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『壹』 黑天鹅 影评

剧情剖析
一、意象： 1、颜色和衣饰 颜色的喻意最常用也最明显 白色、粉色：白天鹅、妮娜。黑色：黑天鹅、母亲、莉莉、贝丝。灰色：唯一的男主角——舞团艺术总监托马斯。 白色：妮娜的枕头是黑白花纹的，在多个梦醒的俯看镜头中，她的头颅都正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心；她的雪白围巾，呈绒毛状，既是白天鹅羽翎的象征，又像是雏鸟新生未丰的遍体软茸。（以这种绒毛状服饰象征纯洁，不久前在《单身男子》中也见过：尼古拉斯-霍尔特饰演的代表救赎天使的肯尼，就穿着这样的软绒白毛衣。） 粉色：妮娜的房间几乎全部布置成粉色；开场的第一个早晨，母亲端上来的早餐是切成两半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮！” 妮娜的手机多次出现，可以看到她的手机屏幕上出现“MOM”字样时，底色是粉红色的。 当妮娜独自蜷坐在甬道中练习手臂动作时，围巾是淡粉色。 到她被选为“天鹅皇后”之后，那条绒毛状的围巾就不见了，即雏鸟褪毛的象征。 ——不过，当妮娜受到托马斯诱惑又被抛闪后，曾坐在镜前哭泣。彼时绒毛围巾再次出现，应是喻意她此际彷徨悲苦，又回到瑟缩雏鸟的状态。 灰色：当她频频出现幻象之后，她练舞时穿的上衣从白色变成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色渗入了妮娜的粉色天地。 在酒吧中，莉莉给了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻药物后的一夜，妮娜的毛衣彻底变成了深灰色。 在妮娜的“白色时期”，她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴，与她形成对比的是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。 2、天鹅 天鹅是个复杂奇怪的意象，可以代表纯洁，却也可以是肉欲的化身：众神之神宙斯，为斯巴达王廷达瑞俄斯之妻丽达的美貌所倾倒，变为天鹅与其野合。天鹅雪白的胴体、柔媚的长颈、软滑的羽毛、饱满肉感的身躯，亦可看做女子性征极致的组合。 天鹅的另外一个象征意是艺术家的诗意唯美化身，圣桑的《天鹅之死》、谚语“天鹅之歌”，都用这个意义。 本片中天鹅的意象无处不在，贯穿始终的《天鹅湖》音乐令全片像一部音乐剧，此外尚有妮娜的手机铃声、带有《天鹅湖》节奏和芭蕾舞小人儿的八音盒等。 我认为最重要的天鹅意象，出现在妮娜躺在浴缸中的时候（第50分钟）。观者可以看到镜头右边一只小盒子，盒子上用色点镶嵌的手法砌出白天鹅的图形。就在这天鹅的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——镜头中只有她闭目呻唤的面孔，和那只天鹅图形。这其实是“丽达与天鹅”故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鹅图形那边抛去一个妩媚的眼风！但最后，妮娜被滴入水中的血液惊醒。 片中多名女子带有黑天鹅的特质。 第一只黑天鹅，当然是莉莉。 第二只黑天鹅是贝丝。 第三只黑天鹅，是妮娜的“另一个自己”。 需要说明的是：黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。黑天鹅唯一的原则是追求快感的原则。 （27分钟时，一位黑衣舞蹈教师教授妮娜如何饰演黑天鹅，镜头长久凝视着这个老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皱缩的皮肤下艰涩滑动，这是只不能再飞起的老天鹅。） 3、指甲与抓痕： 妮娜做了被黑魔王擒住的梦境之后，第一次发现肩胛处有伤痕，并且她闪躲着、砌辞掩饰，不愿母亲过多注意；后来，抓痕频繁出现；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托马斯把天鹅皇后隆重推出的晚宴上，妮娜发现指甲处开始有血印。她躲在洗手间里，试图剥掉甲沟处脱离的皮肤，让人心悸的是她顺势一撕，撕扯下一长条带血的表皮，但当她喘息着在水流下冲净血迹，发现伤口消失了；后来，妮娜的母亲把她拉到洗手间，阴沉着脸为她修剪指甲。 指甲是“黑天鹅”挣扎出茧的武器。母亲的动作代表粗暴的“解除武装”与镇压。种种表象，暗喻妮娜身体中另一个自己越来越急迫地要破茧而出，要挣脱这个清洁的、严肃的、死气沉沉的躯壳。 从处子到女人，需有一道疼痛和流血的仪式。无处不在的血污，象征着妮娜性意识之逐渐觉醒，在心灵上从处子跨越到女人。 ——或曰，妮娜并非处子。她曾在托马斯的强迫下面对这个问题。然而当他问“你喜欢欢好么”，妮娜脸上露出的不是对美好事情的缅怀，而是不得不勾起丑陋回忆的憎厌。若她不曾领略到欢好的快感，从精神角度上说，她便仍是处子。 妮娜试图在浴缸自慰一段。注意：自慰需要使用手。她被水面上悬空出现的自己的脸惊吓，浮出水面，发现手指在流血——也便是用来自慰的手。亦即“抚慰”她的是她心中的“黑天鹅”。 而在浴室镜子前剪指甲时，试图剪除“指甲”的是妮娜，而镜子里恶笑着令她把肌肤剪破、淌出血来的，则是要迫切要破壳出来的自我。 4、莉莉： 莉莉肩胛处有黑色纹身，粗看像是铺开的羽翼，有张牙舞爪之势，凝神看去，可以辨出图案是两朵并蒂开放的花，象征善与恶的并蒂。 莉莉出现的这天傍晚，妮娜在归途中首次与遍体黑衣、长发披拂的自己劈面撞见。这是她潜意识中的“黑天鹅”首次出现，暗示妮娜其实对风情迷人的莉莉十分钦羡。 莉莉把妮娜带到酒吧作乐，在从酒吧回去后，妮娜最严重的一次幻象出现了。 仔细观看这段影像可以看出，不必等到第二天早晨，导演早就暗示了莉莉的不存在：在妮娜笑着进门时，她的身影出现在多面镜中，被分裂成无数个“妮娜”，暗示此时的她已呈分裂状态；母亲出现，没有向“莉莉”打招呼（第一次看时，可能会当做母亲对莉莉的不满或故意忽视，但返回去看便知进门的从头至尾只有妮娜一个人）；而此处有更明显的暗示（1小时06分钟）：在镜子里一个妮娜的身影后闪出了莉莉的影像，她媚笑着蹑手蹑脚地走开，这表示莉莉就是从妮娜脑中分裂出来的。随后，妮娜“拉着莉莉”跑回自己的卧室，当她把母亲关在门外时，可以清晰地看到门上悬挂着灰色镶嵌粉边的外套——灰色已经是主要色调，粉色退居边缘。 母亲大喊：“you’re not my Nina again！”此际的妮娜确已不是母亲的女儿，她归属于自己、臣服于欲望。 当“莉莉”与妮娜以同性方式欢好，由于别致的姿势，观者和妮娜都可看到莉莉怪异扭动的肩胛，以及肩胛上的纹身：从并蒂花变成了振起的翅膀——黑天鹅再次出现。 此际两种弦乐——阴险的大提琴与纤细忧伤的小提琴，交织在一起。映衬着妮娜面庞的，也不再是黑白花纹的枕头，而是暧昧艳丽的肉粉红色枕头，其上饰有彩色圆形图案，象征交合圆满——浅粉色象征纯真少女，肉红色便是肉欲的象征。“莉莉”的面目始终埋在妮娜双腿之间，惟有一种“破茧”的撕裂声传来。当妮娜从高潮中醒来，她发现“莉莉”的面孔，是自己。 这是第一次她在莉莉身上看到自己。 当妮娜在最后一天排练结束后，发现托马斯与莉莉在晦暗的舞台角落中欢好，然而恍惚间，那张放荡快活的面孔却是自己的，而御于自己身上的人，却也不是托马斯而是剧中的黑魔王。与托马斯的欢好，当是妮娜心底盼望的，被黑魔王的蹂躏，则是她真实心灵现状的物化体现。值得注意的是：这一段的背景交响乐中混杂了一种奇怪的、禽类的“格格”叫声，这应当是妮娜心底“黑天鹅”急欲破体而出的声音。在妮娜受惊飞奔开去时，更有鸟类展翅扑棱的声音。 5、母亲： 永远一袭黑衣的母亲，有一张禁欲者的长面孔，苍老的手像鸟爪一样抓在女儿粉嫩的手臂上。她曾是该公司的舞者，仍有人脉，妮娜在公司的举动和表现，她都可掌握。 母亲的爱好是坐在自己的屋中画画，她描绘的是自己年轻时的样貌，以及妮娜的脸——画像上的女子颊上有一颗痣。 可以捉摸到她的过去：曾经辉煌，因沉湎情爱，生下私生女断送舞蹈生涯，因此她认为肉欲和性爱是毁灭性的，强迫女儿停留在十余岁的懵懂之中。对女儿怀有不正常的控制欲和爱。 （耶利内克的《钢琴教师》亦渲染此类畸形母女关系。） 6、妮娜与托马斯的三个段落： A、在托马斯的门外等待他的妮娜，首次拆散了一丝不苟的发髻（发髻象征禁欲与严格自律），对唇上鲜红的胭脂膏子（唇膏来自贝丝）还不大习惯，不由自主地抬手去擦拭。此际她心中是矛盾的：为了得到梦寐以求，她不得不打算启用长久以来忽略的、性别的魅力，做最后一搏——她其实意识得到自己是美的，只是始终不屑于张扬和运用，这仍是某些中学女孩子在性别差异萌发时的心理：努力勒紧肿胀的胸部，为性征感到羞耻。 当她对着托马斯时，就像犯了错误的小孩子面对手拿她的糟糕成绩单的老师。随时准备哭出来的急促气息、这个时候的妮娜，甚至不是“女人”。她来争取角色，竟像请求老师给予补考机会，始终喃喃说道：“我能做到，我昨晚努力过了。”她仍不敢亮出自己最原始的武器。当托马斯夸奖她“美丽、优雅”的时候，妮娜脸上并未出现释然和些微欢喜，目光甚至更焦虑，慌乱地躲闪开去。 在他的逼迫下，妮娜第一次说出了“完美”这个词（舞者大多是完美主义者，扑朔迷离的“完美”，往往令他们陷入走火入魔的境地）。托马斯扳过她细巧的下巴，恶狠狠地吻着了她。若是旁的女人，恐怕立即香舌暗度、运津咀华，顺势往来一番，然而竟有妮娜这等不晓事的，咬了上司一口。可以说托马斯早就心有定案，要扶助妮娜成为白天鹅，一切波折只是故意锻造她的过程，或可说在妮娜的咬啮中，托马斯看到了她并不懦弱、甚至有些凶狠的一面，于是相信她仍是可造之材。 在某些时候，灰色托马斯的举动，会引人误解他是个想把妮娜潜规则的上司，其实他绝非心地龌龊，他看出这女孩有如浑金璞玉，希望通过爱欲的打磨，令她升华到更高境界。 所有艺术最高形式的魅力，其实都是模拟性快感。因此，不懂得爱与性爱的艺术家，永远无法到达最高境界。她们需要先捉摸、领略过那个园中果实的异香与甜美，才能在舞台上模拟一二，以此引领观者沉浸入相似的妙境。 B、从托马斯的办公室出来后，妮娜盘坐在墙角（她总是独个儿坐在墙角，是胆怯小女孩的表现），狠狠地将散发再次绑起，这意味着她后悔方才的“放荡”，要迅速回到令自己感到安全的、清心寡欲的壳子去。 （在影片45分钟时，妮娜第一次在练习舞蹈时拆散了发髻，旋转时，长发在空中飘散出曼妙曲线，喻意她内心的“黑天鹅”的风情初露。） C、托马斯的理解是：舞者要散发出性的魅惑，要让观众爱上你。 他亲自与妮娜共舞，用手掌娴熟地抹过女子的敏感处所，成功地唤起妮娜的迷狂。背景弦乐逐渐加强，危险而充满诱惑，黝暗的练功房恍如亚当夏娃的园子，托马斯反复说“open your mouth”，妮娜逐渐情动，扬起手反抚住托马斯的头颈，与他唇舌交缠。这是她的性意识被彻底唤醒的关键时刻。 （这男人如此用心良苦。在妮娜赢得山呼海啸般的掌声后，他轻声说：“你听到了吗？他们爱你。”） D、首演前夜，妮娜在楼梯上向托马斯哭诉。他仰头看着她，看着她那张凄楚小面孔上的珠泪盈盈——是他把她托举到了高处不胜寒的地方。 7、地铁 地铁是个奇妙之处。嘈杂昏暗、狭小拥挤的空间，不得不亲密贴紧的无数陌生人，黑暗中映出人影的玻璃门窗，凄厉的呼啸风声，车厢像是一个盛满梦魇的巨大铁盒。 妮娜第一次涂口红，便是在地铁玻璃窗的映像中。 托马斯曾问妮娜的男伴舞：“你想与她欢好么？”——此时妮娜全无性方面的吸引力。当妮娜的性意识觉醒后，地铁中一个老者对着她大做猥琐动作，值得注意的是，而空荡荡的车厢中有许多空位——地铁的场景出现过很多次，惟有此次车厢几乎是空的，导演在暗示妮娜可以更换座位，但她既未没露出异样神情，也未更换座位，只是平静地转开脸去——她其实并不厌恶，甚至暗暗喜悦自己具备了这样的原始吸引力。 8、雕塑： 宴会结束后，妮娜在大厅中等待托马斯，厅心有一尊奇异的雕像。当妮娜对牢雕像凝睇，音乐阴郁奏响，提醒观者注意。雕像有如梦魇中的妖魔，吸引满脸懵懂的少女一步步走近：五官模糊一片、涂成惨白的人脸，手臂断折不见，只有两只翅膀高扬，两腿紧并，身体以耶稣受难的姿势直立，下身有男子性征。 这个雕塑的意思：要想要翅膀，就要抛弃双臂，等待受难。 ——下体的男子性征，喻意不明。或暗喻“合体”？ 9、贝丝： 妮娜在被贝丝砸得乱七八糟的化妆间中，偷取了一只唇膏。这表示她其实暗暗期望像贝丝一样有魅惑人心的女性魔力；贝丝的小刀象征她的侵略性——那也是白天鹅潜意识中期望得到的。 她所担心的：贝丝的今日就是她的明日，失掉舞者的腿，失掉容貌。因此幻觉中看到贝丝/自己疯狂地将刀子向脸上插去。 10、前夜 在此引用茨威格一段话： “她内在的激情还未苏醒，她真正的、深处的自我尚未成形，只有被狂热的激情激发之后，他才能真正蜕变，绽露出蜷缩的翅膀。就像选手在竭尽全力冲刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滞的休眠期里积蓄着力量，犹如沉睡的火山，一旦喷发，将地动山摇。”（《苏格兰玫瑰-断头女王斯图亚特》） 首演前夜，妮娜感到的压力达到峰值，近乎崩溃，眼中的幻象也越来越血腥：她看望贝丝时看到疯狂毁掉容貌的自己（象征对年老色衰的恐惧）；画像变成蒙克的呐喊者（母亲的囚禁力几乎成了妖魔）；她的肩胛上抓伤的地方迸现黑色的羽毛（黑天鹅已经迫不及待要挣脱白天鹅的肉身。但此段太像《变蝇人》），她的眼睛变得血红（血的意象），双腿折断变成禽类的腿，用门掩伤母亲的手（手，又是手），最后昏晕过去。 在她从昏迷状态醒来之后，在镜头中始终没出现母亲的右手，令观者疑虑：是否昨夜的恐怖都是臆想？当妮娜为了抢回门闩，捏住母亲受伤的手，才明示昨夜的争执其实都发生过。 期望妮娜得到成就的母亲，为何一反常态，锁了门不许她去参加演出？——她嫉妒了。她永远不曾当上天鹅皇后，然而妮娜做到了。此时妮娜不再是她的“Sweet girl”，而是比她更成功的、映衬出她之失意寂寥的舞者。 11、黑天鹅之死 一切来到最后关头，反而变得简单多了。妮娜心事重重，从舞伴手中跌落——她所见的莉莉与男舞伴“密谋”暗害她，到底是真是幻？从后面情节来看应当是她臆想出来的。当妮娜回到化妆间，“黑天鹅”在等她。妮娜把她猛推到镜子上，镜面破碎，白天鹅用一块镜子的碎片杀死了“黑天鹅”。 镜子，是镜子。镜子不复存在，镜像亦香消玉殒。 这一段戏也颇为精妙：波曼把死去的黑天鹅拖入盥洗室，喘息未定，遍体战栗，但音乐渐强，令她逐渐安下心来（迷茫时她曾喃喃“My music”，舞者心中有对音乐的下意识依赖），双眸再次变为血红——黑天鹅未死，反之，它完全攫住了妮娜的灵与肉。 妮娜化身黑天鹅之后的一段舞蹈，音乐节奏急促，时时伴有翅膀扇动之声、喘息呢喃之声。后一种声音暗喻着欢好，而欢好之愉悦亦有人形容为“飞”，比如老三（《山楂树之恋》）。 可以看到身着黑衣的男舞伴将惊艳痴迷的目光投在她面上，应对了前面托马斯那一问（你愿意与她……吗？）。音乐暂停，妮娜回到幕后，表情仍像沉溺在欢好之后的余韵中。 最后一段独舞中，她（在臆想中）看到两臂滋生出天鹅的毛羽，在雪亮的灯光里，黑色羽翼应和着音乐疯长，旋转挥舞，越来越圆融，越来越忘我，越来越嚣狂，越来越恣肆，越来越美。最后那一势，巨大的天鹅影子与昂首的舞者交相辉映，心魅、灵魂、肉体、渴求、欲望，均在这一刻得到最自在无碍的完满。 这一舞完成后，黑天鹅隐去——标志是妮娜的一对瞳仁回复清澈——舞者在潮水般的喝彩中变回白天鹅。亦即黑天鹅只为这最华彩的段落而生，方才的独舞，便是“天鹅之死”。 但白天鹅亦不再是从前的白天鹅：妮娜在掌声中回到侧幕，激动快慰的托马斯正在众人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者树起的足尖上，吻了他，挟着隐隐风声，像一次凶猛的袭击，像天鹅从云端俯冲而下，像他当初吻她一样霸道。然则，她仍被邪魅所魇？宛转柔媚的音乐浪涛一样澎湃而起：不。黑天鹅确已死去，不再复活；白天鹅摄取了黑天鹅的悍勇、情致与佻达，涅磐再生。 在那一吻结束后，素常镇定的托马斯也禁不住显出神魂颠倒的痴笑，目光微微无措羞赧却又自豪地四下一溜。此一幕，应对了他在练功房中说的：“下一次，你来诱惑我。”徒弟出师了，被迷醉难以自拔的换成了师父。他看妮娜的眼神，是在看自己打磨成功的一件完美的艺术品。 不过，悬念仍未解开：化妆间中还有一只死去的黑天鹅。妮娜用粉色的毛巾遮挡住门缝里渗出的血泊，却惊见莉莉推门道贺，悬念之弦被绷上了最紧的一扣——死去的到底是谁？镜子确实碎裂一地，但门下并没有血……弦乐始终阴森急促地迫在空气中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下头，从小腹一起一伏的伤口中拿出了折断的镜子碎片。真相大白。 这一段波曼的面部表情丰富刻骨，恍然、惶然、悲凄、绝望、悔疚、无措、忍痛、坚忍……层次感极强的表演毫不脱力地支撑起这个最高潮的情节。最后，她低泣着在镜前坐下，用粉扑抹去眼泪，肌肉受到被动拉扯，硬生生把戚容转换为微笑。黑天鹅已死在舞台上，白天鹅也要在舞台上死去。 而在最后一跃中，遍体雪白的妮娜终于带着黑天鹅的伤口，回归纯白世界（白色的海绵垫子）。 “完美。我得到了完美。” 在经历灵与肉的双重磨难之后，黑天鹅与白天鹅在纠缠中合为一体，创造出完美的境地，俱获安宁。 当然，为什么观众始终看不到血渍？为什么众人围上来时没有第一时间看到白裙上的鲜血？不必深究了。 12、青衣： “青”有黑色的意思。《黑天鹅》的故事，很像毕飞宇的《青衣》。冰冷冷的筱燕秋（妮娜），青春洋溢的春来（莉莉），甚至最后一场演出的“迟到”桥段都如此相像。筱燕秋在雪地中的自舞，亦有血的伴随。
二、戏与人生
毫无疑问，《黑天鹅》是一部奥斯卡级别的影片。精细得无微不至的音效和微妙声音，简直像是无言的解说，令这部电影更加饱满，增添奇幻、妖异的魅力。画面多次着墨在妮娜的精致发髻、瘦削肩胛、天鹅一样优雅的修长脖颈，让人切实感到这就是职业芭蕾舞演员。妮娜时时迷惘、眉尖紧蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，减一分嫌少。稍显美中不足的是，“黑天鹅”上身时，魔力欠缺少许，好在黑天鹅的惊悚妖艳妆面提供助力，双眼圆睁那一亮相，仍令人心头一凛。 骇人的是，她还这样年轻，小金人迟早是她的——不过，也许不是这次。 “女神的男人”文森特-卡索，乍看普通，多看几眼，便觉优雅迷人、透骨而来，暗叹莫妮卡挑枕边人的眼光着实了得。文森特的面目恰到好处地有点肉欲色彩，时有媚气一闪，符合他在女人堆厮混的身份；他特殊之处是双眼生得有些开（钱老云：会略害相思病），感觉像《潘神的迷宫》中的潘神——半羊半人的潘神，凑巧也是欲望的象征。 “莉莉”米拉-库妮丝，看过她的《忘掉莎拉-马歇尔》和《约会之夜》。她确实是能让人忘掉女主角的美人！黑天鹅的邪魅之美，算是选对了代言人——不过，映衬女主角一定要烟熏眼么？《穿Prada的恶魔》中，艾米莉-布朗特烟熏眼一次之后便星途坦荡，但愿米拉妞能为这条“烟熏眼定律”再做佐证。 薇诺娜的戏份不多，但相当出彩。其实若无当年一场偷盗波折，“白天鹅”这个角色由她担纲亦非不可能，然而心里的黑天鹅毁掉了她。白羽染皂，她再也飞不起来，如今只能看着年轻的波曼挟风直上，夷犹如意。戏中戏外之况味，不知何如？ 舞蹈团中牙伶齿利、刻薄轻佻的维罗妮卡，肉脸厚唇，也让人印象深刻。一个女人的小团体中，是必定会有一个这般人物的。 更让人感慨的是：娜塔莉-波曼在拍摄中结识该片编舞、舞蹈家本杰明-皮勒米，相恋订婚，如今已宣布有孕。 难道波曼与本杰明真的像妮娜与托马斯一样，在耳鬓厮磨、肌体交缠的共舞时，情愫滋生？戏中妮娜因一部《天鹅湖》醒觉了性意识，戏外波曼因《黑天鹅》得到爱情婚姻和胎儿。戏如人生人生如戏，即此谓也。

『贰』 《欢迎来到东莫村》中学生影评，600字左右，谢谢～

在绝大多数的教育中，相信科学、相信历史，都是一个重要的准则。即使不是科学青年，人们对于科学的认可和推崇，已经没有太大疑义。而对于历史，人们应保留怎样的记忆、遗忘怎样的经历呢？


胡适说：历史像小姑娘。意思是历史怎么打扮都可以。本来还不太在意这个论调。可是，知道韩国的教科书白纸黑字的写着韩国才是朝鲜战争的胜利者，却忍不住冷笑，原来给历史涂脂抹粉不是某个国家的“专利”，也许上了些年纪的韩国人对于那场战争的记忆比历史教科书更真切吧。那场战争，本没有胜利者。一个“和”的结局，却又是惨和。交战的双方，都付出了惨重的代价。


韩战是韩国电影人不可能停止的一个倾诉理由。从战争本身（《太极旗飘飘》），到战争侧面（《黑水仙》），再到战争后遗症（《JSA共同警备区》），韩国人把自己的血泪、伤痛、愤怒、不解，反复地展示着，宣泄着。但只是站在一个角度，能不能表现出战争的全部呢？


《欢迎来到东莫村》本是著名的舞台剧。与近年来风生水起的韩国电影相比，韩国的舞台剧事业，其实聚集了更为优秀的人才，作品有着更强的爆发力和思想性。有许多优秀电影实际都是在成功的舞台剧基础上改编而来，比较新的就有风头无两的《王和小丑》。而较早的由舞台剧改编的电影《欢迎来到东莫村》也是创下韩国影史的数个纪录，并击败众多有口皆碑的大牌电影，加入2006年奥斯卡外语片的角逐。


但是从拿到片子就失望了一场。不知是否因为资料的差错，原来的舞台剧，不仅有人民军、联合国军、李承晚部队，还有中国人民志愿军的戏份。把参战的各方都放在一个舞台，本身就因着多面的角度而有更为深邃的诠释。然而在电影里，志愿军的部分，完全被删除了。这不仅是切割掉一个符号、放弃了一个角度那么简单。遗憾的发展为郁闷，于是放手。


还是在某天硬着头皮，从第一秒开始老老实实地看。水墨画一般的片头，把时间设在了1950年9月，一个微妙的时间。1950年10月25日，是中国人民志愿军正式参战的日期。影片的设定，排除了志愿军出现的必要和可能。其余的短暂叙述，只是着重强调了麦克阿瑟在仁川登陆，发动了针对人民军的强攻。至于1950年6月到9月那段历史，只字未提。


为什么不说呢？因为创作者只愿表现他们所希望袒露的情绪。那种委屈与自负结合到一起，有些怪异。敌对的人民军当然是要被塑造地残忍。枪杀受伤的战友，不管这是真是假，也足够让所有观者齿寒。而面对加入战争的美国人， 韩国人也情绪复杂，既要炫耀美国人给予对手的痛击，又要展示美国人的霸道粗暴外加胆怯。很明显的是，露面的第一个美国人就在即将坠落的军机上大呼小叫、束手无策，完全没有职业军人的素养。最后，当然是战时的韩国人自己了，而身份就分外暧昧——“逃兵”，不是因为恐惧自己的死亡而逃避，而是因为被自己所杀的无辜百姓而负疚，逃离战场甚至希望以自杀来赎罪。


三个死里逃生的人民军战士、两个南方部队的“逃兵”、一个坠机负伤的美国飞行员，阴差阳错地统统来到世外桃源——东莫村。狭路相逢，兵戈相向，本来是生死攸关的紧要时刻，然而有些不对劲。不对劲在于所有的村民都无视他们的武器、他们的威胁、他们的紧张。无知者无畏，然而村民的无知并不让人感到滑稽。在这个民风淳朴、与世隔绝的小村落，劳作、自足，才是唯一大事。到是来自于文明世界的他们，带着杀伤性武器，带着仇恨、怨毒的他们，一言一行都变得荒诞。


东莫村是怪异的，它独立于世界；东莫村是神奇的，它没有任何战争的基础和理由。本来是交战的三方，却在东莫村里发现，彼此的敌意是多么无谓，战争的理由是多么无稽。他们试探着，放下自己的疑虑，解除对彼此的戒备，慢慢地互助、交心、不分你我。这个过程复杂而艰难。一个让自己震动的片段是，南韩的士兵告诉人民军小战士：是北韩发动了战争。小战士在错愕中发现自己的领导缄口不语，默认了这个事实。关于史实，在此之前，当然已经知道。但是南韩士兵那种“我知道，你不知道”的得意……是的，战争不是他们发动的，然而他们知道战争爆发之前的种种事故吗？他们知道那巨大的釜山战俘营中发生的一切吗？他们知道南韩军人甚至韩国的神职人员在战俘营里做过什么吗？永远有你所不知道的历史和真相，永远不要因为自己已知的而如此洋洋得意。


电影最后的结局无疑是很有象征意义的。原来是敌对的南北韩军人，却携手并肩抗击美国人。那个美国飞行员，以一个有些牵强的理由，没有参与他们的战斗。兄弟阋于墙，外御其侮。对于这个倔强的民族，南北双方终归还是血脉相通的兄弟。美国人，终归是外人。这几个在东莫村得到灵魂解脱的人，本来已经有了和平生活的希望，却为了保护这种和平，放弃了也许可能的爱情和也许可能的明天。


东莫村幸免于难，但是那个纯洁善良、天真烂漫的小女孩却被杀害了。据说，一千多万的韩国观众，在看到这一幕，没有人不落下泪。那方和平的净土似乎被保护了，但是最美好的，都被战争在第一时间毁坏了。最应保护的是人，最先毁灭的也是人。而保护永远晚于毁灭。


三八线将朝鲜半岛拦腰截断。这是一个巨大的伤口，并且总有人在伤口上撒盐。南北韩的士兵，站在伤口的两个边缘，全副武装，对峙数十年。他们扎煞着手，沉默地看着对方，他们的眼里有相煎太急的怨愤吗？有血脉兄弟的温情吗？有沁入心肺的伤痛吗？


我不知道，你不知道。 转自豆瓣

『叁』 欢迎来到东莫村 影评

欢迎来到东莫村的历史背景与象征寓意

“王的男人”不负众望，提名大钟奖15个奖项，票房更是遥遥领先于其它韩国影片。
然而，在李俊基耀眼的光芒背后，还有一部足以在韩国影史垂名的经典——“欢迎来到东莫村”。
也许，不了解朝鲜和韩国的局势的中国观众对于影片当中的很多笑料和亮点并不感到共鸣。那么，为了更加了解这部影片的魅力，大家一起来深入解析一下吧。

1950年11月，二战已终结，然而朝鲜半岛却依然是战火连绵。朝鲜战争爆发，北朝鲜军以破竹之势屡战屡胜，而当支援南朝鲜的美军登陆仁川的时候，战势却开始逆转了。

故事开始，是在太白山脚下的重重悬崖中坐落着一个与世隔绝的世外桃源——东莫村。

一架P-47D美国战斗机坠落至此，驾驶员为联合军上将史密斯上将，有些智障的少女“如一”目睹此光景，并在回村告知的途中，遇到了三位北朝鲜残兵。

同时，史密斯被村人所救，并被带进村里养伤。村人从来都没有见过外国人，因为他们无论是服饰，观念，还是见识，都是停留在十五世纪的。而当村里唯一见多识广的金老师认认真真地拿着教科书用撇脚的英文试图与史密斯对话，并下结论：这个人是冒牌外国人。史密斯彻底崩溃了。

这些淳朴的村人派人到山上采取药草帮外国人治病，同时遇到了两位韩国逃兵，并带回

村，此时，北朝鲜军亦到达东莫村，由此引发韩国军与北朝鲜军和联合国军的相遇，影片进入令人紧张的第一个高潮。

各自拥有不同伤痛的六个男人，以及，根本没有见过枪炮的东莫村民——对于他们来说，手榴弹，枪，头盔，无线电……等等装备根本没有任何说服力，只是神奇的玩具。不过，战争还是降临到了这个世外桃源。

联军将坠落的美军机误认为是敌军所致，于是决定集中轰炸东莫村。得知这个事情的六位战士，决定誓死也要守护东莫村，于是，史无前例的联合作战开始了……

反战电影“欢迎来到东莫村”所要表现的是人性最原本的力量。淳朴的村人与打打杀杀或占有欲支配欲等世俗观念完全无缘，他们拥有的，只是平和安详，那股沉稳的力量比任何枪炮和暴力的威胁更加具有感染力和信服力，让朝鲜人民军和韩国军不知不觉放下手中的武器，开始与村人一同分享和平——人人都渴望和平，只不过，有些时候，只有将对方杀死，自己才能生存，而究竟是谁造成这样残酷的环境？

当观众们看到村民淳朴的眼神，对比凶狠却忐忑不安的军人的眼神，而军人那种惶惶不安的警戒心随着在东莫村的日子，渐渐开始变的柔顺，最后换上了东莫村民的服装，就连美国人都撇开语言障碍和文化障碍，与村人融为一体。

不过“欢迎来到东莫村”所要表现的东西却远不止于此，它讲述更多的，是在人性化的主题背后深藏的理念问题。

片中所要留意的大致上有三点，一是各自穿上不同服饰，拥有不同理念的六位军人，另一个是“东莫村”这个名称所具有的含义。另一个是疯女人“如一”，以及蝴蝶所含的意义。

只要注意这三点，并重审影片的话，可真正感受影片所具有的灵魂。

首先看一下东莫村的含义吧。

对于朝鲜民族来说，6.25内战是无法抹去的伤痛。不过在漫长的三年一个月的战争炮火当中，与它没有任何关联的村子和村民，那就是东莫村(原名：东莫谷)。它所具有的

字面含义是“世界最东边的峡谷”，而东莫谷就是指朝鲜半岛。东莫谷象征的朝鲜半岛是热爱和平的淳朴民族生活的地方，并互相帮助，与自然合一，自给自足的国度。对于他们来说，并没有敌人这样的概念，大家都是一家人，大家都是同胞。所以在他们的生活当中，并没有任何警戒心或者敌对心，疑心等等感情。用枪指着头也不知道那铁片是什么，看到手榴弹也只认为是石头或者铁块。那就是朝鲜民族，朝鲜民族的祖先。

不过20世纪并不放过那种纯粹，经过日本帝国主义的殖民统治，南北分离，朝鲜内战，慢慢开始变质。不过在朝鲜人民的心中，那种淳朴和对于和平的渴望却并没有消逝。不能因20世纪的朝鲜民族表现不好而将电影的表现手法归结为幻想电影。东莫村的生活方式还是朝鲜人的基本生存方式，心中所存留下来的本能，不只是朝鲜民族，这是全人类所共有的本能。于是，东莫村这个名称当中所含的，就是这样的民族性和人类共通性，

加之“欢迎来到”这个句子，倍显对于和平的追求以及自信，它强调的是包容的文化。其二所要关注的是进入东莫村的六位军人，包括以为上将的三位北朝鲜人民军，韩国军士兵两人，美军上将一人。在朝鲜战争当中美军和韩国军理所当然是联军，于是可以分为双方各有一位上将和两位士兵，讽刺的是韩国的上将为美国人，美国人指挥战争，并主导战争，而真正在前线战斗的士兵却是韩国人。对于联军来说，韩国军只是执行战争的牺牲品。

于是，执行爆发大桥计划，也就是亲手杀害过桥难民的一等兵朴贤哲因自责不堪而脱营，并企图自杀，而另一位士兵文上尚的梦想亦是在钟路和美丽女性过美好生活。所以，这场战争并不是他们的战争，当然也不是韩国人或者朝鲜人的战争。那是美国的战争，他们作为主体，而去指导战争。影片将联军中军衔级别最高的指挥官设定为美国人，从<而表现这样的理念。

另一件有趣的事就是为了拯救东莫村而进行的最后一场战斗当中，韩国人朴贤哲担任指挥官，并将上述的观点更加突出并强调。与同胞的战争当中只不过是一介逃兵的朴贤哲，在与美军的战争当中却发挥过人的领导能力，这也是一个为了表现这场悲剧性战争的媒介。

在这一点上，另一个韩国人文上尚也是一样的，当亲密的北朝鲜人民军大哥牺牲时，懦弱而且贪图安乐的文上尚觉醒了，突变为最无畏的战士，并壮烈死亡。

相比于此，北朝鲜人民军三人的构成与联军全然不同。指挥官也是朝鲜民族，士兵也是。人民军认为战争是理所当然的，他们没有逃避的理由，他们没有贪图安乐的闲情逸致。他们的战争目的非常明确，他们想要一个统一的民族，统一的国土，这就是他们的战争目标。所以，指挥官李秀华从没有刻意去掩饰战争的开端是北朝鲜发起的，这是一个有目的而去行动的人才能拥有的自信。所以，他被刻画为主导南北和解的人物。他接受同族互相对峙的现实，却强调身为同族的事实，并主导一同协力作战。所以，他在结尾处将韩国军人朴贤哲推崇为指挥官，自己接受他的智慧。这与民族解放战线的理念是互相一致的。同时，两位士兵也是善良的人，上了年纪的中年士兵将韩国士兵当成是自己的亲弟弟，并给予关爱，年纪幼小的士兵则是单恋疯女孩的思春期少年。不过，这两个人物还包含更加深层的意义，就是说明无论是中年人还是小少年，在民族统一战争当中是绝无例外的。

至于疯女孩如一和蝴蝶，也是导演的一个刻意安排。如一虽然是疯女孩，却也是代表东莫村的人物。因为她，故事开始了，因为她，所以有了一连串的事件，也是因为她，影片的氛围渐渐开始进入缓和阶段，也是因为有了她的死亡，象征了东莫村的危机。

如一这个疯女孩角色象征韩国人，经历了殖民地和南北分裂，战争，光州屠杀等惨痛历史的韩国并不能说是正常，于是导演通过疯女孩如一而展现这样的观点。如一虽然知道蛇的可怕，却并不知枪炮和手榴弹，更能象征虽然受到阴谋和侵略却浑然不知而浑浑噩噩的度过20世纪的韩国人。

这样的如一一死，东莫村便开始面临危机，这也是富含一种警戒意味。也就是说，纯粹一死，就会陷入危机，东莫村的纯粹是生存的根本。通过蝴蝶，导演将这样的观念展现给观众。

通往东莫村的所有道路上都有蝴蝶在纷飞，在外人进入东莫村的场景，无论是谁，旁边都有纷飞的蝴蝶。没有特定目标，而看似胡乱纷飞的蝴蝶其实主观意志很强。

对于入侵东莫村的联军特工队，蝴蝶给予无差别的打击，于是特工队死伤过半，而对于善良的人，蝴蝶则指引道路。因美军的地毯式轰炸而被夷为平地的山川树木，蝴蝶通过绚丽的纷飞而将那惨烈的画面表现的异常唯美。

蝴蝶所持有的这种特性，就是爱憎分明的表现，在片中蝴蝶虽然只是一个道具，不过它所象征的意义却不只是一个道具。

『肆』 辛德勒的名单影评

一份名单，人间至善

——一个军火商人的自我救赎《辛德勒的名单》

刚开始是从编导老师那得知这部电影，那时还以为叫‘希特勒’的名单，强烈的好奇心驱使我下载了这部电影，我原本是对这类过于深刻的电影没兴趣的，但禁不住导演斯皮尔伯格的大名声还是看了下去。不得不说，国外的这类以战争为背景探讨人性的文艺电影虽然动辄就将近三个小时，但是却一点也不令人乏味。
这部影片的黑白画面给人一种历史的沧桑感，营造出一种纪录片似的真是氛围。影片的主旨就是和平和救赎，它清楚的为观众展现了一个名叫辛德勒的德国军火商人从一开始的贪图一己私利到最后开始真正发自内心的想要救助每一个受到德国纳粹迫害的犹太人这一转变过程。
战争给世界的每一个角落都带来了死亡与恐惧，那些执政党派为了维护自身的利益不惜发动战争，完全不顾人民的死活。战争使人性扭曲，也同样是人性善良的一面表露出来。纳粹党在希特勒元首的领导下培养了一种狂妄自大的种族优越感，在他们眼里犹太人就是一群畜生，毫无人权可言。
他们举起屠刀残杀无辜的犹太百姓，他们用冷酷无情的面庞将法西斯的特有的残暴展现的一览无余，我忘不了那些为了躲避纳粹党追杀而躲在地板衣柜和床底下瑟瑟发抖的妇孺，忘不了德国士兵在发现有幸存的犹太人后蜂拥而上举枪一个不留，一个绅士般的军官坐在犹太人的钢琴前优雅的拨弄琴键，莫扎特的乐章伴随着如爆豆般的枪声如同是死神的舞曲。导演用一种看似荒诞的方式来讽刺纳粹的残暴与变态。
当辛德勒与妻子骑着马在山坡上目睹了城市中正在对无辜的犹太人大肆屠杀的德国士兵那野兽般的行为，当他在混乱的人群中看到了那个穿着红衣服的小女孩慌慌张张的奔跑，他内心深处的善念令他彻底顿悟了。他明白了，在这个乱世中，就算赚再多的金钱也不能换来活生生的人命，没有人性，就算有再多的荣华富贵也不过是一具行尸走肉。影片用了许多细节来交代辛德勒的转变，比如他开始利用自己的人脉为工厂中的犹太工人谋取一线生机，在他的生日舞会上他不顾旁人的眼光热情的吻了前来祝贺的犹太女人，给予了他们充分的尊重。与辛德勒反差极大的便是那个纳粹中尉军官，他身上的军国主义法西斯气息已经无法掩盖，即便他在外人面前很优雅，但内心的孤独在他遇见犹太女人海伦时暴漏了。他没有杀死海伦，或许他的内心是需要人来安慰的。他或许并不是真心的喜欢海伦，仅仅是想有个人来宣泄情感，但他内心的种族歧视却已经在他的
灵魂中烙下了深深的不可磨灭的印记。当辛德勒规劝他试着宽恕他人的时候，从他的身上我似乎看到了一线转机，他的内心在那一刻仿佛也对自身所信仰的主义产生了一丝动摇。当他在地下室轻抚着身为女佣的海伦，他迷恋着海伦的美，但却又不能表达对她的爱意，因为他是一名德国纳粹军官，他的身份和信仰令他无可奈何。内心的矛盾使他变得暴躁，法西斯的思想重新占据了他的灵魂，他疯狂地殴打可怜的海伦，导演用平行蒙太奇把宴会上辛德勒对待犹太人的亲切尊重与他的变态进行了强烈的对比。这或许也是导演对战争扭曲人性的另一种阐述。
当影片进入尾声，辛德勒见到德国士兵挖出了那些在集中营被屠杀的尸体，观众们意外地发现一个身穿红色衣裙的身影静静的躺在尸体堆中等待火化，小女孩的尸体早已经腐烂，辛德勒怎么也没有想到一个孩子也难逃劫难，由于影片色彩的特殊性，导演对小女孩的身影单独使用局部色相，这使得在视觉上起到一定冲击。在黑白的尸体中，那一抹红色显得异常刺眼，在这黑暗的时代，童真被无情的杀戮埋没，希望在瞬间被摧毁。
辛德勒深深明白了名单的意义，也明白了自己该去做什么，他废寝忘食，不惜余力只想再多救一个人。这不禁让我们想起影片开头那个一心只想大发战争财而不在乎犹太百姓生命的商人辛德勒，原来一个人真的是会蜕变的，犹太人让辛德勒完成了一次自我救赎。让他明白了救人一命，就是拯救全世界的道理。
本片可以说是身为犹太人的斯皮尔伯格本人的回忆录，他深刻的批判了战争对人性的扭曲，同时也歌颂了战中尚未泯灭的人性。

『伍』 战国影评

这个就是一部大烂片吧。剧情非常糟糕，没什么好处的。

『陆』 《小鞋子》的影评

一双已经破的不堪入目的粉红色的小鞋子，在一双粗糙的手中，一针一线的缝补着。开头的这一系列动作干净利落却给人以压迫的冗长。当鞋匠把缝好的鞋子递给那个叫阿里的小男孩后，我知道了原委：他替妹妹来补那双破旧的已经补过不知道多少次的小鞋子，原因，显而易见：贫困的家庭，生病的母亲，只有父亲的微薄的工资支撑着这个看似破败的家庭。当导演把这些情节都娓娓道来的时候，我的心头涌上了一丝担心，看过太多这样的情节，这样雷同的故事，并不是我缺乏同情。只是这样普通的故事，稍微脱轨便会落入俗套，陷入单纯赚人眼泪的表象漩涡，直到让人麻木。

但是，接下来的发生的事情，让我完全打消了顾虑。不，应该说让我完全陷入了故事当中，没有一点闲暇去考虑别的事情。

阿里在帮大人买菜的时候不小心弄丢了那双鞋。他妹妹唯一的鞋子，被捡垃圾的人“收入囊中”。他不敢告诉爸爸，开始我以为是害怕挨打，他也是这样告诫妹妹的:千万不能告诉爸爸，家里没钱给你买鞋的，他知道了你也会挨打的。到后来我才知道，阿里，一个11岁的学习优异的伊朗小男孩，不单单是害怕父亲大发雷霆，他害怕的是忧郁的母亲的眼里再添上一层困苦，他担心浮躁的父亲的头上再添一根白丝。他不想让本来就困难的家里因为他的原因再添上一丝负担。或许小小年纪的他想不到这么具体这么深远这么细腻，但当阿里看着妹妹嗔怪的表情急得已经哭出来的时候，从他天真的面庞和晶莹的泪珠里，我升华出了这一切，提炼出了小孩子的天真善良独特性灵的想法里蕴涵的最天然的特质。

为了解决只有一只鞋的难题，兄妹俩悄悄达成了一个协议，每天妹妹穿着哥哥的旧球鞋去上课。等放学后，妹妹快速飞奔回家，哥哥换了鞋子再飞奔的去上学......
于是，我看到了这样的一幕幕：兄妹俩在巷子里飞快的进行那熟悉的“交接”动作；阿里穿梭在狭窄的巷子里的瘦弱背影，气喘吁吁的在上课铃响后才无奈的踏进教室的失落神情，被校长抓到后委屈而又难过的哭泣；还有还有 ，妹妹追着不小心掉入河里随波游走的球鞋时的无助和急迫，她收到哥哥为了安慰她而送她的那支笔时欣喜而开朗的笑容。一个属于两个天真的孩子之间的许诺，串起来的是属于孩子们自己的苦乐酸甜，苦中作乐，酸涩品甜。

导演独具匠心的设计了许多巧妙的特写镜头，他运用的镜头语言就好像一个孩子在观察外部世界那般细致新奇，让那种独特的视角真实可爱的令人击节。

令我印象深刻的是妹妹在考试时的那段情节，已经下课了，她一边答着题一边偷偷望着老师手腕上的手表，这时的镜头没有给出老师的全身，而只有那种让人略感不安和焦躁的在手腕上移回，让我刹那间触到了妹妹同样焦急的心情：哥哥在等着她回去送鞋子呢，现在还又时间吗？

另一个出彩的镜头同样是描述妹妹微妙的感情。站在队伍中间，低头扫视着周围人的鞋子。导演不厌其烦的用慢慢移动的特写镜头向我们展示了周围那些大大小小的或者玲珑或者华贵的漂亮的鞋子，最后，镜头回到了自己的脚下，那双又大又旧的破球鞋。几乎不用在回到妹妹的表情，我已经可以尝到她内心的羡慕和无奈失落了。几乎每个人，在童年时不都曾有过这样的时候吗，那份孩子的小小的不平衡的心理状态被敏感的我的记忆瞬间捕捉到了。但是真正高明的，是让我忆起这种感觉的，像个真正的孩子一样表达感情的的导演啊！

开始的时候不明白为什么本片要叫作“天堂的孩子”。此前我曾看过这样一篇同样描述贫穷的文章，题目，却残酷让我不忍读出－－贫穷，是一根刺痛的针。文章描述的作者的世界是灰暗的，贫苦的环境和本片相似，但基调却几乎完全不同。

直到看完影片，我才领会了天堂的含义，虽然出身贫苦，但兄妹们却依然会不时的爽朗的开怀的大笑，这是低微的物质生活不能夺走的，也是最珍贵的。他们在刷鞋子时还不忘吹起一个个五光十色的肥皂泡泡，哥哥在难得的闲暇时忘情的陪着雇主的小孩玩耍，在秋千上悠悠的晃荡，花园里在爸爸的浇灌下分外红艳的花朵，把骄阳烈日也变的柔和而温馨。真正生活在天堂的孩子们，也不过如此吧。能够如此从容乐观的面对生活的人们，肯定拥有天堂了吧！

从城里打完工后，父亲带着阿里载着胜利的欢愉缓缓的走在林阴道上，注意到他们的对话了吗？

“这份工作不错，比以前的工作能赚到钱，以后每个星期日我们都出来干。过不了多久，我们就有钱了。有钱以后，我给你们买很多东西。”

“先给妹妹买双鞋，她的鞋早就破了!”

“你们想要什么就买什么!”

一直以来眉头紧缩的父亲这时候也像个孩子般欣喜。

不知怎么的，这个普通的对话让我想起了《活着》。

福贵背着儿子有庆走在上学的路上，有庆稚气十足的问爸爸：“爸爸，小鸡长大了是怎么样的呢？”

“小鸡长大了就变成了鹅；鹅长大了，就变成了羊；羊再长大了，就变成了牛；等牛长大了，馒头也长大了，共产主义就到了。”

同样是浓浓的父子情，同样是温情的话语，同样充满希望的憧憬却在下一刻同样的戛然而止。

父亲带着阿里的自行车失去控制撞到了树上。坐在旧货车的后舱里头上缠着绷带的父亲无力而迷茫的眼神让人目不忍视。福贵的儿子就在和爸爸分开后的那一个下午，被倒塌的墙壁压死了。福贵听到噩耗后那疯狂的歇斯底里的痛苦表情，是我看过最残酷的画面。

毕竟，生活是现实的。

但现实，也不是灰色的同义词。哥哥报名参加了5公里的长跑比赛，因为第三名的奖品，是让他望眼欲穿的一双鞋子。当他信誓旦旦的向妹妹保证一定会拿到第三名的时候，他们脸上再次绽放了纯真的笑容，那里面包含的是希望，是信任，是孩子们的固执坚持。

比赛的过程,没有任何的声音，除了孩子们沉重的喘息。每一次都让我的心头一悸，镜头跟随着阿里，他瘦弱的身躯他满头的汗滴他艰难的喘息，最重要的，是他心中的希望!

这个镜头如此漫长，好像有一万光年！

每次落后时，镜头开始闪回，他脑海里浮现的是妹妹无辜的眼神，自己每天跑步的辛劳，是他和妹妹订立的那个金子般珍贵的诺言。让他超越身体极限，拼了性命冲刺的仅仅是一双鞋啊！不，那里面凝聚的是妹妹的心。

看到这里我觉得心里堵的想用眼泪来释放，曾几何时我以为自己已经遗忘了这样的感觉，不是因为什么所谓的精神什么所谓的浮夸的感动。仅仅是他那份纯真的坚持，就为了一个目的，就是为了心中的希望，不管怎么样就算累趴下也要坚持的向它靠近。这份坚持，难道只有在孩提时才那么强烈那么无畏那么不可抗拒吗？慢慢长大的我们却在长大中迷失了我们最应该坚持的东西！心痛的不能自已！

阿里用最后的力气第一个冲过了终点线。他的父亲，老师，记者，当所有的人都把他捧着欢呼雀跃的时候，阿里却气喘吁吁的问道：“是第三名吗？”

站在领奖台上，举着冠军的奖杯，阿里满脸的泪水，人人都以为那是胜利的激动。阿里却在表情黯淡的抽泣，抽泣的悲伤是因为他心中希望破灭，是因为违背了和妹妹的诺言啊！

还好，我看到的是一个温暖的故事;还好，他们认为自己生活在天堂里。当父亲从商店里出来拿着两双鞋子的时候，我感到心里前所未有的满足。也许人心真的本善，即使有多残酷的经历，还是希望心中的美好实现，毕竟，这个世界的永恒不多。

还为自己的失误耿耿于怀的阿里脱下那双被他磨破的球鞋，把被磨烂的脚伸到了池塘里泡着。

这是影片最后的神来之笔，镜头再次变成了特写，而这次是在柔和的晕蓝的池水里一双小脚，柔和的音乐中，一抹亮色突然映入眼帘。一群金黄的金鱼游到了周围，在徘徊，在嬉戏，在灵动的摇摆着精致的身躯。

其实，生活的美好本不抽象，就像那忧郁的蓝色中突然跃入的一抹亮色，让人惊喜，让人久久不能平静，让人浮想联翩......

『柒』 IFCFilms公司的警匪片，男主角是个警察刚刚开始脚上就挨了一枪，被打成了残废了，每天要用注射器

《欢迎来到庞奇》2013？

导演: 伊兰·克里维
编剧: 伊兰·克里维
主演: 詹姆版斯·麦卡沃伊/ 马克·斯特朗/ 安德丽亚·瑞权斯波罗格/ 约翰尼·哈里斯/ 丹尼尔·梅斯/ 大卫·莫瑞瑟/ 彼得·穆兰/ 丹尼尔·卡卢亚/ 鲁斯·西恩/ 杰森·弗莱明/ 伊莱耶斯·加贝尔/ 罗伯特·波特尔/ 杰森·马扎/ 史蒂夫·奥拉姆/ 凯茜·墨菲更多...
类型: 动作 / 惊悚 / 犯罪 / 冒险
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2013-12-06(中国大陆) / 2013-03-15(英国) / 2013-03-27(美国)
片长: 99分钟
又名: 欢迎来到庞奇