崩溃影评
那也要看什么电影啊，看什么电影就会引起什么样的反映。本人也喜欢看电影的，呵呵~我喜欢看美剧。
异能神奇超能力之类，或者英雄拯救人世界什么的，有的惊恐的也不错。
通常看电影会哭会笑，会感动，或者产生思想上的共鸣。
比如有的反映社会上的腐败黑暗的，社会现实的等需要鄙视评击，。
有的反映人生世间百态，或者反映出什么道理真理的，很多都反映人性的片。
```````````有的是反映爱情亲情啊，重要啊取舍啊珍惜啊等。
有的就是刺激大脑细胞的拉。
看你喜欢什么样的，萝卜白菜，各有所爱。
呵呵我也看过2012。场面挺震撼，那就是警示人们要爱护环境、保护环境、从小做起，匹夫有责。
杜绝污染环境的事情的，还有，朋友情亲情之间什么的，，社会现实呀，，大难各自飞，哎~人心否侧，人性。。要环保咯，珍惜有限资源咯。科技时代发达不错。
2. 电影意外影评
看完影片的惊喜远远要高于大佬杜琪峰的《复仇》，放在今年的港产电影里，《意外》一样值得好好推荐。由于制作周期比较长，光是后期就拖了近一年。赶工赶拍、现拍现编的痕迹也不是没有，因此很多人会觉得这第一口气里有微弱的部分。我尝试用比较通俗和相对玄乎的两种手法去解读《意外》，看能不能说明白它到底好在哪里。
银河团队的成员相对固定，郑保瑞进入银河，老大们给他的人员配置也还不错。《意外》里的冯淬帆好久不见，叶璇的形象改变也让人印象深刻，走也走得干脆。演员上面，古天乐和任贤齐的表现也受到了较多好评，莫小奇等的出现也算一点惊喜。影片走先声夺人路线，开场就是一场精心策划的意外式谋杀，某黑社会头目被从天而降的玻璃给当场砸死。在周围路人看来，这不过是一起意外，此人运气背、没办法，死了倒霉。实际上中间有四个人在相互配合，展开秘密行动。带头的负责控制现场，其他人里应外合，牢牢控制了整个事件的进程，比如女人用车把路堵上，既把羔羊赶入了虎口，同时又拖延了警察的抢救时间，可以说是环环相扣。
这场戏的余音也交代了团队内部的矛盾：肥仔很精明，没问题；阿伯粗心大意，会出事；女人撒小谎，不可信；最可怕的当属带头的，通过手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷让人感到不寒而栗。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做这种买凶杀人的行当，家里叠了厚厚的钞票，拿到钱似乎没有太多快感跟乐趣可言。借助主观幻想，可以知道他的妻子也不在了，一个人的生活孤苦不已。这种人物情绪也给影片定下了基调，看起来不会让人感到痛快，因为这个人为心魔所困，而心魔在哪儿，他不时拿出的那块破表上有答案，表面的时间停止，所有一切指向了开头的车祸。
接下来，从一些符号和意象上去解读《意外》。有朋友敏锐地指出，除了结尾，每个死亡现场都有鲜血，红色的、有点被夸张化表现的血。红色在片中是跟死亡很近的颜色，红色的车、红色皮球、红色衣物，首尾两个事件都是车祸（就连中间的一起意外也是），掺带不受人为力量干涉的宿命色彩。两个女人的死亡直接导致了主人公心理崩溃，这点就好比在做爱场景里面，女人总会占据住关键的女上位，她们在事实上主导了男人。显然，《意外》是个带有封闭感的故事，封闭就意味着没有出路，不得解脱，因而影片处处制造了不同圆圈的意象，细心的人可以留意下电影中关于圆的场景和物体，可以说有上有下，相当之多。
天台偷窥监控一段，电影画面就宛如一个巨大的“瞳孔眼球”，眼睛是《意外》的一大关键。观众处于上帝视角，能看见一切。而其他在现场的、不在现场的都 “看不见”，他们才会觉得是意外。片中任贤齐有一本书叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡联系在了一起。古天乐没能亲眼看见妻子的意外，他认定那是一起人为凶案。而在结尾，任贤齐看到了古天乐的异常举动，所以他相信了那不是一起意外，旋即实行报复。最后，我们看到了两张表情古怪的脸，古天乐感受到腹部传递上来的一阵阵剧痛，却好像明白了什么。任贤齐激动又痛苦，他不明白眼前这个人为什么要加害自己，又因为出手杀人，恐惧吞噬灵魂。
有几个地方给我留下了深刻印象，比如前面说到的开头。影片里有三处制造出来的意外现场，场面调度都值得一提，交叉表现了不同人的视角，机位变化也可圈可点。《意外》并不借助配乐和剪辑来制造紧张感，稍有不足的是结尾有点过了。中间的北角雨夜堪称一场高难度拍摄，几个人一直在等雨，反复不停地演练。迷雾一样的飘雨，倾盆覆瓦的大雨，等到真正行动时，周围充满了紧张、诡异和不安的气氛，最终导致了节外生枝，“意外”出意外。
3. 她朋友圈说她，崩溃了。我该如何评论这个动态，目前我在追她！
别怕，有我在呢。就算全世界都崩塌，我也不会让你受伤。
然后你就约她出来，吃饭，静静地陪着她。带她一起做一些事情，让她重新变得快乐起来。
4. 《crash》观后感英文版
In Paul Haggis' Crash, an array of characters live in Los Angeles. Their lives intersect with each other, and they go through an unbearably straightforward series of melodramatic incidents, mainly e to a car crash. The movie as a whole is executed in a pretend-mythical style—astoundingly overused, absurdly glossy spiritual symbols, artificial, inlgent melodramatics instead of genuine humanity and insight. The characters are portrayed as either victimized angels or bigoted demons that repent to become victimized angels.
The movie itself is so clean, manufactured and mass-proced that it feels like a plastic shell. The characters are nothing more than pop abstractions that begin with little-to-none dimension and, paradoxically, lose dimension as they progress. The social and cultural tidbits portrayed here are illustrated in straight, bold, plain lines. Crash's formality feels so out-of-place, so uncomfortable, that even with any redeeming values, it's impossible to forgive.
Now, technically speaking, it's not the worst movie ever made, and it's not the worst of the decade, either. In fact, based on technical guidelines, it's not even the worst movie of 2005. However, in applying the Joe Queenan theory-—that the truly worst movies ever made are the ones that shot for the moon and offshooted; the movies that bugged you; the ones that stuck with you for a long, long time - Crash is really the worst of its year. It is also one of the worst of the decade (only The Village, The Passion of the Christ, Hancock and a few others fare worse). It's wildly visionary approach simply felt like a mammoth-scale failure. It got to me. It bugged me. The whimper this movie got out of such a fruitful idea was simply sad to watch. Any faint merits or respectable attempts for greatness made it seem all the more heartbreakingly terrible—this pretentious, cheap disaster seems so wasted.
The movie is a deformed pastiche of political blindness, soullessness and emptiness. It appeared to me as a lifeless, rushed scam - a movie that feeds off mass consensus of opinion without trying anything revolutionary itself.
Crash is a movie that gives itself the undeserved assertion that it really is revolutionary-—yet it pathetically follows the crowd while it obnoxiously assumes it is leading. This movie could have been so much more—something modest, something in-touch, something relevant--or, at the very least, something tolerable.
5. 电影无懈可击的影评谁发个上来啊
很久以前的一部电影，原以为它和其它好莱坞经典电影一样，为我们塑造了一个在挥之不去的心理阴影驱动下孤身对抗犯罪和邪恶的平民英雄。气氛依然紧张，节奏依然悬迫，同时在那种危险火爆的追击对垒中依然融有着男女缠绵和温情脉脉的元素。当迈克不顾一切闯进FBI大楼，既恐惧又期待地打开运输车地后箱时，我们看到的是和麦克苍白的脸庞一样苍茫的空白。在麦克回首凝视的绝望眼神中，在他打开自己汽车后盖时爆发的巨大爆破中，“最后一秒钟的拯救”变成了“最后一秒钟的崩溃”。而奥利弗站立在远处气定神闲的表情和冷酷诡异的笑容似乎在告诉我们所谓的英雄不过是一声粗重的叹息。
阴谋与反阴谋、恐怖和反恐怖的影片取材在当今好莱坞电影中可谓是汗牛充栋。作为美国社会现实的一种折射，它在迎合大众的商业诉求同时，又因其力挽狂澜、英雄美人、正必胜邪的固有神话模式体现着美国式自由正义的理念。但是在《无懈可击》中，所有这些传统程式的必备参数都不见了。相对于英气不再，孤独无助的英雄迈克，那个智力高超、有着扭曲仇恨的新右翼分子奥利弗显然给人留下了令人难忘的“反英雄”印象。如果说真实的恐怖必须通过震撼和痛苦才能够激起人们的警惕和斗争，那么奥利弗无懈可击的阴谋无疑是对失落世界的绝望进行了褒扬。而迈克这一所谓的英雄在影片中不过是一个受人控制利用却全然不知的悲剧人物。
影片一开始，导演就用那种令人眩晕的光色和反转振荡的画面提示了迈克危险的境地。在Arlington道路上满身鲜血、摇摇欲坠的孩童从全局来看显然是整个阴谋中最为重要的一环。正是这种令人心痛的恐怖唤醒了迈克内心丧妻的痛楚。身为联邦调查员的妻子在执行公务时的丧生，是迈克疾恶如仇、深入执着的正义感的根本动力，但也正是这一点使他一步步陷入一个早已计划好的巨大阴谋之中。迈克确实具有英雄的特质，但在有组织有预谋的犯罪势力面前，他只能是一个弱小而失败的英雄。从营救小孩到结识对手，从走出自闭到转而怀疑，迈克对于奥利弗真实身份的调查、扭曲仇恨的揭示、以及巨大阴谋的发现等表面上看是一步步的胜利，但事实上却是在一步步卷入危险和死亡的漩涡之中。“你要想做父亲的话就老实呆在家里睡觉”，奥利弗这样警告他。但是是什么成就了一个英雄？超凡决然的正义感，“明智山有虎、偏向虎山行”的勇气，知其不可为而为的执著，先天下尤而忧的胸怀，我不入地狱谁入地狱的无所可畏……没错，所有这些都是典型英雄必须的素质。但是在这里，它们却是导致迈克悲惨结局的根源。女友被杀、儿子被绑，自己也在放弃一切追击到底的信念中落个身死还要名裂的结局。
“英雄之死”或然悲怆，但死后舆论界不明真相的评论又完全将这种英雄的神话消解于无形。善，未必有善报；恶，亦未必有恶报。有时候，公平和正义不过是人们一个美好的幻想。即使有事后的平反或沉冤得雪，对于那些受害者又有多大的意义。片中的主要事件明显的带有美国红宝石脊（Ruby Ridge）事件和俄克拉荷马市爆炸案（Oklahoma City bombing）的影子。其中，红宝石脊事件后来被披露为美国政府出于对国内恐怖活动的畏惧而贸然采取的一次错误行动。这次花费巨大的包围和逮捕最后造成多人伤亡，其中包括一个男孩，一个孕妇和一个执法官。而片中关于迈克妻子丧失的那次任务追溯即以这一事件为改编原型。不知道导演是否是用一种逆反的手法在表达对历史问题的不满以及当时受害者的悼念。
当影片最后，奥利弗夫妇双关式地评价迈克说“他是个好人”时，这种罪恶于正义、真实于假象的离间与反讽得到了最为集中的解释。阴谋实现了，是在另一个人英雄般的壮举中实现的。在邪恶之人从容不迫、正义之士仓皇失措的对比中，迈克.派灵顿以犀利的手法粉碎了当代人对于美好的妄想，失落、疑惑及无助的情绪随着高潮的褪去蔓延开来。从电影语言上讲，《无懈可击》或许并不是真的无懈可击。但是它在悬疑节奏的把握上，在紧张气氛的营造上，特别是在剧中人物和情节反转性的设置上，仍然具有很多独特的地方。
6. 《无耻混蛋》影评
《无耻混蛋》到底在讲什么，依我看，讲的不是二战，讲的不是历史，讲的其实就是骗子那些事，影片刚开一场，一位法国骗子就粉墨登场，看他心定神闲的架势，又洗脸又抽烟，一脸的爱谁谁，一脸的问心无愧，长得就跟诚实本人似的，照说这演技真不赖，少算也得练过两年，搁咱普通人还真就看不出个子午卯酉，可惜小骗子遇上了祖师爷，道高一尺魔高一丈，当汉斯兰达上校抻出个巨型烟斗出来，我当场笑喷，装，叫你装，瞧你那揍性，这回傻了吧。果然，骗子精神崩溃，失声痛哭，可怜了地板下藏的一家犹太人，遇人不淑，所托非人，要找你们也找个骗术过硬的。
昆丁尽情享受着看破与戳穿之间的快乐，对于一场骗局来说，掐头去尾，唯有这中间东西最好，最有嚼头。陪着假模假式的孙子们，昆丁玩到尽兴，提供给他们一个尽情表现的舞台，洞若观火，不动声色，心里早就乐开了花，装，接着装，于是他顾左右而言其他，猫抓耗子，欲擒故纵，扮猪吃虎，请君入瓮，变着法把骗子往绝路上赶，道越走越窄，坡越爬越陡，孙子被玩到溜溜转，直到脚踩在悬崖边上，沙粒滑落，一望无底，惊觉走投无路，形如困兽，剑拔弩张，要么精神崩溃自投罗网，要么恼羞成怒殊死一搏，电光火石间，手起刀落，血肉横飞，乾坤挪移，命运流转，皆在一念之间。
开场的章节奠定了全片的基调，接下来，号称精通德语的骗子败于自己蹩脚的发音，貌美如花的女演员在上校兜里摸到那只要你命三千的高跟鞋，复仇心切的苏珊娜与列兵相互抵消，自以为技高一筹骗得了战后人民的汉斯兰达，作为影片骗术最高的终极人物，额头被刻上纳粹的图腾。整出《无耻混蛋》，讲的无非就是同一件事，所有谎言终归会被戳穿，所有骗局终究会败露，一招不慎，满盘皆输，天下就没有不透风的墙。每个骗子都以为一切尽在掌握，瞒天过海，因势利导，自以为摇身一变，就变成了自己想要的那个角色，但昆丁直截了当地告诉他们，孙子，有我在，这种事想都不要想。
于是昆丁假借中尉奥尔多的手，拎把片刀，一脸坏笑，问每个拣了条命的纳粹，你会脱下这身军服么，当然会脱下，所以我会给你一个脱不掉的标志，昆丁也在用电影问每一个人，你会装成那个不是你自己的人么，当然，所以我要把你们都找出来，你是装的，你也是，还有你，统统都是，鉴定完毕。昆丁一直在怀疑，他怀疑忠厚的外表下是否包藏祸心，他怀疑光鲜的衣装下是否有一具不堪的肉体，他怀疑道德公理，怀疑金科玉律，怀疑科学，怀疑历史，他怀疑每一件将人限制在条条框框里的规律。
于是，昆丁告诉世界，我不相信，他让每一位努力装扮的骗子不得善终，让每一出精心设计的骗局破绽百出，让希特勒戈培尔死在想象中而非记忆里，让眼见为实的虚构驱逐口说无凭的史实，他颠覆了所谓的传统，恶搞了所谓的历史，他在《无耻混蛋》的工作，就是猛一把扯下看似正确的遮羞布，把装模作样赤裸裸地暴露于世，临了还不忘蘸血割个注脚，孙子，别装了。
7. 求《crash》——《撞车》的英文影评~或者随便几句也可以~
PART I 上帝眼中卑微的人
一个看似对母亲关心的人，不知道母亲真正想要的是什么，
一个在工作中发泄私人怨气的警察，在关键时候能临危不惧，
而对此格格不入的新警察，在最后犯下了大错，逃之夭夭，
看似弱者的韩国人，却是个蛇头，让老婆把支票快去兑换，
锁匠，却让自已的家人没有安全感，
智利店主，门坏了而不是锁坏了，人家好心指出，却对人产生怀疑，进而出事后去报复。
那对声名显贵的检查官夫妇。。。
那对侦探夫妇。。。
最后被追尾的说什么也不给那个警察父亲换医生的胖女人。。
种族歧视，非法移民，盗车，操纵选民，交通阻塞。。。
很少有片子能反映到这么多却又有好故事，这片子好似以上帝的视角来讲述人，种族，民族间的故事，上帝的眼中，每个人都那么可怜那么卑微。
PART II 关注人
Crash是一部以人与人之间关系（或者说人性）为主，以多个同时发生的独立故事穿插讲述为手法，以各个独立故事中看似毫无关系的角色们之间的联系为基础（每个角色都可以说代表一个阶级/种族，诸如白人，黑人，墨西哥/中美洲裔，亚/华裔，中东裔等）来反映诸如像种族问题这样的深刻问题。
片名叫"Crash"（虽然有撞车的意思，但对将片名直接以为“撞车”持保留态度），是因为在现在这个社会每个人都只顾自己的事情，没有时间关心/关注别人，更不要说另一个阶级/种族，我们每天忙忙碌的奔波，很多时间是在汽车这个小铁盒子里度过的（比较资本主义化的评论，hehe...），唯一能够让我们有机会跟别人接触的就是当出现交通事故的时候，结尾处大概也是为了应这个主题吧。 PART III 我们以为我们是谁？
GO坛上有人说，Crash是今年最好的电影“之一”，阿步说，Crash好闷，大闷片。XM说，如果说罪恶之城是形式主义的极端，那Crash就是内涵主义的极端，Crash的确是一个大杂烩，这部电影里让我们震撼的不是撞车，而是种族，文化，尊严，人格，亲情之间的撞击，每一次撞击都击在我的心中，一下一下，让人无言以对。
电影里的人物，每个人都像一颗珍珠，不是那种光芒四射圆润无暇的珍珠，而是有着一点瑕疵的不那么完美的珍珠。随着电影剧情的发展，一颗又一颗的珍珠被巧合和冲突连成一串，光鉴照人，掠人魂魄。虽然每颗珍珠都有一点瑕疵，但那瑕疵却替华丽增添了一份真实。
真实，什么样的人生才是真实？这个社会，压力太大，每个人都有说不出的苦，这苦被压抑被扭曲，反射出来的就是暴躁，激进，叛逆。人性本恶或是是人性本善？这个命题，不会有答案。任何人都有善的一面和恶的一面，视于观察角度的不同。在CRASH这部电影里更是如此，没有哪个人是绝对的好人，也没有哪个人是绝对的坏人，每个人都像我上文所说，有着不同的问题，都有着不同的罪恶，但每个人的罪恶都有其行成的原因，都能让人在感到厌恶的同时在心里的某个角落升起一丝的怜悯和同情。这就是这部电影的魅力所在，真实的反应了人性，反应了人性的两面性，人性的挣扎。自我的挣扎与矛盾，是另一种crash，这种crash，也许伤害最深。
暴力的警察可以是一个有着拳子之心的孝子，他的暴力是他为父亲所苦的发泄。他替父亲的遭遇而愤怒，他为父亲的结局而痛心，但是作为一个小警察，他没有力量来改变这个结局，他的力量微弱的看着父亲受苦却无能为力。他痛恨这一切，他认为父亲对黑人贡献了许多，可是父亲的贡献却没有任何回报，所以他变成了激进分子，种族主义者。在电影的前面部分，这个警察是十分让人讨厌的，但是看到他与父亲的故事后，我对他产生了怜悯之心。他并非没有血肉，他只是需要发泄。第二天，他在车祸现场抢救前天晚上被他侮辱的女人，他几乎是豁出命去救她，我想，这除了他的职业原因和人性本善之外，很大一方面也是为自己前一天晚上的行为赎罪。人的矛盾就在于善恶的挣扎，恶意的发泄过后，善的内疚和空虚也许就随之而来。生活中也有这样的人，在冲动、郁闷、愤怒中，做了伤害他人的事情，表面上看，好像这些人很威风，但事情过后，自我谴责、内疚和后悔，无法言语，无法补救，只留遗憾。
被侮辱感常常是自找的。比如那个每天抱怨种族歧视的少年，比如被洗劫一空的智利老头，比如那个为了面子宁愿受辱的电视导演。在少年眼中，世界上所有的一切都表明着对有色人种的歧视，他认为整个世界都带着有色眼镜，其实有色眼镜在他的心里。只见别人眼中有钉子，不见自己眼中有梁木。少年在埋怨的同时，忘记了自己正在做着引起人埋怨的一切。智利老头也是如此，怀疑周围的一切，怒气冲冲，不相信别人，最后害了自己。电视导演更是如此，为了自己在朋友前的面子，宁可妻子受辱，懦弱至极。他本意是保住面子，但结果却失去了尊严，而且是在自己心爱的女人眼里，他完全的失去了尊严。男人的尊严是很敏感的，尤其在心爱的女人面前，他妻子对他的指责对他是极大的打击，但是我丝毫不同情他，我认为他是自取其辱。第二天他遇到警察时的反应，让我有点想不通，忽然的勃发，为了什么，是突然的觉醒，还是长久压抑的崩溃，抑或是为了救车上的少年？我无法分析，只是觉得人是很难预料的，什么都可能发生。
电影用很大一块笔墨描写了种族冲突和文化冲突，白人想做出平等尊重有色人种的姿态，但却在心里歧视黑人，黑人一面警惕着白人的歧视，另一面歧视着亚洲人，亚洲人同时也歧视着其他有色人种。头尾两次撞车的争吵十分有意思，第一次撞车，是亚洲人贩子的老婆和南美女侦探，两个人都骂对方的族裔，歧视对方的种族。片尾的撞车，诊所女接待遭遇保险公司理赔员，一个黑人一个亚洲人，两人一样的用对方的种族作为攻击对象。这种现象十分可笑，也十分可悲。这样的互相侮辱表现了他们的不自信，他们都努力的讨好主流社会。只有白人是高高在上的主流，可以说着伪善的话，像个慈善家一样有目的的施舍自己的平等，只是遇到利益，立马鉴出真章。就象那个伪善的法官，打着平等的旗号，实际上做着肮脏的勾当。
探长说，人与人太疏远了，我们都渴望撞击，只有撞击才能让人感受到真实的接触。平日风光无限的法官太太搂着女佣说，你才是我最好的朋友，辛酸毕露。人与人的沟通并为随着沟通方式的越来越多越来越便捷而有所改善，相反，沟通变得越来越难，越来越复杂。夫妻的沟通，母子的沟通，同僚的沟通，不同族裔的沟通，都可能对你的生活产生重要影响。人都知道沟通重要，却不知道，怎样能处理好这重要的事情。人善于将简单的事情变得复杂。复杂的社会让人无法简单的面对生活。人无法按照善恶标准来做事情，只能按照利益标准来行事。当探长对法官说出唯心的话，当年轻警察将男孩推出车子，他们都无奈的践踏了自己的良心，我听到他们心里的叹息。但是，又能如何，如果换成是我们，我们又能如何做？前几日看到有人在谈论，如果你是妻子被警察侮辱的那个电视导演，你在妻子受辱的当场会如何做，没有男人表态，没有男人正面回答这个问题。我想，答案就在这避而不答中，但是这种态度无可厚非也无可指责。
“你要干上几年才会明白过来。你以为你知道你是谁！”老警察对新警察如是说。
我们以为我们是谁？ PART IV 歧视
歧视到处都存在，尤其是反映在小人物和弱势群体身上，但关键的是你是否歧视自己，有的歧视是表面上的，比如老警察对老黑的歧视，老黑对亚裔的歧视，但更要命的是发自内心的不自知的歧视，比如最后的新警察，表面上和主观上反对 歧视，但内心深处却早已接受了对老黑的歧视。
“歧视”可能帽子太大了，用“偏见”可能会更广义一些，每个人都有偏见。每一个群体都有stereo type，stereo type在每个人的眼中形成了“偏见”，stereo type是有统计学基础的，偏见是有道理的，尽管我们应该单独的审视每一个个体。这部影片反映的人类的本性，不仅在美国，在哪个国家都有，不仅仅是肤色，而存在于不同的社会群体之间，用肤色只不过是更让人易于理解，而且比衣冠更容易分辨。想一想我们身边的 例子，都是黄皮肤，还不是有各种“偏见”。我认识个华裔小孩，才3岁不到，在美国上幼儿园，没有人告诉他什么叫歧视，但他就是觉得黑人小孩儿脏。
PART V：名词释义
种族歧视：racism
歧视：discrimination
偏见：prejudice
chinaman是带有歧视的对中国人的称呼，就像我们说“洋鬼子”。
为什么黑人总说 xxxx chinaman，是因为现在的亚裔人在美国已经被中国人所代表了，见到一个亚裔人，老黑都以为是中国人，就象很多年以前的日本人似的！试想如果你在国内，遇到一个白人，你能说出人家的准确国籍不？？
8. 关于电影《撞车》的影评 以及反映出的美国文化
我也很喜欢这部电影，但没那么好地表达能力，所以只能复制几篇给你，希望能帮你，给不给分无所谓，反正不是我原创的
影片一举打败获奖大热门《断臂山》，获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。这是一个多线索共同进行的故事，单单看导演有条不紊的把这个纷繁的故事巧妙的串连在一起，就可以看出他深厚的功力了。不过看过他的前一部编剧的作品《百万宝贝》的人应该不会有丝毫的惊奇，因为《撞车》所带来的震撼与思考，与《百万宝贝》敲击人心的痛楚比起来，有过之而无不及。哈吉斯希望观众们在看这部电影的时候，不要报着“逃避生活”的目的来度过这将近两个小时的时间。他希望人们都能从自己的内心来检测一下，看看自己有没有类似影片中的心态。关种族以及人际交往的问题，现在仍然是争论颇多。哈吉斯利用电影语言，向人们揭示了这种糟糕的人与人之间关系的由来。选择洛杉矶作为故事发生的背景，正是由于洛杉矶的城市特点所决定的。多民族文化在这个城市中相互碰撞着，更容易引发新的冲突。为了烘托影片中的思想氛围，导演哈吉斯将镜头中的洛杉矶处理得象一座人间地狱。不过，在影片的结尾的地方，在文化碰撞的碎片当中，创作者还是给观众们留下了希望。
Crash是一部以人与人之间关系（或者说人性）为主，以多个同时发生的独立故事穿插讲述为手法，以各个独立故事中看似毫无关系的角色们之间的联系为基础（每个角色都可以说代表一个阶级/种族，诸如白人，黑人，墨西哥/中美洲裔，亚/华裔，中东裔等）来反映诸如像种族问题这样的深刻问题。片名叫"Crash"（虽然有撞车的意思，但对将片名直接以为“撞车”持保留态度），是因为在现在这个社会每个人都只顾自己的事情，没有时间关心/关注别人，更不要说另一个阶级/种族，我们每天忙忙碌的奔波，很多时间是在汽车这个小铁盒子里度过的（比较资本主义化的评论），唯一能够让我们有机会跟别人接触的就是当出现交通事故的时候，结尾处大概也是为了应这个主题吧。
歧视到处都存在，尤其是反映在小人物和弱势群体身上，但关键的是你是否歧视自己，有的歧视是表面上的，比如老警察对老黑的歧视，老黑对亚裔的歧视，但更要命的是发自内心的不自知的歧视，比如最后的新警察，表面上和主观上反对歧视，但内心深处却早已接受了对老黑的歧视。“歧视”可能帽子太大了，用“偏见”
《撞车》可能会更广义一些，每个人都有偏见。每一个群体都有stereo type，stereo type在每个人的眼中形成了“偏见”，stereo type是有统计学基础的，偏见是有道理的，尽管我们应该单独的审视每一个个体。这部影片反映的人类的本性，不仅在美国，在哪个国家都有，不仅仅是肤色，而存在于不同的社会群体之间，用肤色只不过是更让人易于理解，而且比衣冠更容易分辨。想一想我们身边的 例子，都是黄皮肤，还不是有各种“偏见”。我认识个华裔小孩，才3岁不到，在美国上幼儿园，没有人告诉他什么叫歧视，但他就是觉得黑人小孩儿脏。
文化差异太大了：种族歧视的问题和生存环境是我们所不知道的。所以至少在理解电影的人物的动机上肯定会有影响。你不会真正理解那个老家伙为什么开枪；你不会理解为什么要那个导演停车；你不会理解……很多。看这个片子我疼了2次——2次枪响。除此之外，我一无所知。
心灵的碰撞，其实有很多影片是不需要看懂的，被震撼被触动已经足够了，哪怕只是瞬间。
这片子最大的问题可能是，故事编得太圆了，太圆润，以至不够有力！巧合太多，意外太多，以至太像通俗剧，这些人为的编排痕迹太暴露，削弱了影片在思想上的提升空间。这个问题，在很多美国剧作家和一线导演身上都有，不仅仅保罗·哈吉斯。因为好莱坞的游戏法则是既定的，是要求导演迎合观众的，太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品，而恰恰矫枉过正，妥协过多。保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来，作为一个出色的编剧和相当有水准的导演，我希望他在亲近奥斯卡之余，也能够做些稍稍出轨的事，尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候，不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。
本片又是一个每个人都不快乐的故事，导演保罗•哈吉斯在让观众感受到剧中人焦灼心态的同时，也希望观众能够看到人际间冲突的路径隐伏之处，导演并不激愤，在视觉上也没有什么野心，他有意识地平行处理着主人公们的行为，通过并不炫目的电影镜头映衬着普通人偶然间生活逆转的故事，冲突步步铺陈，矛盾点点累积，在揭示人际间交流和肤色偏见的问题时更注重于人与人之间的情感和道德冲突的描写。虽然生活中时常上演着宿命般的悲剧，但影片还是在努力传递给观众一种试图看到阳光时费力挣扎的气息。
《撞车》 精彩影评
之一：我们以为我们是谁？
GO坛上有人说，Crash是今年最好的电影“之一”，阿步说，Crash好闷，大闷片。XM说，如果说罪恶之城是形式主义的极端，那Crash就是内涵主义的极端，Crash的确是一个大杂烩，这部电影里让我们震撼的不是撞车，而是种族，文化，尊严，人格，亲情之间的撞击，每一次撞击都击在我的心中，一下一下，让人无言以对。
《撞车》电影里的人物，每个人都像一颗珍珠，不是那种光芒四射圆润无暇的珍珠，而是有着一点瑕疵的不那么完美的珍珠。随着电影剧情的发展，一颗又一颗的珍珠被巧合和冲突连成一串，光鉴照人，掠人魂魄。虽然每颗珍珠都有一点瑕疵，但那瑕疵却替华丽增添了一份真实。
真实，什么样的人生才是真实？这个社会，压力太大，每个人都有说不出的苦，这苦被压抑被扭曲，反射出来的就是暴躁，激进，叛逆。人性本恶或是是人性本善？这个命题，不会有答案。任何人都有善的一面和恶的一面，视于观察角度的不同。在CRASH这部电影里更是如此，没有哪个人是绝对的好人，也没有哪个人是绝对的坏人，每个人都像我上面所说，有着不同的问题，都有着不同的罪恶，但每个人的罪恶都有其行成的原因，都能让人在感到厌恶的同时在心里的某个角落升起一丝的怜悯和同情。这就是这部电影的魅力所在，真实的反应了人性，反应了人性的两面性，人性的挣扎。自我的挣扎与矛盾，是另一种crash，这种crash，也许伤害最深。
暴力的警察可以是一个有着拳子之心的孝子，他的暴力是他为父亲所苦的发泄。他替父亲的遭遇而愤怒，他为父亲的结局而痛心，但是作为一个小警察，他没有力量来改变这个结局，他的力量微弱的看着父亲受苦却无能为力。他痛恨这一切，他认为父亲对黑人贡献了许多，可是父亲的贡献却没有任何回报，所以他变成了激进分子，种族主义者。在电影的前面部分，这个警察是十分让人讨厌的，但是看到他与父亲的故事后，我对他产生了怜悯之心。他并非没有血肉，他只是需要发泄。第二天，他在车祸现场抢救前天晚上被他侮辱的女人，他几乎是豁出命去救她，我想，这除了他的职业原因和人性本善之外，很大一方面也是为自己前一天晚上的行为赎罪。人的矛盾就在于善恶的挣扎，恶意的发泄过后，善的内疚和空虚也许就随之而来。生活中也有这样的人，在冲动、郁闷、愤怒中，做了伤害他人的事情，表面上看，好像这些人很威风，但事情过后，自我谴责、内疚和后悔，无法言语，无法补救，只留遗憾。
被侮辱感常常是自找的。比如那个每天抱怨种族歧视的少年，比如被洗劫一空的智利老头，比如那个为了面子宁愿受辱的电视导演。在少年眼中，世界上所有的一切都表明着对有色人种的歧视，他认为整个世界都带着有色眼镜，其实有色眼镜在他的心里。只见别人眼中有钉子，不见自己眼中有梁木。少年在埋怨的同时，忘记了自己正在做着引起人埋怨的一切。波斯老头也是如此，怀疑周围的一切，怒气冲冲，不相信别人，最后害了自己。电视导演更是如此，为了自己在朋友前的面子，宁可妻子受辱，懦弱至极。他本意是保住面子，但结果却失去了尊严，而且是在自己心爱的女人眼里，他完全的失去了尊严。男人的尊严是很敏感的，尤其在心爱的女人面前，他妻子对他的指责对他是极大的打击，但是我丝毫不同情他，我认为他是自取其辱。第二天他遇到警察时的反应，让我有点想不通，忽然的勃发，为了什么，是突然的觉醒，还是长久压抑的崩溃，抑或是为了救车上的少年？我
《撞车》无法分析，只是觉得人是很难预料的，什么都可能发生。
电影用很大一块笔墨描写了种族冲突和文化冲突，白人想做出平等尊重有色人种的姿态，但却在心里歧视黑人，黑人一面警惕着白人的歧视，另一面歧视着亚洲人，亚洲人同时也歧视着其他有色人种。头尾两次撞车的争吵十分有意思，第一次撞车，是亚洲人贩子的老婆和南美女侦探，两个人都骂对方的族裔，歧视对方的种族。片尾的撞车，诊所女接待遭遇保险公司理赔员，一个黑人一个亚洲人，两人一样的用对方的种族作为攻击对象。这种现象十分可笑，也十分可悲。这样的互相侮辱表现了他们的不自信，他们都努力的讨好主流社会。只有白人是高高在上的主流，可以说着伪善的话，像个慈善家一样有目的的施舍自己的平等，只是遇到利益，立马鉴出真章。就象那个伪善的法官，打着平等的旗号，实际上做着肮脏的勾当。
探长说，人与人太疏远了，我们都渴望撞击，只有撞击才能让人感受到真实的接触。平日风光无限的法官太太搂着女佣说，你才是我最好的朋友，辛酸毕露。人与人的沟通并为随着沟通方式的越来越多越来越便捷而有所改善，相反，沟通变得越来越难，越来越复杂。夫妻的沟通，母子的沟通，同僚的沟通，不同族裔的沟通，都可能对你的生活产生重要影响。人都知道沟通重要，却不知道，怎样能处理好这重要的事情。人善于将简单的事情变得复杂。复杂的社会让人无法简单的面对生活。人无法按照善恶标准来做事情，只能按照利益标准来行事。当探长对法官说出唯心的话，当年轻警察将男孩推出车子，他们都无奈的践踏了自己的良心，我听到他们心里的叹息。但是，又能如何，如果换成是我们，我们又能如何做？前几日看到有人在谈论，如果你是妻子被警察侮辱的那个电视导演，你在妻子受辱的当场会如何做，没有男人表态，没有男人正面回答这个问题。我想，答案就在这避而不答中，但是这种态度无可厚非也无可指责。
“你要干上几年才会明白过来。你以为你知道你是谁！”老警察对新警察如是说。我们以为我们是谁？
之二：人性的闪亮
撞车，人性的碰擦。是一部多个小故事聚集的电影。在两个小时的时间里导演巧妙地故事插在一起。
西班牙裔的修锁工，有一个五岁的女儿，可爱天真，由于以前的后遗症，害怕枪声，子弹，躲在床底睡觉。爸爸
《撞车》给她讲了一个故事：在他很小的时候遇见了一个仙女，给了他一件隐形的斗篷，使他什么都穿不透。女孩天真地听着这样的故事。爸爸郑重地对她说：现在要把他送给女儿。脱下一件隐形衣，交给女儿。从此女儿再也不怕任何子弹了。一个美好的故事，为了鼓励女儿摆脱子弹的阴影。
——闪亮之一，父爱的伟大。童话是善良的。
一个阿拉伯裔的杂货店老板。门锁坏了，找修锁工过来修，换了新锁，但没有用，其实是门坏了。与修锁工起了争执。第二天杂货店就被偷了。没有保险公司能够赔付。老板很气。于是他把所有的帐都算到修锁工的头上。于是他带着一把枪来到了修锁工的家门口。就在他拿着枪与修锁工争论时，他突然举起枪。而小女儿冲出来：爸爸没有隐形衣。她扑到爸爸的怀里帮他挡了那一枪。接着是父亲撕心裂肺的哭声，女孩勉强撑起微笑：爸爸，我可以保护你。很庆幸，女儿没有死。而开枪的老板也呆了，明明射中了，为什么？
——闪亮之二，女儿的爱。爱的力量大到一切，包括阻止子弹。
一个人呆在杂货店里，女儿多莉回来都不知道。老板对着女儿说:我碰到仙女了，她是天使。是啊，确实是个善良的小天使。其实他不知道，他的女儿才是他的天使，女儿在买枪的时候，就买了一盒空弹。
《撞车》——闪亮之三，女儿之爱，了解父亲，深爱着父亲。
黑人导演和妻子在回家的途中被一个白人警察找茬。白人警察借机侮辱妻子。作为丈夫，在面对这种情况下，他除了忍，没有什么能做的。然而妻子却讥讽他没有能力不能保护她。两人产生矛盾。其实妻子不知道，丈夫比他承受了更多。
——闪亮之四，有时忍是需要承受很多的。
妻子遇到车祸，被卡在车内。白人警察去救她。妻子怎么也不让白人警察碰她。因为上次的事情，心中仍存恐惧。白人警察实在受不了，朝女人吼了。这是性命攸关的事情。于是女人妥协了。带着不安，看着警察一步步帮着她把腿挪下来，把保险带割断。当人们把警察拉出车时，警察奋不顾身又回到车里把女人拉出来。女人出来第一件事就是抱着白人警察哭了。
——闪亮之五，不管以前的芥蒂，在生死之间，一切都没有拯救生命来得重要。
之三：善恶一念间
不得不佩服《撞车》的编导保罗·哈吉斯，他十分准确的捕捉到人物微乎其微的心理活动，并使之成为推动这个多线索故事向前发展的强大动力。在洛杉矶这个多民族的大都市，人们的感情既脆弱又冷漠，他们时刻忍受着未知的恐惧，却又肆意宣泄自己的愤怒。检察官的妻子简因为汽车遭两名黑人青年抢夺，而对所有有色人种疑神疑鬼；警察瑞安因为父亲无法得到及时诊疗，而迁怒于一对黑人夫妇；购枪时遭到侮辱的阿拉伯裔店主也将怒气发泄到锁匠丹尼尔身上……恐惧和愤怒就像瘟疫一样在城市里蔓延开来，每个人都生活在不安中，负面压力愈积愈大，原本一次小小的口角也会演变为一场致命的事故。
本来，看到人们的命运因为些许微不足道的误差而导向一个无可挽回的悲剧，就已经足够令人扼腕，但更揪心的是，这些看似纯属意外的误差背后，其实存在着一个掌控一切、所有人都难以违逆的幕后黑手，那就是人性固有的弱点：偏见、恐惧以及愤怒。这并非仅仅存在于美国这个多民族文化国家，而是在我们的日常生活中随处可见，比如以貌取人、恃强凌弱、迁怒他人、宣泄不满等等。只是平时我们无法看到这些行为造成的后果，以为只是小事一桩，很快就忘了。而导演却让我们看到了它们的后续影响，看到它们如何像蝴蝶效应一样最终掀起狂风巨浪。
影片的前半部分着重于细节的积累和情绪的酝酿，我一直以为它将会导向一个巨大的悲剧，以此给观众留下极具
《撞车》震撼力的道德警示。然而，当我看到导演为不同人物安排的巧妙结局时，我的心再次受到强烈的震动。警察瑞安处理一场车祸，竟发现受害者正是自己曾经非礼过的黑人女性克里斯汀，克里斯汀因害怕而拒绝瑞安的营救，而瑞安仍冒着生命危险救出了她。那一刻，两人的心恐怕如同车祸一样受到极大的冲击，克里斯汀究竟该痛恨还是该感激？瑞安究竟是善还是恶？谁也说不清。唯一可以确定的是，瑞安称得上幸运，遇到一个能够弥补过错的机会，并且珍惜了它。与之相反，一直以正面热血形象出现的年轻警察汤米，最后竟因一次多疑而误杀了黑人青年，并亲手掩埋杀人证据……人物形象的一百八十度逆转让一直以为明辨是非的观众傻了眼，不得不推翻先前的成见，重新思考人性的复杂。
前半部分，导演让我们看到了任意宣泄不良情绪的连锁反应，后半部分又让我们充分认识到人性的巨大振幅与弹性，以及由之产生的迥然不同的结果。其实，每个人都是天使与恶魔的合体，风云际会，境遇逆转，善恶轮回。有时候，作恶之人固然有其值得同情的缘由，但这却不能成为他为恶的借口，因为，社会上的人看似孤立，实则彼此联系，哪怕一点小小的恶意都有可能像雪球一样越滚越大，不但会伤及无辜的人，甚至也会最终报应到自己身上。善与恶仅仅是一念之差，却会造成截然不同的结局。也许我们无法解决深刻的民族问题、阶级差异，但至少，我们可以在自己的恐惧或愤怒泛滥之前，冷静几秒钟，尽量理智的做出正确选择。
9. 观电影《致命伴旅》观后感
[观电影《致命伴旅》观后感]2011年2月13日，我们去沃尔玛3F新开的银都电影大世界观看了兔年第三部电影《致命伴旅》，太精彩了！是剧情/惊悚片，由好莱坞安吉莉娜·朱莉和约翰尼·德普主演，剧情环环相扣，一路紧张迭荡起伏，，观电影《致命伴旅》观后感。到了影片的最后才知真正的结局。【剧情简介】《致命伴旅》讲述了一个国际刑警去海边度假时，邂逅了一位美丽的神秘女子。在短暂的美好时光后，女子却突然失踪。这个偶然出现在他生命中，后来又神秘消失的女子被证实是一名罪犯。可在追捕过程中，一场更加险恶的阴谋也在悄悄展开。朱莉在《致命伴旅》中饰演一名国际刑警，在追捕与自己有过情史的罪犯过程中，让德普扮演的美国游客卷入阴谋。影片翻拍自2005年法国惊悚片《逃之夭夭》(Anthony Zimmer)，原定由汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)和查理兹·塞隆(Charlize Theron)担当主演，但是经过一系列的换角风波后，男主角曾从最先的克鲁斯换成了萨姆·沃辛顿，但最终制作方又把目光锁定在了约翰尼·德普身上。该片导演是德国的弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马，这是他继凭《窃听风暴》获得奥斯卡最佳外语片奖之后，进军好莱坞的第一部电影。这不是一部简简单单的翻拍之作，朱莉和德普在本片产生的化学反应足以让看过原版的观众同样对本片感到不可思议。--《娱乐周刊》《致命伴旅》虽然没有差到让人崩溃，但它那跳跃式前进的剧情对本片的打击是致命的。--《娱乐周刊》【影片看点】朱莉&德普梦幻组合气场十足安吉丽娜·朱莉配约翰尼·德普，这是怎样的一个组合，也许只能用"性感、梦幻"两个词来形容了，虽然德普在片中没有《浓情巧克力》中的潇洒，又不似《加勒比海盗》中古怪，而是个十足痴情的憨男，但浑身上下依旧充满不可抵挡的魅力；而朱莉则放下女中豪杰的身段，变身优雅女郎，尤其是她在片中造型多变、风情万种，无论紧身短裙还是黑色礼服均是高贵优雅又不失性感，更有红唇睡袍的致命诱惑；爱家出名的约翰尼·德普近年很少在大银幕与女明星有肌肤之亲，但因为《致命伴旅》主题建构在"性与谎言"之上，洁身自爱的他免不了被安排和朱莉来段养眼的激情戏码，被美色电晕的德普就算被追杀围剿也不悔陷入爱情骗局，最后还死心蹋地的对朱莉深情告白说："我一点都不后悔亲吻了你"，一语道出他在片中为爱痴狂的纯情表现，不过，我们应该相信德普吗?也许他只是用表相欺骗了我们。德普和朱莉一直都是当之无愧的吸金猛将，单只是2010年，由德普主演的《爱丽丝梦游仙境》在全球收获了逾10亿美元，而朱莉的上一部作品《特工绍特》也赚取了2.7亿美元的全球票房，如果你想看看离开蒂姆·波顿的德普和不再大打出手的朱莉如何擦出爱火，《致命伴旅》刚好可以满足你的好奇心。局中局&谜中谜希式悬疑一路到底《致命伴旅》迷局开场，一路吸引观众直到揭开悬念，有着典型的希区柯克式架构，毕竟，悬疑片的观影快感就在于谜底揭晓的那一刻，在这方面，影片做得还是比较到位，《致命伴旅》翻拍自2005年苏菲·玛索和伊万·阿达勒联袂主演的法国惊悚片《逃之夭夭》，既然能被好莱坞相中，自然是原作剧本有特色，影片独特之处在于"爱情计中计"，约翰尼·德普就好像希区柯克名作《谜中谜》的奥黛丽·赫本，无端卷入各路人马追杀，偏偏又有着"明知道险路勿近，偏要勇往前行"的一片痴情。说到底，德普和朱莉的身份之谜始终是悬疑剧情的重点，当然，最后还会套用"变脸"公式来破解谜局，不过，两位巨星的气场显然盖过了这一切，观影快感究竟是来自于最后的揭晓谜底还是对俊男美女爱情归宿的关心，就看你的个人感受了。欧陆之旅相伴威尼斯美景尽收眼底从大卫·里恩的《艳阳天》到伍迪·艾伦的《人人都说我爱你》，再到《偷天换日》、《皇家赌场》，欧洲著名的水城威尼斯一向都是导演们最钟爱的外景地，这里不仅仅是谈情说爱的浪漫之地，亦是华丽动作戏的秀场，不过在大多数电影是浮光掠影或者蜻蜓点水，当这座性感的城市迎来了德普与朱莉这两位顶级性感"致命"男女，一座古城的现代魅力才得以真正彰显出来。《致命伴旅》从法国巴黎出发，欧铁行驶在风景如画的欧陆平原，约翰尼·德普邂逅了神秘冷艳的女郎安吉丽娜·朱莉，随后朱莉精心设局在美轮美奂的水城威尼斯色诱德普，还主动玩起老公老婆游戏，一步步让他掉入复杂的跨国犯罪陷阱，最后成为警界与黑道追杀的通缉犯。片中出现了众多威尼斯的经典地标性建筑，比如主角们乘游艇兜风时，镜头中出现的是宏伟的里亚托桥、圣马可广场，安康圣母教堂，还有威尼斯最受欢迎的奢华观光酒店丹涅利宫酒店均在其中。观众在欣赏电影的同时，还能领略到意大利独特的地中海式风光。索尼亿元投资精心打造动作升级既然是重金翻拍，就必须要是升级版，何况这又是一部好莱坞重新包装的欧洲电影，无论是卡司还是场面都要超越原版，显然，原版的奇情故事得到了最大程度的保留，虽然整部影片主打的是"爱情"主题，但还是揉入了不少惊险动作的成分，由于索尼哥伦比亚公司斥资一亿美金的大手笔翻拍，自然令视觉效果得以升级，而威尼斯水城得天独厚的自然条件更是打造"快艇追逐"的绝佳场所，于是《致命伴旅》中你可以看到朱莉驾船躲避黑帮枪林弹雨、冒险救出德普的动作戏桥段，当然，再炫目的动作，最终都是为了爱情，观后感《观电影《致命伴旅》观后感》。此外，如果你是007系列的影迷，也许还有个意外的小惊喜，第四代邦德的扮演者提摩西·道尔顿也在片中客串了一角，有意思的是，他这次的身份成了手下有很多情报员的特工头子Jones，从James到Jones，一音之别，身份不同，手下也不似007那般干练，尤其下令开火的桥段，更是带出淡淡的喜感。《窃听风暴》金奖导演进军好莱坞说起导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马的名字，既不容易记，又感觉很陌生，不过提到斩获第79届美国奥斯卡最佳外语片奖的德国影片《窃听风暴》，相信影迷再熟悉不过，要知道，这可是弗洛里安的长片处女作，当年不仅横扫当年的德国电影奖，更是获得欧洲电影奖的青睐，当然，奥斯卡小金人的分量才是最足的，好莱坞投资商敢于把《致命伴旅》这样量级的大制作交给一个德国导演手中，自然是相中了他的才华横溢。在《致命伴旅》中，开场依旧可以看到特工监听的戏份，不过完全已经没有了《窃听风暴》中厚重的历史背景，这部"猫鼠游戏"般的商业片也成为弗洛里安进军好莱坞的头炮作品。重现经典时代明星风采近年欧洲电影当红，西班牙、法国、瑞典等国的影片先后受到好莱坞青睐，《死亡录像》被翻拍为《隔离区》后，《生人勿近》也被《科洛弗档案》导演马特·里夫斯翻拍成美版，《游客》同样也追随这股欧洲电影翻拍潮，影片翻拍自2008年根据帕翠西亚·康瓦的畅销小说改编的法国惊悚片《逃之夭夭》，苏菲·玛索与伊万·阿达勒的组合则变成了约翰尼·德普与安吉丽娜·朱莉。一开始，许多该原著书迷对朱莉很不买帐，认为她的外型太异国风情，与书中那个短发干练的主人翁大相径庭。原著作者康瓦也坦承她的第一人选是朱迪·福斯特，可惜朱迪婉拒此片。不过导演冯·多纳斯马则认为，自己没有理由拒绝朱莉，"她演过很多动作片，但其实她很女性化，温柔而且聪明，我想将影片拍得轻松和充满娱乐性。"诚然，朱莉与德普的加盟给影片增加了很多关注度和娱乐度，但对于这两个演员的选择，冯·多纳斯马有着自己的初衷，"人们常说这个时代已经再也找不到像格蕾丝·凯利或加里·格兰特这样的演员，但我对此并不认同。在我眼里，约翰尼·德普和亨弗莱·鲍嘉一样出色，安吉丽娜·朱莉比丽塔·海华斯更有魅力，他们只是没有像老演员一样经历那个黄金时代。如今各种大制作的类型片中掩盖了他们作为演员的天赋，因此我想通过这样一部电影吧他们的才华展示出来。"为了呈现导演希望达到的这种效果，两位演员也都非常努力。朱莉认为，《游客》的感觉接近于《捉贼记》和《西北偏北》这一类的影片，而为了演活片中那位受过教育、举止优雅的英国女人，她还专门去上了仪态课，"可能因为我是美国人，习惯用快速的时间和方式去办事，然而片中那却是个优雅的英国人，所以我的拍子也要变慢一点。"同样难倒两位大明星的还有一场跳舞戏，朱莉说，"我和约翰尼都跳得不好，上了多次舞蹈课程也常跳错。那场戏导演要求拍得严肃和优雅，所以对我来说挑战性很高。"导演则透露，"起初德普要求只是站在转盘上，我请求他去学跳舞，并找到很好的排舞老师安排每周练习，他开始被大家的努力打动，结果效果非常好。"男人不坏，女人不爱，所以伊利斯爱上了亚历山大--一个坏男人，监守自盗地偷走了黑帮老大的七亿四千万英镑，被十四个国家通缉，耍的各国特工团团转，也让他最爱的女人团团转。伊利斯不是普通的性感女郎，她是苏格兰的精英特工，设下粉色陷阱来套住那只狡猾的狐狸，没有人可以拒绝她，但她却失职了，因为她爱上了那个坏男人。她已经两年没有见过他了，只是偶尔会收到一只神出鬼没的信封。为了见到爱人，不喜欢受人摆布的她也只好踏上了去威尼斯的快车。他让她找一个替罪羊！好吧，她选择了弗兰克，一个平凡拘谨的数学老师，规矩地抽着电子烟，看到漂亮女郎会手足无措。不过他是一个好男人，任劳任怨地听从她任性的指派，不去追究她的小秘密。在威尼斯的豪华酒店，坏男人亚历山大如同魔法师一样留下了一衣橱的华丽礼服和珠宝--每个女人都会为这份小礼物心动的，所以好男人弗兰克只能乖乖地去睡沙发，在梦里与邂逅的神秘女郎送上一个吻。坏男人亚历山大惹了大麻烦，苏格兰要抓住他，黑手党要杀了他，于是遇到祸水的好男人弗兰克遭了殃，笨拙地穿着条纹睡衣在威尼斯屋顶玩跑酷，被不明所以的警察塞进拘留所，还在半夜同黑手党来了一次惊魂的水上追逐，但他却没有对让他遇到这一切的伊利斯抱怨一句。"我没有后悔吻了你。"看着弗兰克无辜的表情，伊利斯后悔了，她让他离开，可是他又回来了，穿上笔挺的晚礼服，笨拙但是坚定地邀请她跳上一曲。那神秘的情书又来了，坏男人亚历山大邀伊利斯来到了一座优雅的豪宅，可是她在这里只看到了心狠手辣的黑手党。苏格兰为了抓住坏男人亚历山大花了八百万英镑，抓狂的特工宁可牺牲伊利斯也要抓住他，他会出现的，他不会抛弃她。所以，他来了，好男人弗兰克站在了黑手党面前，坚持说自己是坏男人亚历山大，要他们放了心爱的女人伊利斯。最后一刻，特工们还是没有浪费纳税人的钞票，救下了这对情人。他惊喜地看着她："你说你爱我。""是的！""亚历山大呢?"伊利斯柔肠百转："我也爱他！".他微笑着打开了只有一个人能够打开的保险柜。"那么现在你可以爱我一个人了！"天呐！好男人和坏男人就是一个人。无关剧情，无关演技，在这个情人节里，伊利斯得到了一个最完美的情人！没有女人会拒绝Johnny Depp，无论他是在搞怪还是满脸无辜地看着你。〔观电影《致命伴旅》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
10. 《凯文怎么了》影评 观后感 评论
平庸的生活，对文艺女青年是场谋杀
他的恶，彰显着你的恶；他的脸，映照着你的脸；他的罪，实在的，该由你来承担。
【Eva与Kevin其实是同一个人】
影片改编自莱昂内尔·施赖弗的同名小说，与小说不同的是，影片将惨案发生的罪责抛开了学校教育这一部分，而将所有的笔墨集中在家庭教育上，最终选择用高度浓缩的笔墨探讨母与子的关系以及这种关系下所产生的后果。在密闭紧凑的时空里，所有的情节都集中在Eva与Kevin这对母子身上，Eva的行为影响着Kevin的行为，Kevin的行为映衬着Eva的行为，直到两者融为一体，你中有我，我中有你。
我们看到影片有几个重要场景。母亲把头埋进水池中，水中的脸，一开始是Eva，后划切成Kevin。通过这个镜头，影片暗示了Eva与Kevin是同一个人的可能性。接下来，在Kevin16岁生日当天用箭射杀多名同学犯下杀人之罪后，应聘完的母亲走出应聘公司被冲上前来的一名妇女煽了一巴掌，这看似莫名其妙的一巴掌，表面上看是因为Kevin的罪而受，实际上，也是母亲自己的罪而受。影片结尾，我们看到Kevin所犯下的罪不仅仅只是杀死女同学，还包括自己的父亲以及年幼的妹妹。按照影片的叙事逻辑，Kevin必须杀死父亲与妹妹，所有的事都只与Eva与Kevin有关，所有的罪都该由Eva与Kevin来承担，父亲与妹妹不过是“局外人”，是无关紧要的“非在场者”。
【平庸的生活，是场谋杀】
影片的拍摄周期虽然只有40天，但影片的镜头语言娴熟，各种大特写镜头，主观镜头，以及一些镜头的起点和落点，不仅想法独特，还很好的发挥了叙事功能的作用。尤其是影片的剪辑技巧，打乱了各种时空却又不显凌乱。此外，影片的配乐，也是亮点。《每一天》、《去年的圣诞》、《在我的的房间》几首老歌的恰到好处的运用，以及采用的琵琶曲《十面埋伏》在表现母子冲突时，都起到了画龙点睛的作用。
影片围绕母亲Eva的反思展开，可分为母亲Eva的回忆时空与现在时空，以Eva的视角、Eva的时空、Eva的主观镜头讲述了一个孩子犯罪母亲承担的故事。影片中，穿插各种时空，6个时段交叉剪辑，分别是Eva恋爱时，Eva怀孕时，Kevin婴儿时，Kevin幼年时，Kevin青少年时，Kevin犯罪后。影片从一场西班牙的“番茄大战”开始，Eva与丈夫相识于那场狂欢当中。虽然只用了极少的几个镜头，但我们看到，Eva是怀着无比怀恋的心情回忆起家庭生活前的那段疯狂而美好的日子。两人也曾疯狂的相爱过，也有过难忘的激情时刻。对比现在平庸忙碌而琐碎的婚姻生活，Eva时刻处在崩溃边缘。从恋爱到怀孕生子到平淡的家庭主妇生活：没有刺激、没有享乐、没有追求，只有无穷无尽的承受：各种噪音，孩子的哭声、吸尘器、除草器发出的噪音……直到，所有的日子，变成那种让你无法容忍的东西。
你尝过那种压抑到无法呼吸的感觉吗？从Eva的几段回忆镜头中，我们看到，平庸的生活，对Eva这样的文艺女青年来说，简直就是场谋杀。而这种无望的谋杀，不仅仅只是谋杀了Eva的生活热情，更是谋杀了孩子Kevin的美好童年以及青春成长期，并间接导致了更悲剧的校园流血惨剧。
【你的漠视，是对他的最大伤害】
“知道人们怎么训猫了，他们把猫鼻子插进猫屎里，然后猫就会钻进盒子里。”Eva去监狱里探望Kevin，Kevin对母亲依旧不能原谅，依旧把一切过错归结到母亲身上。对Kevin而言，母亲带给自己的生活，不过是一堆“猫屎”。
一颗毒草是怎么长成的？你只需不停给它浇灌有毒的肥料。Kevin就是母亲Eva对生活充满怨言以及各种无望情绪下的产物。我们看到，从怀孕开始，Eva就是个孤僻的孕妇，当别的准妈妈们愉快的做着各种产期保健活动时，Eva只是麻木的呆坐一旁。Kevin出世后，成了一名全职家庭主妇的Eva更是无法胜任母亲角色。面对婴儿Kevin的啼哭，Eva有的只是厌恶和疲惫。我们都知道，孩子的幼年以及青少年时期，对一个孩子来言，是成长最关键时期。在片中，Kevin幼年时，Kevin青少年时，这两个相对完整的大篇幅的段落中，我们看到Kevin的叛逆、撒谎、恶作剧、两面派、早熟、冷漠、邪恶……种种“问题孩子”的过激表现，无非只是为了引起母亲Eva的注意。Eva对此，更多的只是，失望、回避与漠视。特别是性教育。片中有两段展现Eva对Kevin性教育上的失败。一段是，Kevin年幼时，起来尿尿的Kevin推开父母的门，撞见Eva正趴在床上给父亲xx，以及Kevin青春发育期，在浴室打飞机被母亲撞见，Eva这处理这两种情形时，采取的是忽略乃至漠视。这个失魂落魄的被平庸生活抽干、榨干了的女人，将冷漠的毒素一点点倾注到Kevin幼小的身心，直到完全“扭曲”。生活，对Eva与Kevin而言，不过就是片中桌子上那块慢慢爬满蚂蚁的面包。
写到这，想起一段插曲，影片在今年的戛纳电影节放映时，一位记者站起来对导演拉姆塞说道：“我初为人父，本来心情很喜悦，可看了您的片子，我感觉很害怕！”其实，我更想对所有的父母说，对孩子的教育真没那么难，有时候，孩子需要的不过是，来自母亲发自内心的一个结实的拥抱，一个小小的吻，仅此而已。
请记住，千万不要在你的孩子眼里，插上一根箭，或是，在孩子心里，种上一根毒草。而如果你是一名像Eva那样的女人，或是一名文艺女青年，请记住，如果你还没有准备好，千万不要养育一名孩子。不要拿孩子，开玩笑。他们不过是一张白纸，你的任何行为都将在他们的身上刻上烙印。