电影降临影评
Ⅰ 推荐几部有思想性的电影
返老还童
在网上的影评里,帮你找了三段,应该可以表达电影所要诉说的专。
孤独地降临尘世属,终会孤独地离去。我们想要的,或许就是像婴儿一样在爱人的怀里安静的睡去。本杰明的一生就是盖图先生设计的那座逆行的时钟,与时间背道而行。以枯槁老人之身降世,以婴儿之态话别人间。影片的最后,看着流水缓缓的流过那座逆行的时钟,我想:是爱让生命突破时间的束缚,人的一生也唯有爱才可以永恒。
这是一个充满奇幻色彩的故事,这是一遭精彩而不平凡的人生。本杰明巴顿这是主人公的姓名,他活的是那样的淡定,爱的又是如此的从容。在他的流浪里,有一份爱情,铭心刻骨,有一份牵挂,掂量一生。纵然,两条人生的轨迹相向而行,两段生活的线路截然不同,他们一个是逆行人生的水手,一个是美丽动人的舞者,却共同谱写了一曲触人灵魂的世纪恋情。
两人生命交轨的时光是如此的短暂,宛如惊鸿一瞥,纵有万斛愁绪,千啭柔情,都将不得不演绎等在其身后的宿命。但无论如何,本杰明是幸福的,尽管其中有孤独,有失落,曾经危险,曾经飘零,生命里只要有了甜美而纯真的爱情,这样一份幸福就足可告慰生平。
基本上就是这样,希望你可以领会。
Ⅱ 征求10篇经典电影的影评,500到600字。
泰国《爱在暹罗》(建议看186分钟版)
导演:《暹罗之恋》由泰国年轻导演Chukiat Sakweerakul执导,他大胆起用年轻的新演员,经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。
演员:
Pchy(演MEW):一个虚拟的人物要有生命 必须有人愿意用自己的真实时光去交换 你把你的一段年少时光献给了mew 换回了mew永恒的生命。由于他在《暹罗之恋》中的突破性表演,07年被提名为泰国国家电影协会奖最佳男主角。Pchy是这一奖项上历史上最年轻的提名人。
马里奥(演Tong):是一位中德混血儿2007年在电影《暹罗之恋》中担任男配角,为此获得了2008年亚洲电影大奖最佳男配角的提名。更在泰国电影节获得一座最佳男主角奖座。
剧情简介:
影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开,也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦,爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感,始终是影片的关注焦点。 电影着重展现的就是一个懂得爱、学会爱、坚定爱的过程,电影里的每个人人的经历不尽相同,但他们最后都领悟到了爱的深意,找到了正确的爱的方式,至少这种方式和最终的决定对他们自己来说是坦然的。
《爱在暹罗》主题的三次递进:
第一次出现主题是借缪的内心独白,实际上是提出了问题让人思考:“如果真的爱一个人,可以接受他的离开吗?离开了又真正能够释怀吗?没有爱,我们还能活下去吗?”实际上都是围绕着爱给人带来的痛而发问的,离别的痛苦是因为爱,寂寞也是因为爱。这是硬币的反面。
第二次主题展开就是“只要有爱,就一定有希望”。实际上是回答了上面的问题,因为有爱,支撑着我们活下去,爱带给我们希望。这是硬币的正面。
最后一次就是准姐的离开留下的那封信,导演借准姐的口吻给出了完整的答案,那就是——爱使我们可以彼此搀扶着活下去,但爱有时也带给我们伤痛,我们也会因爱范错误,但即使这样,也这总比没有爱强。生活给了我们很多机会,犯过的错误可以改正,离别了还能重逢,一切都可以重新开始,因为有爱。
影片中小木偶的秘密 :
鼻子掌管呼吸,是生命的动力 故象征"爱" 故事开始的时候,MEW和Tong丢失了寓意"友爱"的鼻子 暗示后来彼此的分别 此后的分离使这种"友爱"在彼此的心中渐渐升华 多年之后的邂逅,友情已经变为"爱情" Tong曾经尝试买那个鼻子 却受到女友的干扰 暗示爱情的波折以及其内心的斗争 后来在Ying的帮助下Tong终于入手了新的鼻子 又为后来Ying撒手将Tong送给自己深爱的Mew做了铺垫 结束的时候,Mew终于从Tong那里重新得到了新的鼻子 小木偶似乎终于完整了 但是新木偶鼻子的尺寸和原来的木偶不合 寓意他们终究不能在一起 故Mew的哭泣 既包含找回爱情的幸福,又蕴涵相爱却又要分离的无奈 商店里的少了鼻子的木偶,又暗示着等爱归来的TONG。 小木偶贯穿影片 为时空穿梭之际第一个出场之物,又是电影结束之际最后一个谢幕之物 导演手法的高超以及电影的深度令人叹为观止。
Ⅲ 电影降临好看吗 降临影评口碑怎样看点分析
降临 Arrival (2016)
导演: 丹尼斯·维伦纽瓦
编剧: 埃里克·海瑟尔 / 姜峯楠
主演: 艾米·亚当斯 / 杰瑞米·雷纳 / 福里斯特·惠特克 / 迈克尔·斯图巴 / 马志 / 马克·奥布莱恩 / 乔·柯布登 / 派特·凯利 / 娜塔莉·希波蒂 / 袁罗素 / 克里斯蒂安· 杰达 / 朱利安·凯西
类型: 剧情 / 科幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-01-20(中国大陆) / 2016-09-01(威尼斯电影节) / 2016-11-11(美国)
片长: 116分钟
又名: 你一生的故事 / 异星入境(台) / 天煞异降(港) / 抵达 / 抵达者 / Story of Your Life
Ⅳ 看降临的观后感,有很多人都没看懂电影讲了什么鬼
好久没来忘了怎么发帖子了。。。想说一说昨天看降临的观后感说实话,一开始是我对电影还是专抱了很大期待的属,结果看完电影感觉很没劲,电影情节整体节奏缓慢,软科技过多,对于很多非科幻迷观众来说是看不懂的,我相信今天去看电影的朋友们,有很多人都没看懂电影讲了什么鬼。。。降临是根据小说你的一生改编成电影的,这本书的世界观最迷人的地方在于,七枝桶并不是拥有超能力,只是它们认识世界的方式与我们不同,因而能够看见未来,这也是这种能力可以通过语言习得的原因,在这点上,电影的改编完全失败,电影让人看后就是一个感觉,这外星人特么是个什么鬼。。。其实作为宇宙文明世界观,土豆是比较喜欢三体的黑暗森林法则的,降临的世界观,拥有强大无比科技力量的外星文明来到地球帮助人类发展,原因就是为了三千年后希望人类帮助他们,不是很能理解这种设定,当然最最重要的事,降临黑中国,靠(#‵′)…在见识了强大外星文明后,那个傻逼才会去攻击外星人,这不是以卵击石,自取灭亡吗?这锅怎么让中国来背总体来说,这电影真不建议去看,没啥意思。
Ⅳ 求两篇英语电影影评(一片要动画片)
《WALL.E》
影片的前40分钟——几乎没有对话,银幕上也几乎没有出现人类形象——是一出风趣优美的电影诗篇,观众要过许久才会深入它黑暗的隐喻之中。场景是一个杂乱的城市,密布着摩天大楼,除了一个破旧的勤快机器人和他忠心的蟑螂伙伴外,没有任何人类出现。朦胧的阳光透过灰尘,照着一片可怕的风景,显示“后启示录”的死寂。这是一个没有人类的世界,你或许可以说没有任何生机,尽管有过去生命存在的证据。
我们已经习惯了期待皮克斯的惊奇,但是《星际总动员》确实开辟了新天地。它带给我们G级(成年与儿童都适宜观看的)的、电脑产生的、我们潜在灭绝的图景。这不是近来投入此阴森主题的唯一电影。随着全球变暖,人类的消失成为一个热门话题,许多导演都对之关注,如史蒂芬-斯皮尔伯格(《人工智能》)、弗郎西斯-劳伦斯(《我是传奇》)、奈特-沙马兰 (《灭顶之灾》)以及维纳-赫尔佐格。在他最近的记录片《在世界尽头相遇》中,赫尔佐格先生沉思道“人类在此星球上的存在不会真正永续”,这个观点在《星际总动员》的下半部中几乎是逐字逐句地表达出来。当异想天开的皮克斯工程师和情绪化的德国导演发出同样的信息时,也许我们该报以注意了。
《星际总动员》并不全是阴郁和毁灭。毫无疑问地,它是一部郑重其事绝非简单化的生态寓言,但它还是一个令人沉醉的、甜蜜简单的爱情故事,感情的纯洁带着卓别林式的风格。在另一个层面,它带着科幻的色彩,提到了《2001太空漫游》、《异形》、《 酷狗宝贝:月球野餐记》中的一切。但是电影最公开、最坚持的引用对象是《俏红娘》,这部老旧的录影带为主角提供舞蹈和爱情方面的指导。那首古老的、快被人遗忘的音乐,随同Jerry Herman的歌词、Louis Armstrong的低声吟唱,成为瓦力(片中机器人)对我们的纪念。他是一个凹痕累累的苦力小机器人,已经过了计划的报废期,整天做着徒劳、机械的作业:收集、压缩垃圾。他的名字Wall-E是“废物安置装载运送者-地球类”的缩写。但是对于瓦力来说,并不是他发现的一切都没有价值。在他和蟑螂躲避尘暴的锈铁船中,他小心收藏了一些宝贝,包括芝宝打火机、炊事用具和一个魔方。
瓦力对一个失落文明工艺品的亲切珍视是可以理解的,毕竟他也是人类心智的产物。而《星际总动员》(由皮克斯的骨干Andrew Stanton导演、由Andrew Stanton和Jim Reardon编剧)的天才之处是,他提醒人们,创造和毁灭是硬币的两面。人类被致力于制造和消费更多物质的经济行为驱离家园——瓦力最终知道我们没有消失。但是人类产生的一些东西证明是有用、有趣、珍贵的。一些东西甚至能够创造出灵魂。
观察瓦力的周围环境,观众们了解到,在过去的某个时候,一家叫Bnl(英语“买N大”的缩写)的集团公司,用它的超大型商场和数以吨计的垃圾充斥了地球。最终公司把它的重要客户载到一个太空站上(舰长是Jeff Garlin),在那儿他们渐渐变成由新一代特殊机器人服务的、肥胖懒惰的群体。一个叫做伊夫的研究探查机器人(所有机器人的姓名均为缩写,性别均由仪表显示),降临地球,令瓦力动心。
他们的求爱过程带着一些熟悉的模式。如果把本片看作浪漫喜剧,情节类似于一个卑微的清洁工爱上了一位超模兼枪法精湛的顶尖科学家。(我承认对此有所顾虑,但电影片名让我释然。——译注:电影英文名Wall-E,是“废物安置装载运送者-地球类”的缩写。)瓦力是传统的老式盒子机器人,咯吱作响,布满铆钉,外表凹痕累累、锈迹斑斑。他意志坚定,但不够聪明,也不酷。而伊夫,身形犹如加长的蛋,就象下一代的iPhone一样酷,轻声细语,除了兴奋的时候能够毁灭一切。她和瓦力通过喳喳叽叽的声音交流,有时候能够拼成词语。不知怎么地,他们对于渴望、恼怒、不在乎、忠诚、焦虑的微妙表达,实现了一种超自然的修辞。
他们被赋予如此丰富的人性,是因为皮克斯标志性的细心造型设计和经典摄影剪辑。丰富的技术资源让瓦力轻而易举地跳离废弃的地球,来到空间站的纯净大气层中,这是与制作人员带给角色和主题的严格完整相一致的。
Stanton先生并没有把这个环境剧变的寓言变成一个责骂他人、自我满意的训斥,他熟知在使用大众电影媒体进行企业消费文化批判时固有的矛盾。空间站的居民,习惯了被机器人照顾,退化成了类似巨婴的物种,面部柔软、躯干圆滚、四肢弱小。消费资本主义分析任何潜在需要、让顾客使用尽可能方便,具有一种将消费者幼儿化的力量。但是当这些空间居民靠在躺椅上,眼睛盯着显示屏,从巨大的杯子里获取卡路里,这些过度发育的太空巨婴看上去就象电影院里的观众。
换句话说,他们就是我们。而和我们一样的是,他们也不尽坏。来自瓦力的悖论是:驱动社会发明新事物,改进旧事物,从而产生销售、购买、制造、收集行为,创造潜在灾难的同时也发现了规避灾难的可能。或者说,创造瓦力这个垃圾世界(我们的世界)的冲动,同时也通过艺术让世界变得美好。
《达芬奇密码》
从原著小说被翻译成44种语言、在全球销量超过5000万本的热潮,到作者丹-布朗被指剽窃掀起的轩然大波,再到被西方教会目为反基督的异端电影遭到梵*蒂*冈的抵制,《达芬奇密码》(The Davinci Code)从面世的那一天起便注定要对传统的基督教带来颠覆性的冲击,值得庆幸的是教会掌握政权的日子早已成为历史,无须再担心打着耶稣幌子的黑色恐怖瘟疫会再次蔓延,多元化的社会里,基督教不可一世的地位终于露出了平凡的一面。
自己一向对宗教文化不感冒,之所以能坚持看完原著多半是因为丹-布朗精妙的文笔与高潮迭起的悬念情节,不过对把原著搬上荧光幕的商业行为持怀疑态度,毕竟文字带来的想象空间与视觉、听觉等多重感知形成的复杂认知截然不同,许多东西一旦具体形象化往往就容易失去原有的吸引力,尤其是《达芬奇密码》这类靠制造悬念、解读复杂西方宗教历史神学符号、营造心理惊悚的作品。结果虽然有Ron Howard、Tom Hanks和Audrey Tautou携手合作,虽然作为电影艺术最高殿堂嘎纳电影节的开幕电影,《达芬奇密码》依然差强人意,只是费力不讨好的制造了120分钟的沉闷悬疑。
即使宽容的看待电影,把是否忠于原著放在一旁,《达芬奇密码》也缺乏连贯的紧迫感和抽丝剥茧的惊悚元素,Tom Hanks和Audrey Tautou在影片中的角色本来注定他们不是《职业特工队》式的“Superman”,过多的火爆场面只会起到喧宾夺主的反效果,可影片开始Ron Howard偏要安排Audrey Tautou来一段超“辣”的车技Show,这马上就将一个弱智女流定位成超凡脱俗的强者,Hollywood式的娱乐标准即霸道又惹人生厌。按照小说的风格与结构,《达芬奇密码》应该是一部充满文艺悬念的电影,如何把复杂的谜题化繁为简,让观众参与到解迷中,可以说是影片成功与否的关键。可惜零散的剧情、苍白的人物塑造,单纯依靠Tom Hanks比手划脚就解开神学符号,未免太过儿戏,尤其是最后“Apple”的解密过程简直就是大话西游,令人啼笑皆非。Tom Hanks的力不从心、Audrey Tautou的不入戏,两人无法擦出预期的火花,加上巴黎伦敦浓郁的艺术气息、以及宗教的神圣、膜拜气氛又只是停留在表面的走马观花,都成为《达芬奇密码》空有包罗万有的野心,却有漏洞百出的臭皮囊一样,成为食之无味的“鸡肋”。
全片最光芒四射的应该是苦行僧Silas这个角色,他背负的罪恶感,他心灵上承受的痛苦远甚于伤痕累累的切肤之痛,在狂热的宗教信仰和冷酷的眼神中,我们读到了很浓厚的悲剧味道,Ron Howard在他身上着墨不多,但却显示了深厚的功力,无论镜位还是背景音乐的烘托,他赤裸的身体充满神秘感与强烈的威慑力,远比两位主角更具有感染力。
对于宗教信仰的问题不想讨论太多,如果像我般对晦涩的西方宗教观点束手无策的话,《达芬奇密码》的电影会比小说更生动也更通俗,这个故事有点像野史,可以触动人们骨子里先天的好奇心(其实也就是八卦),康斯坦丁大帝的“丰功伟绩”在我看来最能代表宗教的本质,说穿了只不过是统治者的工具和谎言而已,基督教清除“女巫”的运动倒让我想起电影大师德莱叶的《愤怒之日》,人性的残忍与黑暗,即使冠以堂皇的借口,依然令人触目惊心。
Ⅵ 电影降临好看吗降临影评介绍 剧情解析剧透慎入结局有
地球的上空突然出现了十二架贝壳状的不明飞行物,悬浮在十二个不同的国家的上空,外星人向人类发出了讯号,但人类却并不能够解读。
美国科幻片大多都是一个套路,不过片子还是不错的,看看也没什么的!
Ⅶ 最终幻想7降临之子影评
整个片子的精彩程度不是用一个“爽”字概括得了的。
当然,很多个“爽”字也不行……- -b
即算是纯粹当作一部电影来看,那令人眼花缭乱目不暇接的动作场面竟然以那么高的频率出现,任谁都能看到热血沸腾罢。偶自己则是鸡皮疙瘩+不断的出汗……肾上腺激素不断分泌所导致的结果呃……
那就简单的总评一下,但偶文笔很烂的,表砸砖。
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画面:
呃呀,既然是SQUARE ENIX,既然是FF,画面还有什么好说的……
华丽,更华丽,太华丽了……
无论是废墟般的midgar,圣地般的教堂、夜色中的忘都或是钢铁遍布的废弃公路……一切的一切,向我们展示着SQUARE ENIX非凡的技术能力。
其实说到画面,不免要和几年前的FF Movie作个比较了。我的结论是,SQUARE ENIX很聪明,很知道扬长避短。今次的画面明显要比FFM来的阴暗、金属感更强烈——然而这些都是容易欺骗我们眼睛的场景特点,从而使AC的画面显得更加完美——当然,技术的进步更是毫无疑问的:人物皮肤的质感,光源的处理,毛发的质感,比起FFM来都是有过之而无不及——从某些方面来说,给人的感觉比已公布的FF12的cg画面还要好。
就我个人而言,最令人震撼的当属staff表后出现的那段cloud在旷野中奔驰的画面。
不同于整个正片的温馨明亮的场景,飞驰而过的公路,以及那绝妙的镜头运用……
除了“美”,我还能说什么?
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音乐:
今次的音乐总的来说,就是怀旧+震撼。
今次音乐的风格大抵是两种,rock和hymn。rock的方面,原作(FF7)中你能想到的战斗曲目基本都被remix了一遍,jenova battle、片翼天使、boss战的bgm(忘了叫啥- -)等等等等。植松这次算是过足了rock的瘾。偶则是一边听bgm一边寒:这tbm3不用出了,直接ff7ac的ost就可以代替了……
而hymn的方面,大都是一些原创,植松老头到底不敢偷懒到全部旋律照搬。不过也没有太多创新,维持着他一贯的风格,在恰如其分的时候出现的bgm总是能恰如其分的调动观众的情绪,特别是结尾时候的那段音乐。
另外,其实果然这种fans向的作品,bgm是很好偷懒的。原作中的tifa主题、aerith主题、神罗主题、turks主题……无一不被remix后搬上来。甚至连开场的bgm——就是ff7的opening theme,而结尾的staff,则是ff7 main theme和aerith theme的结合,以及永远存在的……final fantasy theme……
但即便是如此偷懒……身为fans的我们也照样能被感动的一把鼻涕一把泪——应该说正因为我们是fans,更加会感动得一把鼻涕一把泪——这难道不是一种悲哀么?
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人物:
Cloud:
……念在他是主角的份上……第一个说他……
简单来说cloud就还是那么废材,甚至可以说是越活越回去了- -
一脸全世界都欠了他钱似的表情还要一边说“我果然是谁都救不了”,一开始就被三个白发小强压着打,虽说是三打一吧,虽说是星痕症作祟把,也不至于那个窝囊样啊?
结果墨镜一出场就被打掉了(还幸亏有墨镜,不然他一只眼就废了……),后来手机也被打掉了……随便把哪个送我也好T T
口口声声地说着“自己的事情自己解决”,自己却干不成任何事情,不是a女神多次出手向救他还不完了……还是tifa一针见血:“其实你还是离不开大家的吧?要不然老带着手机干什么?”,连马琳小loli的比他懂事……这孩子,没救了-_,-
Tifa:
她的戏份出人意料的少……有点怨念……
可以看出,2年时间,tifa已经完全的成长为贤妻良母了,虽然她还没和某人确立关系。
看得出她对这件事情也很怨念,用小媳妇的语气说出“果然不是真正的家人还是不行?”这种话,实在令人为她抱不平。
还是一如既往的身手矫捷,还是一如既往的善解人意,这样近乎完美的tifa却和完美的a女神不同,后者真的成了女神,而前者,则是人,虽然完美得不可思议,她仍然还是人。
2006-11-27 23:58 回复
℃αt℉ι§h
2位粉丝
2楼
虽然浪费,偶也不得不承认只有她待在cloud身边才能给他真正的救赎——不是训导,不是管束,不是放纵,更不是调教(- -bb)——而是救赎,是不是爱我已经说不清了,但能够“救”cloud的,还活着的人,只有她。
印象很深的是剧末,她对着站在水中的cloud那个调皮的微笑,天知道那中间包含了多少的辛酸和无奈——而某c则是稍稍注意了一下以后视线又瞟到别的地方去了- -
白发三小强:
这是我觉得最不好评论的三个人了。
强到变态,弱智到不行……总评是这样- -
虽然说戏份够足,可不知为什么总给我感觉存在感很弱,性格算是刻画得很鲜明,可是总感觉能给人留下深刻印象的场面不太多——也许是前段时间的预告和宣传片轰炸让人麻痹了也说不定,反正我对只出来打一场的小萨的印象都比贯穿始终的他们三人要深……
FF7的仲间:
除了胖莫古全都出场了,也;除了帅哥vincent没什么存在感,也~-_,-
然而我要说,对巴哈姆特那一场还是很精彩的,虽然最后那个无视一切物理法则的无限连n段跳是那么寒……
神罗众:
AC里面最出彩的配角怕就是神罗众了——turks众和rufus社长。看来SQUARE ENIX是真正想要给神罗公司这个潜力股好好造一番势。
reno和rude成了剧中用来调节气氛的搞笑角色,一举一动却仍不失风度;rufus社长盖着白布带着眼罩和项圈,我还以为他毁容了……结果还是很帅么~跳楼都跳得那么帅……-_,-bb elina和tseng一开始就下落不明,还以为被干掉了,结果被V的帅哥救了还在最后关头用渔网接住了社长大人-_,-
但其实说到神罗,别忘了还有reeve大叔哦,他在手机留言里有一句台词的- -bb
众loli正太:
星痕症的孩子们是重要角色?
别傻了,看过片子的人都知道那是骗人的……- -bb
Aerith:
如果谁要我计算a女神的总出场时间……,我做不到……
实在是因为a女神真的是无处不在,每当某废C遇险的时候她就会及时出现,救苦救难……
那种无微不至和那用水净化的绝招,让我同时想到两位女神:《封神演义》里的妲己和观音菩萨……
而语气中的那丝依旧不变的俏皮,总让人觉得感伤,特别是那句“我才没有这么大的儿子”的玩笑话,听起来总有些不是味……顺便b4一下乱认妈的某C……
Zack:
Zack杀马阿~让我拜一下……
根据cloud最终被拯救前两人说话的亲密程度和最终的一起亮相,SQUARE ENIX已经完全将Zack杀马和a女神的王道配对官方化了吖~XD
作为两位某C的逝去旧爱,这对王道金童玉女无怨无悔的进行着对主角的心理指导工作和生理拯救工作……- -b
而某c那句“我本想连你的份一起活下去”,竟不是对a女神说的,而是对zack杀马说的哦~
神一起的最终亮相就已经很王道了哦~
另:虽、虽然Zack杀马和A女神的声优刚好是X命里面那对欠扁的没有存在感的主角情侣,但是大家请自动54后者,那绝对是他们声优生涯上的污点,嗯,污点……
Sephiroth:
小萨的出场并不是那么出人意料,那气质、那动作,无一不是标准完美的boss典型……
然而我就要说了……虽然小萨的确实强到可怕,但你cloud在ff7最后不是还一个极限技干掉他了?现如今反而变得废材了?-_,-最后居然不可思议的利用类似“万剑诀”的原创极限技干掉他……
说起来小萨的单翼展开时我以为他要变身成华丽的单翼天使……我错了……
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剧情:
终于说到剧情了……但这其实是最没劲的部分……
星痕症是星球的报复手段,lifestream的暴走使得jenova细胞的余党为自己的行为找到了合适的理由,表面上看起来是这样,但我们的V大帅哥说“星痕症是体内想life stream一样的东西对邪恶的物质作出的过度的排斥反应”,实质上还是sephiroth在幕后操纵着一切要进行reunion。
主角在战后一蹶不振作了运送屋,得了病也不知道该怎么治只知道瞎跑让人操心给别人惹麻烦,之后在御姐的质问下、帅哥的教诲下、loli的坚持下、女神的开导下,终于从新面对自我重拾自信……happy ending+不知所踪的最终boss。
总的来说今次并没有像FFM那样故弄玄虚,也托这个理念的福,让我这半吊子的水平还算大概看懂了剧情。但还是因为这个原因,总让人觉得有点意犹未尽的遗憾。100分钟的故事几乎有一半在做打斗show,虽然的确是很酷没错,剧情也因此而显得有些空洞——总的来说就是Fans向最适合不过了。
不过想想也就释然了,当初野村的计划就只是做一个纪念性质的动画而已,哪能有这么长时间的故事内容,多出来的时间用打斗场面补上,方便又讨好,这样fans向的ova,做到这样已经不错了……而考虑到将来的FF7系列计划,AC大概只是一个引子吧。
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其他:
其实这片子里还有很多出彩的地方,例如每个角色的极限技,在cg里辨认起来何尝不是一种乐趣;还有魔石、飞艇、莫古娃娃、摩托车……都是那么新奇而又似曾相识。然而我要承认,kadaj飞奔向cloud投怀送抱的那一刻,我喷了……
反正我是准备再就某些场面进行一桢一桢仔细的考究的......
Ⅷ 问一部科幻片
片名:生死新纪元 A.D. (2008)
更多中文片名:
巴比伦纪元
巴比伦密码.....台湾译名
更多外文片名:
Babylon Babies.....USA (working title)
Misión Babilonia.....Venezuela
影片类型:动作 / 惊悚 / 冒险 / 科幻
片长:USA:90 min | France:101 min | 161 min (original uncut version) | Argentina:90 min
国家/地区: 美国
对白语言: 英语
色彩: 彩色
混音: 杜比数码环绕声 / DTS
MPAA评级:Rated PG-13 for intense sequences of violence and action, language and some sexuality.
级别:Finland:K-13 / UK:12A / South Korea:12 / Malaysia:U / Ireland:12A / Singapore:PG / USA:PG-13
制作成本:$60,000,000/estimated
拍摄日期: 2006年12月11日 -
制作周期: 2006年6月 -
[编辑本段]演职员表
导演 Director:
马修·卡索维茨 Mathieu Kassovitz
编剧 Writer:
Eric BesnardMaurice G. Dantec ....novel
马修·卡索维茨 Mathieu Kassovitz ....screenplay
Joseph Simas ....co-screenplay
演员 Actor:
范·迪塞尔 Vin Diesel ....Toorop
杨紫琼 Michelle Yeoh ....Sister Rebecca
杰拉尔·德帕迪约 Gérard Depardieu ....Gorsky
夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling
马克·斯特朗 Mark Strong ....Finn
朗贝尔·维尔森 Lambert Wilson
梅兰妮·茜瑞 Melanie Thierry
Mélanie Thierry ....Aurora
Jérôme Le Banner
Radek Bruna ....Karl
Chris Astoyan ....JosephAbraham Belaga
Justin Rodgers Hall ....Zeeke
制作人 Proced by:
Eric Cadrieu ....executive procer: Sweden
阿兰·古德曼 Alain Goldman ....procer
马修·卡索维茨 Mathieu Kassovitz ....procer
Eiffel Mattsson ....procer: Sweden
Selwyn Roberts ....co-procer
Gary Ungar ....executive procer
Kevan Van Thompson ....line procer
Benoît Jaubert ....executive procer
Marc Jenny ....executive procer
Avram 'Butch' Kaplan ....executive procer
剧情
《生死新纪元》即《巴比伦纪元》改编自莫里斯·G·但丁的小说《巴比伦婴儿》。
故事发生在并不遥远的未来世界,随着科技的超速发展,人类社会结构也随之而发生了巨大的变化。城市因为科技的发展而变得越来越先进,但同时不为人知的黑暗角落也越来越多。大量高科技的机器人投入使用,为人类提供便利的同时也取代了大批劳动力。很快机器人的数量就已与人类不相上下,世界变成了机器与人类共生的一个团体。
主角图洛普(范·迪塞尔 Vin Diesel 饰)是一名退役的老兵,退役的生涯显然并不富裕,也不快乐,他空有一身的武艺却终日无所事事。不得已的情况下他转业当上了拿钱办事的雇佣兵,专门接受各种护送任务。一天,在因为金钱和回到美国的诱惑下,图洛普接手了一项最新的危险任务。这一任务看似并没有任何的特别之处,不过是在另一名女性护送人员的陪同下,押解一个神秘女子奥罗拉(梅兰妮·茜瑞饰)横跨欧亚大陆,从中亚哈萨克斯坦的修道院送到美国。但当图洛普第一次在修道院门口见到这位女性时,他就知道,这绝不是一个普通的女人,她那美丽的面庞和忧伤的眼神中饱含着深深的哀怨。他的预感并没有出错,护送路途并不平常,很快麻烦便接踵而至。不但官方的警察开始不断地找他们的麻烦,随着一步步地深入了解,他竟然发现还有一个邪教组织也正对她虎视眈眈、意图不轨,因为这个组织相信传说中的救世主弥赛亚将会降临人世,并给人世间带来巨大的变革。而他们相信这个女人就是弥赛亚的孕育体,只不过必须要通过基因改良创造出全新人种来促使弥赛亚的降临!一路上图洛普和同样武艺高强的瑞贝卡修女(杨紫琼 Michelle Yeoh 饰)过关斩将、数度化险为夷,经过了6000多英里的冒险,他们从东欧出发,穿过位于“新俄罗斯”的难民营,越过白令海峡,走过阿拉斯加和加拿大的冻土地带。但最终他才知道,原来这个女人身上还有种恐怖的病毒,其威力足以毁灭全部人类!这一切的一切都使图洛普开始怀疑这位女性的身世,以及她背后那隐约可见的强大势力集团。虽然雇佣兵收钱办事天经地义,虽然雇佣兵信誉高于一切,但面对足以威胁到自己性命的买卖图洛普还是数次想撒手不干。可是图洛普都坚持了下来,因为他与这位神秘女子之间产生了一种微妙的情愫。当最终的真相来临,所有的人都将面对一场巨大的考验……
剧照
[编辑本段]评论
《巴比伦纪元》不幸地正如人们之前预料的那样糟……
[编辑本段]幕后制作
制作中的时间问题
2005年,二十世纪福克斯和法国的studio canal达成协议,共同出资重金打造一部未来感极强的大制作电影《巴比伦纪元》,导演人选最终确定是集编导演于一身的法国人马修·卡索维茨。Canal负责欧洲地区的放映发行,福克斯负责全球其他地区的发行业务,拍摄制作则由卡索维茨的好友、Legend films的阿兰·古德曼和卡索维茨所属的MNP公司带头。制作方表示2006年将会开始在加拿大和东欧开始拍摄。
其实就在当年,《巴比伦纪元》就已经启动了。制作团队里还有卡尔维茨的好朋友——著名演员文森特·卡塞尔。但是第二年,文森特·卡塞尔因个人原因,撇手不管了。卡索维茨还得重新找人帮忙。而美国猛男范·迪塞尔能入选《巴比伦纪元》,恰恰是因为他未能出演根据动作游戏《杀手代号47》改编的电影《HITMAN》。可能也是考虑到亚洲的票房需要,剧本把小说里雇佣兵护送的目的地从加拿大改到了中国。卡尔维茨找来了杨紫琼,在片中扮演那位外表瘦弱却身手不凡的修女,但是人物定位还是限定在打女形象上。
《巴比伦纪元》剧组辗转于捷克、瑞典、挪威和法国,在整个欧洲寻找合适的外景。但是拍摄时还是遇到了暖冬气候影响进度,光是寻找一个能够维持六到八天拍摄时间的雪景都很艰难。在捷克的内景拍摄也受到了外景拍摄拖延的影响,整个二月在布拉格棚内搭景拍摄的日程相当紧张。《纳尼亚传奇2:凯斯宾王子》剧组按计划要在四月初进内景拍摄,留给《巴比伦纪元》只有几周的时间。更令人哭笑不得的是,《纳尼亚传奇2》早已经上映了,可《巴比伦纪元》的上映时间却一再往后推延。
制片人古德曼表示,对于任何大制作影片来讲,困难都是不可避免的,比如天气的不可抗因素(当年冬天雪太少)、搭景时出的故障、场景设计师弄伤了脚踝、第一助理导演更替的问题,等等等等。“你做个小电影,出现的问题不会是很严重的。你要是做个大片,那就复杂多了。歇了半个月,把所有问题解决好之后,我们才回到了正轨”。据说整个拍摄费用可能要再增加一百万欧元,但有分析人士认为实际资金的投入可能更多。
电影的放映版本
曾经有媒体爆料说,即将上映的《巴比伦纪元》有可能是两个不同的版本,福克斯把160分钟导演剪辑版的剪成了90多分钟的美国版。现在官方的说法是只有一个90多分钟的版本,只是欧洲版和美国版在几个镜头排序上有些不同罢了。MNP为此出面辟谣表示从来就没有什么160分钟的版本,可能是导演卡修维茨的一句玩笑话被记者当真了。电影公司起初确是想把影片定位在影调暗黑的动作片,但考虑到当前的票房市场,双方达成了共识,终将其调整定级为PG-13。
在做市场宣传的时候,影片制作方也时不时用不同版本的片花或是预告片来吸引关注。从一月份开始,美国版、法国版和欧洲版,长长短短的预告片就出现在网络上。但是一拖再拖的上映时间表,让这些预告片也问题重重。有网友抱怨最初的几个预告片很不专业,竟然套用了美国片《梦之安魂曲》的主题音乐。制片人古德曼笑谈,“真要是不出问题,没有挑战,我会厌倦的。我还知道,《巴比伦纪元》必将是动作电影的新突破,样片的效果棒极了!”
[编辑本段]花絮
·2003年马修·卡索维茨在好莱坞指导了由哈莉·贝瑞主演的恐怖片《鬼影人》,虽然被影评人所不齿,但也有很大程度是为了自己的《巴比伦纪元》而作资金准备。他自己估算新片大约需要7000万的预算。
·2006年,在准备《巴比伦纪元》的同时,卡索维茨抽出时间入驻偶像斯蒂文·斯皮尔伯格的《慕尼黑》剧组,出演一个重要角色。
·这部电影最后不得不启用了影片的保证金来摆脱预算超支和拍摄周期过长的困境。
·片中的音乐由汉斯·兹米尔和RZA联手制作,汉斯·兹米尔是电影配乐的古典大师,RZA是Hit-pop音乐的旗帜性人物。
[编辑本段]精彩对白
Toorop: Save the planet. What for? Life's simple. Kill or be killed. A survivors'code. My code. And it all sounds great until the day you find yourself confronted by a choice. A choice to make a difference or to walk away and save yourself. I learned something that day. Too bad it was the day I died.
图洛普(自言自语):拯救这个星球。为了什么?生命很简单。屠戮要么被屠戮。一个幸存者的代码,我的代码。万事不会永远随你意,直到你发现面前有这么个选择。一个能带来变化的选择,要么走开以自保。那天,我知道了。真糟糕,我就死在那天。
Toorop: There's no mercy for the weak!
图洛普:弱者不会博来怜悯!
Soeur Rebecca: I can defend myself.
丽贝卡:我能保护我自己。
Aurora: Are you a killer, Mr. Toorop?
Toorop: Yes. Now please, get into the car.
奥罗拉:你是一个杀手吗,图洛普先生?
图洛普:是的。现在请坐到车里去。
Ⅸ 阿凡达电影观后感
终于到了10月1日,如果这个日期倒过来的话我仍然不敢相信,在今天晚上有一部电影给我留下了162分钟永不磨灭的记忆,他叫做《阿凡达》,时隔13年,我怀着激动而且质疑的心情迈进电影院,就像1997年质疑《泰坦尼克号》一样,但是,詹姆斯·卡梅隆用一部电影完完全全的将我折服,让我有足够的底气将他称为世界电影史上的--神。
说实话,我在提笔的同时,现在的脑海中还是一片混乱,因为我的脑海中仍然还是电影中一幕幕引人入胜的场面在闪过,如果你是为了剧情去看,我从未见到一个导演能够将特效驾驭的如此得心应手,也未曾想过在一部特效如此出色的影片能够兼得一份如此拨人心弦的剧情大餐,这是革命性的一部电影,影片拥有作为一部王者的全部要素,科幻承载者人类美丽的梦想,富蕴着引人深思的环保主题,同时伴随着一缕灵性的爱情篇章,还有恢弘壮阔的战争场面,这一幕幕都以21世纪的世界顶尖CG技术呈现在我的面前,如果你在看这篇文章,我会对你说:“不看,你就输了!”
本来我是不想剧透的,但是不剧透的话我实在是不知道要如何写下去了,所以以下内容还未观看者慎视:人类在科技高速发展的时代,在潘朵拉星球发现了一种非常贵重的矿石,他们想去采集
在这片星球矿石最集中的地方住着这个星球的居民,研究人员管他们叫土著人。
土著人很重视自己的家园,他们信奉自己的【圣母】。而圣女之树就在这片贵重的矿石之上生长着。人类想要开采矿石,就必须要让土著人搬家。
开采人员分为两派,一派是商人和军人,他们急功近利,想要以军事打压土著人;另一派是科学家,他们主张和平开采,与土著人谈判,【阿凡达】就是为此诞生的。他们将人类和当地土著人的基因结合起来,创造了阿凡达这个独特的物种(其实就跟当地土著人一样),希望阿凡达达能够深入到土著人的生活中——知己知彼百战百胜啊
阿凡达的意识就是他的控制人的意识。因基因独特,每个阿凡达有固定的独一无二的控制人。当控制人睡在某种链接意识的机器中时,控制人的人类身体睡着,而他的意识却在阿凡达的身体中醒来,就是说,同一个意识,可以控制两个身体,这边睡着,那边就醒来。——这里讲出来可能比较复杂,建议楼主还是去影院观看。
主角杰克就是因为这个被请来的,他的哥哥是某个阿凡达的控制人(注意,控制人对每个阿凡达来说都是独一无二的),他哥哥去世了,哥哥的阿凡达就不能醒来,杰克和哥哥是同胞兄弟,基因相同,他就成了唯一能控制这个阿凡达的控制人。
于是他来到了潘朵拉星球,杰克以前是水军陆战队队员,如今双腿瘫痪,他非常渴望能借这笔开采公司给的费用回去做手术,重新站起来。
杰克的精神第一次与他的阿凡达身体结合的时候,他发现自己能跑了,因此非常兴奋,阿凡达对他来说变的意义非凡起来,因为这具身体是强壮、健康的。
变成阿凡达的杰克跟着科研人员外出采集,因受到野兽攻击而跟队伍失散。半夜当他一个人独自与野兽抗拒时,女主(同样是土著人)出现了,救了他。
之后就是杰克慢慢的融入到土著人的生活,慢慢的他开始喜欢上了这个种族,并爱上了女主
杰克一边与土著人相处,一边跟开采商拖延时间,说他可以跟土著人进行谈判,以免伤及无辜,他请求上级不要用武器
上级给了他三个月,时间转瞬即逝,杰克学到了很多,成为了一个出色的土著猎手,而谈判的内容却仍然无法对土著人说出口
于是人类开发商下令开始攻击。
土著人伤亡惨重,接着就是男主奋起抵抗
杰克渐渐发现,这个星球真的有所谓的【圣母】,,其实不是神,而是潘多拉星球发达生物的神经元,所有生物的意识都可以相通,神经元的多次乘方算术能力说明它的智力比人类要发达的多。而【圣母】,就是这个星球神经元的中心!
经受多次攻击,最后,圣女发怒了,所有潘多拉星球上的生物开始联合抵抗,不论是飞禽还是走兽,共同一心形成了强大的力量,终于把地球人打败
尔杰克最终在圣母的帮助下,将自己的意识永远脱离了人类的身体,植入了阿凡达的体内,从此,杰克将以阿凡达的形式生活在潘多拉星球地上,与女主共度幸福的一生
卡梅隆简直是用一个外太空人的脑子构思出了整个潘多拉星球的生态。如果说潘多拉星球的生物形态是通过对地球生物做一些形态上的改变而来,那纳美通过辫子末端的神经末梢操控动物就是他完完全全的独创了。他还想出了整个潘多拉星球复杂的生态系统,将人类的互联网概念加入其中,让星球上的每个生物都能实现互连,并且一点都不牵强,这真是《阿凡达》中的神来之笔。
如果楼主是滁州天长的话不要抄 !!!