相比，《Avatar》的技术虽然很炫，但是故事很俗；《Inception》却是用很务实的操作和适当的技术表现力，带来一个如此炫目华丽的，像是寄生虫一样植入脑中影响着潜意识的概念一样让人无法摆脱的有关现实还是梦境、记忆还是虚幻的不断的思考。
在看完电影三天之后，断断续续的完成这篇观后感的日子里，我闭上眼睛之后仍旧停不下来的做梦，被这电影影响的梦的频率像紊乱的生物钟一样，一次次的把我推到梦的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其实所有的那些疑惑，都因为都有过相同的体验，Dom有他的陀螺，你的手里有什么？只是把自己从梦境里拖出来之后，生活真实的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一轮回之中，享受着哪一种的时间轴，该生活的还是一样要生活，无论是平淡还是精彩，都在你的双手之中。也许能做的就是在每次睁开眼睛之后，都对自己所经历的一切没有一丝的遗憾。

《阿凡达：战死在自家门前的台阶上》
在《飞屋环游记》之后，我又和朋友一起去看了《阿凡达》——把它们连在一起是因为两个片子都是在谈拆迁。
我非常关注拆迁问题，所以我只为这两部片子买单进了影院（连2012都没做到）。
美国人很好的瞄准了我的钱包，他们连着弄了两个拆迁大片。上一个只是让我觉得温馨，而这一个，几乎让我落泪。
为什么一个美国政治家演讲的时候会产生煽动力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其个人魅力原因。是因为资本主义的政治经济学本身就包含了一种激情。
这种激情建立在对私有财产保护的基础之上。这种激情，是美国立国的基础。个人的资产神圣不可侵犯——换句话说：这块土地是我的，代表使用权和所有权全是我的。不是政府租给我的，没有70年的使用期限。我可以传给我的儿子，孙子，子子孙孙无穷匮也。没有得到我的允许谁也不能进来。强行进入不听警告我可以开枪射箭，杀死为止。即使你是政府，即使你是党。
“一个农场主，为了捍卫自己的土地，要有战死在自家门前台阶上的激情。”
这是美国的政治经济学的激情的本源。奥巴马站在演讲台上，他知道自己是这块土地，这个国家的主人，他说什么话，底气都很足。所以美国人可以跑到全世界甚至外星球去，操着一口得意洋洋的美国英语。
这也是阿凡达打动我的地方。为了保卫自己的土地，我们要视死如归。就像纳威人，像上海那个和政府动迁队对打的女士。即使一边是热兵器，一边是冷兵器，一边是武装警察，一边只有土制燃烧瓶。
读过中国近代史的人都会明白热兵器与冷兵器对打的悲壮情景。你会想起一个叫“螳臂当车”的成语，但你一定是在为螳螂们哭泣。热兵器的出现，代表着一个时代的过去。英国人派了几千名远征军几座大炮就搞定了我们，不是我们一下子变得积贫积弱，也不是清朝皇帝不够好，也不是因为满洲人太蛮夷搞坏了中国，也不是林则徐激化了矛盾，也不是我们的文化活该完蛋。都不是，这叫历史的玩笑。这是某些莫名其妙的高级生物在搞“生态平衡”。
胡林翼灭太平军的时候打得正开心，看到洋人的军舰会马上吐血。这不是他身体不好，这是因为除了吐血你什么都做不了。
冷兵器包含了一部分的威慑作用，因为其往往致伤而不致死。热兵器致死率太高，消灭有生力量的能力太强大了。知道不能打，还得打，这是悲剧的力量。所以当纳威人全国总动员的时候，我几乎哭了。因为那个瞬间我回到了1840年，变成了那个接到战报之后心底发凉的道光皇帝。
卡梅隆想必并没有要通过此片为西方的殖民侵略赎罪的意思。但在我看来，这个片子实在是重现了当年西方靠着热兵器去灭冷兵器民族的过程。我们确实曾是个前现代种族，但我们感通天地，如同纳威人，当年修了铁路，有人说这动摇山川，恐遭天谴，现在很多人把这个当做我们蒙昧的证据。说这话的人，实在是不懂得我们曾有过什么样的祖先。我们现代化搞了这么多年，搞得鸡飞狗跳，所有人都想洗了牌重新在来，TMD在上海坐个出租车，司机都想重新推倒重来。150年，重来了这么多次，本质上仍和古代相去未远。我们学西方学得完全走样，自己的传统也弄得乱七八糟。然后大家守在互联网上，一天到晚骂D不好。这是什么，这是无耻。和东欧不同，49年，我们是欢天喜地的一手培育、接受了这个D。现在有人说，那是因为当时他标榜民主，把我们骗了。这是错的。这是我们“自个一步步，一步一步，走到这田地来的。”
为什么我们国家的各级领导讲话的时候没有一丁点煽动力——即使你懂中文也感受不到哪怕一点？
除去个人原因。是因为我们的国家建立在了一种错误的激情之上。
这种激情从古到今一直存在。答曰一个字：“抢”。
他曾有很多名字：“王侯将相宁有种乎”“均贫富”“全世界无产者联合起来”“打土豪分田地”
准确点的表达是：我们的政治经济学所包含的激情是建立在对他人的财产的向往之上的。
这种激情来的更爽，因为更原始，因为攻击他人永远比建构自己来的轻松。
如今的世界，这样的情绪不上台面，我们的领导在讲话的时候不好表现出来，否则会像当众表演高潮有损国格。所以只好忍忍忍，然后说一些屁话。
所以，49年发生的事情，其实正是迎合了每个人心底深处的这种破坏的激情。杀了那么多地富反坏右，土地也分了，也做了主人了，大家都穷了，也没人有财产好给我们向往了，所以我们彻底玩完了。现在回过头来，我们发现自己已经落后的厉害了，世界各国似乎都不好欺负了，于是只好回过头来骂我们当初选择的D。就像当初玩过的女人，爽过了，回过头来骂她跟自己不一条心。其实他起初不过是我们每个人心中的一条狗，生生被我们惯成了怪兽。所以大家都别骂了。好好自我反省一下，以后见了别人有钱不要动辄就想去均分之，说什么公平公平要杀了所有有钱人。只有自己的心变了，这个社会才会从根本上发生改变。
阿凡达》所表现的这两种激情的斗争是自始至终的。虽然影片最后让纳威人获得了胜利，但我想所有人都知道，真实的历史中，这一切并没有发生。中国、非洲、拉美，都有很多野生动物，但没有子弹打不死的。这很遗憾。
悲情的是现在的中国完全被我们搞坏了，还不如潘多拉。潘多拉的居民拥有自己的土地，可以做地主。我们49年打土豪分来的田地没几年就被养大的小怪兽骗走了。我们只能落寞的站在淡红色的天际之下，羽扇纶巾，摸着秃头，说自己此生命犯天煞孤星，注定孤苦漂泊只是过客。
如果有一天——我是说如果，小怪兽可以把我房产证上那句“使用期限70年”去掉，再有外星人入侵的时候，我会第一个参军，并战死在自家的台阶上。因为那时我非常清楚，这块地TMD是我的了，这块地上的每个土坷垃上，都打上了“王”字的LOGO（注意，既不是中华人民共和国，也不是上海），如此这般，我才愿意为它而生，为它而死。没别的，保住了这块地，我和我的子孙后代，就不再是浮萍。
当然，如果这时刚好有个叫政府的人衣冠楚楚，拿着PPT和香烟上来敲门：“老板你交点保护费吧，我来保护你的土地不被他人侵犯。”他顿了顿，“我比较专业，把专业的事情交给专业的人来做吧。”
考虑到老子书香门第，不想自己也不想后代学着用枪，我会很乐意接受。

❿ 蜗居评论

《蜗居》是由滕华涛执导的电视剧，改编自作家六六2007年出版的长篇小说《蜗居》。电视剧直面当下社会热点话题，反映在房价飙升的背景下，普通人在都市生活中历经的种种波折。该剧于2009年7月27日上海电视台首播，仅用四天便创下收视历史新高，剧中涉及的热点题材强烈地引发了大众的共鸣。

购房当然是“(起)兴”的话头；由此可以“观(照)”当下中国的世态人心，从官场、“商场”、职场、情场到街坊邻里关系皆有涉及；该剧的“(合)群”功能也很明显，即把人们的注意力聚集到持续走高的房价问题上，形成了必须有效抑制房价疯涨的公共舆论；而“怨”自然是表达不满。

《蜗居》的成功在于它忠实地反映和分享着一种广泛的不安与惶惑，当生活变成了一串又一串飞快跳动的数字，普通老百姓被甩在后面，唯有叹息口袋里的钱等于杯水车薪。

(10)双双与小猫影评扩展阅读：

《蜗居》播出的那年，学者廉思带领的学术团队出版了关于“大学毕业生低收入聚居群体”的调查报告——《蚁族》。根据研究者对《蜗居》观众群的画像，他们正是那些被《蜗居》刺痛的人。

这些受过高等教育却只能在城中村或城乡结合部聚居的年轻人，日益成为继农民、农民工、下岗职工之后的第四大弱势群体。当白领阶层的想象和现实之间产生断裂，他们正沦为相对意义上的“新穷人”。而蜗居问题只是都市中产白领“下流化”趋势的一个外在表征。