007电影评

❶ 007之八爪女的电影评价

该片高潮迭起，气氛非常紧张，电影最后是一连串没有冷场的动作场面，邦德先后在内火车、飞容机和汽车上追捕对手，惊险场面让观众目不暇接，堪称一部视觉大餐，Rita Coolidge演唱的电影主题曲也为该片增色不少。（网易娱乐评）

❷ 007：幽灵党的影片评价

《007：幽灵党》与所有007系列电影一样，那些该有的剧情全都有了，枪战、豪车、游艇、雪地战、军需Q所设计的先进装备、异国风情，剧情可以说完全老套，所有情节都在模板之内展开，商业大片的气息、时尚的元素、该有的尽有，但是这一切堆砌在这2个多小时的电影中，显得冗长无比，不可置否，和所有系列电影发展到后期的状况一样，007又到了该找方向的时候了，黑暗内心戏已不再流行，简单粗暴的英雄救美也满足不了观众的胃口，CG特效也绝非成为一部影片的必要看点，成为眼前007系列应当如何延续的主要问题。 （网易网评）
《幽灵党》愚蠢得不像样子，但它又非常有娱乐性。以至于，待影片结束，几乎觉得这么享受此次观影的过程，是一种罪过。（《卫报》评）
尽管在剧情和情感的丰富度上不如《天幕杀机》，《幽灵党》依然是一部考究而抓人的娱乐大片，只不过它可能略长了些而已。（《完全电影》评）
《幽灵党》延续了《天幕杀机》的情怀大法，只不过由于处理得没有后者那么伤感，因而它显得缺失了一种情感上的危机感。（《综艺》评）
影片在制作上毫无瑕疵，每一秒都经过了精心设计。这意味着，这是一部令人非常满意的影片，也是一部缺乏冒险精神的影片。（《国际银幕》评）
影片的第一幕充满了黑暗的前奏和电影制作上的大胆尝试，非常的棒。但是，最后一个小时却有太多不知所谓的剧情反转以及太多塑造得模棱两可的人物角色，令人失望。 （《好莱坞报道》评）

❸ 什么叫007电影

他充满魅力而且机智勇敢，他杀起人来铁面无情……他就是007，詹姆斯·邦德（JamesBond）。第一部007电影于1962年10月5日公映后，007电影系列风靡全球，到今天历经40年长盛不衰。

自1952年创作第一本《007》小说开始，伊安·弗兰明总共出版了15本《007》小说。当初他为自己笔下的主角起名时，认为需要一个简单的、毫不浪漫还要极具阳刚味的名字。结果他将这位特务命名为詹姆斯·邦德。从此，在每一集007电影中，一定会出现这句经典台词：“我叫邦德，詹姆斯·邦德！”弗兰明把一位充满魅力和冒险精神的英国间谍007介绍给了世界。不过把007带上银幕的还是第一部007影片《铁金刚勇破神秘岛》。从第一部《铁金刚勇破神秘岛》到即将播映的《谁与争锋》，007系列电影已有20多部。

007系列电影并非全部出自伊安手笔。

只有其中前13集是来自原著小说，其后都是电影公司购买“007”三字电影版权，继而另创故事拍摄。人们在电影中既见识到詹姆斯·邦德爱慕女色的一面，也看到了他追杀国际凶犯时机智勇敢的一面。同时007使用的那些稀奇古怪的武器，也让人们大开眼界。

就像007系列之一的《铁金刚大战金手指》的音乐一样，007影片中充满神秘感的音乐，以及变化多样的场景和漂亮的女演员，造就了007影片的成功。

甚至连一些007常用语言也成为流行的日常用语，比如007的自我介绍：“我叫邦德，詹姆斯·邦德”（MynameisBond，JamesBond）。他喜欢喝马天尼（martini），他老是说：“摇匀，不要搅拌。”（shaken，notstirred）。

根据非正式统计，看过007电影的观众总数起码有20亿人次，亦即地球上每3人就有1个曾经看过007电影！现任“邦德”皮尔斯·布鲁斯南这样总结“007”电影长盛不衰的原因：“是美艳的邦德女郎，是新奇的道具、是性、是罗曼蒂克、是幻想、是最终的英雄，赋予了这部电影长久的生命力。”英国文化评论家康拉德则对人们崇拜007现象做如下解释：“如果你向往成为一名重要的人物，你可以把自己想象成007。”
1、《诺博士》
2、《来自俄罗斯的爱情》
3、《金手指》
4、《霹雳弹》
5、《雷霆谷》
6、《女王密使》
7、《金刚钻》
8、《生死关头》
9、《金枪人》
10、《海底城》
11、《太空城》
12、《最高机密》
13、《八爪女》
14、《雷霆杀机》
15、《黎明生机》
16、《杀人执照》
17、《黄金眼》
18、《明日帝国》
19、《纵横天下》
20、《择日再死》
21、《皇家赌场》

1楼当中多了一部1983年的NeverSayNeverAgain铁金刚勇夺巡航导弹，下面说的很清楚了，是肖恩·康纳利主演的，但是不是由007电影的版权所有者米高梅/联美出品，所以一般没有列入007系列正式名单，只能算007的一部外传。

关于主演：

第1任007肖恩·康纳利
1930年8月25日出生于苏格兰爱丁堡。
出演邦德次数：7次(其中的《巡弋飞弹》非米高梅/联美出品，未列入007系列正式名单)
主演邦德片：《诺博士》、《来自俄罗斯的爱情》、《金手指》、《霹雳弹》、《雷霆谷》、《金刚钻》
获奖纪录：1986年以《铁面无私》一片获第六十届奥斯卡最佳男配角奖。

第一任邦德的扮演者肖恩·康纳利是苏格兰人，曾做过许多低下阶层的工作，当时是一位新晋演员。康纳利绝对是一个十分出色的演员，之前虽然演出次数不多，但演技却十分好，而且有一种粗犷的味道，人们看到他走路便会情不自禁地想到一只行走中的猎豹。他扮演的邦德智慧而且十分硬朗，这点与罗杰·摩尔大不相同。告别007系列片之后，康纳利在影坛的发展十分成功，进入中年以后魅力反而大增，接连出演票房巨片，如《铁面无私》、《圣战奇兵》、《猎杀红色十月号》、《石破天惊》、《偷天陷阱》等等，并多次被媒体评为最性感男人，堪称奇迹。

第2任007乔治·拉赞贝
1939年9月5日出生于澳大利亚的Goulburn
出演邦德次数：1次
主演邦德片：第6集《女王密使》，可怜的拉赞贝运气太差，只演了一部就被赶下台

出演邦德前本是澳洲男模特，因为与当时的邦德女郎Diana Rigg认识，在搏斗戏试镜中击败了其他对手，成为第二任邦德。因为从前没有演戏经验，可能观众不愿见到邦德结婚后变鳏夫，也可能是样子不够帅，所以《女王密使》一片的票房惨不忍睹，全球票房只有6500万美元，是历史上票房第二低的邦德影片，比前一部《雷霆谷》的1亿1200万美元少了近一半。拉赞贝在片中的表现虽然也算中规中举，但缺乏突出的个人风格与魅力，之后他主动辞演007，以演出电视剧为主。

第3任007罗杰·摩尔
1927年10月14日出生于英国伦敦。
出演邦德次数：7次
主演邦德片：《生死关头》、《金枪人》、《海底城》、《太空城》、《最高机密》、《八爪女》、《雷霆杀机》

伦敦出生的他本是英国戏剧演员，出生于1927年10月14日(比肖恩·康纳利还要年长)，曾当过警察。论外形，罗杰·摩尔其实是最不像邦德的邦德(很失望吗？)，因为邦德头发应该是黑色的，而罗杰·摩尔却一头金发。罗杰·摩尔演绎的007没有肖恩·康纳利那么严肃和生硬，而且罗杰·摩尔时代的邦德片也有比较多的搞笑对白，有人觉得这样会把邦德弄得不体面，但他主演的大部份邦德片都很卖座，证明他这种演法很受观众欢迎。罗杰·摩尔的《太空城》(Moonraker)在皮尔斯·布鲁斯南加盟007影片前曾是票房收入最高的007电影。不过《太空城》也被人形容为卡通式电影，玩特技玩得太过份。罗杰·摩尔拍了最多的联美出品的007电影。1985年演完《雷霆杀机》一片后，58岁的罗杰·摩尔正式告别007，之后出任联合国大使，帮助贫困儿童。
第4任007提摩西·达顿
1944年3月21日出生于英国威尔士Colwyn Bay。
出演邦德次数：2次
主演邦德片：《黎明生机》、《杀人执照》

提摩西·达顿是莎剧演员，威尔斯人，生于1944年3月21日，在接演007角色之前已经有丰富的表演经验，在拍片前必熟读剧本或小说。他的詹姆斯·邦德带有一些沧桑感，尝试表现出邦德人性的一面，演戏十分有深度，而票房成绩也算理想。《杀人执照》一片为邦德添加了敢作敢为的英雄性格，给观众留下深刻印象。因为在《杀人执照》后出现版权争执问题，所以在1990至1994年间没有邦德电影上映。但提摩西·达顿在1994年辞去了邦德的职务，因他不希望因演007而从此被观众“定形”。

第5任007皮尔斯·布鲁斯南
1953年5月16日生于爱尔兰
出演邦德次数：4次
主演邦德片：《黄金眼》、《明日帝国》、《纵横天下》、《择日再死》

布鲁斯南是爱尔兰人，1953年5月16日出生。已经去世的妻子曾饰演过《最高机密》(For Your Eyes Only)中的利素女伯爵。因在80年代有电视台合约在身，所以邦德的角色最终落到职位被提摩西·达顿手上。布鲁斯南出演007后颇受观众欢迎，第一部作品《黄金眼》比上一部《杀人执照》的票房高出一倍（也有通货膨胀的因素）。而根据网上调查，他演的詹姆斯·邦德在网上调查中显示是最受网民欢迎的，他被形容为“刚强与温柔并济”型的詹姆斯·邦德。布鲁斯南在《纵横天下》中已经显出些许老态，他本人曾表示拍完第4部邦德片《择日再死》后就不再演007，但最后还是在近期与米高梅签下出演第5部007电影的合约。

第6任：丹尼尔·克雷格
1968年3月2日生于英格兰的切斯特
出演邦德次数：1次
主演邦德片：《皇家赌场》

丹尼尔·克雷格1968年生于英格兰的切斯特，1972年父母离异后，丹尼尔和姐姐一起在利物浦被抚育成人。他从6岁开始在学校剧中露面，母亲卡罗尔也努力培养他这方面的兴趣。16岁时丹尼尔搬到伦敦居住，在这里他进入国家青年剧院受训，并参加在曼彻斯特的巡回演出，90年代初期他从著名的伦敦市政厅音乐戏剧学院毕业。1992年克雷格出演了银幕处女作《小子要自强》（The Power of One），此后演出了几部电视电影，最著名的是BBC2台的《Our Friends in the North》。2001年的两部影片《古墓丽影》（Lara Croft: Tomb Raider）和《毁灭之路》（Road to Perdition）让克雷格扬名国际，2004年他主演的《夹心蛋糕》（Layer Cake）获得多个电影奖及提名。2005年拍摄完史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）《慕尼黑》（Munich）后他被命名为第六任007的扮演者，他是历史上第一位金发邦德，也是第一位出生在原作作者伊恩·弗莱明（Ian Fleming）去世后的007。克雷格接手的007系列的第21集电影《皇家赌场》，是根据弗莱明在1953年写的第一部邦德小说改编而来的，这个邦德比起以前的邦德形象更为年轻、残忍，在刚成为一个间谍时，显得很笨拙，有意思的是，邦德女郎最后还甩了他。更重要的是，邦德在里面不使用那些炫目的间谍设备，因此留给克雷格的演技很大发挥空间，被评价为“有史以来最棒的邦德".

❹ 007之黑日危机的影片评价

本片除了传统的邦德式追杀和层出不穷的新式武器之外，在故事上的确也悬念重重，较版以往的007影片权更加的好看。（天极网评价 ）
作为20世纪最后一部007电影，《黑日危机》不但延续了以往风格，拥有一个炫目而抢眼的故事，还难能可贵地请到了“万人迷”苏菲·玛索和红极一时的女星丹妮丝·理查兹，成为本片的又一亮点，两人的冷艳风韵为影片增色不少。（山西晚报评价 ）
《黑日危机》片虽是阿普特德执导的首部动作片，但其动作场面的激烈程度绝不亚于任何一部邦德片。片中伦敦泰晤士河上的飞艇追逐场面与阿尔卑斯山雪地滑雪场面既有新意又动感十足，堪称007系列片中最经典的动作场面。（新浪网评价 ）

❺ 如何评价电影《007:幽灵党》

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

❻ 007系列电影中评价比较高的几部

现今共有22部007电影，007主演前后共有6人，按评价排位从高到低一般是：1、肖恩·康纳利；2、皮尔斯·布鲁斯南；3、罗杰·摩尔；4、丹尼尔·克雷格（现任007）；5、提摩西·道尔顿；6、乔治·拉赞贝。
推荐的话，布鲁斯南被认为是“最帅的邦德”，1995年的《黄金眼》被认为是布鲁斯南的4部007中最好的一部；另外，个人认为1999年的《黑日危机》也不错，苏菲·玛索很惊艳；《择日而亡》是布鲁斯南最不好的一部，特效很多，故事却很凌乱，也是布鲁斯南最后一部。
肖恩·康纳利至今仍是007的标志，他主演的第一代007都值得看一看。
乔治·拉赞贝只主演过一部《女王密使》，公认最差的一部，模特出身的乔治全无演技，把007演成呆子，这一部别看。
罗杰·摩尔是最长命的007，共演过8部，其中《海底城》和《太空城》使用了当时顶级的特效技术，将007的特效水平提升到新的高度，推荐观看。
关于现任007丹尼尔·克雷格，评价认为他开创了007的新风格，但毁誉参半。他目前只演过两部，2006年的《皇家赌场》被认为是007的复兴之作，拍得很不错，推荐观看。但随后推出的《量子危机》，风格过于突兀，女主角又丑，剧情也不咋的，不好看。
至于提摩西·道尔顿，只演过2部，没留下什么，不好不坏的，可以忽略……

❼ 007：大破量子危机的影片评价

剧情精炼 缺少高潮

片头长达8分钟的追车场面，保持了007系列电影紧张、刺激、惊险的所有元素，大场面的运用也表达出导演先发制人的控制欲，但是似曾相识的剪辑画面，一遍遍反复出现时“晕”自然产生。《007：大破量子危机》就是《007：皇家赌场》的续集，整部影片完全成了邦德的成长秀，一个失去心爱女人的男人的复仇史，目的极为明确，几乎找不到高潮点，连一点点悬念都没有。当然不得不提到邦德捉摸不定的内心戏，在强烈纠葛的内心戏搅和中，观众只好不停开小差，以思考邦德所说的往事 。（网易娱乐评）
徒手杀敌 动作生猛
在《007：大破量子危机》中，邦德除了一部功能强大的手机之外，邦德再无别的高科技武器装备，制服敌人主要靠双手。没有了高端武器，邦德只得空手对付敌人，真实而暴力的动作场面，得到了八成观众的欣赏，认为比较符合现动作片的潮流。“邦德”饰演者丹尼尔·克雷格比上一任邦德布鲁斯南更生猛、更有型，动作戏基本上是丹尼尔·克雷格亲身完成，而观众也是欣赏他西装上沾满血迹和尘土、刚刚打完一场搏斗的形象 。（《广州日报》评）
配乐太糟 配角无彩
《007：大破量子危机》的配乐十分糟糕，简直把影片变成了一部音乐喜剧；两位邦女郎奥尔加·库瑞兰柯和吉玛·阿特登的表演还算过得去，但没让观众留下深刻印象的地方。而法国男演员马修·阿马立克扮演的反派人物也没有精彩的过招。好在扮演“M夫人”的朱迪·丹奇的表演还是一如既往的老辣 。（网易娱乐评）

❽ 求007系列电影的影评。

被索尼拯救后的MGM在最恰当的时候为我们准备了邦德的归来。

为什么说最恰当的时候，原因有三点：
a- 今年是007系列电影诞生50周年
b- 今年英国的秋天是狗屎一样的天，除了电影院，基本没有其他娱乐项目
c-今年 蝙蝠侠退休了，蜘蛛侠才上幼儿大班，在小儿科吸血鬼当道的时候，该是让一个真正的男人出场的时候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的电影出现满场，第一次鉴证电影完毕后群众起立鼓掌，索尼大喜，今晚岛国将有超过两百万的群众在电影院度周末。

如果按照皇家赌场与量子危机的套路，这可能不是一部你想象中的邦德片。因为站在邦德电影50年之际，这是一部在转折点上的邦德：”面对新时代的各种挑战，邦德应该何去何从？” - 电影用一种流畅的风格转变给了我们答案。

这种转变首先体现在人物塑造上，山姆门德斯用很山姆门德斯的方式告诉我们：邦德首先是个人，然后才是个特工；M首先是个人，然后才是一个老板；Silva 首先是个人，然后才是一个恶人；Q 博士首先是个人，然后才是一个天才。

随后山姆大叔又说：既然都是人，那他们的共同点就是：人都是有过去的，人都是有情感的，人都是会犯错误的。

在007系列电影诞生50周年之际，山姆为我们揭开了邦德神秘的童年，那个宁谧幽静的地方叫做SKYFALL， 那地方在苏格兰偏远的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飘一场银雪，春天则是满山的树林传来揉叶子的声音，邦德的童年似乎在他成年的岁月里没有留下一点痕迹，但电影用很含蓄的方式告诉我们，邦德也是有过去的，他的父母葬在Skyfall 附近的礼拜堂，看门人还像当年对待小屁孩跟他亲昵，枪也是爸爸留下的，点的还是火柴。虽说邦德并不是传统意义上怀旧之人，岁月也可以渐渐把不愉快的过去撕去，但好的传统还是需要保留的。正如电影里重复的主题：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最后回到了小鬼当家的年代，连马丁车也是从康纳利那里借来的BMT216A 。

再说M，她才是这部影片真正的女主角，之前在GQ上攻势汹涌的邦德女郎，原来都是烟雾弹，法国香艳美女出场时间不到15分钟便冤死。而M呢，从始至终， 她才是真正的邦德女郎。她与Silva 的角色遥相呼应，显现出一种邦德与她的特殊关系：一个母权主义者，一个专横冷酷的女蜂王，一个让邦德心甘情愿的Sadist。一个母亲的角色，两个男孩，她都可以在关键时刻舍弃，不是吗？不同的是一个选择背叛，一个仍然坚持忠诚。最后，这个真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一条臭着脸的狗，也多少是一种情感的暗示，那一种最隐秘晦涩的爱，一种英国人最能懂的迷雾重重的黑色幽默。我不懂山姆为什么最后让邦德流泪，他舍不得是母亲对他特殊的骄傲与信任还是母亲时代的结束？英国人本来就是一种特殊物种，腹黑的钱钟书一针见血：英国人承认顽固，丑陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作为国徽，但这种坦白包含着袒护，是一种反面的骄傲。

至于Silva， 我觉得Javier Bardem 演得好极了。那种斯堪的纳维亚半岛的坏人扮相与充满西班牙风情的挑逗，一白一黑，形成了一种强烈而有趣的对比。他从五十米开外的电梯有节奏地走来，优雅地描述那段关于老鼠的故事的时候，他缓慢地解开邦德洁白的衬衫钮扣，用指尖轻轻触摸着他，在肌肤上划来划去，一大一小的鼻孔里出着轻气，秋波流转, 莺声燕语，嘴巴里的吐出的台词基情四射， 靠！观众在下面乐呵呵地闷笑，我在一旁感叹，这个强大的时代啊，强大到能把这个世界上最后一个纯爷们也感化成基佬了。这真邦德电影里是一种颠覆性的转折。在Silva 人物塑造上，门德斯再一次苦口婆心地告诉我们，这个Silva，他首先是一个人，然后才是一个恶人，他的动机就是他的过去，他需要弑母复仇才能解除他对M的恨，以背叛还背叛，这家伙虽说嘴皮子圆滑，但做事一点也不马虎，去哪里都带着训练有素的小分队，各种大规模武器装备，大飞机，大警车，手榴弹，机关枪，飞檐走壁的，附带法国boom boom boom 的俏皮配乐,最后死得时候还不忘表现一声狮吼，一张狰狞又滑稽的鬼脸，呜呼哀哉....
他若和小丑对决还不知道要怎样火星撞地球呢！肯定的是，今年的恶人排行榜，他铁定甩了Tom熊扮演毫无情趣的Bane几条马路了。但唯一不符逻辑的是，英国人是不可能找一个西班牙人当特工的吧。

最后再说说小试牛刀的Q， Ben Whishaw 向来是名好演员，他没有经过删选就直接上了剧组，可算是个门德斯的保送生。他出场的时候，我记得特别清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 国家画廊，那幅画是Joseph William Turner 1839年的名画，一艘胜利归回的战船，象征着对凯旋英雄们的拜谒与敬意，同时隐喻着一个新的时代的到来：一个小青年穿着睡衣在家里进行间谍战的时代，显然邦德是不屑一顾的他说: Youth is no guarantee for innovation。果然， 小青年第一次荧幕任务就犯错误了，幸好他悔改得及时，没有让大叔在田野里白等。

其他元素的转变也同样精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成为新邦德的音乐人，他的灵感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄榄球场爆破场面的配乐激发，除了标志性的小号与圆号，鼓成为几段令人难以忘却打斗场面的配器：有一段是在上海高楼的蓝色霓虹里，还有一段是在苏格兰的冰湖下。可贵的是，无论怎样，新元素的融入并没有吞噬旧的经典。Adele 的歌声更是在典型邦德的调调里不露痕迹地流露出邦德阴霾的童年。

另外值得推荐是金像奖提名专业户Roger Deakins的灯光摄影效果，与近两部的007相比，显得迷离柔和许多：那007在游物体荧光里打斗的背影，与其说是在打斗不如说是在舞斗，那蓝色霓虹折射下的玻璃把镜像切成千百个碎片，让人头晕目眩。那千百盏灯笼照耀下流光飞舞的澳门湖面(其实不是澳门而是在英格兰叫Paddock Tank的摄影棚），那金色红光下007侧影跨过的龙头，美到至极。那苏格兰黑夜里火光染红的树林，朦胧惆怅，让人不得不怀疑摄影是不是张艺谋上身了。我本来觉得这在007片里显得很突兀而格格不入，一部纯爷们的片，需要这些吗？但细细一想，这何尝也不是一种新的转变，把主题衬托得恰到好处：一个老派的爷们，在新时代进逼之时，他该何去何从？从纯影像里我们就可以找到答案：他会以一种怀旧的方式来柔化新时代的棱角。

是的，这些苦心设计的转变中的元素，在不断地暗示着我们，时代在转变，世界在改变，像Looper所预示的那样未来应该在霓虹闪烁，高楼起伏的东方，那么老牌工业革命帝国应该怎么办，还要不要肉身特工，还搞不搞人肉情报?

门德斯用一种很007的方式告诉我们：许多辞旧迎新的东西要映衬的恰恰是一个怀旧的主题：车还是要开老的好，刀还是要比枪管用，特工也还是老的好，英国子民们请放心吧：时代在变，邦德却是万万不会变的，用最传统的方式面对新的未来或许也是一种革新。于是在片尾我们看到：未来的邦德回到了50年前的办公室，M 归回为男身，MoneyPenny 也从加勒比海的女妖穿越而来，克雷格哥也还有好些活要干。

或许再过50年，007系列电影100周年时，最受欢迎的邦德不再是肖恩康纳利而是克雷格大叔了。（注：英国Shortlist杂志最新的民意调查 Sean Connery 以45%荣居榜首，成为最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可见英国人之念旧了）

P.S. 如果你好奇，为什么我没有给五星，请别见怪，原因很个人：我觉得邦德的西装没有前两集那么华丽到位了，虽说是Tom Ford，但那套澳门赌场中的Tuxedo少许 令人有些失望，剪裁不如从前那么天衣无缝，袖子褶皱很多。幸好大白天看还是很登眼的。希望Tom哥多多努力，赶上Brioni 。另外手表也不是最适合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 写的是Rolex。

P.S 又P.S 如果你和我一样，找遍浦江两岸都没有发现那屋顶上的泳池，那请允许我为你节省一点时间，那个碧光闪闪的泳池是不存在的。那是伦敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 与上海夜景的数码结合。

PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 赢得邦德的第一个Bafta

❾ 好评高的007电影是哪一部

007最经典的我个人认为是 丹尼尔·克雷格 那一任
《黄金眼》、《明日帝国》、《纵横天下》、《择日再死》