大地之子观后感

Ⅰ 大地之子用日语怎么写观后感

写观后感需要来正确把握文源章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。

Ⅱ 大地之子陆一心的读后感

陆一心则是由新生代演员上川隆也担任,他以敬业的态度完成剧中百分之八十的中文对白,本剧也使他在日本一炮而红,并陆续演出许多日本偶像剧

Ⅲ 无名氏的读后感400

无名氏 柯灵 我进过各式各样的剧院，见过各式各样的舞台，东方的、西方的、古典的、新式的。富丽堂皇的建筑，描金点彩的壁饰，妙曼优美 的顶画，凝重生动的雕塑。升降旋转的戏台，传神刻意的场景，变幻如梦的照明，垂垂若深藏人世秘密的绒幕。但梦里真真，常常萦绕心曲的，却是故乡镇上古朴的庙台，村口河边临时搭成的戏棚，入夜在汽油灯的映照下，远远望去，宛如缥缈的仙山楼阁；笙歌悠扬，在田野里因风传送，端的是天上应有，人间难得。在戏台前，星辰下，风露中，赤脚踏跣、拥挤直立的看客，那一张张日晒雨淋月照风吹的脸庞，心满意足难画难描的神态，只有顾恺之、吴道子、达·芬奇、伦勃朗那样的大手笔才摹写得出来。 我欣赏过很多名角登台献艺，中国的、外国的，不同的角度，不同的剧种，龙翔凤舞的身姿，鸢飞鱼跃的动作，矫袅盘旋、抑扬顿挫 的歌喉，有声有色、唯妙唯肖的表情。台上出神入化，台下心醉目迷。一剧方终，全场歆动，一阵又一阵雷动的掌声，一次又一次彬 彬有礼的谢幕；但我的记忆深处，却另有一种亲切的存在，那就是乡下草台班里无名艺人的演出。 我看过无数台上演的戏文，为中国慷慨激昂、悲欢离合、可歌 可泣、亦庄亦谐的故事传奇所陶醉；但那些摘隐发伏、揭示人生真 谛的节目，却更能扣动我的心弦。 我小时候看过一出戏，相隔五六十年了，到今还是活鲜鲜地留在眼底，印在心上。离开我家五里地的一个小村庄，村口有个文昌阁，紧靠着一座宽阔的大石桥，桥下流水湍中国，哗哗做响。广场上矗立着古旧的庙台，面向神座，正在演出社戏。夜空寥廓，秋意渐 深，在中国管繁弦里，我看到一出惊心动魄、使人战栗的戏剧，那就是根据《左传》史实衍化出来的《伐子都》。在辽远的春秋时代，郑庄公伐许，公孙阏(子都)和颍考叔奉命出征。公孙阏在鏖战中马失前蹄，幸亏颍考叔救了他；但当颍考叔战胜敌手的时候，公孙阏却出其不意，谋杀了他的救命恩人和战友，谎报颍考叔阵前丧生，冒夺战功，班师入朝，金殿受赏，志得意满。不料颍考叔的鬼魂却在 烟火弥漫中一再出现。公孙阏被强烈的恐惧和良心谴责所压倒， 神志失常，突发狂病，终于吐露出讳莫如深的亏心事，咯血而亡。 我稚弱的心灵第一次被人性中黑暗的深渊所震慑，也第一次如此强劲而深刻地被艺术感染力所吸引，如受电击雷轰。扮演公孙阏的一位无名的艺人，他以绝妙的气概风度，矫健的腰腿身手，活灵活现地创造了一个胸襟十分偏窄而野心无限膨胀的人物。他富有 特色的脸型：瘦棱棱的两颊，配上忒楞楞的双眼，把金殿发疯那场 戏演得石破天惊，使人毛骨悚然。 无名艺人征服了我，成了我倾心折节的偶像，在以后的几年里，我跑遍四邻远近的村镇，如醉如痴地盯着看他的戏，特别是他 最拿手的《伐子都》。我觉得能享受这样的艺术真是幸福。只是生 活驱遣我离开故乡以后，"此曲终成广陵散"，我再也无法品尝。 世态的浸润和年龄的推移比例增长，我洞察了许多世道人心，艺术欣赏也大大扩展了眼界，有机会酖读了不少辉煌的世界名剧。 当我读到莎士比亚剧作的时候，总是自然引起对《伐子都》的联想。 "野心家本身的存在，也不过是一个梦的影子。" "一个梦的本身便是一个影子。" "不错，因为野心是那么空虚轻浮的东西，所以我认为不过是影子的影子。" 这是《哈姆雷特》第二幕第二场中的一段对白，和《伐子都》内涵的哲理若合符节--《哈姆雷特》、《麦克佩斯》和《伐子都》，不同样是发掘人类病毒的杰作吗?我深切地感到，《伐子都》完全可以与莎剧骈肩而无愧。在我们可以预见的将来，它们还将有深刻的现实意义，对观众起振聋发聩之功。《伐子都》的剧本作者是谁，我不知道，但我猜想，他恐怕和我所崇拜的无名艺人一样，也是被人 世遗忘了的无名氏吧。 在陆0年代初叶，大约阔别三十几年以后，我才有机会在京沪两地重睹《伐子都》的演出。在上海，主要演员是青年武生蒋英鹤，凌厉峭拔的台风，勇猛跌扑的功夫，使他脱颖而出，一举成名。在北京，主要演员是钱浩梁--那时他是武生行中的后起之秀，已经很负时誉。这一南一北互相辉映的两台《伐子都》，演员声名的显赫，剧场设备的堂皇，戏装的鲜艳，武功的精娴，角色搭配的整齐，和草台班的演出，自然不可同日而语了，但我总觉得意犹未尽，流连光景，有一种近似曾经沧海、除却巫山的心情。 出乎意料的是，时隔不久，《伐子都》竟以"鬼戏"的罪名被宣布死刑，而钱浩梁却成了江青夹袋中宠爱的玩物。这个丑恶事实的 背景，恰恰是由现代超级公孙阏们组成的阴谋集团，正在肆意毁坏 国家栋梁，草菅社会精华，串演一出阴森奇谲、货真价实的鬼戏，新 中国在乌烟瘴气中出现了一次可怕的历史大倒退。直到这出鬼戏 收场四年之后，《伐子都》才得起死回生，重登舞台。这一次担任主 角的，是上海名不见经传的青年演员刘德利--又一个新秀在红氍毹上崭露头角，引起观众的瞩目。遗憾的是我这个醉心《伐子 都》数十年的老看客，历尽风霜，虽然几次发心要到戏院去看，却已经失去应有的精力与闲暇，只能在荧光屏上欣赏精彩的片断。 我不觉怀着深深的眷念，重温旧梦。原来《伐子都》是著名的 累功戏，武功异常繁重，只有青春似火的演员才能胜任。我初看无名艺人演出的时候，他实际已经行近中年，演到后来，腾空翻扑就 要检场的给他托腰了。过了不几年，衰态越来越显眼，行头也越来 越陈旧，我看着看着，渐渐起了一种不忍卒睹的沉重感觉。最后已 经看不到他演《伐子都》，只在有些戏里充下手，甚至跑龙套了；但少年人不解世途的艰辛，我依然恋恋不舍地跑去看戏，幻想能再看 到他的《伐子都》。有一天，这个草台班就在我们镇上演出，--这种戏班，照例有一只班船，载着全班演员，戏箱道具，浮家泛宅，沿 着演出的村镇到处流浪。--我兴冲冲地到停泊班船的河边看热闹，欣喜地看到了这位无名艺人的庐山真面。我没有料到，在台上 那样威风凛凛，似乎能够呼风唤雨的角色，在台下却完全像个朴实 的庄稼人，披着一件黑色的旧短棉袄，和同伴一起，蹲岸边，端着蓝 花粗瓷饭碗，津津有味地吃饭。额头有了皱纹，只是那双眼睛，还不曾完全失去光彩。我失神似地看着他，他觉着了，似乎猜到了我 是他的一个看客，朝我温和地笑笑，微微颔首，显得那样安闲自得，把我荡漾心头的一抹怅惘扫除净尽。岁月如流，人寿有限，我怕这 位无名艺人，大概已与草木同朽了；但这个片刻的印象，却和他精湛的艺术一起，雕镂般刻在我的记忆里，至今历历如画。 世人以无限的钦辞艳说莎士比亚、莫里哀、席勒、易卜生、关汉卿、王实甫、高则诚、汤显祖、程长庚、梅兰芳……他们是如何的文采绚烂，光芒万丈，如果没有这许多天才的卓越贡献，我们的艺术 天宇将显得多么寥落暗淡，星月无光。世人又以无限的歆羡竞夸 巴黎、伦敦、柏林、莫斯科、纽约、布宜诺斯艾利斯等等世界名城的著名剧院，是如何的壮丽华美，新颖奇巧，如果没有这些高贵的艺 术之宫，那些红尘滚滚、人海滔滔的城市将显得多么浮嚣浅薄，枯燥无味。这当然是不争的事实；但我却愿以深挚的谢意，献给那难 以数计的草台班和无名艺人。他们走遍山坞水涯，穷乡僻壤，把自己的艺术无偿地送给胼手胝足的芸芸众生，滋润大家的心灵；而自 己则粗衣粝食，碌碌终生，默默无闻。他们自甘雪中送炭，不屑锦上添花。如果没有他们，广袤无垠的世界将减损中国色彩，成千上万的大地之子将经受中国难耐的精神饥渴!"天涯何处无芳草"，无名氏，草台班，多么浩茫壮阔的生活舞台，多么平凡芳醇的人生戏剧

Ⅳ 一篇独特的读后感,500字左右

《亲亲土豆》中所写的夫妻之爱是一种无言付出的夫妻之爱。夫妻到哈尔滨向人打听如何去医院，有人向他们推荐了好几家大医院。秦山问到：“你说这么多医院，哪家医院最便宜？”而李爱杰则说：“我们要找看病最好的医院，贵不贵都不怕。”作者用这样两句简单的话，对比出夫妻两个人不同的心理：丈夫想着不能“把那点钱花在治病上”而拖累妻子，妻子想着即使倾家荡产也要给丈夫看病。夫妻之间那份彼此默默付出的深爱尽在其中。在住院的时候，有一天早上，李爱杰到医院，看见秦山将饭盒“搁在自己的肚子上，半仰着身子用手捂着”，秦山说是给她订的一碗小米粥，害怕凉了。爱不是一时的宣言，更是点点滴滴的投入。
二、自然之爱
迟子建对东北那块黑土地有着特别的热爱，她笔下的人物都是大地之子，他们和自然融为一体。迟子建小说《亲亲土豆》的主人公秦山和李爱杰每天都在那块土豆地上早出晚归，春天播种，夏天耕耘，秋天收获，然后“就进城卖土豆，卖出去的自然成了钱存起来，余下的除了再做种子外，就由人畜共同享用了。”他们夫妻之间的感情可谓是从那块土地上生长出来的。这种夫妻之爱有着像土地一样沉默而巨大的绵绵力量。当他们进城看病，邻居问他秋收时能不能回来的时候，秦山回答：“我就是有一口气，也要活着回来收最后一季土豆。”作者为什么写秦山要回来收最后一季土豆？因为土豆是他们生活的依靠，有了土豆，妻子的生活就有了保障。住院的时候，当李爱杰偷偷摘下医院花坛的一枝花希望秦山看到能心情好一点时，秦山却对她说，土豆花“那股香味才特别呢，一般时候闻不到，一经闻到就让人忘不掉”，“就像你身上的味儿一样”。作家将他们的夫妻之爱在现实的生活艰辛面前换化成对土豆的热爱、对土地的热爱，从而使这一夫妻之爱散发出自然的气息。

三、诗意之爱
《亲亲土豆》中的主人公秦山、李爱杰是一对东北农村的夫妻，他们的日子并不富裕，靠着种土豆维持生计，这样普通的日常生活似乎毫无诗意可言。并且丈夫秦山又被确诊为晚期肺癌，按照常理，他们将面对更加艰辛的生活，夫妻之间可能笼罩上阴郁、无奈和绝望的气氛。然而在迟子建笔下，对这种生活我们没有觉察到丝毫的凡俗和碌碌、悲观和寒冷，我们看到这对夫妻在凡俗生活底色上编织出来的玫瑰色彩，他们有着属于他们自己的特有温馨和浪漫。那种诗意不是借来的甜蜜情话，没有珠宝首饰的光泽，而是一种暖暖的生活炊烟之气。旗袍在小说中出现三次，秦山想进城，却不为看病，只为逛逛给妻子买件旗袍。秦山拿出自己偷偷从医院回来时用省下的钱给妻子买了旗袍，后来李爱杰就穿着这件旗袍给丈夫守灵为丈夫送行。这是一幅何等美丽而又让人感动的画面啊。旗袍是唯美的，作者将这一意向添加进这一对平凡夫妻之间，意示着他们在平凡生活中也深埋着对美对诗意的追求。作者甚至把土豆赋予人的生命和灵性，读来有如一篇童话故事，从而给小说中所写的感情增加了一份诗意。小说开始就写土豆，结尾也因土豆的出现达到高潮。

四、生死之爱
最能够考验爱人相爱深度的无疑是生死的界限。迟子建也在故事结尾为这对夫妻安排了死亡的考验。这无疑等同于对两人都宣判了死刑。李爱杰虽然隐瞒着没有告诉丈夫，可是秦山从妻子红肿的眼睛里他已经得到结果。他知道自己的时间不多了，他要在这还有生的时光里好好地活着。于是他偷偷一个人回了礼镇 ，回到那块熟悉的土豆地里，收获最后一个秋天。秦山在一个冬日离开了，李爱杰穿着那件旗袍为丈夫守灵。最后她用土豆为丈夫堆起一座新坟。当她最后一个离开坟地的时候，奇迹出现了：“她刚走了两三步，忽然听见背后一阵簌簌的响动，原来坟顶上的一只又圆又胖的土豆从上面坠了下来，一直滚到李爱杰脚边，停在她的鞋前，仿佛一个受惯了宠的小孩子在乞求母亲那至爱的亲昵。李爱杰怜爱地看看那个土豆，轻轻嗔怪道：‘还跟我的脚呀？’”在这里我们深切感受到，在主人公李爱杰的心灵深处丈夫秦山并没有离去，因为爱不会离去。
迟子建就是在这样细微、贴切的小情节的发现和描写中，通过一句话、一个动作将深深的夫妻之爱表现出来。在她的笔下，这种夫妻之爱不加雕琢，散发着自然、真淳、诗意的气息，像一块璞玉一样天然和温润，从而给我们带来强烈的真实之感；也因此，这一夫妻之爱才最终达到了有能力穿越生死的深远境界。拥有一份这样的爱情，那么生活的艰辛和命运的悲惨在某种程度上被消解了。迟子建的《亲亲土豆》“忧伤而不绝望”，用一份坚固、温情的夫妻之爱，抚慰了现实中我们疲惫、干涸的心灵。

Ⅳ 《守望橘子洲》读后感

读后感的基本思路如下：

(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。

(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。

(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

Ⅵ 无名氏的读后感

我进过各式各样的剧院，见过各式各样的舞台，东方的、西方的、古典的、新式的。富丽堂皇的建筑，描金点彩的壁饰，妙曼优美 的顶画，凝重生动的雕塑。升降旋转的戏台，传神刻意的场景，变幻如梦的照明，垂垂若深藏人世秘密的绒幕。但梦里真真，常常萦绕心曲的，却是故乡镇上古朴的庙台，村口河边临时搭成的戏棚，入夜在汽油灯的映照下，远远望去，宛如缥缈的仙山楼阁；笙歌悠扬，在田野里因风传送，端的是天上应有，人间难得。在戏台前，星辰下，风露中，赤脚踏跣、拥挤直立的看客，那一张张日晒雨淋月照风吹的脸庞，心满意足难画难描的神态，只有顾恺之、吴道子、达·芬奇、伦勃朗那样的大手笔才摹写得出来。
我欣赏过很多名角登台献艺，中国的、外国的，不同的角度，不同的剧种，龙翔凤舞的身姿，鸢飞鱼跃的动作，矫袅盘旋、抑扬顿挫 的歌喉，有声有色、唯妙唯肖的表情。台上出神入化，台下心醉目迷。一剧方终，全场歆动，一阵又一阵雷动的掌声，一次又一次彬 彬有礼的谢幕；但我的记忆深处，却另有一种亲切的存在，那就是乡下草台班里无名艺人的演出。
我看过无数台上演的戏文，为多少慷慨激昂、悲欢离合、可歌 可泣、亦庄亦谐的故事传奇所陶醉；但那些摘隐发伏、揭示人生真 谛的节目，却更能扣动我的心弦。
我小时候看过一出戏，相隔五六十年了，到今还是活鲜鲜地留在眼底，印在心上。离开我家五里地的一个小村庄，村口有个文昌阁，紧靠着一座宽阔的大石桥，桥下流水湍急，哗哗做响。广场上矗立着古旧的庙台，面向神座，正在演出社戏。夜空寥廓，秋意渐 深，在急管繁弦里，我看到一出惊心动魄、使人战栗的戏剧，那就是根据《左传》史实衍化出来的《伐子都》。在辽远的春秋时代，郑庄公伐许，公孙阏(子都)和颍考叔奉命出征。公孙阏在鏖战中马失前蹄，幸亏颍考叔救了他；但当颍考叔战胜敌手的时候，公孙阏却出其不意，谋杀了他的救命恩人和战友，谎报颍考叔阵前丧生，冒夺战功，班师入朝，金殿受赏，志得意满。不料颍考叔的鬼魂却在 烟火弥漫中一再出现。公孙阏被强烈的恐惧和良心谴责所压倒， 神志失常，突发狂病，终于吐露出讳莫如深的亏心事，咯血而亡。
我稚弱的心灵第一次被人性中黑暗的深渊所震慑，也第一次如此强劲而深刻地被艺术感染力所吸引，如受电击雷轰。扮演公孙阏的一位无名的艺人，他以绝妙的气概风度，矫健的腰腿身手，活灵活现地创造了一个胸襟十分偏窄而野心无限膨胀的人物。他富有 特色的脸型：瘦棱棱的两颊，配上忒楞楞的双眼，把金殿发疯那场 戏演得石破天惊，使人毛骨悚然。
无名艺人征服了我，成了我倾心折节的偶像，在以后的几年里，我跑遍四邻远近的村镇，如醉如痴地盯着看他的戏，特别是他 最拿手的《伐子都》。我觉得能享受这样的艺术真是幸福。只是生 活驱遣我离开故乡以后，"此曲终成广陵散"，我再也无法品尝。 世态的浸润和年龄的推移比例增长，我洞察了许多世道人心，艺术欣赏也大大扩展了眼界，有机会酖读了不少辉煌的世界名剧。 当我读到莎士比亚剧作的时候，总是自然引起对《伐子都》的联想。
"野心家本身的存在，也不过是一个梦的影子。"
"一个梦的本身便是一个影子。"
"不错，因为野心是那么空虚轻浮的东西，所以我认为不过是影子的影子。"
这是《哈姆雷特》第二幕第二场中的一段对白，和《伐子都》内涵的哲理若合符节--《哈姆雷特》、《麦克佩斯》和《伐子都》，不同样是发掘人类病毒的杰作吗?我深切地感到，《伐子都》完全可以与莎剧骈肩而无愧。在我们可以预见的将来，它们还将有深刻的现实意义，对观众起振聋发聩之功。《伐子都》的剧本作者是谁，我不知道，但我猜想，他恐怕和我所崇拜的无名艺人一样，也是被人 世遗忘了的无名氏吧。
在60年代初叶，大约阔别三十几年以后，我才有机会在京沪两地重睹《伐子都》的演出。在上海，主要演员是青年武生蒋英鹤，凌厉峭拔的台风，勇猛跌扑的功夫，使他脱颖而出，一举成名。在北京，主要演员是钱浩梁--那时他是武生行中的后起之秀，已经很负时誉。这一南一北互相辉映的两台《伐子都》，演员声名的显赫，剧场设备的堂皇，戏装的鲜艳，武功的精娴，角色搭配的整齐，和草台班的演出，自然不可同日而语了，但我总觉得意犹未尽，流连光景，有一种近似曾经沧海、除却巫山的心情。
出乎意料的是，时隔不久，《伐子都》竟以"鬼戏"的罪名被宣布死刑，而钱浩梁却成了江青夹袋中宠爱的玩物。这个丑恶事实的 背景，恰恰是由现代超级公孙阏们组成的阴谋集团，正在肆意毁坏 国家栋梁，草菅社会精华，串演一出阴森奇谲、货真价实的鬼戏，新 中国在乌烟瘴气中出现了一次可怕的历史大倒退。直到这出鬼戏 收场四年之后，《伐子都》才得起死回生，重登舞台。这一次担任主 角的，是上海名不见经传的青年演员刘德利--又一个新秀在红氍毹上崭露头角，引起观众的瞩目。遗憾的是我这个醉心《伐子 都》数十年的老看客，历尽风霜，虽然几次发心要到戏院去看，却已经失去应有的精力与闲暇，只能在荧光屏上欣赏精彩的片断。
我不觉怀着深深的眷念，重温旧梦。原来《伐子都》是著名的 累功戏，武功异常繁重，只有青春似火的演员才能胜任。我初看无名艺人演出的时候，他实际已经行近中年，演到后来，腾空翻扑就 要检场的给他托腰了。过了不几年，衰态越来越显眼，行头也越来 越陈旧，我看着看着，渐渐起了一种不忍卒睹的沉重感觉。最后已 经看不到他演《伐子都》，只在有些戏里充下手，甚至跑龙套了；但少年人不解世途的艰辛，我依然恋恋不舍地跑去看戏，幻想能再看 到他的《伐子都》。有一天，这个草台班就在我们镇上演出，--这种戏班，照例有一只班船，载着全班演员，戏箱道具，浮家泛宅，沿 着演出的村镇到处流浪。--我兴冲冲地到停泊班船的河边看热闹，欣喜地看到了这位无名艺人的庐山真面。我没有料到，在台上 那样威风凛凛，似乎能够呼风唤雨的角色，在台下却完全像个朴实 的庄稼人，披着一件黑色的旧短棉袄，和同伴一起，蹲岸边，端着蓝 花粗瓷饭碗，津津有味地吃饭。额头有了皱纹，只是那双眼睛，还不曾完全失去光彩。我失神似地看着他，他觉着了，似乎猜到了我 是他的一个看客，朝我温和地笑笑，微微颔首，显得那样安闲自得，把我荡漾心头的一抹怅惘扫除净尽。岁月如流，人寿有限，我怕这 位无名艺人，大概已与草木同朽了；但这个片刻的印象，却和他精湛的艺术一起，雕镂般刻在我的记忆里，至今历历如画。
世人以无限的钦辞艳说莎士比亚、莫里哀、席勒、易卜生、关汉卿、王实甫、高则诚、汤显祖、程长庚、梅兰芳……他们是如何的文采绚烂，光芒万丈，如果没有这许多天才的卓越贡献，我们的艺术 天宇将显得多么寥落暗淡，星月无光。世人又以无限的歆羡竞夸 巴黎、伦敦、柏林、莫斯科、纽约、布宜诺斯艾利斯等等世界名城的著名剧院，是如何的壮丽华美，新颖奇巧，如果没有这些高贵的艺 术之宫，那些红尘滚滚、人海滔滔的城市将显得多么浮嚣浅薄，枯燥无味。这当然是不争的事实；但我却愿以深挚的谢意，献给那难 以数计的草台班和无名艺人。他们走遍山坞水涯，穷乡僻壤，把自己的艺术无偿地送给胼手胝足的芸芸众生，滋润大家的心灵；而自 己则粗衣粝食，碌碌终生，默默无闻。他们自甘雪中送炭，不屑锦上添花。如果没有他们，广袤无垠的世界将减损多少色彩，成千上万的大地之子将经受多少难耐的精神饥渴!"天涯何处无芳草"，无名氏，草台班，多么浩茫壮阔的生活舞台，多么平凡芳醇的人生戏剧!

Ⅶ 大地之子陆一心的读后感日语版

陆一心则是由新生代演员上川隆也担任，他以敬业的态度完成剧中百分之八十的中文对白，本剧也使他在日本一炮而红，并陆续演出许多日本偶像剧。

Ⅷ 大地之子-----李四光读后感

抱着激动的心情读了《李四光的故事》之后，敬佩像急流一般灌彻了我的心胸。
李四光是我国着名的地质学家。他发现了冰石、石油等宝贵的自然资源，为我国的经济发展带来了巨大的贡献。他利用自己丰富的地质学经验为我国的建设立下了汗马功劳，在中国历史上留下了光辉的一页。
他穷尽一生对我国带来如此伟大的贡献，是用努力、用认真、用专注得来的结果。他要求学生必须要认真，做事要一丝不苟。例如，在野外工作时，一切测量，必须分毫不差，由他亲自检验；之所以学生在路上一眼就能认出他，是因为他对自己走路跨步的长度要求是0。85米，从这里可见他的认真和专注。
在我的生活中，也有过这样的例子。有一次，我来到农场鱼，因为心情浮燥、三心二意，导致鱼刚靠近鱼饵就被吓跑了。静坐在旁边的老人都钓到七、八条鱼了，我连一条都没钓到。心急如焚的我看到这幅景象更是灰心丧气。
后来我逐渐得到启发，坐下来，心渐渐的平静下去，开始专注的钓鱼。一圈圈波纹在水中荡漾开来……“啊！”一条鱼终于上钩了！我激动的心情像水上的浪花一般绽开！
什么事情都能够认真对待，很多人往往都做不到，而李四光却做到了，这得需要多大的毅力去克服啊！养成认真的习惯，对生活无形中也有好处。无论认真对待多细小微不足道的事，都反映出一个人的意识与性情。修改小习惯，就等于修改自己的意识与性情。带给我的不仅仅是敬佩，还有着一丝羡慕的成分
李四光专注和认真的精神像冬日的太阳一样温暖着我的心。做一件事没有认真去对待，专注去做，心中就会着火。而一心一意就像水，能把火浇灭，让心平静。

Ⅸ 莫言的讲故事的人读后感150字以上

@老虎不吃饭饭： 作为一名讲故事的人，莫言在这样一个隆重的场合下接连讲了好几个故事。这些故事串联到一起就是一个道德讽喻。他以一个小说家的方式而不是一名思想家的方式，巧妙地把话题紧紧地拴在了故事上。没有故事的人是可怜的，有故事讲不出来是可怜的，没故事可讲却硬要编个虚假的故事，是可怜的。
@老虎不吃饭饭: 苦难、人性、爱、理解与宽容，是莫言演讲关键词，他用这种方式与世界性普世价值对接，能够宽容彼此价值差异的人，是建立在人性的基础之上。在不违背人性的前提下，人们应彼此宽解、尊重，而不是朝着别人扔石头。那个被小孩子莫言及同学扔过石头的老单干户，在他不断的反思中，成为他小说中的人物。

莫言说到母亲的言传身教，他说到他母亲的那些细节，很真挚。他是讲故事的人，所以他没有用一种说教的方式或者用一些观念，来讲他的文学创作。而是从自己的经历说起，用故事说话，让人从中看到他的善恶观，道德观，让人看到他内心非常柔软的部分，这是他自己的独特的方式。印象里，莫言本人一向如此，他的书很少涉及思想、理论，而是一直用经验说话。讲话中，能看到他对自己的作品有一个回顾，我想这主要是出于西方世界可能还对他有所陌生，所以有所交待是必要的。另外，最重要的是，他用很巧妙的方式，讲故事的方式回答了国内或华文世界，在一些方面对他的争议。他说，对一个作家来说，最好的说话方式是作品，他最真实的想法都在自己作品里，我觉得回答得很巧，也是可以理解的。采写/新京报记者 于丽丽

莫言站在诺贝尔讲台上，向全世界人讲述了一个生存的和文学的故事。他用讲故事的方式，表达了他对自我、人生、社会、历史的理解，以及民间故事与现代小说的关系。莫言在演讲中呈现了现实经验转化为艺术经验的过程。他的故事有三个来源：一是现实的残酷经验，如童年的苦难记忆。二是超越残酷经验的爱和悲悯，如母亲的爱、东方哲学的启示。三是故乡流传的丰富多彩的民间传说。这些要素，通过他个人的奇思异想组合在故事结构中。他的故事，既是对残酷现实生活的写照，也是超越现实的残酷性和人的局限性的通道，更是一个存在和灵魂的避难所。由此，实现了文学的超越性。这正是文学的根本价值和精神旨归。新京报记者 张弘
许金龙(社科院外文所学者)
他离开不了高密的热土
大江健三郎是在学校上的大学，而莫言是在民间上的大学。他最初的文学启蒙来自他的母亲和民间传说，他通过母亲来获得这种启蒙。他的母亲代表着当地的边缘文化，这种边缘是相对于主流文化和中原文化，相对于权力中心和文化中心而言。所以他始终有一个冷静观察的视角，能跳出来审视这种文化。
在古希腊神话里，有一个大地之子的传说，莫言的母亲是大地，只要他站在大地上，任何人和神都伤害不了他。他离开不了高密的热土，离开了就不是莫言了。他最好的作品都是反映高密的乡土人情。他对外国文学的吸收，只是技巧性的东西，不构成他的血肉和基因。文学像大河，外来文化能让他漫出一点河堤，但主流始终是由高密当地文化、地理、历史和民间传说所造就的。新京报记者 刘雅婧
出自搜狐新闻> 2012年诺贝尔奖 > 诺贝尔奖消息 供参考