中国瓷器观后感
A. 陶艺制作感想
【感想】：
学习陶艺制作能切身感受到艺术的魅力。
真正的可以让自己从心里静下来，去专心的做一件事情。
手指的触感能感受到文化的实质。
自己制作陶艺会从心底有满足感，乐趣十分的多。
B. 马未都说收藏陶瓷篇读后感
一，陶瓷过渡期
“过渡期”指明天启朝-崇祯朝-顺治三朝。以1644年为界限，前后约20年时间，多青花，少五彩或单色釉。
二，天启崇祯青花（明末青花）
1，一反常态，走向清丽舒朗，风格影响到清代青花的走向，尤其奠定康熙一朝青花的基础。2，民窑产品的数量和质量都大大高于官窑。
原因：1，明末天启，崇祯两朝的统治者对瓷器生产完全放任，政治气候放松，社会经济急速发展。2，晚明版画对青花的画工产生深刻的影响。
三，顺治青花
顺治八年御窑厂开始恢复，顺治十一年，政府下令烧造龙缸。
顺治青花典型的对龙绘法：“一身三现”，“一身五现，七现，九现”一定是单数。
烧造“筒瓶”，寓意“大清天下一统”。口部有收口，区别于晚清的“帽筒”。
四，康熙青花
1，康熙鼓励百姓安居守业，男耕女织，亲自宣旨让大臣画《耕织图》，《棉花图》。这一时期，瓷器纹饰受到了社会横向的许多影响，如麒麟纹，龙纹的绘法。
2，“四王”的山水对瓷器纹饰的影响。
3，康熙瓷器上的刀马人物和战争场面非常流行。
4，寄托款。康熙早期的瓷器写大量寄托款如“大明宣德年制”，“大明成化年制”，“大明嘉靖年制”。瓷器上允许写前朝的款，寄托汉人的情思。
5，康熙中后期，瓷器上大量书写汉字，写的比较多的就是《赤壁赋》，《醉翁亭记》，《圣主得贤臣记》。再有康熙六十大寿烧得青花万寿瓶，故宫博物院和南京博物院各有一只。
总结，康熙青花最蓝，有“翠毛蓝”之称。色彩层次分明，对胎土要求高，分量重，釉面坚硬，有“紧皮亮釉”之称。
五，雍正青花风格突变，变得规范起来。
原因：1，与政治有关。2，与其艺术修养有关。（喜欢宋代瓷器）
六，雍正青花风格
1，雍正青花直追明朝永宣青花。
2，淡描，直追成化。
七，赏瓶（玉堂春瓶）的纹饰青花缠枝莲暗示“为官要清廉”。
八，督陶官
康熙时期：臧应选，郎廷极
雍正时期：年希尧，唐英
乾隆八年（1743年），唐英在景德镇主持绘制《陶冶图》二十开，亲自题字，是陶瓷工 艺中最重要的文献。
九，嘉道不分
第一，说明康乾盛世所代表的优秀陶瓷到此结束。第二，嘉道瓷是陶瓷中因循守旧的产品，过去在古董行被称作“大路货”。第三，嘉道的东西在过去不作为收藏品。
乾隆晚期到嘉庆，督陶官制度就此终结，“代管”取而代之。国立衰竭不堪回首。表现在纹饰上的龙纹软弱，妩媚，勾子莲，成色上的橘皮釉，波浪釉。
十，咸丰官窑瓷器
景德镇被迫停烧，咸丰瓷器极少，从收藏角度上反而凸显价值。咸丰青花特点就是非常细弱。
十一，同光中兴（同治，光绪，慈禧太后）
粉彩的数量上来了，跟青花平分天下。
“体和殿制”，“储秀宫制”为慈禧太后专用款。西方列强进入中国，大量吸走中国瓷器，大量仿品出现。
十二，宣统民国以后，珠山八友最有代表。以王步，邓碧珊为代表。
C. 青花瓷读后感的作文
十月。桂子飘香。
泛舟湖上，鱼儿戏水，秋风乍起，甚是荒凉。水波泛起，如心中的孤独，展开波澜起伏的涟漪，似在平静的心湖中投入了一颗忧愁的石子，撩起孤独没落的纱羽。
哦，青花瓷呀！我愿像你，色彩单调，却勾勒出王者气息。波澜不惊，却流露出盛世风华。碧波浩渺，却点化着前途无量。淡泊宁静，却散发着细远绵长。
哦，青花瓷呀！寄托我对人生无尽的向往。一曲新词酒一杯，我敬木兰红玉，赞清照秋瑾，但我更爱黛玉，似水妖娆清澈，善良单纯，多愁善感……
愁，愁。李煜相见欢，采萍楼东赋，陆游梦冰河，杜甫盼家书。浅歌离笑，只为你一生平安，人生几宿？剪不断那相思愁，抽不净那千古兴亡丝。愁，愁。
寂寞梧桐深院锁清秋。那离愁，直到千秋。剪不断，理还乱。乱世红颜多薄难。梅妃坚贞，黛玉纯真，木兰刚正，自古红颜多薄难，一生坦荡，一世离愁。
青花瓷，寄离愁。相思梦，满西楼。孤独寞落，一世离愁；繁华落尽，便是尘埃。散去，散去。人生太多生离死别，放开，便好。
放开。如何放开？君不见，忧愁如黄河之水天上来，奔流到海久缠绵。放开。如何放开？如何，放开……别了，童年，别了……
青花瓷，寄离愁。相思梦，满西楼。孤独寞落，一世离愁；繁华落尽，便是尘埃。散去，散去。人生太多生离死别，放不开，放不开。
十月。桂子飘香。
泛舟湖上，鱼儿戏水，秋风乍起，甚是荒凉。水波泛起，如心中的孤独，展开波澜起伏的涟漪，似在平静的心湖中投入了一颗忧愁的石子，撩起孤独没落的纱羽。何时才能放开离愁，何时？何时。
斑斓瓷器千万种，最美还是青花瓷。
在众多瓷器中，我最喜欢青花瓷，喜欢她艳丽的色彩，喜欢她精致的图案，更喜欢她那独特的外形。
在我家的书柜里，摆放着一对青花蛐蛐罐。蛐蛐罐圆圆的肚子，宽宽的瓶口，造型十分的饱满。罐身上画着一幅优美的山水画，画中，远处的山峰高耸挺拔，直插云霄，一条瀑布咆哮而下，一泄千里，滔滔不绝，气势雄伟壮观。近处。一条蜿蜒曲折的小河上，漂浮着一叶小舟。舟上，一位老翁头戴斗笠，手拿鱼竿正悠闲地钓鱼呢！看到了这诗情画意的情景，不禁让人想起了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗句。
听爸爸说，中国有悠久的瓷器历史。早在夏，商两代，中国人就开始烧制陶器了。随着时间的推移，逐渐演变成烧制瓷器。瓷器种类繁多：青花，粉彩，景泰蓝……说也说不完。到现在，景德镇还是世界的瓷都。外国人把瓷器说成：“CHINA”说明在他们眼里中国就是瓷器，瓷器就代表着中国。现在在世界各地的著名博物馆里，还陈列着大量珍贵的中国瓷器，而在世界各地的拍卖会上，中国瓷器也屡创拍卖会的记录。这足以说明外国人，认同了中国文化，并被中国文化的博大精深深深吸引。
中国有着五千年的文化历史，是四大文明古国之一。虽然时光的长河流淌了几千年，但中华文明仍流传了下来，并不断发扬光大。我为有这样的祖国，这样的文明而感到骄傲自豪。
青花瓷只是中华文明大花园中的一朵奇葩，我爱青花瓷，更爱中华文明。我希望这大花园里的花。开的更多、更美、更艳！
D. 观各类陶瓷有感
景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬"，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
粉彩钟馗醉酒像
●粉彩瓷
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。由于它的色调淡雅柔和有粉润之美，故称为"粉彩"。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩料绘画纹样，再用炉火烘烤而成。
康熙年间的粉彩制品很少，彩绘也简单，图案以花卉和云龙为主。雍正时，粉彩瓷有了很大发展，制品胎薄透光，釉面白润如玉，绘画精致，笔线纤细有力，极为精美。粉彩吸取了各类绘画的技巧，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明，具有立体感。器型除了盘、碗之外，尚有杯、碟、罐、坛、瓶、觚、壶等。图案纹饰以花蝶为多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍，尚有蝙蝠和鹿等图案。
乾隆时的粉彩，有一个明显的变化。往往在白瓷上加绘一种色地，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等，此时粉彩已不能与雍正时精细、莹润、鲜艳相比。嘉庆、道光时的粉彩，除继承前人传统外，没有多大发展。当时的釉料较粗，色彩较浓。
咸丰、同治时的粉彩画面繁复，而绘画却简单，彩料粗糙，釉层显薄，色调较淡，为使色彩华丽，往往在粉彩上再描绘金彩。这些都是在鉴别时的依据。
粉彩也叫"软彩"，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了"粉彩"釉上彩新品种。这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫"白信石"或"亚砒霜"的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称"玻璃白"。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了"粉化"。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为"粉彩"，与康熙硬彩（五彩）相对，亦称"软彩"。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字："大清某某年制"，或4字"某某年制"字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。
●玲珑瓷
被称之为 [米通] [镶玻璃的瓷器] 的玲珑瓷，以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外。如今青花玲珑不仅在日用中西餐茶具、酒具上普遍运用，而且已扩展到各种花瓶、花插、花钵、以及吊灯、壁灯、皮灯等各式灯具。[玲珑眼]的形状也已从传统的米粒状发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状。有时还与[半刀泥]相结合，组成各种图案。[玲珑眼]的釉色也由原来的单一碧绿色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的 [五彩玲珑] 、更丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。
青花玲珑瓷在世界瓷坛上独树一帜，它与青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷合称为景德镇的四大传统名瓷。青花玲珑瓷始创于明代，它融青花技术之长，集镂雕艺术之妙，玲珑剔透，精巧细腻，具有清新明快之感。据记载，清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷就已具较高水平，但产量甚少，仅供宫廷使用。
新中国建立后，特别是改革开放以来，景德镇的青花玲珑瓷制作工艺已有巨大的创新，它在装饰的瓷型上越来越广，装饰的题材上越来越多，装饰的部位已起了许多的变化，创立了青色玲珑青花、五彩玲珑等优质产品，使这传统的名瓷更活泼隽秀，意趣盎然。
●青花瓷
清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷。古人说："五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。"青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都使人感到美不可言。
青花瓷历史悠久，据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。到了元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了。
明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著名于世。
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。
出神入化的青花瓷，受到世界各地爱好者的欢迎。早年通过古道"丝绸之路"，陆续远销地中海沿岸各国。明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍及越南和马来半岛的30多个国家。至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后，藏在宝库里。
明朝正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的花色，把这些外国人逗引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多。由此可见青花瓷具有多大的魅力。
●颜色釉瓷
被人们誉为 [人造宝石] 的颜色釉瓷，蕴含丰厚，光彩照人。但 [千窑难得一宝] 、[寸金窑烧寸金瓷]。现在采用新的科学方法进行配料和控制窑温，不仅提高了色釉的质量、找出了适合各种不同烧成条件的配方，还陆续创造了诸如红灯芯釉、宝石红、景红、锰红、铁红、火焰红、钛黄、钛花、络绿、绿郎窑、芒果、彩霞、紫罗兰等100多种颜色釉和多种无光色釉。
之后又成功研制出羽毛花釉、凤凰衣釉、雨丝花釉、希土变色釉和彩虹釉等高温色釉。
异彩粉呈的颜色釉的价值不仅在其本身，更可贵的是为陶瓷艺术的发展创造了更多优美材质，促进了色釉彩、综合彩、色釉瓷雕等多种陶瓷装饰艺术形式和品类的孕育新生。
色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等等。
一般来讲，我们将颜色釉分如下几个大类，如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。其实每种颜色还可以再细分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种。要注意的是颜色釉的划分并不是根据肉眼对釉面颜色的判断来确定的，比如宋代福建窑的一些青白釉，直观看上去是白色的，但由于其所含各种微量元素的比例，决定了他仍是属于青白釉。窑变釉和结晶釉色应纳入色釉瓷范围之内。
单纯以釉色来装饰瓷器其实难度相当大，但是好的色釉器却正是以它的单纯、清丽、隽永而著称于世。如宋代汝窑天青釉、官窑粉青釉、龙泉窑梅子青等等。中国陶瓷艺人在宋代所达到的制瓷成就是至今无人能及的，而宋器主要就是各种颜色釉瓷。这里面除了工艺技术的因素之外，更重要的还是单纯的色釉器符合中国传统文化理念，符合中国人含蓄、内敛、儒雅的美学观、道德观。
陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!
景德镇陶瓷是中国陶瓷的杰出代表，它本身是一部中华民族与民族心理的缩影，是中华民族文化观念、民族心理、文化现象的反映!
陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作品。
编辑本段陶瓷的分类
陶瓷制品的品种繁多，它们之间的化学成分．矿物组成，物理性质，以及制造方法，常常互相接近交错，无明显的界限，而在应用上却有很大的区别。因此很难硬性地归纳为几个系统，详细的分类法各家说法不一，到现在国际上还没有一个统一的分类方法。常用的有如下两种从不同角度出发的分类法：
(一)按用途的不同分类
1．日用陶瓷：如餐具、茶具、缸，坛、盆、罐、盘、碟、碗等。
2．艺术{工艺}陶瓷：如花瓶、雕塑品．
粗陶(brickware or terra-cotta)， 细陶 (potttery)，炻器 (stone Ware)，半瓷器 (semivitreous china)，以至瓷器(130relain)，原料是从粗到精，坯体是从粗松多孔，逐步到达致密，烧结，烧成温度也是逐渐从低趋高。
粗陶是最原始最低级的陶瓷器，一般以一种易熔粘土制造。在某些情况下也可以在粘土中加入熟料或砂与之混合，以减少收缩。这些制品的烧成温度变动很大，要依据粘土的化学组成所含杂质的性质与多少而定。以之制造砖瓦，如气孔率过高，则坯体的抗冻性能不好，过低叉不易挂住砂浆，所以吸水率一般要保持5～15％之间。烧成后坯体的颜色，决定于粘土中着色氧化物的含量和烧成气氛，在氧化焰中烧成多呈黄色或红色，在还原焰中烧成则多呈青色或黑色。
我国建筑材料中的青砖，即是用含有Fe2O3的黄色或红色粘土为原料，在临近止火时用还原焰煅烧，使Fe203还原为FeON成青色，陶器可分为普通陶器和精陶器两类。普通陶器即指土陶盆．罐、缸、瓮．以及耐火砖等具有多孔性着色坯体的制品。精陶器坯体吸水率仍有4～1 2％，因此有渗透性，没有半透明性，一般白色，也有有色的。釉多采用含铅和硼的易熔釉。它与炻器比较，因熔剂宙量较少，烧成温度不超过1300℃，所以坯体增未充分烧结；与瓷器比较，对原料的要求较低，坯料的可塑性较大，烧成温度较低。不易变形，因而可以简化制品的成形，装钵和其他工序。但精陶的机械强度和冲击强度比瓷器．炻器要小，同时它的釉比上述制品的釉要软，当它的釉层损坏时，多孔的坯体即容易沾污，而影响卫生。
精陶按坯体组成的不同，又可分为：粘土质、石灰质，长石质、熟料质等四种。粘土质精陶接近普通陶器。石灰质精陶以石灰石为熔剂，其制造过程与长石质精陶相似，而质量不及长石质精陶，因之近年来已很少生产，而为长石质精陶所取代。长石质精陶又称硬质精陶，以长石为熔剂。是陶器中最完美和使用最广的一种。近世很多国家用以大量生产日用餐具(杯、碟盘予等)及卫生陶器以代替价昂的瓷器。热料精陶是在精陶坯料中加入一定量熟料，目的是减少收缩，避免废品。这种坯料多应用于大型和厚胎制品(如浴盆，太的盥洗盆等)。
炻器在我国古籍上称“石胎瓷”，坯体致密，已完全烧结，这一点已很接近瓷器。但它还没有玻化，仍有2％以下的吸水率，坯体不透明，有白色的，而多数允许在烧后呈现颜色，所以对原料纯度的要求不及瓷器那样高，原料取给容易。炻器具有很高的强度和良好的热稳定性，很适应于现代机械化洗涤，并能顺利地通过从冰箱到烤炉的温度急变，在国际市场上由于旅游业的发达和饮食的社会化，炻器比之搪陶具有更大的销售量。
半瓷器的坯料接近于瓷器坯料，但烧后仍有3～5％的吸水率(真瓷器，吸水率在0.5％以下)，所以它的使用性能不及瓷器，比精陶则要好些。
瓷器是陶瓷器发展的更高阶段。它的特征是坯体已完全烧结，完全玻化，因此很致密，对液体和气体都无渗透性，胎薄处星半透明，断面呈贝壳状，以舌头去舔，感到光滑而不被粘住．硬质瓷具有陶瓷器中最好的性能。用以制造高级日用器皿，电瓷、化学瓷等。
软质瓷 (soft porcelain) 的熔剂较多，烧成温度较低，因此机械强度不及硬质瓷，热稳定性也较低，但其透明度高，富于装饰性，所以多用于制造艺术陈设瓷。至于熔块瓷 (Fritted porcelain) 与骨灰磁 (bone china)，它们的烧成温度与软质瓷相近，其优缺点也与软质瓷相似，应同属软质瓷的范围。这两类瓷器由于生产中的难度较大(坯体的可塑性和干燥强度都很差，烧成时变形严重)，成本较高，生产并不普遍。英国是骨灰瓷的著名产地，我国唐山也有骨灰瓷生产。
特种陶瓷是随着现代电器，无线电、航空、原子能、冶金、机械、化学等工业以及电子计算机、空间技术、新能源开发等尖端科学技术的飞跃发展而发展起来的。这些陶瓷所用的主要原料不再是粘土，长石，石英，有的坯休也使用一些粘土或长石，然而更多的是采用纯粹的氧化物和具有特殊性能的原料，制造工艺与性能要求也各不相同。
编辑本段陶瓷专业名词
为使艺术陶瓷投资、收藏爱好者，能更好地了解、掌握艺术陶瓷的一些基本知识，特将陶瓷专有名词编辑汇总如下。
青花：瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
斗彩：是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩的特点是：静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。
釉里红:又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红)，釉里红呈色稳定敦厚。
中国传统习惯上，常常以红色代表吉祥与富贵，而且釉里红的呈色稳重，敦厚，既壮丽，又朴实，这都是深受人们喜悦乐用的因素。烧成后的特点是沉着，热情。
粉彩：也叫“古彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
釉上五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。
古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
新彩:旧称洋采，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖
颜色釉:是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右) 和低温颜色釉(1000度左右)，若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰 性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、 结晶釉等.
颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁 锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、 蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。 另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
综合彩：是采用多种技法相结合的一种新的装饰形式。它是根据作品的要求，动用不同原料(釉上、釉下色料)、不同表现方法(雕刻、绘画、色釉)和不同烧炼工艺(高低温)相结合而达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。综合彩的作品，可尽量发挥各种技法的特点和工艺操作的所长，以充分达到创作意图。因此，它是一种比较理想的装饰方法。其特点是变化灵活，丰富多彩，各种装饰形式相互衬托，互为补充，争奇斗艳，丰富了陶瓷的艺术语言。
现代陶艺:创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此、与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。
雕塑瓷-瓷雕：是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同，大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类，其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。
E. 求中国陶瓷史读后感，700字左右。
前几天，老师带我们去参观学校组织的科普知识展览。一到操场，回只见那里人山人海，答我费了九牛二虎之力才挤进了黑压压的人群。在那里，我看到了许多科普知识展板。当我看到那些因违反交通规则出了事故的图片，我就心惊胆跳，我觉得不遵守交通规则真是非常的危险。人的生命只有一次，我们以后决不能在马路上追逐打闹，不能闯红灯，不能横穿马路，过马路时要左右看，走路靠右行，多向身边的人宣传交通安全规则，遇到违反交通规则的人积极上前劝阻。当我看到那些有关地震以及发生地震时怎样逃生的知识的展板时，让我明白了当地震发生时一定要冷静，不能慌张，不能走电梯，更不能跳楼，应以最快的速度逃到空旷地带；如果逃不出去，应立即躲到桌子或椅子底下；一定要团结在场的其他人，一起想法才能脱离危险。通过这次科普知识展览让我更加懂得了生命的宝贵，所以我们一定要增强安全意识，珍惜现在拥有的美好生活
F. 求参观首博有感，关于陶瓷器的，700字的，记住是感，不是别的，主要是感想，谁有啊，谢谢！
推荐一个博文，文章里有许多感想，应该有用。
这是一本我有生以来看到的最为厚重的一本书——孙瀛洲：捐献给故宫博物院的藏品和文献。
孙瀛洲先生是我国明清瓷器科学鉴定的奠基人。
孙洪琦先生继承父业，是当代收藏界令人敬重的鉴定大师。
朋友看到我的一篇博文《请专家鉴定：这些文明的碎片》后，打电话约见了孙洪琦先生。
我们不是前往孙瀛洲古陶瓷学术研究工作室，而是在一位大姐的中国古玉研究院向大师请教。孙先生是推辞了一个出场费很高的商务鉴赏会来赴约的，如果我事先知道孙洪琦先生，我是不会在星期天打扰先生的，也不会拿出随手带来的古瓷片让先生看。
然而，孙先生看的那样认真，我带来的几片元代钧瓷和明代清花瓷他都仔细地过目，用特用的放大镜细看。
朋友拿出孙瀛洲捐献故宫博物院的书让我看。
我立即被感动了，内心的敬意油然而升。
孙瀛洲先生早在20世纪30年代，就对历代瓷器了如指掌，能准确鉴别宋代五大名窑瓷器以及元代至明代的永乐、宣德、成化、弘治瓷器。
陶瓷专家李辉柄先生指出：孙瀛洲先生以明清带年款的官窑瓷器作为标准器，把不同朝代的瓷器所具有的不同时代特征排比出来，经过研究归纳，将这些“鉴证”提到理论化的高工再用以指导鉴定实践，为明清瓷器的科学鉴定奠定了基础
孙瀛洲先生是我国采用类型学方法对明清瓷器进行排比研究的第一人，他使明清瓷器的鉴定从朦胧走向清晰。孙瀛洲先生生于1893年，祖上是山西人，明初大移民时和大槐树移民一同背井离乡到了河北，成为冀县人。孙瀛洲先生早年在北京的古玩店当学徒，1923年在琉璃厂开设了一间古玩店——敦华斋。战火纷飞的20世纪初期，大量文物被损坏盗卖，孙先生竭尽全力收藏了大批珍贵文物。新中国成立后，孙瀛洲先生毅然将自己精心收藏的2900多件陶瓷精品全部捐献给故宫博物院。
1950，为抗美援朝，孙瀛洲先生拿出一批珍贵文物义卖，所得款项全部捐献国家；1956年以后，孙瀛洲先生将毕生精力收藏的文类文物精品2900余件全部捐献故宫博物院，仅陶瓷一项即占2000多件，其中25件珍贵瓷器被定为国家一级文物。
1956年，孙瀛洲先生到故宫博物院从事古陶瓷研究、鉴定工作。
孙先生总结古陶瓷鉴定经验，发表了《谈哥汝二窑》、《明嘉靖青花加彩鱼藻罐》、《成化官窑彩瓷的鉴定》、《我对早期青花原料的初步看法》、《试谈永乐、宣德景德镇官窑瓷年款》、《元卵白釉印花云龙八宝盘》、《瓷器辨伪举例》、《元明清瓷器的鉴定》、《元明清瓷器的鉴定（续）》等论文9篇，另有未刊遗稿《论古月轩瓷器》1篇，文章中归纳的经验，对古陶瓷鉴定具有重要的指导意义，孙瀛洲先生毕生实践中提炼出的精辟独到的见解，为中华陶瓷艺术传承做出了突出贡献。
做为孙瀛洲的传人，北京孙瀛洲古陶瓷研究工作室总顾问，孙洪琦先生有着和父亲一样的高尚品德，虽然在文物界和收藏界大名鼎鼎、无人不晓，但他却谦和仁义，社会各界的藏友都爱和他交朋友。请他给“掌眼”，听他的鉴定课。
上世纪六十年代中期，孙洪琦先生凭借着自己的努力，考上了北京市文物局第一期文物培训班。在这段时间里，他系统地接受了从理论到实践的正规培训。
孙洪琦先生在兵姐姐的老家山西工作过。那是“文革”中的事情了，孙洪琦先生的父亲挨批含恨离世，受家庭牵连，孙洪琦被“发配”到山西，接受贫下中农的再教育。孙先生白天干活儿，晚上就在脑子里琢磨古董。山西是我国的文物大省，民间藏有大量文物。孙洪琦先生见到瓷器就仔细观察，判断它的年代和窑口。从中找出规律，逐渐积累起丰富的鉴定经验。
1980年，孙洪琦先生回到北京，安排到一家工厂工作。工作之余，孙先生把所有的时间都放到古玩鉴定上了。前些年退休后，孙洪琦当上了北京孙瀛洲古陶瓷研究中心主任和首席鉴定家。
当今物欲横流的社会，许多专家被重利诱惑，把赝品说成真品，并为其出具证明。孙洪琦先生坚持原则，像他的父亲一样，热爱艺术，把艺术看的比金钱甚至比生命还重要。
孙洪琦先生的两个姐姐一个在美国、一个在香港，她们都是富有的收藏艺术家。孙先生不为金钱所动，坚持在国内研究，孙先生和山西有感情，虽然文革时期是下放山西，但他感恩山西这块厚土的对自己养育，他视自己为“大槐树的子民”，他很少参加各种商业运作活动，是收藏界德高望重的鼎足鉴赏家。
很快到了午饭时间，大家和孙洪琦先生共同用餐。先生牺牲了星期天休息时间，并推去有效益的鉴定活动，让我感动，所以，准备好请客的。然而，先生却让徒弟结帐买单，我再次被先生所举感动。
饭后，先生亲切地接受了我的采访，畅谈中国瓷器艺术及发展。
我提出和先生合影留念，先生欣然同意，当时我想照一张站着向先生求教的照片，先生一定要让我坐下来。虽然我是晚辈，三张照片却都是和先生平坐。由此想及，站立高的未必就是高大的，一个人的行为决定着他的高大与高尚。
孙洪琦先生值得我们学习。他像他的父亲一样，把自己的财富、智慧都奉献给我们的祖国和人民，孙先生这样的人是我们民族的国宝，在我们这个时代，我们国家能拥有这样优秀的学者，我们的民族才能真正富强，因为富是物质的，强是精神的！
我从内心发出深深的祝福，祝福我们中华民族，祝福我们民族拥有渊博的古陶瓷文化和艺术，祝福收藏界拥有德高望重的孙洪琦先生，祝福所有像孙洪琦先生一样高尚的人。
G. 看瓷路后的人生感悟
瓷路感悟
今年过年期间偶然看到中央电视台在播放纪录片《瓷路》，只看一会便被这部纪录片所感染，于是乎跑到网上花了两天时间看完了六集《瓷路》。
《瓷路》是一部反映中华文化与世界文明交流历史的重点大制作，与以往的鉴宝节目不同，《瓷路》重点讲叙了中国陶瓷文化对世界产生的深远影响。从九世纪的大唐帝国到十九世纪的鸦片战争，从中亚到罗马，从世界重要的沿海口岸到欧洲各大首都，历史上重要的地标和时间点都被中国陶瓷的故事所标注。在这贯穿全球的瓷器之路上充满了创业、探险、财富、战争和沉船的重大事件。
《瓷路》共六集分别为：抟土、梦幻、天青、异彩、望海、窑变。在主持人充满深沉磁性的讲叙下为大家展示了瓷器从产生到发展，再到出口世界，名扬海外的悠久恢弘历程。犹记得欧洲人初次见到精美青花瓷时的震惊与喜爱；犹记得荷兰、英国、西班牙为争夺中国瓷器在大西洋上展开大战；犹记得欧洲科学家为仿制中国瓷器不得要领，急的焦头烂额；犹记得普鲁士国王为爱痴狂，用600名龙骑兵换走18只中国景德镇出产的大型青花瓷瓶。
唐三彩、宋五大名窑、元青花、明清官窑，纪录片以历史时间的顺序为我们展示了中国绚烂多彩的瓷器文化。纪录片没有刻意去评价瓷器的昂贵价值，以瓷器在世界范围的影响为侧重点，不仅仅是一部瓷器发展史，更是中国历史文化的缩影。
H. 青花瓷 读后感 300字
斑斓瓷器千万种，最美还是青花瓷。
在众多瓷器中，我最喜欢青花瓷，喜欢她艳丽的色彩，喜欢她精致的图案，更喜欢她那独特的外形。
在我家的书柜里，摆放着一对青花蛐蛐罐。蛐蛐罐圆圆的肚子，宽宽的瓶口，造型十分的饱满。罐身上画着一幅优美的山水画，画中，远处的山峰高耸挺拔，直插云霄，一条瀑布咆哮而下，一泄千里，滔滔不绝，气势雄伟壮观。近处。一条蜿蜒曲折的小河上，漂浮着一叶小舟。舟上，一位老翁头戴斗笠，手拿鱼竿正悠闲地钓鱼呢！看到了这诗情画意的情景，不禁让人想起了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗句。
听爸爸说，中国有悠久的瓷器历史。早在夏，商两代，中国人就开始烧制陶器了。随着时间的推移，逐渐演变成烧制瓷器。瓷器种类繁多：青花，粉彩，景泰蓝……说也说不完。到现在，景德镇还是世界的瓷都。外国人把瓷器说成：“CHINA”说明在他们眼里中国就是瓷器，瓷器就代表着中国。现在在世界各地的著名博物馆里，还陈列着大量珍贵的中国瓷器，而在世界各地的拍卖会上，中国瓷器也屡创拍卖会的记录。这足以说明外国人，认同了中国文化，并被中国文化的博大精深深深吸引。
中国有着五千年的文化历史，是四大文明古国之一。虽然时光的长河流淌了几千年，但中华文明仍流传了下来，并不断发扬光大。我为有这样的祖国，这样的文明而感到骄傲自豪。
青花瓷只是中华文明大花园中的一朵奇葩，我爱青花瓷，更爱中华文明。我希望这大花园里的花。开的更多、更美、更艳！
I. 北京陶瓷艺术馆游记初一作文六百字
今天下午，妈妈带我去荆州博物馆参观了。我怀着一颗好奇的心通过安检，走进了博物馆。
迎面而来的是江汉平原原始文化展。它陈列着鸡公山遗址和大溪文化、屈家岭文化、石家河文化原始先民生产生活使用的工具，再现了江汉平原先民们的社会面貌和生产生活状况。其中石家河文化中有一种夹砂灰陶瓮棺，它是我妈妈老家出土的，看到后让我无比激动。看完原始文化展，我惊叹着史前人民的智慧和生存方式，悠悠时空，自然是恶劣的，祖先们用自己的聪明才智改进了自己的生活质量，拥有了许多的发明和创造。
另外还有江汉平原楚文化展：有青铜器、玉器等。让我记忆最深刻的是乐器编钟。编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟最早的国家。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，由古代侍女用小木槌敲打奏乐。
阳春白雪，下里巴人，我再一次为我们的祖先所折服。看到这，我下定决心，要好好学习，像我们祖先一样，做一个有智慧的人。博物馆陈列着许多文物，这次去，我算是走马观花的看了一遍，以后有时间，我还会去参观，相信下次去，我会有更深的体验。
博物馆
J. 宋代五大名窑观后感
瓷器发展到宋代，达到了高峰，名窑辈出，品类繁多，当时最著名的，有定、汝、官、哥、钧五大名窑，它们各有特点，争奇斗艳，为祖国的瓷业作出了巨大的贡献。
1 ．定窑 。
烧瓷地点在河北省曲阳县的涧磁村及东西燕山村。曲阳县宋属定州，定州唐末、五代以来是义武节度使的驻地，是一个地区的政治中心，所以称其为定窑。
定窑宋代以烧白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。白釉装饰有刻花、划花与印花三种。
定窑产品的第二个特点即有刻、划、印的花纹，这是与唐代邢窑的白瓷明显不同的地方。唐代邢窑白瓷多是素瓷，没有花饰。
第三，定瓷有芒，芒是指因用复烧方法，而出现中部无釉的缺点。
2 ．汝窑 。
河南省是我国北方瓷器的重要产区，不少瓷窑集中在豫中地区。宋代这里先后出现了几个驰名于时的瓷窑，临汝窑就是其中之一。一部分烧宫廷用瓷，就是宋代五大名窑之一的汝窑；另一部分烧民间用瓷，为便于区别，今称为临汝窑。汝窑的特点主要是：一、釉色青而润泽。二、开创了青瓷印花的特殊风格。三、通体有极细的纹片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂纹的。四、底部有细小的支钉烧痕。这是由于汝窑改变了定窑复烧的做法，用细小支钉托住。
3 ．官窑 。
据说宋大观、政和年间，徽宗曾下令在汴京（今河南省开封）建窑烧瓷，供宫廷使用，这就是所谓“官窑”。为了与南宋的官窑相区别，有时又称为北宋官窑。北宋官窑的产品釉色以月白为上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉内且有冰裂，梅花，蟹爪等细小裂纹，还有带鳝血状的油斑。
北宋汴京官窑随着北宋朝灭亡而终结，高宗南渡后在杭州另立新窑，这是汴京官窑的继续，因称南宋官窑。
南宋时候，在临安（今浙江杭州）有两处官窑。一在凤凰山下的后苑修内司，世称修内司官窑；另一处在郊坛下，称为郊坛下官窑。《格古要论》说：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝窑相类。
4 ．哥窑 。
哥窑是宋代著名的民窑。相传当时有章氏兄弟二人，
在浙江龙泉县境各设一窑烧瓷。哥哥造的窑称哥窑，弟弟造的窑称弟窑。哥窑产品的最大特点是，釉面有许多浅白的细小裂纹，称为“百圾碎”，纹路交错，形成许多的釉色以青为主，浓淡不一，但也有淡紫色、黄色的产品。黑胎厚釉，紫口铁足是其另一个特征，哥窑与汝窑不同，它不见于宋人记载。哥窑瓷器的窑址迄未发现，也难以陶瓷考古所得材料与传世哥窑器印证。
5 ．钧窑 。
钧窑建于北宋初年，窑址在今河南省禹县西张神镇。钧窑瓷器独特之处在于它是一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，不同于耀州窑，也不同于汝窑，烧出的釉色带红，有如蓝天中的晚霞。青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉。是青瓷工艺的一个创造和突破。
钧窑器皿的釉色比较丰富，五彩缤纷，艳丽绝伦。有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，葱翠青以及天蓝，米色，月白，窑变等等。其中，以红，紫最为名贵，称为“钧红”，“钧紫”。
宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。
宋代的五大名窑的形成和出现，是中国陶瓷在世界文明史上崭露头角的开始，这个时期就已经奠定了中国陶瓷在世界范围内不可动摇的主导地位。