影评夫妻
[电视剧《夫妻》观后感]最近，晚上一个人在家，在看央视8频道三月热播的《夫妻》，34集，断断续续看了有20多级，电视剧《夫妻》观后感。这是一个反映当代现实社会的一部戏，主要以一对高素质白领，一个财务总监唐鹏，一个优秀建筑设计师林君，爱情婚姻家庭的悲欢离合，沟沟坎坎。具体细节在此不一一叙述了，想说的是剧中一个小人物的经历，很有理由值得一说。小梅，剧中一个不引人注意的角色，大概在20集左右出现的，一个农村小地方出来打工的小姑娘。经历坎坷，母亲早年去世，父亲再婚，娶了个后妈，再也不管她，也不许去找他，一个人跟着外婆度日。外婆去世后就一个人在外漂泊，无依无靠的。就这样一个缺少关爱的小姑娘，在北京，认识了一个农村出来的“优秀人士”，博士赵家良，含辛茹苦，每顿饭只吃一个馒头，供所谓的朋友赵家良上学，生活，消费，买电脑等，以为自己可以凭借赵家良改变自己的命运，观后感《电视剧《夫妻》观后感》。后来，未婚先孕，此时，赵家良已经另觅新欢，找到一个更好地阶梯，系主任的姑娘，正憧憬着要出国留学，哪里还再管她，可能给了她1000元，让她打掉小孩，去除后患。小姑娘天生犟，还幻想着留住小孩，挽回幻想中的所谓爱情。女主角林君，一个偶然的机会，结识了小梅，在她生产后看她可怜，收留了她，和自己一起吃住。也就是这一丝悲悯，差点断送了自己和丈夫唐鹏的性命--------原来，赵家良，一个品行不端的人，被新欢抛弃，出国梦破裂，穷困潦倒，这时候想起她来了，发现小梅被有钱人家收留，过得还好，找上门来纠缠。一副后悔莫急的模样，几句假模假样的话，就把这SB姑娘骗得一塌糊涂，实际上是为了勒索好心收留的主人10万块钱，好自己出国。真不愧为博士，赵家良所有的聪明才智都用在了绑架勒索上面了，设计巧妙，步骤严谨，每个环节都天衣无缝，绑架自己儿子，利用别人的好心，变本加厉，勒索50万，还要害人性命。幸亏最后警方解救，林君唐鹏才幸免一死。看小梅，可怜时楚楚可怜，愚昧时可恨之极。其实在剧中快要生孩子时，林君唐鹏的好友、小梅老板大唐好心收留她时，旁边老人就提出过这问题：现在她可怜，你帮她，可是后来还是可怜，比现在还可怜，你能永远收留她帮她？是啊，遇到这样一个不清白的糊涂虫，抛开道德因素，就该让她为自己的糊涂付出代价，为她所谓的倔强得到教训。当一个品行不端的赵家良再次花言巧语欺骗时，竟天真的相信，差点害了好人一家性命，差点让一家蒸蒸日上的公司，一些优秀人士为她的愚蠢付出代价。帮助别人，要看对象，盲目的好心，不一定会得到感激，有时候还会因为一连串的需要、帮助连累自己，祸害别人。对那些糊涂虫，或听不进辨不清好坏的，千万抛开道德，没必要为这些人怜悯------尤其是这些糊涂可怜者，后面都是一些复杂的社会渣滓，无数的问题，你今天帮了这个，明天还会有那个，没个止境。一旦你想停止，反倒成了你的错或受良心、道德谴责。与其这样，不如开始时就不帮。"哀其不幸怒其不争”吧。救急不救穷。对那些上进的，品行不错的，给予精神上物质上包括机会、平台等，多少还有点成就感。这社会就这样，森林法则，弱肉强食，优胜劣汰------愚蠢，必须付出代价，要不她会一直愚蠢下去，直至自生自灭。这社会就这样，好心不一定获得感激或回报，盲目的好心，有时也算愚蠢；有时帮不了别人，还会连累自己祸害别人。2012.3.22
❷ 克莱默夫妇英文影评
Kramer Vs. Kramer is a near-heartening drama about shocking, drastic augmentations of the two subjects of a failed married couple. Meryl Streep, in the throes of her trademark maternal sensitivity, plays an unhappy stay-at-home mother who feels confined to such a role and within the first five minutes of the film leaves her inattentive husband, in a fantastic performance by Dustin Hoffman, to find another role for herself. Hoffman is mbstruck, having absolutely no idea what to do with himself, having taken so much for granted that he doesn't know the first thing about getting his son to school in the morning.
Hoffman seamlessly characterizes this husband as such a juicy load of setbacks. He is restless, relentless and impatient, but even though the positive side to those three adjectives should include just the opposite, he is unremittingly fixated on whatever he turns his head to. He's been focused on his career in advertising, and when he is left to raise his son Billy all by himself, chaos ushers in immediately. He's the one throwing temper tantrums and quitting angrily halfway through an activity. After awhile, as he befriends his neighbor and Joanna's former friend, played by sexy Jane Alexander, Hoffman cools his jets enough to understand why his wife left. In the meantime, his boundless energy redirects towards raising Billy and he loses his job.
The custody battle of the title is a brilliantly grey circumstance. Even if the ending is a little unmotivated, subjectified for the audience, the last line and the last shot still have that witty screen writing touch that seemed to diminish after the magical 1970s.
❸ 史密斯夫妇影评（观后感），全面，详细
安吉丽娜朱莉和布拉德皮特夫妇的的作品。
影片开始以夫妇两参加心理咨询开始，两人婚姻在经历六年后出现了一些平常夫妻的问题。在哥伦比亚，朱莉被警察查护照，皮特帮她解了围，他们的相识算是一见钟情。两个人都是很酷和不服输的人，且职业都是杀手，生活中难免缺少一点活泼的气味，但在做杀手工作的时候，两人却是十分的聪明，身手敏捷，理智冷静，所以他们的杀手生活比他们的夫妻生活更加精彩。
直到有一天相同的刺杀任务，夫妻两暗斗的结果是两败俱伤，在追查破坏自己行动的元凶 过程中 ，夫妻两逐渐开始怀疑对方， 直到妻子晚餐中无意将自己敏捷的身手暴露给同是内行的杀手丈夫后，夫妻两共同居住的别墅成了战场。不过，他们的身手在伯仲间，再加上那么多年的夫妻感情，史密斯夫妇选择放下武器，可以说别墅中打斗那一场是搞笑又精彩，两人都想赢但两人都不忍心下杀手。
但是他们各自的组织都不会轻易放过他们，最后他们决定联手起来报复，两人在被追杀过程中海讨论他们之间的一些事，让人在感受惊心动魄的同时忍俊不禁。在朱莉面前，皮特和所有男人一样，有点小怕怕。但当回到他杀手身份时，又是那么的无畏了。最后在两人的合作下，杀死了来杀他们的人，生活回到正轨。
总的来说，这算是一部商业大片，有卖点，朱莉的表现，从容，淡定，大气，很喜欢的一位女星。
ps： 朱莉和皮特是因为这部戏好上滴。
❹ 求一部美国电影名。大体内容是：一对夫妇参加一个富豪的聚会，富豪看上了美丽的妻子，于是富豪对丈夫开玩
桃色交易 Indecent Proposal (1993)
Indecent Proposal
导演: 阿德里安·莱恩
编剧: Amy Holden Jones
主演: 罗伯特·雷德福 / 黛米·摩尔 / 伍迪·哈里森 / 奥利弗·普莱特 / 比利·鲍伯·松顿
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1993-04-07
片长: 117 分钟
又名: 不道德的交易
IMDb链接: tt0107211
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桃色交易的剧情简介 · · · · · ·
戴维（伍迪·哈里森 Woody Harrelso 饰）和黛安娜（黛米·摩尔 Demi Moor 饰）是一对感情很好的夫妻，两人事业成功，生活幸福，但经济萧条的到来使两人工作每况愈下，甚至连住房都无法操持。他们不甘以失败，下决心去赌城一搏。开始时，他们运气极好，但很快，两人就输光了所有的钱。这时，一位年老英俊的百万富翁盖奇（罗伯特·雷德福 Robert Redfor 饰）提出帮他们，但条件是用100万换取与黛安娜共度一夜，终于，金钱的诱惑力战胜了一切，夫妇两人立下了字据，做了桃色交易。两人回到家中约定永不提此事，但事与愿违，两人感情出现裂痕。这时，盖奇又进入了他们的生活，热烈地追求，戴维一气之下离家出走。最终这一对曾经的爱人是否能够既往不咎？而百万富翁究竟是真心爱着戴安娜，还是另有其他目的？
❺ 影评到底怎么写
一篇应试的影评文章，要学会运用专业知识进行思考和写作。例如：如何正确观影？如何选择影评写作角度？故事情节是我们去理解电影的基础，在写作的过程中，故事情节却不是我们重点去分析论证的内容。
我们要去分析的是电影如何表现主题的？电影运用了哪些艺术手法去表现主题？塑造人物形象？表达情感？
那首先，你要知道影评写作能评什么？评电影的哪些方面？所以，“我应该怎么写影评？”也可以转化为“我应该选择什么角度写影评？”
1.主题角度
主题可以简单地理解为“电影的外在故事讲什么？内在涵义是什么？”一部电影所要表达的主题是多方面的，但我们在写作的过程中只需要提炼出最核心、最重要的那个主题层即可。
关于写影评这件事，同学们可以参考范文书集《影评高分范文集》，里面收录了许多历年来高分学员的影评文章，值得大家借鉴参考。
❻ 电影史密斯夫妇的影评（关于此影片的现代性）
众所周知，片中是夫妇，现实中亦是。
布拉德皮特，男人中的男人，自信，乐观，不失深邃，全球最性感的男艺人。
安吉丽娜茱丽，女人中的女人，灵动，媚娆，不失典雅，全球最性感的女艺人。
一部影片，男女主角，双双之最，夫妻，默契，缔造经典……
影片讲的是分属不同间谍组织的二人在互不知底的情形下结为夫妻，生活了“五到六年”（男主角调侃的话），最后得知是一场阴谋。为了维持婚姻，也为了生存，二人从敌对到联合，终拨开迷雾见天日，重走到了一起……
个人觉得，剧情不是很复杂（当然这样有利于观众更好的理解影片内容）。当中人物心理的描绘通过人物表情来表现，打95分。这一点于男女主角的关系是分不开的，有谁能保证生活中的他们，每每传递一个眼神，其中的潜台词不是已经做过3遍以上的腹稿了呢？
高科技武器与间谍，照目前此类国外影片的整体来看，决计分不开。片中一个小丸炸一整栋房子的套路，是过时了些，但微波炉底层藏着一整箱枪械匕首的创意还是值得叫好的。这里我们看到发达国家的动作，是将高科技融入生活，继而联想到真正细微的创意，可以做铺垫，亦可以贯穿全片。
刀子，餐具嘛。但是在这里我们看到的分明是李寻欢的外籍传人。夫妻两个分动用了水果刀、匕首、菜刀等“管制刀具”，在眼花缭乱的火拼下冷不丁扔出一把，自然而然得例无虚发。那一场互探彼此的“夜宴戏”，当真磨刀霍霍：女的去端菜，男的把小餐刀藏进怀里；女的要切肉，从盘子上抄起一把大餐刀；男的说别别，亲爱的，让我来，你都忙活一天了；女的刚说完好吧，就从围裙里在抽出一把锃亮的钢刀来切面包；男的无奈心想我缴刀总行了吧，一吃肉发现还被下毒了…………
诚然，这样过日子的没有，但它真就真在男女主角的默契。
这也是本片最大的亮点和噱头。
“Okey ……um……”我就最爱听布哥的这句话。他作为一个男人，说这话的时候足够深情的看着妻子，表现出的是忍让，忍让升华成包容，而正对着美人决绝的侧脸，射手座乐观达天的布哥上扬嘴角，国际化的绅士微笑被演绎成了百慕大魔鬼三角的天气，我们看着，okey，风云变幻……
从《致命60秒》到《古墓丽影》再到如今的《史密斯夫妇》，安吉丽娜是幸福的，不晓得尼古拉斯凯奇是怎么评价她的，总之在好莱坞，“炙手可热”还不足以概括她的地位。那么锦上添花也好，如虎添翼也好，布拉德皮特来了，走入了她的生活，彼此熟知，继而牵手共赢，05年的这次合作，是催化剂亦是契合点。亲友祝愿他们永浴爱河，影迷渴望看到更多的作品，传媒评论蜂拥而至，事业步步辉煌……
回到影片中来，结构上有条不紊，倒叙可谓娓娓“倒”来，05年的片子就应该是尖端水准了。
大结局和和美美，倒给人一种“中国风”的错觉。而国产片现在却开始模仿“韩范儿”了，诸如此类剧情片的结局，非“死”既“分”，很是挠人。
还是那句“祝有情人终成眷属”，给全天下分分合合的情人们
❼ 影评怎么写要从哪几个方面入手
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点内很多。容这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
(7)影评夫妻扩展阅读：
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
❽ 求几篇影评
寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。
比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？
还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？
所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。
陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。
优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作
极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量
奥斯卡历史上一个突破性的记录
20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。
从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。
由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。
《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。
上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。
“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的电影《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。
影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。
《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。
影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。
影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，采用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。
《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于影院“品茶”时刻的到来
曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面
<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳电影节,开启了一个王氏作品新的高潮
仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体
曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎
<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍
张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着
说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节
那时的办公室小姐不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下
工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作
一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞
行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑
60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调
背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间
配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴
让我狠狠想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避
梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带
眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好
一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻
他问,如果多一张船票,你会跟我走吗
她答,如果多一张船票,你会带我走吗
可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽
有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头
最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和
也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留
只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯
无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生
离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气
走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧
想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口
回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37
❾ 克莱默夫妇的影评
Effects of Kramer vs KramerThis evening saw me sniffing with tears flowing down my face. No, the sniffing had nothing to do with the really bad flu which kept me in bed for the larger part of the last 3 days. We had just watched Kramer Vs Kramer. This tear jerker that starts slowly initially had me squirming in my seat. Where is this one going? - an impatient movie watcher I longed to open the laptop next to me and peep into the Google space to find the synopsis. Parmanu kept me away for sometime and kept the suspense up. Yet, it was just before the case came up in court that I looked into the synopsis. Inspite of me knowing the end, the movie managed to squeeze out the tears from my eyes.
❿ 最爱 豆瓣影评
电影《最爱》吗？
豆瓣上比较好的一篇
转自豆瓣网页
《 得意一天是一天，总归都是人，总归都是命。》
很久之前在影院看过这部电影的预告片，但当时预告片里完全没有讲到这个片子发生在一个艾滋病村，所以今天去看的时候开场我就被震住了。以下写的观后感会有剧透，不喜者请回避。
可能是因为从小在医院里长大，从小对疾病的了解为可能比同年龄的孩子清楚很多，有些人患了疾，有些人受了伤，有些人说没就没了。然而，众所周知艾滋病=死。很久以前也听说过这么一个村落，因为卖血全村大部分人都患上了艾滋，在河南的那个村落不可能再有什么生机勃勃的劳作与淳朴的生活，村民们做的只是等着时日过去，然后互相葬掉彼此。
得意这个名字取得相当好，记得所有病人都呆在山顶学校时，得意说，“得意一天是一天”。这是我最喜欢的一句台词。因为在这部影片中，我们很难看到患病者的恐慌，他们不是没有意料到热病的严重性，他们都知道自己会死。他们只是默默地在顺从的接受，因为反抗毫无作用，没有药物，没有人真正能帮助他们。他们都在认真地活下去，不怨念不悲愤。只是等着生命完结罢了。蒋雯丽饰演的粮房姐头天追着偷吃她粮食的母猪满街跑，活力超群，但是立马就没了。戏弄人生般地给她一段那么欢乐的镜头只是预示她的回光返照，人，说没就没了，就在一瞬间，还来不及回味。王宝强饰演的大嘴也如出一辙，为粮房姐送葬时，大嘴举着自己爱不释手的扩音喇叭说，“喇叭没电了，我也快没电了。”然后他笑着跑开，果真不出所料地他也随之远行。片中爱子如命的父亲，极其自私又时而对家里人着想的大哥。个个都是及其庞大的矛盾体，但个个都真实得让人感觉不到任何纰漏。
当然故事的重头戏还是男女主角的爱情。为了买一瓶城里卖的洗发水去卖血患得艾滋病的琴琴，和一个想方设法要去卖血赚钱的得意，他们的感情展开让人觉得荒诞又可敬。再患病后相继被丈夫、妻子抛弃的他们毫无顾忌地在一起了。在生命都快没有的时候能碰上彼此这样一个“共患难”的爱人，绝对不是件坏事。人性就是这样，你有病，我远离你，我们俩都有病，不如我们在一起。敢问，如果其中一人是健康的，这段恋情难道还有展开的可能？
顾长卫在人性的残忍面前做了一场浪漫的戏。影片中饱含人类的各种情愫，处处展露人性。有伟大的父爱，自私的求财，大难临头各自飞的”夫妻情“，豁达的人，畏惧的人，了无遗憾的离去，仇恨的威胁，不问结果与明天的陪伴，能一起吃苦却没荣幸一起享福的情侣，“娘”与“爹”的隐喻⋯⋯总归都是人，总归都是命。
不害羞地说，戏到末尾我哭了。在看到最后两个绝症患者拿着喜糖和结婚证挨家串户地开心相告时，那时是最难过的。商琴琴贪婪地，一遍又一遍地念着属于她们的结婚证，念着念着泪就往下落，他们比谁都明白，为什么他们能在一起，为什么他们要在一起。我们都知道他们会死，很可能即刻就会死，所以他们的这种幸福是危险又短暂的，所谓，这么悲哀的快乐才让人最难过。
得意说，“得意一天是一天”，这句话从他口中说出，可能因为无知，可能因为豁达，因为原因不重要了。最后琴琴先走一步，得意也不愿意再得意了，本就离死不远，何况最在乎都已经先去，不如果断奔走相继而去。砍伤自己，用血还了琴琴最后的愿望，她曾说她死时要穿红裙子，不穿寿衣。得意用最后的力气用血给琴琴染了一条红裙。这就是生命的完完全全的剧终。
我认为中文片名《最爱》不如英文片名来得巧妙， Love For Life，其实这里不光只有爱情。
人啊，得意一天是一天。总归都是人，总归都是命。
ps：我在这说说的只是这整部电影，是这整部电影的叙事告知我的，我领悟到的。
面对影片不去单独讨论导演风格，摄影手法，镜头调度，灯光手段，演员素质，美术设计，配乐……因为电影本来就不是一个人或是一个部门的活计，一部电影是一个团体，缺一不可。就这部片子制作来说我也没有特别偏爱的一个工种。电影也永远是遗憾的艺术，难以更改。观众们宽容一点，就这样吧，挺好的。