我心飞翔影评

⑴ 2010春晚小品《我心飞翔》观后感，入党积极分子思想汇报！

经管院的吧，老徐让写的是吧，大家都一样。

⑵ 道德小品观后感

[道德小品观后感]每年春节大家最重要的过年方式就是看春晚了对于cctv春晚已走过了27年的发展历程看，尽管经历了八十年代启动发展期的火爆，走过了九十年代成长期的壮大，也迎来了二十一世的成熟期的稳定，道德小品观后感。但无论如何变化，央视春晚这个诞生在改革开放初期的电视综合文艺形式，已经成为家喻户晓，闻名海内外的春节期间节日文艺大餐；成为所有炎黄子孙追求和谐、进步、吉祥的民俗盛典。27年的发展，央视的春节文艺晚会已经成为春晚一词的固有的概念被公众接受认可。但是，任何事物要发展都需要伴随着时代的脉搏，跟随着时代的发展进行一些新的变革。以艾君之见，央视春晚这个诞生在改革开放初期的电视综合文艺形式要创新、要重新赢得观众掌声必须在形式上做文章，并且来一次根本性的革命，或许会给人以耳目一新的感觉。下面就说说今年的春晚吧。相声《和谁说相声》我也不知道姜昆在跟谁说相声，也听不出他到底在说些什么，姜大叔该歇歇了。那个新搭档除了长得像《乌龙山剿匪记》中的绑爷，看不出有什么亮点。小品《美丽的尴尬》林永健的那张ps照片算是个亮点。。。。歌曲《传奇》王菲唱功一流，但是，貌似有假唱的嫌疑耶。。。。。小品《我心飞翔》没想到飞行员MM们还都挺漂亮的，只是不知道战斗力如何？毕竟军队是用来打仗的，不是用来show的。还有，闫妮的那句领导已经干了！很经典，估计会成为2010的流行语之一。反正我是打算找机会用一用哈。串场的道德模范和海地因公牺牲警员的家属不论模范们个人觉悟如何啊，但是我觉得如果一个都讲道德的时代，是不需要模范的。就像《道德经》中讲的，人们行善，却不知道是在行善（大意如此，原话我忘了）。不知大家注意到没有，那个朱（百家姓女孩说的啊）在介绍在海地因公牺牲警员们的家属的时候，家属们的面部表情很纠结啊。。。。。。民族歌舞大串联《和谐大家园》《壮乡美》《我和草原有个约会》《卓玛》《妹妹的山丹花儿开》《幸福生活亚克西》不多说了，粉饰太平而已。不知道乌鲁木齐的死难者们在天上会不会亚克西？小品《五十块钱》胖子：警察的兜里怎么会有零钱呢？很耐人寻味啊。。。。。。《再聚首》串烧小虎队没有想象的好，小虎老矣。感觉他们仨像强扭的瓜，貌合神离！刘谦魔术客观的讲，刘谦的魔术应该是这次春晚给观众印象最深的节目了，观后感《道德小品观后感》。汇源老总的手确实不干净。。。。后面一圈的都是托。。。。。《百家姓》女孩那个背诵百家姓的小女孩让我看的很纠结。。。。到底在宣传什么？难道还嫌我们的教育不够误人的？赵本山小品《捐助》本山大叔当春晚台柱已经十几年了吧？感觉这根台柱子快要倒掉的样子。另外，在广告中插播小品的创意确实很新颖！歌曲《让我们荡起双桨》我们现在的生活水平确实是提高了，后面伴舞的小学女生一个个发育都挺好的，比五十年代的强多了，呵呵。歌曲《走向复兴》戴玉强和殷秀梅唱的挺好的，只是建国60年了，啥时候才能复兴呢？汉朝建国60年可以北逐匈奴，唐朝建国60年灭国无数，明朝建国60年郑和下西洋来回走了七趟了。我们啥时候才能像温总理说的那样让老百姓活的更有尊严呢？歌曲《盛世欢歌》还是粉饰太平，不予评论。。。。相声《大话捧逗》相声节目是一代不如一代了，为什么？我个人认为不是人才问题，而是态度问题！大家回忆一下记忆中的经典段子都有什么特征？一定是批判社会生活中的尖锐矛盾和不合理现象！现在相声之所以没看头，就是失去了批判性，生命力被阉割了。不知道是不是被河蟹干的。舞武：《对弈》舞的不怎么样，武亦不怎么样。不知导演为何把原定的跑酷节目给cut掉了。。。。相声：《超级大卖场》比李伟健长得丑的人我见过，但比他恶心的人我真没见过。。。。感觉电视购物广告比他们的相声好看多了。。。。最后，听那个朱发表的河蟹讲话，让我不禁想问问导演：你丫到底是替D办春晚还是替老百姓办春晚？可以说春节联欢晚会成了我们除夕夜的主要娱乐项目。今年也不例外，吃完晚饭，我就早早地等在电视机前，准备欣赏春晚的节目。在一片如花的人潮中，春节晚会拉开了序幕。四个多小时的节目，每一个节目都凝聚着导演、演员的心血。最让我欣赏的是春节晚会上的背景——LED大屏幕。除了像2009春晚一样在两侧、头顶和背景出现，连脚下也铺着奥运卷轴，可以展现千变万化的图案。舞台背景LED大屏幕，地面也有LED大屏幕，可伸缩柱子形成的三道大幕，可以根据节目的不同伸缩成不同形状，柱子上面还可以用电脑灯打出漂亮的图案。好多舞蹈节目中，地面的大屏幕上会出现漂亮的图案，甚至舞蹈演员会配合图案来做动作排队型，在《城市变奏曲》节目中，舞蹈演员还要配合大屏幕上的阶梯作出攀登阶梯的动作；在这个节目中，演员跟屏幕图案完美的结合，让观众体会到真正的电视舞蹈。同时，大屏幕使舞台自始至终都处在无穷的变幻中，所有景致都紧紧围绕节目主题和氛围。给人的感觉美轮美奂。我们共和国的60大寿，刚刚过去，在此祝福我们伟大的祖国，祝祖国繁荣昌盛，愿人民幸福安康！最后，伴随着那熟悉的《难忘今宵》的唱响，一年一度的春节联欢晚会，终于岁我一起进入了梦中。

⑶ 请问哪里有音乐剧我心飞翔的评论啊明天就要交作业了,呜呜

创作历时3年，剧本12次易稿，昨晚，总政歌剧团创排的歌剧《我心飞翔》在浙江省人民大会堂上演。戴玉强出演主人公秦时钺，此角色使他首度斩获梅花奖。当主题歌中唱到，“我仿佛听到了灵隐寺的钟声”，台下的杭州观众还是有些感动。但从整体上讲，该剧大胆的尝试也不免让一些人困惑。
作为第七届中国艺术节上的惟一一台歌剧，观众对其期望值很高，不少人是着正装前来准备观看一台正式的歌剧。但当他们走入剧院却发现该剧有着时下流行的音乐剧味道。包括其中个别段落甚至和西方音乐剧《悲惨世界》中的某些段落极为相像。
“这是一个政论性很强的戏，但在创作初期，我们就很明确一定要让它同时具有可看性，不能做成标准的西方歌剧。我们决定创作介于音乐剧和歌剧两者之间的杂交艺术样式。”总政歌剧团团长王祖皆说。要求取政论性和可看性之间的完美结合点，就要求主创必须耗费更多的心思。在该剧剧本刚出炉的时候，不少人提出，这样一个题材没有音乐性。插入通俗化的音乐剧样式显然从可看性的角度出发，能够网罗到更多观众，但至于如此革新或者说“走味”，而且又冠以“歌剧”会不会与传统印象中歌剧背道而驰尚需讨论。
王祖皆认为，“西方的传统歌剧只是适应当时时代的审美需要，再标准也已经是古董了。我们应该针对具体情况（比如剧本）作适当调整。”戴玉强则谈到现在歌剧事业的举步维艰并把重点指向票房，“在国内搞一出正式的大歌剧，往往需要几百万的投入，而只能演出几场就束之高阁，抑或是请几个专家评个奖就了事了。这不是我们的追求。听说这次票子卖得很好，让我们很欣慰。但同时，他也有所保留地表示对该部歌剧也有不满意的地方。
“现在歌剧，人们常说‘不演不赔，少演少赔，多演多赔！’，”王祖皆说，“但历史不能空白的，我们要守住歌剧的最后一块阵地。”值得肯定的是从《党的女儿》到《屈原》到《玉鸟“兵站”》……总政歌剧团对歌剧的推出一直没有间断。王祖皆还透露，近期他们将要在北京新街口闹市区建成解放军歌剧院，把一些优秀剧目以歌剧音乐季的形式陆续推出。
该剧塑造了建国初期一代海外学子的形象。主人公面对敌对势力的诬陷、迫害和监禁，不动摇报国之志，最终在恋人杰弗琳的帮助下实现了归国的夙愿。该剧集结了一批中青年创作力量。可以看到刚刚在第六届全国舞蹈比赛中因《七步》获奖的新锐编导田劲、顾佩英也应邀担任其形体设计。

⑷ 雷庆瑶《隐形的翅膀》观后感

在一条毛虫蜕变成为一只蝴蝶展翅高飞前，要经历一段十分漫长而艰难的岁月。蛹中密不透风，阳光只在外头等待；蛹中孤单寂寞，没有被人能陪伴或是帮助你。然而，蛹正悄声无息地酝酿着美丽。
瞧，那个失去双臂的小女孩用脚丫子夹着笔写字，她额上晶莹的汗珠见证着这一场蜕变；瞧，她在泳池中扑腾不止的执著身影，那闪烁的浪花见证着这一场蜕变。
再环顾古今中外，又有谁生来就是一只花蝴蝶呢？宋代大政治家范仲淹年轻时就立志报国，但因家境贫寒，上不起学，只好到一家僧舍中读书。冬天的晚上，他用粗米煮一盆稀饭，第二天粥冻了之后，用刀切成几块早晚食用；没有菜，就用盐水泡野菜，切上几十段佐餐。又如，希腊有一个叫德摩斯梯尼的演讲家，因小时口吃，登台演讲时，声音混浊，发音不准，常被雄辩的对手压倒。但他并不气馁，坚持每天口含石子，面对大海朗诵，五十年如一日。他们都在一个名叫“苦难”的蛹中，等待着蜕变。
我想这蛹一定是金色的，因为它承载着我们金色的梦想，仰望着前方，那金色的阳光。
再回头看，这坚韧顽强的小女孩儿，她胸前那闪闪发光的奖牌同阳光一个颜色；那曾经经历生活考验的人，心中的壮志同天空一样广阔；还有她，上帝在她成才路上设置的一块绊脚石，竟被她磨砺成了无独有偶的璀璨宝石，大放光彩，永盛不衰。
噢，我惊奇地发现，成长是一个过程，有奋斗的艰辛，有失败的痛苦，才有成功的喜悦。阳光总在风雨后，蜕变才能真成长。
蜕变，生活之中破茧成蝶；蜕变，成长路上执著坚强。如果你现在仍是一个灰色的蛹，请不要低头，请不要气馁，因为终有一天，你会蜕变：曾经的苦难会化作那五彩的翅膀，托你上天翱翔；心中那勇往直前的信念是永远的隐形的翅膀，指引你未来征途上追寻梦想的方向！

成长条件三步曲
——观《隐形的翅膀》有感
想要长大就要学会坚强，想要长大就要学会奋斗，想要长大就要学会付出……顾名思义，这一切的一切都是成长的过程，成长的过程就像一道菜，不仅菜本身要味道鲜美，而且烹调的过程也要恰倒好处，这就是一道成功的菜，也就是一次完美的成长过程。
《隐形的翅膀》讲的是一个风筝家庭的孩子（志华）在一次放风筝中而触电失去双臂后自强不息的故事，主人公从那次事故后他的命运发生了很大的转折，使她绝望，通过母亲的爱、父亲对她的严格要求和自身自强不息的努力，她克服了生活中的种种困难，学会了用脚代替手的技能，重燃了生活的勇气。后来母亲精神失常而死亡使她又陷进了绝望的深渊，她强忍悲痛，学会了游泳，最后凭借自己的实力取得了成功。
我感动于母爱、父爱和自强不息的精神，这是成功的条件。
我流泪于志华失去双臂用脚去练习手要做的事情，双脚磨出了血泡，妈妈把女儿血肉模糊的双脚轻轻托起，放在自己的脸上擦拭，那感觉比蕾丝还柔软，比春雨还舒适。母亲心里的天使——就是孩子，当妈妈精神失常时，用白纸做成手贴在风筝上，渴望女儿再长出手、长出手，母亲的爱是那么的纯洁，就象一首诗所描写的“李白的雪，染白一条小路，沿着小路，我走回去，走到母亲床前，才知道，我是她的故乡”，是呀，我们就是母亲的故乡，我们在母亲的爱护下快乐成长。
我流泪于当志华失去双臂一直严格要求的父亲，如果没有父亲严厉爱，就不可能用脚学会吃饭、写字，更不可能穿针引线，有了父亲的严厉，才有了志华的独立，才学会了生存，其实一个人的成长不仅得到母亲的爱护，而且还要有父亲的严格要求。我们不要总是一味的感觉父亲十分严格，你可以换个角度想一想，如果父亲不严格，我们怎能长成参天大树呢？只要把严格看成一种表达爱的方式，那你自然就会理解父亲的良苦用心了。
我流泪于志华的坚持不懈的奋斗，当她失去双臂时，她没有被击倒，而是向生命挑战；此次事故激发了她的潜能，激发了她不服输的心，她被选入游泳队，还考了大学。在成长中不仅要有父母给我们的爱，我们更要自己去拼搏上进，自己有决心，有信心，有行动，三管齐下的作用下，难道胜利还不属于你么？
她走出了残疾的阴影，通过自己的努力，她使残疾变成了正常，我们试想这条路是何等的艰辛，这是一条连常人都难以走完的路，这种精神是值得我们每一个人学习的，我们在成长的过程中也会遇到困难和艰辛，但我坚信我们会以志华为榜样，自强不息，谱写胜利的乐章。

成就于忧患
——《隐形的翅膀》观后感
《隐形的翅膀》是一部关于坚强的电影，影片中的小女孩因意外事故而失去了双臂．但她并没有失去信心，在最困难的环境下取得了最好的成绩．让我深切体会到：成就于忧患，反之就是失败与安乐，或许不大形象，但困境面前人人平等，有人越战越勇，有人却退缩了． 要知道上帝总会去捉弄一些胆小懦弱的人，从不敢去惹那些强者．
这部电影给了我很大的震撼，这个失去双臂的小女孩竟如此坚强，我常常会想这份坚强与信心究竟从何而来？细细回味，的确，生活必有痛苦，而战胜痛苦便是战胜生活，超越了痛苦就会看见等待已久的黎明。电影中的女孩不是失败的沉沦，而是失败的奋起；不是对过去的留恋与惋惜，而是对未来的拼搏与顽强；不是别人成功时羡慕的眼神，而是超越别人的信心。这就是她的精神，值得所有人赞扬的精神，又如一块礁石，礁石之所以伟大是因为它能经的起打击，并能在打击中溅出美丽的浪花。她将会在层层打击中脱颖而出……..
人生本来就是富有挑战的旅行，为此将付出勇气与痛苦的代价，有付出才有收获，永远，只把成功的微笑留给自己。在旅行中甩开挫折就如甩开长发，抛到脑后坚强面对困境，只有这样才知道何为生于忧患死于安乐。
生活就像一位严师，给每一个人一份试卷，就像一条崎岖的山路曲曲折折，有哭有笑，但无论如何都要交出答卷，让强者更完美，让弱者更残缺不堪。生活就是这样残酷而又公平地判决着不同人的命运。海伦，棉对着丧失所有器官的她以惊人的毅力攀上了高峰。在布满曲折的路上，她摔倒了，再走，重复了无数次终于上帝也被这种精神所感动了。
那我呢？我相信所有的挫折回把我的人生之路点缀得更加美丽。也许，在这条路的起点，会是迷茫和凄凉，但是，我会越走越勇敢。因为在这条用泪与绊脚石铺成的道路尽头，将会有一片群星闪耀的宇宙，我坚信，我是那一颗最闪亮的星星。

灵魂深处的乐音
——《隐形的翅膀》观后感
“每一次，都在徘徊孤单中坚强……”当我又一次听到这首歌时，吟唱者已不再是灯光舞台上的明星。她，只是，只是一位普通的女主人公。
当失去双手的她用肩膀搭在自行车把手上轻快地哼唱时，我明白了——此时的她已不必担忧，不必担忧自己会倒下。因为，她的坚强已化为一双隐形的翅膀，在她以后的人生道路上，将永远守护着她；而她的乐观，则以歌唱的形式一直默默地陪伴着她。
或许，每个人在逆境中，都会选择以不同的形式来慰藉自己。普通人如此，名人亦是。影响最深的，便是贝多芬。贝多芬的姿势极为丑陋，然而他苦闷的源泉，终还是在于他的聋疾。有谁会料到这震惊世界的妙音，在他耳边竟没有一丝回响。
不过，我想这苦闷也许只是清淡的，如同那位女主人公一样。因为他曾对人说过：“我一定要克制我的命运！”这样一个人，怎会永远唉声叹气？记得丰子恺先生曾这么评价过贝多芬：
聋疾是贝多芬的生涯中的一大悲哀。他的作品常是生活的反映。他能在黑暗中打出光明。故在贝多芬，音乐是苦恼的赴诉处，同时又是苦恼的逃避所。
其实，要说贝多芬，他一生真的那么痛苦吗？回答绝对是否定的。他隐遁在自己的内心生活里，在自然中觅得些许安慰。他将自己献给了艺术，他沉醉在音乐的殿堂，尽管他听不见。
这，不亦是一种乐观的形式？
面对逆境，贝多芬选择用音乐透射出灵魂深处的强音；面对逆境，安妮选择用日记的形式传达自己的心声；面对逆境，本杰明选择用幽默感化家人。可能，如今更多的人会选择歌唱，用歌唱宣泄自己的忧愁，用歌唱慰藉自己的情感。
上帝赋予了每个生命歌唱的权利。他令每个人在最窘困的时刻都能得到些许安慰，他能令人们从中觅得一线希望。
因此，每个生命亦都不是孤单的。因此，在苦恼、寂寞之时，你不必沮丧。就像那位女主人公一样，试着去哼一首曲调吧，它能缓解你的情绪，能令你重拾信心，你会从此渐渐走向成功。
当你如愿以偿之时，你便会发现生命本就是快乐的，不重外表，不重环境。人生正是这样，有甜有苦，实质上每个人内心都隐藏着一份乐观、自信，就等待着去发现。
既然如此，每个人又何必去沮丧自己的一生呢？何不尝试去用歌声与微笑来迎接每一天？或许这样，你的人生会更精彩。

《隐形的翅膀》观后感

“我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，给我希望……”每当听到张韶涵的这首《隐形的翅膀》，我就想起电影《隐形的翅膀》中那个自强不息的残疾女孩——志华。
她是个失去双臂的女孩，不幸的生活曾让她一度失落。但她最终坚强地继续生活下去，并做到了别人难以做到的事，取得了参加全国残疾人游泳锦标赛的资格。
她坚强，有毅力。当一切仿佛都太灰暗的时候，她尽管消极过，但依然可以以更多的勇气和更大的决心面对可怕的生活。
她倔强，有骨气。当别人瞧不起她，用鄙夷的目光看着她时，她却还能够不顾外界的刺激，昂首而立；当失败的现实摆在眼前时，她却用微笑面对失败与困难，继续奋斗。
她宽容，不“记仇”。她对曾经鄙视过她、瞧不起她的同学，不是记恨，而是像什么时都没有发生一样帮助他们，以宽容的心面对他们，最终感动了他们。
她还有一个伟大的母亲。母亲太爱她，以至于患上了精神分裂症。但她却用常人无法理解方式来爱自己的孩子。
志华的老师、教练也给予了她许多爱，鼓励她积极向上。
正是因为这许许多多的美德与爱，才让她能够在逆境中向上，在困境中生存。
正是因为这许许多多的美德与爱，才让她能活在世界上。
正是因为这许许多多的美德与爱，才让她能取得成功的机会。
尽管困难重重，尽管有那么多不幸，尽管总是突如其来一件又一件打击，但志华还是笑对人生。
自强不息是她的人生格言。
生活中，我们也会遇到许多意想不到的困难，难以忍受的误会，难以承受的打击。但只要想想志华，这个失去双臂却奋斗到底的女孩，就知道命运是可以改变，人生是可以光明的。
希望，就像一个可以实现的梦想，一直在前方，可是仿佛遥不可及；但只要一直向着它前进，就一定能找到它。
“我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望……”这首歌总在我心中回荡。

没有翅膀的飞翔
“每一次，都在徘徊孤单中坚强；每一次，就算很受伤也不闪泪光；我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望。不去想，他们拥有美丽的太阳；我看，每天的夕阳也会有变化；我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞，给我希望。”这首歌是前些日子流行的《隐形的翅膀》。正如歌词中所说的，影片中的志华就是一个拥有隐形翅膀的人。
我被小主人公志华这位残疾少女和命运顽强拼搏，经过命运惨烈打击之后依然不屈不挠的精神所震撼、所感动。
志华是一个15岁的花季少女，她考上了高中，和父母一起去放风筝但不幸被高压电电中。经过医院的全力抢救，终于保住了性命，但却永远的失去了双臂。
志华从根本无法生活自理，到可以用脚完成大部分手可以完成的事，大到烧饭，小到缝补，志华还仅靠肩膀学会了骑自行车，这一切都从不可思议变成了小事一桩。
但是学校不能收志华，因为她不能写字，功课会落下很多。为了重返校园，她每天在家练习用脚写字，脚趾磨烂了，结出厚厚的血痂。好在皇天不负有心人，她学会了用脚熟练地写字，争取到了重新上学的机会。她从不要求老师和同学对她的特殊照顾，因为在她的心里，自己依旧是一个健全的人，一个拥有“有力臂膀”的健全人。
一次教练来招选运动员，她有幸被选中当上了游泳运动员，她又有了希望和憧憬。她努力地完成平常人都不能完成的任务，每走一步都是如此艰难，但她为了实现自己的梦想而不停地努力着，她再一次挑战着人生。在训练之余，她还不忘记学习，向高考发起冲刺。她用自己的毅力坚持着，她不服输，她不想因为自己是个残疾人而比别人差。全运会那天，她战胜了所有的对手，她实现了自己的梦想，她用自己的行动感动在场的每一个人。
看过影片之后，记住了这样一个女孩——乌黑的长发，清秀的脸庞，纯净的微笑，只是她的小坎肩下，晃动着的是两只空洞洞的袖口。但最不能忘记的，不是她残疾的身体，而是她惊人的毅力、淡定的姿态与灿烂的笑容。她没有了双臂，但她拥有了有力的翅膀。她的身体因精神的高贵而美丽。片中主人公志华总这样唱：就算受伤,也不闪泪光,我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞、飞过绝望......。志华在难以忍受的打击面前并没有消沉，和志华相比，我显得那么渺小。从她身上我懂得了：有种力量是隐形的，我们看不见，但是它可以存在于我们的内心，流淌在我们的血液里。从现在开始面对困难我要学会坚强，学会勇敢，我会把遇到的困难当成是一种自我挑战，我要用“一切皆有可能”来鼓励自己。
是的，没有闯不过去的难关，只要我们真心热爱生活；是的，没有到达不了的地方，只要我们拥有把握自己的力量。无论何时，记得，我们都有对隐形的翅膀。

飞翔，到阳光的那端
——观《隐形的翅膀》有感
“天赐我一双翅膀，就应该展翅翱翔，满天乌云又能怎样，穿越过去就是阳光。
——羽泉《翅膀》
刚推开门，太阳的利箭刺得我睁不开眼。
那个纯真的女孩，因为意外失去了双臂；那个倔强的女孩，为了读书不停努力着；那个坚强的女孩最终捧回了奖杯！
我永远不会忘记，花丛中，她身着鹅黄色的短衣，孔雀蓝的裙摆像蝴蝶般飞舞，银铃般的笑声已在我的心中扎根。
我想她已拥有翅膀，飞向了阳光的那端。
时光追溯，雕栏玉砌，灯火阑珊，李后主端坐大殿之上，享受着大小周后侍奉的流金岁月，可待到做了亡国君，面对御赐毒酒时，他或许期盼时光怜悯，可再低吟一首《虞美人》。然而他却已错过了那束阳光，错过了那双翅膀。
终于明了，阳光普照，每个生命都有辉煌的机会，纵使有时会发生悲哀，但那并非人生的悲剧。真正的悲剧是曾几何时，我们与阳光的那端近在咫尺，却没有飞过命运的阶梯，而颓然走到生命的尽头，只是黯然泪下。
困境就像一个深深的泥潭，是抱着勇气与希望坚持与之抗衡，还是坐在里面等死？
勇气是翅膀的骨架，希望是羽翼的血肉，毅力则是羽毛。是像女孩那样用双手创造翅膀，用翅膀飞向阳光的那端，还是像李后主那样徒劳的祈求时光倒流？
就像歌中唱的，飞翔吧，到阳光的那端… …

让自己的生命变成自己的舞台
一部好的作品，足以震撼人的心灵，带给我们人生的启迪。进入预初，我有幸观看了最新的教育片《隐形的翅膀》，这部作品，使我倍受教育，让我知道了天才出自勤奋，只有自己才能让生命变成自己的舞台。
影片的主人公是一个快要读高中的女生，但在一次电击中，不幸丧失了宝贵的双臂，之后，她的生活可以说是惨不忍赌-------因为没有了双手她什么事也不能做，最痛苦的是，由于生活难以自理，爱读书的她，也被学校无情的拒之于门外。面对身陷逆境的女儿，父母曾一度心灰意冷，但为了孩子的明天，不至于太黑暗，她的父母决定鼓励女儿，走出阴影。工夫不负有心人，在一家人的努力下，女孩能自理了，可喜的是，学校也决定让她继续上学，更幸运的是，她被入选去当运动员，在全国比赛中夺得冠军，她也考上了体育大学。
试想如果当初她因失去双臂而一味的只沉浸在伤痛中，不去让自己探询失去双臂怎样去生活的话，也许今天，站在我们面前的她，就是的一个彻彻底底的残废人。更不可能考上大学了。之所以她成为了大学生是因为她自身的勤奋而得来的，勤奋让她的生命变成了她自己的舞台。
同样在生活中有些人就做不到这一点，可能一不小心划破一条口子，就不肯做这不肯做那；遇到一点小的挫折，就逃避，退缩；我不禁想到了海伦、霍金，与他们相比，我们四肢健全、不缺什么，但由于娇生惯养，至今一点成就也没有，而他们却凭借自己的力量、毅力，成为了天才。我们比他们缺的不是任何东西而是自身的勤奋。
看完这部影片我受到了许多教育，一个人不管自身的条件。只要努力去做你就一定能成功。从中我也悟出了一条哲理：学习为所失去的感恩，也接纳失去的事实，不管人生的得与失，总是要让自己的生命充满了亮丽与光彩，不再为过去掉泪，努力的活出自己的生命

⑸ 电影《我心飞翔》中虹的内心独白都是什么

素有“校园民谣才子”之称的著名音乐人高晓松执导的第二部电影作品《我心飞翔》，最近在法国里昂电影节获得“新亚洲电影大奖”。昨日（23日），高晓松携这部电影的原声大碟来穗与记者见面。

当《同桌的你》唱响大学校园的时候，人们记住了高晓松的名字。在乐坛短暂沉寂后，高晓松以电影人的身份，带着他执导的《那时花开》和《我心飞翔》重新回到媒体的聚光灯下。对这一身份的转变，高晓松只是轻描淡写地表示：“其实我是做回了老本行。”

据介绍，高晓松当年在清华自动退学就是为了去读电影学院的导演专业。从《那时花开》到《我心飞翔》，高晓松说自己“像写歌一样拍着电影”。与第六代导演关注现实、强调表现生活的厚重不同，他更愿意在电影里表现个人内心的纷纭，表现成长的困惑、无望的爱情以及人与人关系的迷茫。

谈到《我心飞翔》的电影原声大碟，高晓松说这是能让人“听出故事、听出气质”的作品，这张专辑汇集了刘欢、郑钧、老狼、小柯等国内最有实力的音乐人，电影的片头曲由郑钧演唱，片尾曲由刘欢演唱，老狼则为片中插曲献唱。高晓松认为，在自己的艺术世界里，音乐和电影是无法分割的，电影中的音乐就是电影的节奏，甚至是电影的灵魂。《我心飞翔》里的女主人公是一个哑女，她的内心独白都是靠音乐完成的。

回顾自己的两部电影作品，这位拥有音乐气质的导演把《那时花开》比作摇滚，而将《我心飞翔》比作悠长的华尔兹。

⑹ 陈道明在影视圈的地位以及对他的评价怎样

陈道明驰骋影视圈20余年，获得过金鸡奖金鹰奖和飞天奖的最佳男演员奖，是首屈一指的优秀演员，被称为演艺界的“常青树”

■冯小刚：陈道明，一个清高得只肯在戏里低头的人。

陈道明是演员里读书多的一位，尤其是中国的古典文学，家里书架上摆了很多，也真看得进去。书法也是每天都练，写得一手好字。其他技能也样样精通。再加上人长得眉清目秀（现在也是风韵犹存），从有明星的那一天起他就是明星了。所以就有些清高，老端着，得理不饶人。

认识陈道明的人都知道，他从不喝酒，因为不喝酒也就特别不喜欢饭局。更反感喝醉了酒互相称兄道弟的场面。

■刘威：道明外表冷漠，其实是个非常关心人、体贴人的男人，而且他遇事冷静智慧，我遇上什么麻烦事了，总要向他请教，因为他会给我最正确的答案。

■李成儒：我时常跟陈道明通电话，我觉得特别好，受益非常多。我跟他通话以后我觉得一个人要学的东西太多了。比如说你作为一个中国男演员应该有一笔非常好的墨笔字，这是应该学的，你应该会电脑，你应该会英语。你看你要学多少，而且陈道明喜欢音乐，我喜欢京剧，能不能在家里学学京胡，你可以在家里把寂寞转化成一种享受，我觉得这是我跟陈道明通话以后受到的启发。他会把他的体会和生活的乐趣无私告诉你，你觉得非常好。尤其演员这个职业在拍戏时确是非常累，拍完戏以后真的需要休整，需要静，怎么把静转化成一种享受，我是从他那儿得来的。

■高晓松（《我心飞翔》导演）：陈道明是一个很博大的艺术家，他有很深厚的文化底蕴。他对艺术不固执，而且能够有多元化的理解。

■茹萍（《康熙帝国》苏麻喇姑扮演者）眼中的陈道明是个“淡泊的老者”，和别的演员一点儿不一样，日常不喜欢说话，但谈到塑造的人物又旁征博引，侃侃而谈。他博览群书，为了让自己的阅历丰富起来，为下一部可能拍的戏做知识储备。茹萍佩服陈道明，自己也时常捧着书本“甘之如饴”。

■薛中锐（《康熙王朝》索额图扮演者）：陈道明是个悟性和灵性都很高的演员，他虽然是中戏的毕业生，却对学院派的表演体系持“不同意见”，且独立思考能力很强。所以在片场排戏时，他时常会自由发挥，想到哪里演到哪里，他这个折腾劲常与导演都发生争执。

陈道明作为演员应有的积累非常多，而且性格自由，对一板一眼的东西有叛逆之心，演戏时现场发挥力很强。这是陈道明的特点，也是我与他在认识上有分歧、但同时也是认可他的地方。

■天鸽（《康熙帝国》蓝齐儿扮演者）：陈道明是个标准的艺术家，而且很照顾小辈，平常威风凛凛，一碰到媒体来躲得不见人，其实他很活泼，很海派，打牌从我们这赢的钱，都会掏出来请客。

■提起陈道明除了精湛的演技之外，琴棋书画更是要得。陈莎莉（《大汉天子》窦太后扮演者）表示，她从小就非常欣赏毛笔字写得好的人，陈道明在剧中饰演的东方朔，每每需要在剧中写出优美的毛笔字为人测字，在镜头下的毛笔字，都是陈道明不假他人的真迹！更令陈莎莉佩服的是，陈道明不仅毛笔字好得没话说，就连演一场东方朔为窦太后吹笛的戏，陈道明也是熟练地当场表演一首完整的曲子，让陈莎莉惊讶于陈道明自修功夫的扎实。

■管虎（《黑洞》导演）：我觉得道明当然是一个极为成熟和出色的演员，但他之前的戏大部分是技术型的，就是去塑造一个形象。现在我让他回头，他也自己要回头，从本色走，相反很有意思。因为他本性是有一种忧郁，有一种深远的东西，所以他把这些拿出来之后就比较舒服。

聂明宇喜欢穿皮靴，仔细看，是那种系带的黑色大头皮鞋，还有其立领式风衣，跟原苏联那种立领式军大衣款式相近，——无所不在的军旅情结的又一个表征。陈道明这个人，其个人气质是多么浓烈，感觉他在这部戏中是把身上那股执拗、那股和普天下的常规对着干的性格特质凸显得无以复加的强烈，聂总这种寡言少语的阴郁，这种一转身之间、全身回旋流荡的霸气，某种程度上比康熙那睥睨天下的狮子吼更能穿透人心。我曾说陈道明可以尝试林彪，那股味道就在这里。咚咚咚如战鼓一样摄人魂魄地敲响，却又如魔鬼韵律一般，给他的敌人以逼人的心理压力。双手背在身后，微微低着头，双肩内扣，但上身却挺得很直，好像无时无刻不在思考问题。双手背在身后是他运筹帷幄时的习惯动作，毕竟他是这个黑洞的首领与缔造者，一丝王者之风略有闪现。各式黑色风衣是黑派人物的通用衣装，像周润发的小马哥和许文强，其风衣不扣扣子借以兜风那是飘逸潇洒，而聂明宇将自己紧紧包裹起来正暗寓他那封闭阴郁的内心世界；在他自己的办公室与暗室中总是身着深棕色的棉衣正是他无处不在的文革情结的表征之一；褪去外衣后的紧身高领毛衣或高档休闲棉衬衣又透露出他高级知识分子的儒雅和高干子弟的贵族气息。沉静地温习康熙，这个千古一帝其实不仅仅是他爱新觉罗玄烨，在我们道迷的心中他就是千古一“影帝”陈道明；又或许，人戏不分，两个他其实就只是我们心中唯一的他、成了精的他——中国的陈道明。

■林瑞阳最赞赏的就是陈道明，林对已经相识4年的著名演员陈道明大加赞赏：“我最初的时候就觉得他是个国内的小生，可有一次我们在聚会后，陈道明现场为我们弹起了钢琴，那琴声与他个人的魅力让我重新认识了陈道明，我觉得国内的演员有这么好的文化底蕴，不愁没有好的作品出来。”

■张庭：陈道明的个人气质非常独特，在很短的时间内，比如一个镜头里就可以显现出他与众不同的地方。这是很困难的。很多艺人一出来就被包装成很流行的偶像，只要流行什么他（她）就是什么，没有属于自己的风格。”

张庭最早看到陈道明是在《少年包青天》里，“当时不晓得男主角是谁，只见这个人一句话都没有，可就觉得他气质非常好，很吸引我，没有表情，但就可以把所有人都比下去，哪怕那些人在那里很努力地演、讲，都没有用，他一个表情就可以把别人的戏都给吃了。因为我自己演戏，所以知道要做到这一点真的很难。”

■袁立：陈道明给人比较酷的感觉，他不是那种脸上老挂着笑容的人。陈道明的身上有一种能量，这种能量会让大家的注意力都放在他的身上，他的这种能量会让他静下心来，他宁愿少拍些戏，保持一种神秘感，这不是所有的演员都能做到的。他是我的偶像。

也许是我在《黑洞》里演陈道明的妹妹，接触比较多，陈道明会对别人说：“袁立是个蛮纯粹的人。”他是从来不夸人的，特别是女演员，所以我在他面前也特别肆无忌惮。

■李玟：陈道明那种从骨子里透出的清高，非常让人着迷。

■佟大为：看完陈道明演之后，我决定要好好锻炼自己，好好磨炼自己，这需要时间，到陈道明老师那个程度。在生活过程中他就不停地在积累，他可能也是琴棋书画都会来一点，而且比一般人水平高很多，他才会演帝王有那个神韵。我自己积累差不多了，还是想演一些历史类的，时代性的东西。

■黄蜀芹（《围城》导演）：陈道明，他人聪明，悟性强，肯用功，又能体恤别人，整部戏他戏码最重，但无论是主要还是次要演员，他都能很好合作，在剧中他是中心人物，在拍摄现场，他也是中心人物，是一个表演、艺德都好的演员。

■黄健中（《我的1919》导演）：我第一次与他接触时，感觉到陈道明个人性格魅力跟我研究中的顾维钧有相似之处。……陈道明的人格人品非常好，好读书、好钻研，表演有很强的塑造能力。

■蒋雯丽：和陈道明合作非常愉快，他是一个很有想法的人，很孩子气，不像一个大明星，平时生活很简单、很清静，没什么社交。人们觉得他清高什么的，但合作起来挺好的。

他的孩子气，表现在他从不在意一般人在意的东西，也从来不随波逐流。这对一个演员来说是非常可贵的。在片场上他也是个很好合作的人，对自己的对手非常体贴、关心，很为对手着想。

拍戏之余我们在一起还交流一下人生体验，觉得他这人很单纯。

■咏梅（《中国式离婚》肖莉扮演者）：开始我们搭戏会有一些紧张，但后来慢慢放开了。我们讨论剧本时会有一些摩擦，但还好，他不是那种固执、不考虑别人感受的人，他的演技自然不用我评论，很好，他创作上的激情倒是我没想到的，他还是挺有老师样的，你对他多一分了解，就会多一分敬重，很多事情他都会身体力行，而且没有臭架子，在现场很随和，很能调动现场氛围，也会关照我们。比如冬天拍戏很冷，穿得很少，他会照顾你。但是他这人是个很耿直的人，有时候说话会得罪人。

■贾一平（《中国式离婚》刘东北扮演者）：他就是个话痨，平时以把人侃晕为目的，其实他文人气挺重的，读书特别多，什么都懂，平时不爱出门，就喜欢呆在家里，上网，弹钢琴什么的。

跟他相处不要说假话，很多人怵他，但你越怵他就会越难相处。

■朱质冰（《中国式离婚》制片人）：他是一个很儒雅很有文化底蕴的人，我经常说陈老师是一个艺术家，他对音乐特别懂，我们后期制作的时候他也给了很多指导意见。一般人会觉得陈老师比较挑剔，只是他对艺术要求比较完美，做事特别认真，我们大家这次合作非常愉快。我在陈老师身上学到了很多东西，这绝对不是什么奉承的话。

我和陈道明是好朋友，他是中国很有修养、很有实力的演员。他和每个剧组的合作都很愉快，在这个剧组我们合作得非常好，他对自己每句台词、每个语言动作，每个眼神表演得都很到位。

■丁勇岱（《我心飞翔》《冬至》合作演员）：大家一起进组后，我开始比较紧张，因为听说陈道明是多么清高的一个人，但通过接触发现，陈道明不像先前想象的样子，一点没有架子，不仅敬业，修养也很高，在现场也能给其他演员很多帮助，而且他能把大家的创作热情都调动起来。陈道明很有想法，他常常会给导演支招，提出一些颇有分量的建议。不论是当时的高晓松，还是这部戏的管虎。因为陈道明的建议非常有用，这些导演也都佩服他。

很多人说陈道明严肃难接近，其实他很随合，平时在片场常常和大家开玩笑，经常跟大家交换对角色的理解，他是愿意跟熟的、聊得来的人聊的那种人，这方面他的确有个性。

■说起大陆硬里子巨星陈道明，刘德华更是竖起大拇指：「他真厉害！」刘德华说，陈道明不论是肢体、情绪的控制都已经炉火纯青，到了「有时演戏，有时不演」的地步。「别人演戏是演『一场戏』，他则是演『一个角色』。」

■杜汶泽：我两年之前来北京，就已经见过陈道明一次，他是一个很有修养的人。这跟香港演员最大的分别就在这里。他对有权力的角色把握得比较好。

■黎明：他很亲切，北京演员身上有种说不出来的感觉。他很出众，给自己的定位不卑不亢，很自信，每一分钟的定位都很准。

■曾志伟：陈道明是特别值得珍惜的对手，我很少看见可以这样沉下心去认真表演的演员。

■中戏教授高景文和陈道明曾是中戏同学。陈道明在媒体前一直给人清高、孤傲的感觉，但高老师说其实陈道明在一群“合得来的兄弟”面前也常常会表现出很可爱的孩子气，开起玩笑来是手舞足蹈。“大概是他觉得已经到了这个份上，根本不需要媒体再写他什么，老百姓认可他的戏就行了。”

■李丁：要当好一个演员，素质是最最最重要的。陈道明和我一起拍戏，有一句古书上的词，我不知道，他知道，他读过！所以他‘出来’不是偶然的。

■刘建立（《冬至》投资人之一，北京金英马影视投资文化有限责任公司副总经理）：现在陈道明的家和我家住的是邻居，在学校时，他就弹得一手好钢琴，画画是他的爱好，现在又练起了书法，这不，把电子琴和音响都带到宾馆来了，每天拍戏下来，回到宾馆他就会练习书法。拍戏在剧组，就由不得他了，平时在北京家里时，陈道明是一位‘颠倒黑白’的人，白天他睡觉，晚上他起来看剧本。他要弹起钢琴来，能弹上四五个小时。此外，打篮球，也是陈道明的一大爱好。有生活基础，多才多艺，他是一位既简单又复杂的人。

■刘嘉玲：对陈老师个人来说，我是非常欣赏，因为他是一个非常博学多才的才子，我觉得他琴棋书画样样皆能，讲话非常有质感，非常幽默。我想跟他讲话也是一种非常好的享受。

■胡军：他是一个很出色很好的演员，我在他身上能够看到很多很好的东西。陈道明不管演戏也好还是为人也好，有一种自我的坚持。

和陈道明交往，根本就不觉得他是一个性格古怪，脾气不好的演员，甚至一起吃饭都能感觉他其实很随和。他在演戏上显得很强势，但强势是没错的。

■詹小楠(《一江春水向东流》紫纶扮演者）：陈道明很有内涵，气质超棒，年过不惑还那么帅，很有味道。没认识他之前有点怕他，熟了以后才体会到他有多随和、多体贴。他不爱与陌生人交往，对朋友却十分热情。尽管相处的时间不长，我已经被他的人品所打动，被他的角色吸引。

他是个极有魅力的人，现实中比戏里更有魅力，而且他非常帅，要比电视上看起来还要有味道。

■孙宁(《一江春水向东流》何文艳扮演者）：我觉得他是双重性格，反差很大，他不笑、不说话的时候很严肃，但是和工作组人员说笑话的时候我觉得他像一个大男孩。

他在电视和生活中不一样，他在生活中很精神，人很消瘦，穿一身黑色的中山装，非常有震慑力，我觉得他确实有超级明星的气势。

他有时像小孩子，没有他的戏时，他常拿着个包在那里抡着玩儿。他话也挺多的，化妆师、音响、美工，他和谁都能聊起来。

■季振奎（《一江春水向东流》制片人）：我对陈道明的尊重是由衷的。他从不惹事，始终保持低调。

■江海洋（《一江春水向东流》导演）：道明是一个很细致、创作态度很严肃的演员，在工作过程中给我很多帮助。以前我听说他很桀骜，这次拍戏朝夕相处，感到他很友善，并不像人们传说中那样端架子，他只是不虚伪，不逢迎。

严格说来陈道明形象不帅，为什么导演和观众都喜欢他？因为他的文化修养高。……陈道明特别喜欢历史，这使他变成了一个“身在红尘，也看到红尘，却不出红尘”的独特的人。他是以出世的态度来入世的——“你们爱说什么说什么，就是别来找我，别来理我。”

我很佩服陈道明这个演员，我觉得他是一个真正的演员，其实陈道明的成功，我觉得除了他的演技你们应该看到陈道明的学识非常渊博，他看了好多书，文化底蕴非常深。所以像这样的演员非常难能可贵。

■陈慧琳：我以前就看过他的皇帝戏，很欣赏，很有霸气。这次一看，果然高大威猛。这是我第一次用国语说对白，感觉没想像中那么奇怪。他不像在演戏，我很自然就被带入戏了。等戏时，我要求跟他拍照留念。

■刘德华：陈道明是个聪明人，很懂得把握角色，他很快就可以跟上我们的节奏。他不像我们在这部电影里有很长时间的积累，因此用了很直接的表演方式，很好。

■梁朝伟：他是个很老练的演员，很有自信心，外来演员投入本地制作班底一般都比较困难，但他很快就适应了。

⑺ 好电影。。

《莫里哀情史》，法国片儿，我们外国文学老师放给我们看的，真的很精彩，导演把莫里哀的作品都糅合在一起，虚构了一部莫里哀的情史，非常巧妙感人
一http://content.gougou.com/content?cid=
二http://content.gougou.com/content?cid=

《放牛班的春天》，也叫《唱诗班男孩》，法国片儿，原名《les choristes》，很特别的题材，唱歌很好听
http://content.gougou.com/content?cid=#com_anchor

《if only》又名《爱再来一次》，英美爱情片，网络有简介，挺感人的http://content.gougou.com/content?cid=#com_anchor

⑻ 白衣天使观后感导演陆诗雨

电影：
1984年《小岛》
1985年《我只流三次泪》
饰演角色：小小
1994年《留村查看》
饰演角色：小芳
1998年《天浴》
饰演角色：文秀
2002年《我心飞翔》
饰演角色：虹
2003年《让我们记住》（原名《记住》）
饰演角色：年轻护士林琳
2004年《关于爱》（又名《恋爱地图》）（上海篇）
饰演角色：高中生蕴蕴
2006年《天堂口》（国际大吴宇森首部回归电影）
饰演角色：素珍
2006年《白衣天使》
饰演角色：白若琳
2007年《PUSH》（好莱坞影片）
2008年《桃花运》

：
1984年《孔子青少年时代》
饰演角色：孔子
1985年《在我们的城市里》
1986年《牛朗寻织女》
1987年《柏油马路上的战争》
1990年《少年张三丰》
饰演角色：小莲
1997年《母亲》
饰演角色：灵芝
1999年《乡野奇谈之长寿不老猴》
饰演角色：翠烟
2000年《都是天使惹的祸》
饰演角色：林小如
2000年《迷侠》
饰演角色：阿咪
2001年《青春的童话》
饰演角色：莫南
2001年《少年张三丰》
饰演角色:明道红
2001年《蝶舞天涯》原名《吕布和貂蝉》
饰演角色：耳朵
2001年《少年英雄之洪文定》
饰演角色:蓟罘藟
2001年《红色警戒》
饰演角色：魏亦凤
2002年《天空下的缘分》之《城市的月光》(前5集)(泰国)
饰演角色：阿眉
2002年《绝世双骄》
饰演角色：紫嫣
2002年《我的淘气天使》
饰演角色：程小鹿
2002年《十三格格》
饰演角色：十三格格毓琳
2003年《大江东去》
饰演角色：沈冰冰
2003年《爱比恨多一点》
饰演角色：秦婴子
2004年《赤子乘龙》
饰演角色：水玲珑/翡翠
2004年《第一种危机》
饰演角色：肖弱语
2004年《风吹云动星不动》
饰演角色：钮曼蝉
2005年《八大豪侠》
饰演角色：乐千千
2005年《刻骨铭心的爱》
饰演角色：林小溪
2006年《奋斗》
饰演角色：杨晓芸
2006年《麻雀爱上凤凰》又名《来电奇缘》
饰演角色：丁晓彤
2007年《敲敲爱上你》
饰演角色： 唐清舞
2008年《战北平》
饰演角色： 柳蘩瑜

⑼ 求一篇 无极 的 影评

所谓“英雄”一般来说就是“做了一番伟业，说了一番伟词”的人。大将军光明一出场，很快便取得了一个“英雄”的形象。

他领导三千部下，打败了两万蛮人敌军，他的士兵将他抬到空中高呼“万岁”。他自称：“从来没有打不赢的仗，没有救不了的人。”

但是此英雄不是彼英雄。我们知道有这样一种英雄，比如他们除了有过人的意志和本领，还拥有高尚的美德，经过千辛万苦，终于完成了一件别人所不能完成的事情。这类英雄远到荷马笔下的那些人物，近到电影《指环王》中阻止灾难发生的弗拉多、以及一心要打败伏地魔的哈利·波特，都是站在“正义”一边，哪怕是他们自己所理解的、不完全的正义。

当然我们也把这样一种人称为“英雄”。他们之所以高居于众人之上，是因为他们超越于善恶之上：为了达到目的，他们不惜代价，不管其手段是否光明磊落或者结果死了多少人。他们对于权力与胜利的关心远远高出于任何正义。《无极》中的大将军光明属于此类。他与蛮人的这场战争为了什么？为什么将对方称作“蛮人”？这样称呼明摆着有歧视异族的嫌疑，在今天全球文明的背景之下，让人觉得非常陈旧古怪。这一点对比《指环王》中的四个霍比特人，马上便能说明问题。

而当他买下133个奴隶当作开路的诱饵，以及后来命令自己的弓箭手将幸存者全部射杀时，他一分钟都没有想过他们也是一个个具体人的生命。而今天坐在电影院的观众看到此，必须调整自己已经形成的某些眼光，必须把这个残暴的事实(以及奴隶只能在地上爬这个丑陋的事实)放一放，就当没有看见一样咽下去，否则若被它绊住，下面的电影就没法看了。

陈凯歌本人对此有一个解释，在接受新京报的采访时说：“年轻人看电影不会关心什么朝代，什么善恶”。

也许是因为“不关心朝代”的原因，这里同时所犯的一个知识上的错误是：讨价还价的金钱买卖只是在平等的人之间进行，而那位拿了1330元钱的奴隶总管，即使他愿意去送死，他也不可能将自己连同其他奴隶一起卖给他人。导演难道连这样的常识都不具备？抑或是今天的“年轻人”在广泛从事市场经济的同时，都在做一桩将自己卖掉的生意？可怜的观众在这样的错误面前感到不知所措。

专与观众作对的叙事形态

这部影片中类似的困惑比比皆是，几乎每走一步，都要遇到这样那样的问题。对于一般观众来说，所遇到的障碍可能更多地来自影片的叙事。在很大程度上，这部影片达到了违反常规叙事的顶峰。

影片的开头陈红扮演的“满神”向张柏芝扮演的倾城交代她的命运：她将获得一切，但是得不到真爱。从叙事的角度来看，如果这是一个起因，那么最终结局如何？

倾城是否以及如何反抗加在她身上的这种命运？

而如果这是一个结局，那么起因是什么？倾城因为什么而遭到如此恶毒的诅咒？

影片无视观众对此产生的好奇，它的做法正好相反：始终停留在这个诅咒本身，没有使得剧情因此而往前推进一步，最后人们看到的仅仅是这种诅咒如何得到了全面落实。

满神第二次与人间沟通，是与大将军光明打赌：穿鲜花盔甲的人将要杀掉王。从叙事“作用力与反作用力”的规则来看，那么将要进行的是一场如何让对方输掉的角逐，并且这种角逐可能成为贯穿影片直至结尾的动力。但是影片再次放弃了这个可能成为叙事动因的关键元素，不出几分钟，穿上鲜花盔甲的奴隶昆仑已经杀死了王，对此，大将军光明连丝毫愤怒也没有。而愤怒实际上也是可以将故事进行到底的另一个动因。我们知道荷马史诗《伊里亚特》，便是开始于著名的“阿喀琉斯的愤怒”。

一方面是已经出现的线头散落一地，不做继续的发展而就此中断，另一方面是该交代的不交代，或者该用镜头交代的却通过人物的嘴巴说了出来。

比如令大将军光明飞身前往的那个“王”是谁？同时出现的北公爵无欢是谁？

他为什么突然要围困王城、而此前他为什么没有那样做？在这之前都需要有所铺垫，否则观众会觉得非常突兀，注意力不能跟着集中起来。而如果他们此前没有在镜头上见过王和北公爵无欢，为什么要他们要关心乃至念念不忘大将军光明“千里勤王的结果”？

导演把一切麻烦都推给了观众

倾城二十年之后再次出现在观众面前时，是一个荒淫无耻的形象，一上来就说要宽衣解怀，这到底是什么原因？她与王的关系如何？为什么她要让兵临城下的大军将武器对着王？虽然前面说了，这个女人将不会得到真爱，但这并不能得出她必然是一个荒淫无耻之徒。如果她是这样一个女人，为什么大将军还要爱她，想得到她的爱？昆仑这样有着一双纯洁眼睛的人也要把目光投向她？

在很大程度上，这样一个女人构成了这部影片叙事的中心，把不同的人们聚拢了前来。如果顺着这条线下去也未尝不可，“为了一个女人”并不是无欢一再以鄙夷的口吻提到的如何不值，十年特洛伊战争之后的希腊老将们再次见到海伦时，仍然啧啧地叹道：“为了这样一个女人是值得的”。而光明对于倾城的态度基本上是：通过她来挽救自己，通过她表明自己仍然有爱的能力。

这部影片中的倾城真正的命运在于：她是实现别人另一种兴趣的工具或途径。因此，在一种情况需要时，她会说：“在王要杀我的那一刻开始，我就想好了，我不会跟任何人好”(这表明是否她对于王的失望？)而在另一种情况下她会说，“当你杀王的那一刻，我就爱上了你”，两个如此互相矛盾的诉求，完全忘记了观众是有记忆力的。同样前后断裂、不可思议的是，那位跳下悬崖的昆仑，如何毫发未伤地重新出现在人们面前？他的这个非凡经历(积分)如何带到后面的叙事中去？

在很大程度上，由片断镜头组成的一部影片，之所以能够蕴藏和表达含义，全靠观众的记忆。

坐在电影院里的人们会自觉地将前面所得到的信息，与后面所得到的信息加以联系、对比，然后得出自己的理解。而《无极》这部影片，在叙事的前后贯穿上显得如此任意专断，不断改变方向，必要的环节脱落，人物欲望和行动模糊或犹疑不定，使得观众在观看这部影片时大吃苦头，始终处于困惑不解状态之中。而当观众“跟不上”影片的变化纷乱的节奏时，不一定是观众的想象力出了问题，更有可能的是导演本人没有提供足够解决难题的想象力，而以一种不知从何而来的居高临下的方式，将一切麻烦都推给了观众。

作为商业片，这部影片最大的问题是———没有提供一个有目标的并因此而简洁有力的叙事系统。这个叙事系统最后要完成什么？它将抵达哪里？影片的回答始终是犹疑和迷乱的。

我们如果要找出一件贯穿始终的事件的话，那么就是杀王这一件，但是它早在影片进行到三分之一时就已经完成，满神的预言已经实现，这之后并没有什么其他有力的动机替补进来。影片也不得不转移方向，讲了一个雪国的故事，扯出鬼狼这个人物，他所说的那番关于罪责之类的话离奇古怪，与影片的上下左右没有任何关联，像是从深渊中冒出来的，需要一种特殊的心领神会才能掌握。

影片最后引进的新成分则是那个元老大会，那很像一个“思想学术研讨会”，在“研讨会”氛围中，这群人聚集一堂，把他们之间的问题都给解决了。

当鬼脸无比伤感地趴在昆仑背上足有好几秒钟的当儿，电影院里坐在我身边那位年轻文静的姑娘突然爆发出不顾一切的、放肆的大笑。

这样一种叙事形态，中性地来说，更加接近爱森斯坦的《十月》、《罢工》，或者同样拍摄于上个世纪早些时候的《卡里加里博士》、《一条安达卢的狗》之类。也就是说，这部影片从形式上来说是一部先锋实验电影，它是任何别的什么，但决不是商业片。

但是作为先锋实验电影，这部影片最大的问题是———存在一些明显的模仿。牦牛奔跑令人想起《狮子王》，光明在森林里迷路令人想起黑泽明的李尔王(《蜘蛛巢城》)，而满神与他打赌的内容，令人想起歌德笔下魔鬼靡菲斯特与浮士德的那个著名的“真美啊，请停一停”以及“在你倒地的那一刻”如何如何。

有有活力的成分，也有思想垃圾

挖掘一部“先锋实验电影”的内容有些危险。但这部影片不能不谈。既然在观看时吃了那么多的苦头，翻山越岭走了那么多的路，经过无数次调整的眼光终于坚持到最后，总得有所斩获吧。

第一、陈凯歌仍然有他的宏观考虑。他在试图表现我们这个时代的变迁、人们的历史负担以及眼下状况。说得最客气一些，眼下的情况可以说是“后理想主义的时代”。不管这个曾经的“理想”是什么，但那至少是一种超越于日常生活之上的雄心壮志，类似英雄对于胜利的追求；但是这样的时代一去不复返了，“理想”退位，“欲望”登场。

因此，大将军光明不得不把他的眼光放到无欢说的“一个女人”身上。

包括无欢这样的人，同样也是从历史中走过来、具有“历史深度”并背负着历史负担的人，他一旦被欺骗过、被践踏过就永远是个小人，从今往后，充塞于他心灵中的只有那些阴暗、见不得人的东西。这个看法应该说部分也是可取的。只是交代得过于简单，过于隐喻，一块小饼就把一个人彻底击垮了？而鬼狼为自己过去的辩护词是“我没有对不起任何一个人，我只是想活下去”，他与历史告别的方式则是念叨着“只是对不起一个人，就是我自己”。

第二、在这样一个“后理想主义”的时代，人们的心灵如何安放？他们如何找到自己的归宿以及心灵的位置？无欢这样声称“天下的东西，你想拿都能拿得到，只要你够坏”的人当然是死无葬身之地了；而从光明身上得出来的、与他的名字一样饱满的结论是：“即使是骗你也是爱你；即使是残缺的爱也是爱”；正是因为这样伤痕累累的爱，光明这个人得到了拯救。

昆仑则从一个被剥夺自身欲望的奴隶，变成了有所渴念的人，他这个曾经的被剥夺者，从事得救的事业相对容易一些；而鬼狼这样身上留着叛徒烙印、始终只能露出半个脸的人，最好的途径是牺牲自己，成全别人。这样来看陈凯歌，你会发现他的确很善良，只是解决问题的方式不是很管用，对于人性的认识过于幼稚了一些。至于倾城，前面说过，在这部影片中她是个没有实体性的女人，放下不表。

这些内容属于这部影片中那些有活力的思想成分。这部影片中还有许多像是遗址一样，令人想起从前时代的思想成分和表述方式。比如这样一些概念：主人与奴隶、赢与输、得到与得不到、狠人与更狠的人……什么“鲜花与盔甲”之类，在丧失了主体叙事之后，这些东西在某种意义上起着叙事策略的作用，由它们造成了人物之间的联系以及性格特点，但应该说这是一批真正应该火化的垃圾。

这部影片的视觉形象是比较粗鄙的。其中对于高山大川的那些激情描绘，从一个中心散发开去的构图(不止一次)，没有面孔的整齐一律的军队，木偶似的面无表情并服装统一的元老们，包括这部影片中没有一个闲杂人员，没有出现一个日常或市井生活的场景，不存在一个噪音和杂音，再次令人想起苏珊·桑塔格笔下对于瑞芬斯坦的分析。

⑽ 哪有关于<无极>的比较客观些的专业影评

看完《无极》很多观众都觉得累，而不是被跌宕起伏的诸多命运安排所深深感动，我一开始觉得是因为人物众多、故事编的太绕了的缘故，想了很久却又觉得其实情节设置的挺密集挺紧张的，几大主角交相呼应错落有致，华而不实的台词跟影片的表现主义风格也基本贴合……琢磨到最后，终于明白是弥漫的特效与强势的美术把所有段落都营造的太饱和了，以至于喧宾夺主、过犹不及。

再往深了想，错的也不是特效与美术的多，而是太生硬，太不到位，跟整体的融合度只能说是在及格线上下。

特效方面，一开场的“光明大军大战蛮人牦牛阵”的确宏大逼人，但实在是太假了，牦牛队一看就是贴上去的，走线与动作也呆滞不堪。昆仑在其间施展“飞毛腿”绝技，跟《功夫》里周星驰和包租婆公路赛跑的搞法如出一辙，但用在不是搞笑片而是“魔幻史诗”的《无极》里就显得很滑稽了，这两部电影的特效都是先涛数码搞的，用同样的技术表现不同质感的“飞奔”，只能说是因陋就简、不思进取。

下一场重头戏是“昆仑王城救倾城”，昆仑三蹦两蹦就翻山越海了，跟绿巨人似的，却失之流畅，于是又显得很滑稽。电脑CG出的“魔幻王城”更是非常傻愣，从大全景看去，就跟N年前的电脑游戏中的三维场景似的，方方正正、一片土黄。

美术方面，大师级的正子宫也与叶锦添设计的人物造型都很夸张很抢眼，比如光明的“鲜花盔甲”，比如鬼郎的“乌鸦袍”，比如倾城的“千羽衣”，比如无欢的“亮银盔”，但落实到银幕上，总给人刻意而为之感，修饰太多，既不够古典也够不现代，甚至有些怯和愣，穿在身上肯定巨难受，只剩下了符号化的“戏装”功能。

在整体美术风格和场景设计上，《无极》绚烂的有些不知道该往哪儿靠了，每个场景都极尽渲染之能事，有点儿不分场次不知轻重，而且电脑调色的效果太偏了太跳了，对影像经验丰富的人而言，就显得愣了过了。美术与特效的结合也不是那么地流畅融洽，人为搭造与修缮的痕迹很明显。

所以特效与影像成了《无极》最抢眼也最难受的东西，之前有媒体称陈凯歌要把《无极》做成中国版的《指环王》，现在看来，特效在量上跟《指环王》确实有一拼，但质上可就没法儿比了；美术方面，《无极》只勉强照顾到了重点对象，细枝末节的道具和群众演员的行头就显得粗劣不堪了，这跟《指环王》里细微到一只箭一具头盔的浩大工程没法儿比。

回头看来，陈凯歌选定了一个魔幻的题材，便决定了他要把特效进行到底，但这不是我们的技术与金钱所能完美实现的，可这么大的项目，一旦上马，便无法回头，只好硬着头皮强努了，但强扭的瓜不甜，勉强的结果总是顾此失彼欲盖弥彰，吃力不讨好。

2、平庸的表演为电影减分

如果特效、影像与表演能尽善尽美的话，《无极》绝对称得上是一部形式感极强的多幕话剧般的个性大片，刨除所谓的东方与武侠，《无极》其实套的是希腊神话乃至莎士比亚戏剧的内核，陈凯歌妄图征服中外的勃勃野心可见一斑。可惜的是，用以烘托的特效与舞美没跟上，演员也演不出他想要的悲剧气质。

张东健扮演的昆仑是唯一表现比较好的，把角色的单纯、清澈演绎得甚为到位，关键是这个角色不用别着劲儿故作姿态、神经兮兮。刘烨也还靠谱，他扮演的魅影般的鬼郎是最酷最黑暗的（可惜脸上的妆太浓太假了），但最大的问题出在念白语调上，刘烨的北方口音与一贯不紧不慢的腔调太“本人”也太不古典了，他不管在什么表演里都是这种调调；到了光明就出问题了，真田光之把他塑造的浮夸有余、刚猛不足，完全没有沉下去，令人生厌；扮演大反派无欢的谢霆锋就更是嫩的没法说了，他像在王晶电视剧《小鱼儿与花无缺》中的花无缺一样摆着同样的傻酷造型，不同的就是为了突出无欢的心理扭曲而发出怪异的笑声、念出怪异的声调，很多念白甚至比两个“外国人”张东健和真田还要古怪，实在别扭。

中心人物倾城完全失败，张柏芝把她演的活像一位“出来混的”，一颦一笑一眼一眉全都挑在脸上，实在是对不起“倾城”这么响亮又有气质的名号。她一出场那场戏尤其惨不忍睹，本是为凸现倾城的倾国倾城迷倒众生的，却怎么看怎么沧桑艳俗，造型也难看至极，真不明白那么多英雄好汉为啥都要抢她。

陈红扮演的满神其实也很重要，她代表着整部电影的气质，沉郁的、疯狂的、宿命的，但结果这个角色只起到了“飘来飘去”的串场作用，反复用对白强调影片主题，什么“无极的世界是怎样怎样的”，生怕大家忘了她是神不是人。

剩下两个配角：程前扮演的“王”与余小伟扮演的“也力”，简直是搞笑到了极点，真不知道陈凯歌是怎么调教演员的。

我看完后反复斟酌不敢下笔，生怕错怪了这么费神费力的大戏，最后不得不叹息：特效落后咱就认了，可演员为什么也这么不靠谱呢？要是演员到位的话，这电影所能绽放出的光彩，肯定要比现在夺目数倍。

3、综合评定——不可不看，看完感叹

综述《无极》，可以看得出两个多亿人民币是怎么烧掉的，陈凯歌的尽心尽力值得钦佩，他想表达的对真善美的追求也正是这个时代所急缺的，所以《无极》不可不看，看了也不至于令人哭笑不得。但总体而言，它是失控的，情节上分不出轻重缓急，表演上过于浮夸表象，某些段落与对白甚至跟高晓松的“后现代电影”《我心飞翔》一般不靠谱，特效与美术的滥觞更极大地妨碍了影片的连贯性与主题立意。

说到主题，看完《无极》，观众也不明白“无极”到底确指什么，满神在里面不停强调“无极的世界”，说白了还不是尘世的爱恨情仇，升华上去也无外乎自由、命运、真爱等母题，所以这个一直未被导演解释明白的看似玄之又玄的片名有故弄玄虚之嫌。

另一方面，爱讲道理的陈凯歌太想在影片里说事儿了，所以故事冗长、人物纠结、台词刻意、场景外化，生怕观众觉得不深刻，但娱乐大片要是可着劲儿玩深沉的话就没法儿不把观众给看累了，观众要是累了，便没心思再去体会什么道理与意义了，换句话说，《无极》是一部做加法的电影，没弄明白什么叫做“举重若轻”。