奥斯卡电影观后感

D. 电影《奇幻人生》观后感

《奇幻人生》以黑色幽默的手法讲述了一个轻松、欢快而又有些离奇的故事，让观众在笑声中重新思考关于命运与决择的话题。

剧情天马行空，虚构与现实冲撞的美妙世界，使该片成为了一部动人的轻喜剧。该片荒诞的故事情节，成功激发出喜剧明星身上的另一种特质，其举手投足间反而显现出几分黑色幽默的风范。

该片更像是一部现代生活中的道德寓言，一个对大多数处于麻木平静之中的都市人的警醒，对观看影片的观众来说无异于醍醐灌顶。

(4)奥斯卡电影观后感扩展阅读

《奇幻人生》演员表

1、 威尔·法瑞尔饰演哈罗德·克雷克

1967年7月16日出生于美国，编剧、演员、制作人。1997年，参演《王牌大贱谍》。1998年，他拍摄了《舞翻天》并担任编剧。2006年，他为动画片《好奇的乔治》配音。第37届金酸莓奖入围。

2、爱玛·汤普森饰演凯伦·埃菲尔

1959年4月15日出生于英国伦敦，英国演员、剧作家。1980年，毕业后的艾玛·汤普森渐渐进入到电视圈。1993年，艾玛以影片《霍华德庄园》获得第65届奥斯卡获得最佳女主角奖。

E. 作文:观奥斯卡电影有感三千字，谢谢

电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与的考验中感悟到人性的光芒。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。一、电影基础知识1. 电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为

F. 孤儿奥斯卡的读后感

《一个都不能少》观后感
到底是什么东西一个也不能少呢？怀着这样的疑惑，我看了电影《一个都不能少》，随着情节的展开，我被这部电影深深吸引住了。
电影叙述了一个相当动人的故事一个13岁的女娃娃，为了信守“一个都不能少”的诺言，演绎了一个让我欢笑，让我动容的故事。
最初，女教师的目的似乎很简单，只是为了五十元的代课费，然而随着情节的展开，女教师更多的是为了那句诺言。而在她外出寻找打工的学生过程中，得到社会上方方面面的支持帮助，电视台为她免费播放寻人启事，还募集了一卡车的学习用品，资助贫困地区的教育。 看到这里，我思绪万千。确实，我们国家现在的发展还不均衡，有些地区还处在贫困线以下，但即便是在这些穷乡僻壤，也还十分重视教育，尽最大的力最来普及教育。
乡村的教育如此，在大城市，党和政府同样也重视教育问题。前几天，我从电视上看到一则新闻，说上海特殊教育学校喜迁新址，新校舍窗明几净，设施完善，充分体现了党和政府对弱智残疾儿童的关心。不仅如此，当学校得知部分学生因为经济困难而提出退学时，学校领导果断地做出了补贴交通费的决定，让这些孩子能够上学。那位校长说：我们这么做，是为了让孩子不失学，更是为了让孩子在明天有立身之本，为建设祖国作贡献。
又是“一个都不能少”，当电视屏幕上出现那些弱智残疾儿童在教师指导下学礼仪，学技能的镜头，当看到孩子们在欢快地歌舞时，我不禁深深体会到党和政府的关怀，体会到师爱的温暖。
<<拯救大兵瑞恩 >> 观后感
昨天晚上看了《拯救大兵瑞恩》这部电影，看的时候十分投入，被里面的情节深深吸引。今天早上起来之后，脑海中仍然回荡着电影里的情景。
总的来说，看过之后，我不由自主地想到这几个词，而且总是不停地闪现，那就是：国家，荣誉，亲情，友情，正义，邪恶，母爱，善良，责任，人性。 虽然早就知道说美国人人情差啊，贪生怕死啊什么的都是片面之词，虽然以前也看过几部十分经典的美国拍的反应二战的电影，但这部电影给我的感触还是最深的。当诺曼底海滩上成群的士兵还没上岸就被打成蜂窝煤，当几个医务兵冒着生命危险在沙滩上抢救几个可能有救的伤员，并不顾别人的“危险”的提醒，回应说：“他还有救。”这就是责任。当马歇尔向几位军官念出瑞恩母亲已经失去了五个儿子时，几个久经沙场的硬汉眼里全都含着眼泪，再没有一个人对拯救瑞恩提出反对的意见，这就是人性。当军方的车开到瑞恩家门前时，瑞恩母亲当即瘫坐在地上，这就是母爱。当战友们在一场又一场恶战中相互扶持，在失去兄弟时悲痛欲绝，这就是友情，也许超越了友情。当一位士兵在极其危急的时候却想要救下一个德国女孩时，这就是善良。当瑞恩不愿离开阵地，要完成自己的使命时，又看到了责任。当米勒上尉为了打胜仗甘愿冒着危险和牺牲，并深深知道战争的意义时，又看到了正义对邪恶的挑战。当上尉通知瑞恩他自己的兄弟全部阵亡的消息时，不管是对的那个还是错的那个，他们悲痛的反应，看到了什么是血浓于水的手足之情。最后，当美国国旗出现在片尾，轻轻飘荡，知道了，他们所做的一切，也有一个共同的终极目标——为了国家。
美国政府，体制也正是凭着对个体的尊重和保护，收获了最大的集体效益。 这些情景中也许很多选择不是最理智的，但是，包含在这些情景中的人性中最美好，最光辉的东西，却是不能缺少的，那些，才是世界上最强大的力量!
<<肖申克的救赎>> 观后感
现在好像比较时兴将人分为体制内和体制外的人,体制外的人通常有某种优越感,似乎自己的人格才是独立的.可实际上,真正愿意做体制外的人还是很少的,而且是很痛苦的.余杰北大硕士毕业后差一点进了他想进的国家图书馆作一个体制内的人,可由于他写了一些比较反体制的文章,最后还是被迫做了一个体制外的人,一个自由作家,所以他牢骚不断.
《肖申克的救赎》里面,那个图书管理员老布在被囚禁了大半生以后终于获得了自由,然而他在自由的世界中却不知所措,无时无刻不想回到那个剥夺他自由却让他习惯了的肖申克监狱,最后他终于上吊自杀了.于是,摩根?弗里曼演的阿瑞就发表了他对institutionalization(体制化)这个词的见解,他将监狱说成一个体制化的场所,他说:一开始你恨它,它剥夺了你的自由;接着你会慢慢的习惯它,熟悉它;最后你会离不开它,离开它你将象老布一样不知所措.
相信我们中间的许多人,尤其是体制内的已经工作过许多年的人都很有感触.我们所在的那个叫做"单位"的地方又何尝不是一个体制化的地方?何尝不是一个监狱? 大部分的人就象老布,最终在这个体制化中沉沦了下去; 有些人就象阿瑞,差一点沉沦了下去,可是命运对他不薄,他结识了安迪这样的朋友,最后终于获得了自由,肉体的以及内心的自由; 只有极少数的人才象安迪那样，他有着坚强的意志和对自由的不死的向往，凭着自己的毅力和智慧，不仅在监狱中做了许多别人不可能做成的事情，为狱友们挣啤酒，为狱吏们们报税，建设监狱图书馆；最终他逃出了监狱，并将那个穷凶极恶的典狱长告翻，过上了自由的生活…….
其实，人生的过程就是一个摆脱体制化的过程，这个体制化不仅仅是我们身处的那个“单位”，更是我们内心里面无数的“监狱”。
<<这个杀手不太冷>>观后感
杀手注定不能有感情的，有了爱就有了弱点，一个弱点足以要了他的命，杀手有了弱点那结局只有一种：就是死。你可以拒绝杀手，也可以拒绝有了弱点的杀手，但你无法拒绝Léon，因为他为我们编织了一部纯洁而又凄美的杀手童话。
Léon是一名习惯独来独往的职业杀手，他的原则是：No Woman，No Kid...因为职业关系，他沉默冷酷、机智干练，平常不苟言笑，但在冷酷的外表下，他有着一颗赤子之心，温柔善良、天真质朴。多年来独居的生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆万年青。
一场意外，Léon救了一个12岁女孩Mathilda。Mathilda虽然年幼，但悲惨的生活经历让她看起来比同龄人成熟，特殊的遭遇又令她的性格变得倔强。Mathilda无依无靠，楚楚可怜，于是Léon收留了她。同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂越走越近，最终擦出微妙的火花。
渐渐的，小火花在他们心中滋生了爱情，在我们看来，这也许是小萝莉和怪蜀黍的爱情，而在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而深爱彼此。尽管最后的结局是悲情的，但爱将随着那颗万年青生根发芽，归于自然，滋养大地，滋养世上每一个心中有爱的人。
国艺术气息，一开始描写Léon独居的生活就非常艺术化，正常生活的一个人，每天如约而至的会喝牛奶、晒万年青，仅凭这你能想到Léon的职业是杀手？
艺术的气息甚至延伸到了杀人现场，杀人过程你丝毫体会不到有一点点的罪恶，相反，会觉得Léon是正义之师，整个过程像艺术品一样独特唯美，完全不带暴力血腥。也许这就是文化，其它国家导演很难拍出这种感觉。
爱、内心寂寞孤独的小女孩演到了极致，当时谁都不会想到，就是这个古灵精怪的小女孩，竟会成为未来的奥斯卡影后。人们通过《Léon》记住了她的名字——娜塔莉波特曼。
影片中人物给我印象最深的是Stansfield，Gary Oldman把片中的反派形象演绝了，其光芒甚至盖过了两位主角，可以说，没有他的《Léon》将会逊色许多。神经质、艺术、癫狂，他将这些表现得淋漓尽致，毫不夸张的讲，该片一半的魅力来自他——小天狼星Blake。
片中让.雷诺的表演可圈可点，他把Leon的两种性格变换十分妥当，当Léon戴上墨镜时，他是一个杀手，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Léon不戴墨镜的时候，完全变了一个人，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的万年青相伴，单纯的表情有点萌又有点呆，天然呆。

G. 急求一篇奥斯卡最佳影片《飞越疯人院》的观后感，不少于1500字

还记得飞越疯人院吗？当杰克·尼科尔森饰演的麦克墨非第一次踏进疯人院的时候。当他看着解下的手铐时。他是多么快活和欣喜。眼睛亮的跟星子似的。是啊。那就是获得自由的眼神。你一直记得。你记得他是如此热情和有活力。一直试图摆脱那些规则和时间表。就算没成功。但他总是说。至少我尝试过。尝试也是需要勇气的。难道这还不够吗？有多少还未老去的生命连尝试都没有过。

而这个世界。你看这个世界不就是一个巨大的疯人院吗？我们生活在其间。任何光怪陆离的事都已然习惯。就象那些疯子一样。习惯了每天按照别人制订好的时间表生活。习惯了这些规则道德边边角角的束缚。习惯了成天抱怨却没有走出去的勇气。心里总有个声音。极力呐喊着却始终被我们忽略。直至最后消失不见。我们终于都成熟了。融入社会开始了新生活。庸庸碌碌直到老死都不会再想起。我们为之付出的代价却是杀了自我。手起刀落且满面笑容。自以为多么完美。

到底是哪里出了问题？是这个世界还是我们自己？

你看见那些尚还年轻的人了吗。还未老去却已经习惯了回忆。那些梦想豪言壮语。几乎是一个世纪之前的模糊记忆。我们都还未老去。却在敏感中习惯了沉溺。本能决定了我们会选择对自己最好的方式。于是连思考都可以轻易放弃。谁不可以。不去想什么存在价值我是谁之类的东西。每天只关心吃睡或爱与不爱。这是多么轻松。不要自由不要激情没有梦想。磨平了所有的锐角一样可以生活的很好。幻想就够了。在家安逸的做做白日梦就可以满足了是吗？

抱歉。我想我永远无法做到如此轻松。我也知道。我们都是依赖着这些体制化的东西在生活。我们需要这些。精神建立在物质之上的道理谁都明白。但越来越丰盛的物质究竟又带给了我们什么？这所多玛之城。富的人越来越富。穷的人越来越穷。越来越多的纵欲者。购物狂收藏癖占有欲。这些欲望把世界搅的不得安宁。战争时起。人人都不安分的跃跃欲试。媒体借机大作文章混淆视听。虽然两极分化和集体无意识不是一两天的事了。却从未如此兴盛过。而更多人却在愤怒后生活照旧的习惯了无止尽的指责漫骂。而更少的人在试图摆脱后。却获得了跟肖申克的救赎中。被关了几十年后放出来的那老头一样的下场。有多少人最后获得善终？还是我们一开始就注定不得救赎。

一切都是这么矛盾。从混沌初开后就未明朗过。不是忙着生就是忙着死。那为什么忙着忙着。我们却忘了初衷。忘了坚持那些最初的美好。

你看。当脸上的面具越来越华美。寂寞就象一种疾病般流行开来。无人幸免。我知道这个世界阿甘很少。因为大部分人天生就聪明且四肢健全。可谁都没有象他那样。把奔跑这个姿势坚持了一生。他总是说。我不聪明。但我懂得什么是爱。那么我们呢？聪明的我们除了爱自己之外。还懂得什么？是不是一切都得来实在太容易。还是根本就轻易可以放弃。为什么我们连坚持都已忘记？

还有安迪。卧薪尝胆只为得到自由。那在大雨中振臂呐喊的姿势成为了永久的传奇。可你知道。肖申克的救赎并不是神话。只是坚持到底的人实在太少。记得巴比龙吗？那个不断越狱至老的人。他真的愚蠢吗？还是我们在感动之后应该明白点什么。这个世界上。不是没有为梦想奋斗到底的人。可为什么最后。他们不是成为电影上的一幕经典或者是传记书籍。而被人们歌颂。却永远都无法成为现实生活？

告诉我。为什么当我们渐渐老去。却只能缅怀当初的激情？为什么还年轻却任由这些热情从身上蜕去？习惯了叹息。还是。还是我们一直都在惧怕什么。是麦克墨非死寂的眼神吗？被切除了脑白质的他。活着如同死去。除了死亡还有什么能给他自由。而我们也是如此。害怕一直坚持到最后。却什么都得不到。可做和不做终究是有区别的不是吗？

还是你已经习惯了这样生活。懦弱的放弃了一切希望。沉湎于声色犬马中醉生梦死。更或者依赖着以前的阴影不可自拔。自以为有多不幸。你以为这个世界是圆的。注定容纳不了自己的锐角。却从未想过这个世界是由谁构成的。难道不是我们吗？难道不是你自己磨掉了所有。却不愿从疼痛里爬起来吗？连最真实的自己都不敢面对。还妄想隐藏起所有平静的继续生活就会天下太平。别愚蠢了。什么都是有期限的。什么都会过期。这个道理难道你从不明白？

别在问我什么是希望。所谓希望。不是沉溺在黑暗中的等待和希冀。而是自己断绝所有退路的勇往直前。你是否明白？

而这些音乐和影象。带给我们的东西也不该如此稀薄。除了安慰和迷恋。难道它从未带给你前进的力量和勇气？难道你从未感受过？别再问我要怎么活着。你都从未试过认真生活。去付出爱。而不是计较得失。珍惜所爱的一切。和爱你的一切。坚持梦想。就算它看起来不可能实现。但还是要为每一个可能去努力。还有。不要只会坐在家里抱怨。什么都不去做的人有什么资格抱怨。别去依赖绝望。绝望也是因为希望。就象活着才有可能改变。而死了却什么都没有一样。

我还记得。影片的最后不是麦克墨非的死亡。而是定格在即将破晓的夜里。酋长打破了铁窗奔向黎明的背影上。他带着麦克墨非离开了那个窒息之地。奔向了新的开始。

别再去怀疑。无论黎明之前夜有多长。只要我们不断的向着前方奔跑。不要畏惧和后退。更不要停下。心存相信。总有一天。抬头就能看到黎明。以及新的阳光。

H. 第四部奥斯卡金奖片观后感

在这部短片里，我看到了一个人的力量有多伟大，也看到了一个人的力量有多渺小。版
仅仅凭这一个人的努力，就权可以把一片不毛之地变成森林，可是也只能把这一片地方变成森林。如果来一群人砍伐，这片森林照样会在很短的时间内消失。但如果每个人都去种树，那这世界将会变成什么样子呢？再想想看，其实只要一万个人中能有一个这样的人，就已经足够好了。
森林逐年减少，珍稀物种濒临灭绝，草原沙漠化，全球变暖等等，这些问题是不是真的这么难治理呢？我不是专业人士，但是再来看看这位仁兄的故事，似乎一个人就可以改变很多事情。人们除了每年植树节去种树作秀之外，也许可以下决心做一些更多的事情来改变现状。
我很想把这部短片给朋友们和每一个认识的人去看，这部短片告诉我们——只要每个人减少一点污染环境的行为，合起来就可以为环保事业做出无法想象的贡献！
再来看看现在某些人的“恶劣行径”，现在大家都在呼吁要环保，有些人喊得更响亮，但实际行为却和嘴里说的大相径庭。要让他去种几棵树，觉得太渺小；手里要有个空塑料瓶之类的，就随手一丢了事。还是那句老话——勿以恶小而为之，勿以善小而不为。

I. 谁能给奥斯卡获奖影片<<美丽人生>>写篇观后感

《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。

二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有更多的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了这种痛苦，让其儿子的心灵免受伤害，尽管他自己为此付出了生命。

影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现这一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。

美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。

点评:美丽的游戏后面是残酷的人生！更是一位伟大的父亲对儿子深沉的爱！这篇观后感层次清楚，感情真切自然！在概括了影片的主要内容时作者就埋下了一条线———主人公用善意的谎言欺骗儿子，从而让儿子幼小的心灵避免了阴暗与血腥的伤害。后文就循此线索抒发着自己的感受，“感”在“观”中，“感”“观”结合，凸显中心，把自己的感动与震动释放在抒情与议论的文字中，这既是影片的魅力，更是这篇观后感的魅力所在！

《美丽人生》观后感

影片说的是基多来到多斯坎小镇追求理想与爱情，与一位小学老师朵拉共坠情网并共筑家庭；但是，好景不长，在法西斯主义的政府管制下，一家人失散，被关入集中营分处三地；在这无比残酷的环境中，基多以玩游戏的方式让儿子保有童年的快乐与天真、让妻子感应温暖与希望……母子最终团聚，他自己却死于纳粹枪下。笑声是从老爷车的刹车失灵开始的，接着，与“我的公主”几次妙遇、叔本华意志说的妙用、有关种族优劣的妙说、驱马闯入大厅的妙举……凡此种种，到那个“最有教养的医生”在危难关头以“胖胖的、丑丑的……怎么不是鸭嘴兽？而是鸭子！”我笑得前俯后仰，笑到苦不堪言。

一、意志所至

“如果我们把人生作为整体来看，……并且只强调它最显著的特征。那它的确是一场悲剧；但是如果我们仔细观察它的细节，它又带有喜剧的性质”；“乐观主义是对人类灾难的一种严酷嘲弄”——片中基多曾几次三番利用意志力抵达目标，也可以说这是他获取朵拉芳心的重心所在；而事实上，他于虚空中十指翻转的运力，与叔本华“意志是一个勇猛强壮的瞎子，他背负着一个能给他指路的亮眼的瘸子”的理智、意志关系说并无关碍：基多欲望迫切的意志，因被赋予善良性与一个明智的头脑而得偿所愿。意志主义曾是宗教笼罩下德国的提神剂，当它将压抑灰暗的情绪与拘泥传统的风尚以畸形的形态释放出来时，也就离灾难不远了；而基多运用所谓意志力的方式与他天赋中机智善良的秉性所构成的对照也就因此鲜活起来。医生是另一个意志代言人。这一角色自始至终迷心于猜谜：一开始，基多“白雪公主请七个小矮人吃饭，最快需要多久？”这一谜条使他放弃了美味晚餐；临行前，他留下“如果你叫我，我却没有应答？”的谜条给基多且不知所踪；而最后，当他突然再现并冒着风险与基多碰面，仅是为一个“胖胖的、丑丑的、黄黄的……”谜条求解时，我再也笑不出了。——他这个“最有教养的医生”是一个缩影，冷漠执意而缺乏人性；从基多的眼神与嘴形中我们看到绝望，对一个疯狂群体的彻底绝望。这一片段是我眼中的高潮，陡然起落的幅度是我未所料及的——一幕喜剧孕育在一个巨大悲剧的腹中，一旦面世便也夭折。但它毕竟存在过，尽管我对“喜剧片”这一冠名持有异议。基多这一小人物，在图书馆馆长、罗马总督与医生面前是瘦弱的，可他却在集中营这样苦难的环境中，置生命安危于不顾，让儿子相信游戏、令妻子信念犹在，这样坚固的支撑源于生命、源于道义。

二、游戏所向

德国人建造的浴室和蒸气室，是专为犹太老人与小孩准备的：喷头上流出的不是水，而是毒气。——当朵拉听到这样的说法，定格在窗玻璃前忧心忡忡的面孔与她在小山一般的衣物中翻捡的动作，在沉默中宣示着她的牵挂之心。她的儿子是个机灵鬼，大而纯净的眼睛与黑暗拥挤的牢房显得格格不入：他在父亲歪曲真相的翻译声中笑得那样无邪，又在一辆真坦克的诱惑下遵照他这一年龄本难以认同的游戏规则——从他在坦克中的欢颜与母亲怀中雀跃的情形中，我看不出他在这场“游戏”中究竟有无受到伤害；但我想象答案是否定的，否则父亲将他东挪西藏，以扮演的方式让他感觉营中的一切只是游戏的苦心何以苦尽甘来？他象是一粒在暗地中正常发芽的种子，在残暴的气候中憧憬着光明家园。

这只是一场游戏。

在这场游戏中，父亲抱着睡梦中的他走过幽蓝的巷道来到一座骨山面前——这是唯一的大屠杀场景，寂静无声却寒意渗人；父亲在他最后的视界中昂首挺胸、令他咯咯而笑地大踏步走过；……纳粹的暴虐行径在基多的描述中只是一场游戏，而无知幼童竟也相信这是一场游戏！还有比这更可悲的对法西斯的描述吗？

《美丽人生》观后感

在一个平静、安宁的小镇上一个名叫基督的服务生与美丽、善良的公主结婚了，公主被基督的幽默所吸引，并在不久以后，他们有了属于自己的孩子。然而，好景不长，德国纳粹对犹太人进行疯狂的屠杀。商店门口到处挂着“犹太人与狗不得入内”的标志。有着犹太人血统的基督和他的儿子，以及他的叔叔也不能幸免，他们一家最终被抓入了集中营。基督为了不让他儿子的心灵受到创伤，编了一个善意的谎言——我们正在玩游戏，谁先拿到1000分，谁就能得到一辆真正的坦克。天真无邪的儿子相信了，并按照他爸爸所要求的去做。基督用自己的智慧使公主和他的儿子脱险，母子团聚，可他，还是死在了纳粹的枪下！

片中，基督的幽默与智慧是最吸引我的地方。面对纳粹，他告诉儿子，这只是一场游戏，并且乐观地过好每一天。他从不唉声叹气，从不绝望，他只有一个信念——帮助大家逃出集中营。

面对逆境，我们应该怎么做？有些人会像基督一样笑着迎接挑战，始终相信“山重水尽疑无路，柳暗花明又一村。”有些人则会手足无措，犹如大难临头，失去斗志。没有哪个人一生走来是一帆风顺的，那些功成名就的艺人、作家、运动员无一不经历风雨。贝多芬失聪，却成了举世闻名的音乐家；张海迪残疾，却成为了一名伟大的作家……他们并不幸运，只是面对逆境时，他们不同的人生观、价值观铸就了他们不平凡的人生。

我们不妨按照基督所说的，把逆境看作是一场游戏，扮演好属于我们自己的那个角色。游戏是会结束的，风雨过后，我们会见到彩虹。

人的一生难免坎坷与挫折，有时甚至遭遇“屋漏偏逢连夜雨”的尴尬境地，经受“雪上加霜”的磨难考验，关键是如何面对逆境，是消极对待还是积极应对，是怨天尤人还是勇于挑战，这是不言而喻的。

别对自己说“不可能”。每一种经历对于我们都是一种体验，都是人生中的一朵美丽之花。我们把希望交给远方，把生存的体验交给自己。

我们会发现，用常用的方法切苹果时，我们看到的是半个丑陋的核儿，如果把刀横过来，你会发现一颗小星星在里面。生活中，只要用心去寻找，你就会发现令你惊叹的美丽和快乐。

生活是美好的——《美丽人生》观后感- -

太多的佳片云集在奥斯卡，当我注目到这部由罗伯特·贝尼尼自编、自导和自演的意大利影片《美丽人生》时，他已经第二次站上了领奖台。影片的情节并不复杂但跌宕起伏，贝尼尼刻画的人物幽默轻松却又催人泪下。

具有丰富想象力和幽默感的戈多尽管只是一个普通的饭店侍者，但却凭借着他的这些天赋和浪漫手法赢得佳人芳心归，有了自己的幸福小家庭和美好温馨的生活。但是二次大战对犹太人的迫害也未能幸免的波及到了戈多的生活，犹太血统的他和他的儿子被送进了集中营，而他的妻子虽然不是犹太人，可为了不和心爱的亲人分离也义无返顾的走进了集中营。在集中营黑暗的日子里，戈多为了避免使儿子幼小的心灵受到战争的伤害，凭借着他对美好生活无限的想象和展望以及信心，用善意的谎言为儿子营造了一个不存在的游戏。可是，在影片的结尾，戈多并没有走出“游戏”，他付出了生命为他的妻儿赢得了最终的“胜利”。

我前后两次看这部影片中间时隔两年，在这两年中我为人妻，为人母，同时也在很大程度上改变了我对世界、对生活、对情感、对心灵的观察视角和体会。也许在最初我只是观看了一部获奖的佳片，一个伤感的扣动内心的战争故事。可是，两年后，此时此刻，我再次回顾这部影片，却看到了更多更深，它不仅仅是叩响我的心门，更是激起了共鸣的涟漪。

同样是为人父母，相信我们每一个人在孩子降临到这世界的一瞬间都会祈盼和平盛世。曾经，我尝试过以影片中戈多的处境去凝视孩子幼小清澈的眼眸，试图体会他当时的内心世界：对美好生活的希翼被突如其来的灾难粉碎，他该如何继续扮演父亲的角色。尽管我有所准备和预料，可是，当那些情感的潮水或者甚至可以说是洪流袭来时，我仍然——无以名状、无言以对。不公、愤恨、挣扎、强忍、勇气、直面、希望、付出，等等，等等。其中，最令人赞赏的便是“勇气”，而最难挖掘的依旧是“勇气”。勇气，使戈多大胆地编造了一个虚构的游戏，企图把儿子幼嫩的心灵和这场战争的残酷和荒谬隔离开来，给他一个对美好生活的憧憬和追求的希望。有希望就有未来，这个道理我们都懂。

影片的主体部分描述着战争的黑暗和对人性的摧残，可为什么还要给它取名《美丽人生》呢？因为它是戈多内心执着的追求和不弃的希望，是每个热爱着生活的人的共鸣，也应该是引导着形形色色的人们去发现“生活是美好”。

生活，它真的是那么的美好的。

不管我们个人身处何时、何地和何种境况，赠言一句——“人生多有不如意，我自当笑对长空，怎奈我何”。

J. 帮忙搞一篇英语观后感120词，要得奥斯卡奖的电影，高中水平

The Descendants was a pleasant surprise. As a series of character studies, the cast rises above what could have been a fairly pedestrian tale of loss and discovery (in other words, the movie that you expect to see after viewing the trailer). George Clooney plays a fellow (Matt King) trying his best to be a nice guy in the face of conflict. His portrayal as a man trapped between doing the right thing and the thing he wants to do is the central theme of the movie played out against the backdrops of business, family and death.

The supporting cast was excellent as a collection of family and friends caught in much of the same dilemma as Matt, but coming to terms with it in far different ways. Special mention to the ever interesting Robert Forster and Beau Bridges (and those decadent eyebrows).

A special word about the King family. The trailer would leave us to believe that the two children are spoiled rotten offspring. In fact, they love their father and rally to his support when needed. Even the elder daughter's stoner boyfriend ends up as an important aspect of Matt's trip to resolve his "dilemma".

Finally, a word about George Clooney's award-nominated performance. Mr. Clooney is that odd kind of actor that everyone knows gives good performances, but that is probably discounted because he is a bit too cute. Perhaps that is why we're so comfortable with him blowing things up and being a tongue-in-cheek tough guy in the movies. In this film, he showed the torment and conflict of his character clearly and simply, without flourish and flash and the result was satisfying in the extreme.
奥斯卡电影 《后裔》
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