先亲后杀影评

⑴ 《误杀》影评怎么样

1、该片将《误杀瞒天记》精华都保留了下来，但并没有完全照抄照搬，而是在很多地方都加入了新的情节，以便能够给观众新鲜的感觉。故事精彩刺激，节奏明快紧凑，表演富有感染力，迷影元素遍布全片。（《北京晚报、《北京日报》评）

2、该影片抓住了中国电影观众能接受的最核心的点——情感，影片不追求、不强化高智商犯罪和逻辑推理的细节，完全靠人的情感推动；

同时导演还把人物的情感关系嫁接到两个阶层的矛盾和对立上，从一个小的点出发，揭开世界的真相，格局非常大。（中国文联电影艺术中心电影理论研究部主任王纯评）

3、该影片的思辨性和人文性都很出色，在提出“罪与罚”哲学命题探讨的同时，并没有按照观众的朴素价值观走，而是进行了思辨性的探讨和提升，通过对人性、亲情、责任的展示，突显家庭亲情的可贵性和责任感。（中国艺术研究院影视艺术研究所副所长赵卫防评）

⑵ 求几篇影评

寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。

比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？

还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？

所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。

陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作

极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。

“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的电影《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。

影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。

《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。

影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。

影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，采用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于影院“品茶”时刻的到来

曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面
<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳电影节,开启了一个王氏作品新的高潮
仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体
曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎
<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍
张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着
说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节
那时的办公室小姐不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下
工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作
一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞
行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑
60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调
背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间
配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴
让我狠狠想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避
梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带
眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好
一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻
他问,如果多一张船票,你会跟我走吗
她答,如果多一张船票,你会带我走吗
可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽
有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头
最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和
也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留
只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯
无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生
离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气
走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧
想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口
回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37

⑶ 日本电影《乱》的影评

《东京物语》的矛盾与无奈

不是所有的矛盾都是一出现就会像山洪那样马上爆发，不可遏止的。有些矛盾从形成到真正出现都像一滴水，水缓缓从天空落下，即便是掉在地上，你也感觉不到它与地面接触的响声，一切都平平静静的。小津安二郎的《东京物语》里面讲述家庭间父母与子女的矛盾就是这样，十分含蓄内敛，不急不躁。
看《东京物语》感觉就像听一位上了年纪的老人述叙着故事，没有澎湃和激昂，只有平静，甚至会觉得有点拖沓。这部影片中没有张艺谋《英雄》中那样宏大的场面，有的只是一些平常琐碎的生活片段；没有《Out Of Africa》中那样具有特色的音乐背景，有的只是缓缓的人物对话；也没有《绿茶》中摇摆不定、奇特的镜头，一切都是规规矩矩、方方正正的。这些反而使人觉得这部影片有一种无处不在的亲切感，一种可以从银幕中流露出来而流到生活中点点滴滴的亲切感。

影片中两位老人从乡下去东京看望子女，并想顺便在东京游玩，但是子女们为了生计无暇陪父母。最后两位老人回到乡下时，母亲就因患病逝世了，子女匆匆赶回去奔丧后又回到东京了。简简单单的故事情节，却平常家庭生活常见的问题，两位老人的到来使子女忙碌的工作之余还得照顾老人，老人想到别出游玩但却得不到子女的陪伴，最后子女来奔丧都是来去匆匆的。这样的矛盾贯穿此片，但这种矛盾拍得有点不着痕迹，而是隐藏在父母与子女的彬彬有礼的对待中。

除了这部影片矛盾之外。我们可以摸索出另一样的东西——人生的许多无奈。子女不是不孝顺，只是无暇抽出时间来陪父母。为生计奔波，这对普通平民百姓来说是很现实的问题。在这个社会许多事情不是如买菜做饭那么简单，想怎样就怎样，片中的两位老人也充满无奈，虽希望子女能有多点时间陪一下自己，但必须对他们忙碌的生活给予理解，只是内心十分失落。

片中有一个场景使我很有感触。这个场景是用一个长镜头拍两位老人度假时看日出。柔和的晨光撒在平静的海面上，海边的堤岸上坐着两个寂寞的老人。等到他们往回走时，堤岸上留下的只是两个老态龙钟的老人相互搀扶的背影，这时那份得不到子女陪伴的无奈在周围慢慢扩散开了。看到这我觉得一阵心酸，不禁想起了我的爷爷和奶奶。有一年国庆时他们打电话想叫我爸陪他们去西安旅行，我爸去就方便有个照顾，到西安旅行他们一直惦记了好几年了。但最后因为我爸忙，终究没陪爷爷和奶奶去。那时电话是我接的，爷爷没说什么，还一劲地说：“你爸忙，工作要紧。”但爷爷那把苍老的声音透过电话线传进我心中，使我觉得很沉。等我悠悠挂上电话时，喉咙就哽住了。

家庭中的矛盾和人生的无奈在《东京物语》中交织成一张网，笼照在片中的家庭。在这部宛如小溪流水般平稳的影片中，我们可以感受到它的细腻与亲切。人的一生中有谁可以逃避片中的情况呢？又有谁可以处理的游刃有余呢？

《乱》影评

我记得一位朋友在评价黑泽明的代表作《乱》时，说：“太郎残忍、二郎阴险，而皆昏庸。唯三郎善良，而富有谋略，可惜误中枪弹。”只是，我在看《乱》时，却实在提不起对三郎的好感，我甚至以为，一文字家的毁灭，三郎难逃其咎。
故事开始时，老侯爷（时间太长，名字已经忘了，似乎是一文字政虎）就令三个儿子折箭，教育他们要团结。这个方法，蒙古的阿兰豁阿，日本的毛利元就都用过，而且都起到了相当好的效果。应该说，老侯爷的本意相当好，方法也不错，若三个儿子果真如他所愿，团结在一起了，一文字家绝对不会这么快灭亡的。偏偏三郎与父亲作对，用蛮力将三箭折断，使老候爷的良苦用心，演变成了滑稽的闹剧，他意图达到的效果，荡然无存。三郎这么做的目的是什么？只是一时的逆反心理；还是在暗示父亲：即使三个儿子团结了，一文字家也难逃失败的命运；或者警告父亲：三个儿子本就不可能团结，无论父亲怎么努力，都是白费心机？
老侯爷让位，被认为是一文字家分裂的契机，三郎的劝阻，因此被认为是深谋远虑且忠心耿耿。然而，该老的东西，都将老去，这是谁都无法违背的自然法则。老侯爷尽管当时还能射中野猪，却在外国使臣面前昼寝，这证明，他已廉颇老矣，他的位置终将让出，否则，难道要在这个位置上坐到死，这样他的儿子就不会分裂了？在战乱之时，一些聪明的统帅，总在自己头脑清醒的时候，就让儿子继承自己的事业，然后凭借自己的才智、威望辅佐儿子，指导儿子，支持儿子，在日本战国时代，织田信长、德川家康都是这么做的，这一方面可以锻炼儿子，树立儿子的威望，另一方面，也可以避免不必要的阴谋：到现在，还有人为康熙晚年的糊涂而扼腕叹息。由此可见，老侯爷还是相当有远见的。当然，他这么做，并非没有弊端，主要是他让三个儿子各占一座城池，平分秋色，使继承人没有太多的优势。但这个弊端与退位没有关系，因为提前退位而导致内乱的，最典型的例子就是赵武灵王，他退位后，自称主父，凌驾于赵王之上，甚至试图再行废立之事，结果被关起来，活活饿死。一文字老侯爷所做的，似乎与乾隆一样，只是想安享晚年，本不该引起儿子的嫉恨的，但由于三个儿子实力相当，他到哪家，都会在事实上分权，这是太郎、二郎所无法容忍的，三郎在这上面没有一言劝谏，只是一味的“嘲笑”父亲的让位，可以说是毫不明智的。
由于三郎屡次与父亲对着干，暴怒的老侯爷赶走了他，他也拂衣而去，做了别家的女婿。既然他看出父亲退位之举的不妥，那他为什么不忍辱留在父亲的身边——这与给长者折枝一般，是不难做到的，只要暂时道歉就行——然后力图挽救。他若留在一文字家，大郎、二郎也不至于敢如此直露的拒绝父亲；有他的牵制，大郎、二郎也不会很快就兵戎相见，演出惊心动魄的兄弟相残的悲剧；他若留下，父亲在被两个哥哥拒绝后，只好还有第三城可呆，而不至于流浪荒野。但他走了，投靠了一文字家的仇敌——虽然当时，他们已经在寻求和平。他劝一名跟随自己的将领回到父亲身边，但那将领一无兵，二无权，回去又有何用？他自己为什么不能回去？更恶劣的是，他的部下，公然全军追随了他，这实际上首先开了一文字家的分裂的先例，首先分裂的，正是三郎！
接着，家中内乱，老侯爷被赶了出去，身边只剩下一两个人，大郎被杀，二郎几乎完全控制了一文字家，这未始不是不得已的解决办法，毕竟一文字家又归于了一统，三郎完全可以把父亲接过来，让他安养晚年。或者，假如他不忿二郎所为，他至少可以先把父亲接来，父子两人徐图恢复。但他却愚蠢的向一文字家的仇人借兵，结果两家一举覆灭了一文字家，他自己也莫名其妙的中了流弹。
有人为三郎的死叹息，认为假如三郎不死，一定可以复兴家族，但从他的所作所为来看，他完全不具备这种能力。其实，两家既然已经覆灭了一文字家，难道还会把到嘴的肥肉让出，客客气气的将已经占领的土地、城池还给三郎，给自己留下隐患？这样的情形，大约只能发生在三郎的白日梦里。

⑷ 电影意外影评

看完影片的惊喜远远要高于大佬杜琪峰的《复仇》，放在今年的港产电影里，《意外》一样值得好好推荐。由于制作周期比较长，光是后期就拖了近一年。赶工赶拍、现拍现编的痕迹也不是没有，因此很多人会觉得这第一口气里有微弱的部分。我尝试用比较通俗和相对玄乎的两种手法去解读《意外》，看能不能说明白它到底好在哪里。

银河团队的成员相对固定，郑保瑞进入银河，老大们给他的人员配置也还不错。《意外》里的冯淬帆好久不见，叶璇的形象改变也让人印象深刻，走也走得干脆。演员上面，古天乐和任贤齐的表现也受到了较多好评，莫小奇等的出现也算一点惊喜。影片走先声夺人路线，开场就是一场精心策划的意外式谋杀，某黑社会头目被从天而降的玻璃给当场砸死。在周围路人看来，这不过是一起意外，此人运气背、没办法，死了倒霉。实际上中间有四个人在相互配合，展开秘密行动。带头的负责控制现场，其他人里应外合，牢牢控制了整个事件的进程，比如女人用车把路堵上，既把羔羊赶入了虎口，同时又拖延了警察的抢救时间，可以说是环环相扣。

这场戏的余音也交代了团队内部的矛盾：肥仔很精明，没问题；阿伯粗心大意，会出事；女人撒小谎，不可信；最可怕的当属带头的，通过手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷让人感到不寒而栗。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做这种买凶杀人的行当，家里叠了厚厚的钞票，拿到钱似乎没有太多快感跟乐趣可言。借助主观幻想，可以知道他的妻子也不在了，一个人的生活孤苦不已。这种人物情绪也给影片定下了基调，看起来不会让人感到痛快，因为这个人为心魔所困，而心魔在哪儿，他不时拿出的那块破表上有答案，表面的时间停止，所有一切指向了开头的车祸。

接下来，从一些符号和意象上去解读《意外》。有朋友敏锐地指出，除了结尾，每个死亡现场都有鲜血，红色的、有点被夸张化表现的血。红色在片中是跟死亡很近的颜色，红色的车、红色皮球、红色衣物，首尾两个事件都是车祸（就连中间的一起意外也是），掺带不受人为力量干涉的宿命色彩。两个女人的死亡直接导致了主人公心理崩溃，这点就好比在做爱场景里面，女人总会占据住关键的女上位，她们在事实上主导了男人。显然，《意外》是个带有封闭感的故事，封闭就意味着没有出路，不得解脱，因而影片处处制造了不同圆圈的意象，细心的人可以留意下电影中关于圆的场景和物体，可以说有上有下，相当之多。

天台偷窥监控一段，电影画面就宛如一个巨大的“瞳孔眼球”，眼睛是《意外》的一大关键。观众处于上帝视角，能看见一切。而其他在现场的、不在现场的都 “看不见”，他们才会觉得是意外。片中任贤齐有一本书叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡联系在了一起。古天乐没能亲眼看见妻子的意外，他认定那是一起人为凶案。而在结尾，任贤齐看到了古天乐的异常举动，所以他相信了那不是一起意外，旋即实行报复。最后，我们看到了两张表情古怪的脸，古天乐感受到腹部传递上来的一阵阵剧痛，却好像明白了什么。任贤齐激动又痛苦，他不明白眼前这个人为什么要加害自己，又因为出手杀人，恐惧吞噬灵魂。

有几个地方给我留下了深刻印象，比如前面说到的开头。影片里有三处制造出来的意外现场，场面调度都值得一提，交叉表现了不同人的视角，机位变化也可圈可点。《意外》并不借助配乐和剪辑来制造紧张感，稍有不足的是结尾有点过了。中间的北角雨夜堪称一场高难度拍摄，几个人一直在等雨，反复不停地演练。迷雾一样的飘雨，倾盆覆瓦的大雨，等到真正行动时，周围充满了紧张、诡异和不安的气氛，最终导致了节外生枝，“意外”出意外。

⑸ 需要对影片The Hours <时时刻刻>的影评和对三位主演的评价.

时时刻刻 The Hours (2002)

一

《The Hours》（《时时刻刻》）是一部深具灵魂光芒并含有弦乐般耐人寻味韵律的电影。

这部影片之所以令人注目，是因为它有着一个异同寻常的文本——一部精彩绝伦的小说。影片较忠实于原著。我深信导演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻领悟原著背后所蕴藏的丰富涵义、并在拍摄时力图加以充分表现、才使影片具备了光辉出众的品质。

影片是根据美国新锐作家迈克尔•坎宁安发表于1998年同名小说改编。小说《The Hours》（无论电影还是小说，《The Hours》译名很不统一。小说：台湾希代书版集团2000年6月第一版，译名为《时时刻刻》，译者蔡悯生；大陆译林出版社2002年4月第一版，译名《丽影萍踪》，译者刘新民。电影：译名有《岁月如歌》、《岁月挽歌》、《此时此刻》、《时时刻刻》等。本文为论述方便，均称《时时刻刻》。）出版后立刻获得了当年“笔会/福克纳小说奖”（The PEN/Faulkner Award），翌年又获得“普立策小说奖”（The Pulitzer Prize）。

那么，这是一部怎样的小说，为何会受到如此的青睐？

二

小说表面上讲述了20世纪不同时代三位女性一天的精神生活。

1923年伦敦郊区。弗吉尼亚•吴尔芙在她的乡村宅邸构思那部与维多利亚时代趣味相去甚远的小说《达洛卫夫人》。清晨，她醒来后没有立即起床，神情恍惚迷离，一直缠绕她的头痛病微微有些好转。窗外有鸟叫声。她感到乏力，神思恍惚，又迷迷糊糊小睡了一会儿。在梦中她发现自己身处一座花园。花，将花作为小说开头很不错。她醒来后想道。她起身走进盥洗室，面对盥洗室内镜子中映显而出那张灰黯的脸不免有些丧气。它与心中意象正形成鲜明对比。

1949年美国洛杉矶。布朗夫人在家中阅读吴尔芙小说《达洛卫夫人》。她有一个忠实的丈夫，一个敏感可爱的儿子，似乎一切都无可挑剔。但她仍感到百般无聊，深为受困于平庸家庭生活而痛苦。这一天是她丈夫生日，但她无心为晚上生日庆祝准备蛋糕，想一人躲进旅馆里像吴尔芙那样躺在床上阅读《达洛卫夫人》，然后自杀。她将儿子寄托给邻居，告别的那一刻，敏感孩子似乎预感到什么，不安地叮嘱母亲一定要来接他，并跟在母亲汽车后面追赶……

20世纪末的纽约。一位名叫克拉丽莎女编辑正要出门买花。因她名字与吴尔芙小说《达洛卫夫人》中主人公克拉丽莎•达洛卫相同，朋友们都戏称她为“达洛卫夫人”。她幼时恋人、诗人理查德刚获奖，她得为他获奖筹备晚宴。当她出门那一刻，注意到晶莹剔透阳光正在游泳池的蓝绿色水面上摇曳荡漾，不禁心有所感。时值六月早晨。

身患爱兹病的理查德没能度过这一天。他厌倦了生活，那天下午他从家中窗口飘然而下，迎接午后灿烂阳光。小说结尾，在纽约的克拉丽莎面对业已取消晚宴而留存下来的佳肴萌生了一种极度的孤寂感。深夜，已届耄耋之年、当年被儿子忧郁双眼刺痛的布朗夫人造访。原来自杀的理查德正是布朗夫人儿子。

小说以迷蒙而清澈语调、印象式碎片、瞬间的意识流动、深度意象和蒙太奇手法，描写了三位不同时代女性心灵世界。作者以精湛技巧、精致而繁复的结构，深入她们万花筒般意识中，再现她们心灵镜像，宛如月光照彻下小溪，隐约显现她们内心水下生物、鹅卵石和蔓生的水草；并以类似超现实手法将吴尔芙传记片段与美国中期和晚期两位女性精神生活交织在一起，复调式地安排在同一文本中。

最重要的是作者在小说《时时刻刻》的文本中还暗中指涉着《达洛卫夫人》的文本。这一手法极具创造性。因为这种指涉并非文本的明确援引，也非一般意义上续作，或对以往书籍与相同材料的改写和创作（如图尼埃《礼拜五——太平洋上的灵簿狱》对笛福《鲁滨孙漂流记》的反思；让•阿奴伊《安提戈涅》在现代社会背景下对索福克勒斯《安提戈涅》重新考察）；而是运用象征手法将两种文本晦涩地镶嵌在一起，犹如两面相互映照镜子在暗中增殖。坎宁安的《时时刻刻》是在延续了《达洛卫夫人》基础上的一种对吴尔芙生命意义重新思索的再现，是对吴尔芙内在精神所作的一次富有诗意的冥想。

三

弗吉尼亚•吴尔芙全部小说，几乎都是她自我精神探索的一种“传记”，从她早期习作全是对传记练习上就可以看出这一点。这也许跟她父亲对她影响有关。（弗吉尼亚•吴尔芙的父亲莱斯利•斯蒂芬（1832-1904）是学者、编辑和哲学家，曾任伦敦图书馆馆长，主编《英国名人传记辞典》，撰写《十八世纪英国思想史》等著作。）她的作品总是在探索自我生命处在某一阶段中意识发展的趋势和可能达到的深度。

“《到灯塔去》构成了弗吉尼亚•斯蒂芬童年生活的最后景象；在第二阶段，《出航》给一位年轻女性的知识探索打上了印记；那么第三阶段高潮就是《海浪》，进入成熟期小说家将描绘出意味隽永的生命经典性轮廓。”（引自《弗吉尼亚•伍尔芙——一个作家的生命历程》（英）林德尔•戈登著，四川人民出版社2000年9月第一版P162。）而无疑，《达洛卫夫人》更是一部具有这种传记性质的小说。

1922年，她那带有实验性质、打破了传统叙述逻辑和充满印象拼贴的小说《雅各的房间》出版，这部小说也是对她哥哥精神成长的一份记录。该年在西方现代文学史上是一个意义非凡的年代，与她同年出生也同年死亡的乔伊斯出版了划时代著作《尤利西斯》、T•S艾略特发表了《荒原》。那一年她年届四十，精神处于相对稳定期。

但随后，恐惧衰老暗影像蛇一样啮噬着她那脆弱神经；同时在心灵上她也没有完全摆脱精神疾病对她的影响，她几乎可以察觉到内心深处那股疯狂念头又缓慢袭来。她只有靠写作《达洛卫夫人》来抵抗心中阴影，却也将这种挣扎的印记留在了小说中。她曾在《奥兰多》中说：“一个作家的灵魂的每一个秘密，他生命中的每一次体验，他精神的每一种品质，都赫然大写在他的著作中”。（转引自《弗吉尼亚•伍尔芙——存在的瞬间》伍厚恺著，四川人民出版社1999年9月第一版P1）

《达洛卫夫人》是她第一部真正意义上现代主义长篇小说。它犹如乔伊斯的《尤利西斯》，以一天生活来刻画人物心理时间上的一生。漫长生活经历涌入人物意识河流中，不时在内心激起沉思、回忆、追索、感想、体悟生命的浪花，汇集着人物心理五彩缤纷的印象图案。吴尔芙完全摒弃了传统小说写作手法，开篇起就直接进入人物心灵世界。小说由两条并行不悖线索组成，来映显两个截然不同人物的内心。

克拉丽莎•达洛卫是一位中年妇女，她丈夫是国会议员。六月早晨，她出门买花，要为有首相参加的晚宴做准备（这一情景与《时时刻刻》中纽约女编辑出门买花相同）。那天阳光明媚，清风微拂。大本钟不时发出深沉悦耳之音。她思绪飘动，想到三十多年前同样一个阳光明媚的早晨，她和彼得正在恋爱。但她最终没有嫁给喜欢冒险的彼得而是嫁给了稳重的达洛卫先生。彼得将要从印度回来，她想，要是当初嫁给了彼得，她的一生会怎样？伦敦街头上的声色光影不时触动她的联想。

小说还有另一条线索：赛普蒂默斯•沃伦•史密斯，他是第一次世界大战中的退伍老兵，因受炸弹惊吓而患精神疾病。当达洛卫夫人在花店内听到街上传来一声汽车火花器发出巨响声时，他在街上游荡也听到了。最终，他为摆脱时时袭来的内心惊恐跳楼自杀。

夜晚，达洛卫夫人在晚宴上听到宾客中有人说起赛普蒂默斯自杀消息，内心震动。他们是两个阶层的人，彼此互不认识，但在内心深处却对时代有着相同的感受。小说真实反映了第一次大战后现代西方人焦虑、困惑和恐惧心理。

四

在此我们可以看出《时时刻刻》中自杀的诗人理查德对应着《达洛卫夫人》中的赛普蒂默斯。他们同样怀着内在不安生存着：一个在战争中留下了精神疾病，一个患上了爱滋病；都是时代烙印的反映，象征着不同时代却同样在人们心中所造成的疾患。

然而，即便是赛普蒂默斯这样一个略显突兀的人物（相对于吴尔芙的生活世界来说），也是吴尔芙拿来印衬达洛卫夫人精神侧面的。吴尔芙曾在一封信中说，她必须通过赛普蒂默斯的性格来完成达洛卫夫人的性格，她所“部分意识到的生命枯竭感正是要通过那个疯子的病态作戏拟性表现”。（引自《弗吉尼亚•伍尔芙——一个作家的生命历程》P273）

如同吴尔芙想通过达洛卫夫人和赛普蒂默斯这两个人物来探询自己内心深渊一样，在《时时刻刻》中，作者坎宁安真正意图也是要通过书中人物综合再现吴尔芙的精神世界，尤其是布朗夫人和女编辑克拉丽莎这两位女性；他想看看假如吴尔芙生活在50年代和世纪末的美国会怎样。

无疑，布朗夫人和女编辑克拉丽莎都有着吴尔芙的影子，她们都是射向吴尔芙精神生活的一个朦胧投影。

20世纪50年代美国正处在经济复苏期，布朗夫人就像达洛卫夫人一样生活富足，但却精神萎靡，内心总有一种像是被悬浮在空中的惶恐不安的感觉，生命的无意义意识时时涌上心头。这种感觉正是吴尔芙心中常常难以摆脱的感受。而纽约的女编辑在街上耀眼的阳光中似乎感到总有一丝不祥的阴影在笼罩着她，直至最后她受到死亡冲击，这一切也都是吴尔芙生命历程中的主题。

在《时时刻刻》中，作者还赋予布朗夫人朦胧同性恋倾向，而到20世纪末的女编辑身上，作者索性将她塑造成同性恋者，这是在暗示忧郁孤寂的吴尔芙如果处在20世纪末期，她原有的回避社会的心理倾向很可能发展成同性恋性心理倾向。

另外，布朗夫人的名字也不是没有来历（其实在《时时刻刻》中所有人物都可在《达洛卫夫人》中找到对应）。吴尔芙在一篇《贝内特和布朗夫人》文章中虚构了一位坐在火车上的老妇人形象，她称布朗夫人为“永恒的”和“人性的”，“是从英国文学开往另一时代”的“幽灵”。（见《论小说与小说家》吴尔芙著，上海译文出版社P308）

所有这一切都在表明，坎宁安是在将吴尔芙作为一个精神个案进行研究，它像一面放大镜，放大了吴尔芙的生存意识，将她精神历程放在整个20世纪中的一个更为宽泛和更长远的背景上来进行考察。而他将这部小说命名为《THE HOURS》更是泄露了这一点。因为吴尔芙在撰写《达洛卫夫人》的初稿中就是将小说题名为“THE HOURS”。

五

《时时刻刻》是一部知识分子式的小说。作者是以小说的形式对吴尔芙精神世界作一次遐想式的探询和论证，以及对她性格的可能性延伸进行了艺术上的重塑；而同时他又通过20世纪早期、中期和晚期三个不同时代女性的精神风貌，来反映西方整个20世纪的精神特征。这一双重目的，构成了这部小说不同凡响的品格。

这是一部对吴尔芙遥遥致以敬意的小说，是对《达洛卫夫人》文本所作的一次歌唱性礼赞。它弃绝了现实的喧嚣，直接沉入人性深处，揭示了现代社会中人们内心的紧张与焦虑，以及对存在产生的倦怠感和疏离感。它关注精神内的骚动，努力挖掘人物背后的“美丽的洞穴”（吴尔夫芙语），以一束智性之光照亮她们丰满的意识，刻画她们心灵的影像，质疑生命的本原。从某种意义上说，这三位女性都是精神领域内的自我放逐者，她们游离于时代，同时又以自己方式固执地抗拒现实。她们在《时时刻刻》中交叉出现，犹如一次相互轮回、一次在特殊时空内的重逢，原先她们独自的精神幽吟在这部小说中汇成了女声合唱曲。正是这种独特的精神吟唱组成了这部小说心灵圣歌般品质，一部灵魂的奇书。

富有意味的是在《时时刻刻》序曲中，作者在故事开始前先出人意料地描写了吴尔芙的自杀——1941年战争爆发后某一天她投河自尽。“她被流水迅速冲走。就像是在飞翔，一个虚幻的身影，双臂向外张开，头发飘扬……天空的阴影在水面上摇曳不定。”（见台湾希代版《时时刻刻》P34）这一情景正好与小说第一章描写纽约的克拉丽莎出门买花时面对水面上摇曳的阳光偶有所感遥相呼应。这是一种精神上的暗连，是对将要出场人物命运的一个暗示、一次排演、一种影调和一番预言。它奠定了这部小说挽歌式的基调。当你读完小说掩卷沉思时，哀婉会有如烟霞般从心中缓慢升起，渐渐占据你整个心灵空间。

六

作者迈克尔•坎宁安（Michael Cunningham）曾被《洛杉矶时报》誉为“我们时代最杰出的作家之一”。他生于1952年的俄亥俄州，毕业于斯坦福大学，现居纽约。1990年他出版了第一部小说《末世之家》（A Home at the End of World）使他一举成名，在该书出版前一年，他将其中一章取出命名《白天使》（White Angel）先在“纽约客杂志”上发表，后被评为1989年度美国最佳短篇小说。1995年他又出版第二部长篇小说《血与肉》（Flesh & Blood）。而1998年出版的《时时刻刻》（The Hours）是他的第三部小说。从他小说出版时间上可看出，他对自己每一部作品都精雕细作。

在小说《时时刻刻》中，他以令人吃惊的方式引导读者穿越小说人物粼粼波光般的意识深处再进入吴尔芙的精神世界，这一奇妙的手法具有无与伦比的独创性。他创作实践证明了吴尔芙在《现代小说》中所阐述观点：“人生是一圈光芒四射的晕轮，是自始至终环绕我们意识的半透明的封套”。（引自《论小说与小说家》p8）可惜原作中富有诗性的、极为微妙的语言特色没有在译林版中得到较好的体现。

小说在2002年被拍成电影。三位女性分别由梅丽尔•斯特里普（Meryl Streep）、尼科尔•基德曼（Nicole Kidman）和朱丽安•摩尔（Julianne Moore）扮演。

值得称道的是、有着上乘表演的尼科尔•基德曼，她在这部影片中扮演了吴尔芙，她出场时那种低垂的冷冷的目光、写作时在笔筒中找笔的手不由自主的痉挛、紧张的肢体语言等，将吴尔芙的敏感、神经质、脆弱和孤傲的心灵表现得惟妙惟肖。电影同小说一样，不关注外部世界，而是将影像聚焦在人物的内心中，从而构成了一部电影版的20世纪女性精神史。

更多:

豆瓣成员的影评 (49条)

http://www.douban.com/subject/1305666/

⑹ 他为什么杀死了亲哥哥（教父2）影评

一开始他不打算杀他哥的，古巴叛乱后麦克还想带他回家，认为他只是被别人愚弄，跟他版哥弗雷多说权你依然是我哥。但后来的交谈中，弗雷多觉得他才是最聪明的，他能搞好所有事情，不甘被麦克踩于脚下，而且他也知道海门用听证会想搞垮麦克。那次交谈后麦克就说在我眼中你什么都不是，说明麦克的态度已经转变了。听证会搞的可不是麦克一个人了，而是整垮整个家族了，最重要的是弗雷多还不知道自己将要毁掉自己的家族，愚蠢而且不甘为下而且不知道悔改，日后其他敌人忽悠一下又会背叛家族，所有弗雷多必须要死，他的死并不是他对麦克不服，而是他对家族造成几乎致命的危害，其实在他带安东尼去钓鱼的时候已经注定他的结局，弗雷多回忆以前一家人去钓鱼的时候总是他自己能钓到鱼，以为他才是最聪明的。教父之所以经典就是因为他剧情，细节处理的很到位。

⑺ 求几篇带有专业术语的影评

这是一部很真诚的电影，故事交待到位，详略得当，****的设置一环扣一环，情节、情感、场景、道具等的细节之处随处可见，每一秒钟的发展都是围绕着电影的核心部分服务的，所以整体一出来的效果我就深深的被吸引住，直到看完之后，已经深深地爱上了它。
只要细心的咀嚼一下，会发现电影《向日葵》设置了不少很细致的象征细节：
1、电影名称“向日葵”，代表着一种希望。这种希望从小时候家里墙壁上的向日葵挂画、到父亲在胡同里种下的向日葵、最后结尾时向阳在自己门前看到的向日葵，在这个家庭里一直传承了下来。
2、通过孩提时候生活的胡同渲染了一种真实的怀旧色环，同时还暗喻了一种旧式环境、观念。尤其是后来父亲自己一人住在将要面临拆迁的旧胡同里，到处残垣断壁，父亲的留恋之情更加明显。
3、画画一直成为了父子之间的隔膜，当然也成为了一种桥梁。当初父子之仇从画画燃点的，到了最后，彼此的理解与感情的升华也是在画展中完成的。
4、象棋象征着父亲与老刘之间的一种交流。几十年的沉默，终于在象棋盘上化解了，以至于老刘临死前还是摆放着一盘象棋。
5、医院妇产科门前的“男宾止步”，见证着这对父子的****不断。十年前，父亲带着自己的初恋情人于红在这打掉了一个向阳在乎的孩子；十年后，向阳带着妻子在这打掉了一个父亲在乎的孩子。在这十年间，父亲和向阳都在变，但不变的是他们的****。
7、向阳画展中的家庭画像，标志着这个孩子的格格不入。电影接着对现代审美观的表现，反映出作画者对家庭的距离感与陌生感，无论是背景、色彩，还是空间布局等，画中的孩子永远也是游离在油画之外。
8、电影在画面上很追求色彩的涵义，通过画面中显眼的色彩暗示着充满个性的****，同时也通过鲜艳的颜色表达着生气与希望。我不太认真地发现电影很喜欢在画面中加入一些很新鲜、很鲜艳等物品，例如在小时后的屋子里会有一幅鲜艳的向日葵画，在书桌上经常会摆放着一个新鲜的苹果，在溜冰场上的于红戴着一条鲜艳的红围巾，还有就是向阳的画里面也如此。
电影讲述着几十年的事情，虽然通过一个家庭作为窗口展开，除了打亲情牌之外，主题还是相当丰富的。父亲和向阳的****既是父与子的情感****，也是改革开放前后两代人的观念****，这种感情上爱恨交织着、观念上新旧交替着的****与摩擦，导演的处理表现得非常有实力。
电影的背景横跨了中国近三十多年来的社会发展，在展现着社会的前进、经济的发展的同时，能感受到导演对正在不断缺失的人文关怀的关注。父亲决定教向阳学画画，圆了父亲那个被文革糟蹋过的画画梦。只是最终你会发现，无论父亲怎么努力，但向阳对画画还是抱有抗拒；即使向阳不抱有抗拒心理，但他始终觉得那是父亲硬塞给他的期望；即使他完成了这种期待，举办了自己的个人画展，但父亲的梦终究没有放下，因为那已在文革中被糟蹋得荡然无存了；文革跟他最大的糟蹋又何止是那个画画梦呢？不能画画，他还可以把希望寄托在儿子身上，可对好朋友老刘的过错，父亲怎么也放不下，最终逼着老刘把心债带进了棺材，也逼着自己把心债扛了一辈子，这三十多年，很明显是一个人与人关系的缺失过程。
张杨导演对电影角色的把握主次得当，性格鲜明。但不得不提提母亲，对一个正常家庭来说，母亲这个角色是不可缺少的，可在《向日葵》中，母亲这个角色被弱化了，因为观念上来说，父亲更加是旧观念的权力聚焦，更加是一家之主，把****集中到父亲身上，象征意义与戏剧效果应该是更强烈的。
先给你些我写影评所写的材料吧，写影评应以主题为中心，电影技巧元素为辅助

⑻ 求15部柯南剧场版的影评（观后感），每部都要哦

1.引爆摩天楼 、 某日，经营医院的黑川宅主人黑川大造遭人殴打致死，而这起案件也在（被柯南麻醉的）小五郎的活跃之下顺利解决了。数日后，柯南收到著名建筑师森谷帝二寄给工藤新一的邀请函，于是柯南与作为代理人的小五郎一同出席。在那里，柯南得知了之前发生杀人事件的黑川宅是出自森谷的设计。 次日，存放在火药库的炸药被盗，而森谷所设计的建筑物也陆续被纵火焚毁。犯人利用变声器给新一打电话，作出了犯罪的预告。为了阻止爆炸，柯南开始出动，在小兰犹豫剪掉那根线时（蓝或红），因为今天兰和新一的幸运色都是红色，毅然剪短了蓝的。炸弹停止了... 我认为柯南说的一句话让我...：死我也要陪你一起死（用新一的声音说的）
2.第十四个目标 、 在慢跑的目暮警官遭人用十字弓射伤而住院了，而旁边发现了一把奇怪的刀。就在第二天，小兰的母亲—妃英理吃了被人下毒的巧克力，昏倒在事务所里。紧接着阿笠博士也被歹徒用十字弓射伤……三人的名字内都有13、12、11的数字，且被害者都与小五郎有关系。根据线索，目暮警官推断犯人可能是……十年前，扑克牌赌场的经营人村上丈，被当警察的小五郎逮捕。侦讯中，村上丈借口内急而挟持了来找小五郎的妃英理，企图逃走。枪法一流的小五郎第一枪掠过妃英理的腿部，然后再一枪击中村上丈，才结束了这场惊险的事件。之后小五郎引咎辞职了，妃英理也和小五郎分了居。这件事对小兰的打击非常大，她从此对父亲失去了信心。而村上丈在上个礼拜假释出狱了.在最后柯南举起了枪向兰射去，兰倒地......... 原来小五郎的射击蛮准的，这点连柯南也佩服.
3.世纪末的魔术师 、 俄罗曼诺夫王朝的皇室秘宝——复活节之卵，将在大阪铃木财团美术馆内展出的同时，怪盗基德寄出犯案预告信准备夺取这无价的皇家艺术之宝，于是铃木会长要求小五郎协助警方侦查，以防彩蛋被窃取。柯南一行人来到大阪，遇到服部平次，便一同侦查此案。在美术馆遇到了俄罗斯大使馆的书记、珠宝美术商、罗马王朝研究家、职业摄影师等人。看完彩蛋，大家便解读预告信线索，不料将时间、地点都解读错误。而基德窃听到彩蛋被转移了，在疏于防备的情况下，基德成功地找到了回忆彩蛋。然而基德在逃离途中，却被神秘的杀手狙击，坠海失踪，生死不明。柯南以新型滑板追踪，夺回彩蛋。与此同时从国外回来的香阪夏美小姐，从祖母的遗物中发现彩蛋的原稿图与实物不同。 柯南看了原稿后，认为彩蛋有两颗，而在彩蛋的玻璃上映照出夏美曾祖父所盖的城堡，所以大伙儿及对彩蛋虎视眈眈的研究者决议要去此城探索，找寻第二颗彩蛋。在返回东京的船上，摄影师寒川被杀，而且和基德相同是被击中右眼。目暮带着白鸟赶到，调查后柯南发现凶手可能是专门狙击右眼的职业杀手“史考兵”。而白鸟却几次揭穿柯南的提示，使小兰对柯南的身份起了怀疑，因为柯南和小兰救了基德的鸽子，基德就假扮新一瞒过了小兰...最后基德一打指响 人就没了... 基德那是魔术么？？？
4.瞳孔中的暗杀者 、 连续两位东京警视厅的现任刑事惨遭杀害，而遇害的两位刑事都手握警察手册气绝身亡。柯南与小五郎前往警视厅向目暮警官、白鸟警官查询有关杀人事件的情报，但是友善的俩人却以此事不可告之而拒绝了。在小五郎努力追问下，却得到白鸟警官一句：“Need not to know〔无须知道〕……”这是警察之间所用的密语，也就是说杀人事件与警察内部有关！ 小五郎、柯南和众多警察参加白鸟警官妹妹的婚宴，席间突然停电，小兰和佐藤警官都在厕所中，正当小兰拿起身旁的手电筒时枪声却响起，佐藤警官为保护小兰而挨枪，听到枪声的小五郎等人涌入厕所时犯人却已不着痕迹地脱逃了。这时，小兰却因承受不了佐藤女警重伤昏迷的打击，从而患了逆性健忘！虽然记不起身边的事，但却可以照顾自己的日常生活。失去记忆的兰不断受到犯人的攻击，为了找回记忆，众人带兰去多罗碧加乐园，却误认为找到真凶而放松警惕。此时，找出真凶的柯南赶往乐园保护兰， 兰被推下站台时柯南跳下保护她的镜头，挺感动的，超棒，柯南居然还会开船，那句表白“我喜欢你，比世界上任何一个人都喜欢你”。 最后柯南说的一句need not to know 帅啊！
5.通往天国的倒计时 、 博士与少年侦探团一行人在露营的回家途中顺道参观一座位于西多摩市境内即将在近期完成的全日本最高的双塔摩天大楼。而这摩天大楼的拥有者同时也邀请了毛利父女和铃木园子前来参加开幕典礼，因而与柯南一行人偶然巧遇。 行人在秘书的带领之下参观了这座两栋长的一模一样的最尖端高科技双塔摩天大楼。但是，此时在这摩天大楼里却出现了多位与此建筑物有着不同关系的人士！不久之后第一个杀人事件发生了…。而且，令人不敢相信的是黑衣组织的成员竟然同时也在大楼附近出现，这让人不免联想到灰原哀自从那些日子以来，在深夜里究竟是在跟谁联络……？ 三大伏笔：①猜30秒游戏，影响了最后的“步美计时”；②宫野志保式的铃木园子；③那辆福特MUSTANG CONVERTIBLE。 少年侦探队的感情，特别是步美说“女人的直觉”时 吓我一大跳。哀的活计算机（大脑）的超快计算。最后飞车的一整段，每个男孩都很酷。大叔赢得福特MUSTANG CONVERTIBLE后，说自己以后不用租车了，结果最后柯南等人飞车到游泳池安然无恙之后，大叔才幡然醒悟是自己中奖的车。最搞笑的是，大叔最后说“也许烘干了还能用”…… 饿....
6.贝克街的亡灵 、 米花市政大楼正在举行能够一举改变全世界游戏业界价值观的模拟游戏“茧”的发表会。结合了最先进技术的“茧”，其游戏方式是先进入一部外型酷似蚕茧的大型胶囊，透过电脑的操作让游戏者沉睡于历史上曾经发生过事件的时代，并进行挑战的虚拟体验游戏。柯南、小兰、灰原以及少年侦探队的成员们也接获邀请，前往参加这场受到全世界瞩目的发表会，并阴错阳差的混入政界、财经界以及演艺界等代表人物的小孩群中，趁机乘上了“茧”。另一方面，“茧”的研发者兼负责人——坚村，竟然在发表会会场遭到杀害。而在这起杀人事件发生的同时，一个自称“诺亚方舟”的人工智慧闯入“茧”的电脑系统，并切断身处虚拟世界的50名孩童所有能与外界连结的管道，对现实世界中所有的招待者宣布：“在这场解决历史事件的游戏中，只要有一个人能够存活到最后就算你们赢。不过如果没有人能够存活到最后，参加游戏的所有人就会葬命于此。”一场失控的游戏开始了。工藤新一的父亲，世界名推理作家─工藤优作也是这场发表会的特别来宾。优作负责监修“茧”游戏中的历史事件，虽然能透过推理找出坚村遭到杀害的原因，但关于柯南一行人，他只能在控制室看着他们的表现。柯南一行人必须在“茧”所设定重现的19世纪伦敦贝克街221号B，同时也是福尔摩斯留下无数传说之地，挑战一连串的考验。 一场结合虚拟实境与现实，用50条生命为赌注的游戏即将开始！小哀的吐槽，毛利等人震惊了。不过柯南又叫哀变成了小孩的口吻。（超可怕，柯南也吓着了。） 小男子汉们脱衣服给女孩子，还挺绅士的。小哀那句“如果福尔摩斯没有出现，你就是我们的福尔摩斯。没有任何案子是福尔摩斯不能办到的,是吧。” （感动）
7.迷路的十字路口 、 在东京某个位于西国立市的神社内，有三名可疑的男子正在密谈。突然有个戴着假面具的黑影男人出现，用日本刀和弓箭在瞬间将三人杀害；与此事件同时，大阪、京都也相继发生了杀人事件。警方在经过调查后发现，被杀害的五人都是出没于东京、大阪、京都三地，专门偷窃著名佛像及艺术品的窃盗集团「源氏萤」的成员。这个集团以日本历史上最有名的悲剧武将——源义经的故事《义经记》为名，首脑化名「义经」，部下则以「弁庆」为首，各自以家将姓名相称。另一方面，小五郎带着柯南、小兰和园子来到了京都。八年前，位于京都的古老寺院——山能寺中的一尊国宝级佛像遭到偷窃，寺院的住持委托他们解读一幅可以判断佛像藏匿地点的谜样的画像，因而请来了小五郎帮忙。柯南怀疑佛像是遭到窃盗集团「源氏萤」所窃，事件开始向破解的方向进展。然而在他到达义经、弁庆的传说流传的历史遗迹——最著名的京都五条大桥调查时，有个手持竹刀的男人突然来袭。瞬间躲过袭击的柯南，看到那名男子后感到十分惊奇。那个男子竟是与工藤新一并称的西部高中生侦探——服部平次，同时也是少数知道柯南就是工藤新一的人物之一。他也是为了追寻在大阪发生的窃盗集团成员被杀事件的真相而到达京都，总是在较劲的柯南与平次，这次为了查出事件的真相，决定联手进行调查，但是，两人万万没想到，戴着面具的黑影男人居然就出现在他们面前！在稠密的京都十字路口，隐藏于历史阴影的谜题及陷阱将袭击柯南一行人！难解的事件、细腻的推理、友情、爱情以及主要角色全员到齐！而柯南的身体终于变回了新一。绫小路警官的松鼠太有幽默感了。扭头的样子。柯南居然能踩着箭腾空而上。还能顺便推理，更夸张的是竟然能鸟瞰玉龙寺全景。
8.银翼的魔术师 、 一个女人来到小五郎处，请其帮助看守宝石。这女人名叫牧树里，是代表着日本的女演员。她收到预告称有人将会去夺取她所拥有的宝石“命运的宝石”，而预告者正是怪盗基德。小五郎断言：基德将会在树里担任主角的传统话剧的公演最后一天前来盗宝。于是第二天，柯南，小五郎，小兰还有少年侦探团一起前往传统话剧公演的东京汐留。柯南对小五郎的推理充满疑问，于是自己推理基德的出现。然而，在那里出现的竟是工藤新一！当然，那个新一绝不是真的。但是，要证明那个新一是假的的话，就需要柯南表明自己的身份。基德似乎明白这一点，很大胆的想和小兰在一起。这时，在树里任主角的舞台上上演了《约瑟夫王妃》的一幕。被柯南看出真实身份的基德，如何盗走这蓝色的宝石呢！最后基德为了让飞机安全着陆，自己当诱饵去引警察……（感动ing）
9.水平线上的阴谋 、 15年前的一个雾色浓稠的夜晚，在北大西洋的海上一艘正在航行中的货轮“第一八代丸”，撞上了前方巨大冰川发生事故沉没。万幸的是船上大部分人都逃过这一劫难，只有船长和一名船上的高级干部不幸罹难身亡。时间回到15年后的现在，地点是日本东京西多摩市的别墅密集区，八代财团旗下分属八代造成业的设计师八代英人，开车的时候心脏病突发，结果车子不幸掉下山崖造成车毁人亡。谁也没想到，时隔15年且分别发生在海洋和陆地上的两起事故，会是一项重大阴谋的开始。镜头转到正在太平洋上航行的豪华客轮阿芙洛迪特号上，这是根据希腊神话中的代表美丽的爱神阿芙洛迪特的名字命名的。柯南、小兰和毛利小五郎受到园子邀请，参加这首船的处女航。理所当然，这么受到瞩目的豪华客轮，参加处女航的都是些政界、社交界的绅士名媛。置身于无处可逃的大海上，引起了极大的恐慌和混乱，人们陷入了极度的不安中。更糟糕的是，这次连小兰也被卷入了危险里面——当然，本片的结果，依旧是正义战胜邪恶，柯南用他名侦探的推理救出了小兰，不过出人意料的是，这次掌握事件关键的，却是新一和小兰超越了时间的羁绊。最后，少年侦探团的贝壳起了作用~~（鼓掌）
10.侦探们的镇魂歌 、 在神秘委托者的招待下，小五郎与柯南一行人来到了横滨。一行人受邀来到一座巨大城堡，没想到却掉入黑影的神秘男子所设下的陷阱。小兰、灰原与少年侦探团，也因此落入敌人手中成为人质。时间限制为12个小时，如果不在时间内解开男子所出的谜题，小兰他们身上的炸弹就会爆炸。“你能了解失去心爱的人，是什么样的心情吗？工藤”就在同时，“关西的高中生侦探”服部平次的儿时玩伴和叶也被抓走（因为手上有炸弹而受到威胁，并非抓走）成为了人质，白马探也受到委托。这些侦探们将与柯南一同挑战谜题。但是，当柯南他们正努力调查敌人的真面目之时，却同时也面临着一连串的危机。而众人追查已久的怪盗基德，居然也在此刻现身！柯南、平次、基德以及小五郎与其它刑事们，将携手挑战这次的强敌。时间一分一秒地逼近着，当大家就要解开所有的谜题时，却又出现了新的难题，我看到最后才明白原来白马探是基德易容的……失算啊！
11.绀碧之棺 、 在小五郎的带领下，柯南一行人前往位于太平洋上的小岛“神海岛”上享受愉快的假日，蔚蓝色的大海和无限的自然风光加上自古以来流传的两个“神海岛”传说让这个小岛成为游客成群的度假圣地。兰和园子在“海底宫殿”附近的海域享受有氧潜水，少年侦探团则玩起了神海岛观光课安排的寻宝游戏。然而，觑意于传说中的财宝的宝藏猎人们也潜入了这个迷人的小岛上。兰和园子意外的遭遇到一名被鲨鱼群袭击的宝藏猎人，猎人的死是因为传说中的宝藏吗？急忙赶来的柯南发现了死亡的疑点，并和灰原一起展开了调查，神海岛”流传这两个传说，一个是沉入海底的古代遗迹“海底宫殿”，它是沉入神秘岛海域的巨大岩石建筑群，虽然研究者纷至沓来，但始终没有人能解开“海底宫殿”的秘密，另一个传说是300年前活跃在加勒比海的2名女海盗“安妮·邦尼”和“玛莉·雷德”遗留下来的财宝，据说她们乘坐的海盗船遭到英国海军的攻击时，只有她们2人勇敢的战斗。随着调查的深入，迷一般的文字“Jolly Roger”浮出水面，宝藏的秘密近在眼前。然后要接近真相总要经历磨难，柯南他们找到的一部分财宝被谜一样的宝物猎人抢走了，而宝藏猎人的魔手也伸向了兰和园子，他们的目的究竟是什么？隐藏在传说中的真相是什么？隐藏在海底宫殿中的秘密又是什么？超越300年的暗号，柯南一一解明。
12.战栗的乐谱 、 近日，发生了以音乐家为袭击目标的连续杀人事件，被害人均出身于原著名钢琴家领衔的一所音乐学院。柯南等一行人，受到了这位钢琴家的邀请，出席由他出资建造的音乐厅的落成典礼音乐会。音乐会的亮点是巴赫弹奏过的管风琴和世界著名的斯特拉迪瓦里琴的音色，以及拥有绝对音感的天才歌手的歌声。而在音乐会当天，柯南和女高音秋庭被袭,飘流在河流中,兰等人所在的音乐会场，突然发生了大爆炸。众人被包围在火海中，河中的柯南和秋庭唱出了准确的音调,顺利向警察求助,柯南等人在音乐会场外心急如焚,音乐会场内的所有人却因为音乐馆的隔音效果不知道任何危险的靠近…… 室外，23根柱子被炸！最后，进入了音乐会场的柯南找出了凶手，柯南和会场内的所有人命悬一线。千钧一发之际，灰原用元太的竖笛吹出：36664（MI LA LA LA FA），被柯南猜出是狙击（shoot)，佐藤从另一个地方开枪，凶手手中的遥控器掉落,被高木抓获。调音师说出了杀人的理由，和钢琴家解除了误会。 等小兰他们要走时，发现柯南不见了。喷泉处传来一阵小提琴的声音，小兰听出是新一在演奏，便追了过去。结果却看到柯南拿着小提琴，说新一已经走了。故事在美丽的乐曲与月光下的兰和柯南中结束。（感动ing 擤鼻涕）
13.漆黑的追踪者 、 故事的开始，柯南身份被Gin（琴酒）和Vodka(伏特加）识破并被擒住，小兰眼看就要遭遇毒手……原来是一场梦。就在柯南遭遇危险时小兰出现了，她想起新一说的话成功躲避了子弹，但因为被Irish半垂下来的面具吓到，最终被打倒了。柯南为了保护小兰引Irish来到东京塔顶，从他的话里得知自己身份已被拆穿，但是Irish不想杀死他，而是要带柯南去见“那位大人”，以琴酒的重大过失来扳倒琴酒，因为琴酒轻易的就杀死了那个Irish当做父亲般尊敬的pisco（匹斯克）。所以他并没有将柯南的真实身份说出去~~~就在他要擒住柯南的时候，Gin等人乘直升机赶来，求证Irish已经拿到名单。可是就在Irish拿出名单的SD卡，在琴酒要求下不断向前走之后，基安蒂开枪打穿了SD卡跟他的胸膛。柯南想救Irish，这时Irish明白了Vermouth为何要掩护柯南，临死前鼓励柯南。Gin抓狂了，开始用飞机上的机关枪疯狂扫射，直升机的探照灯不停的照到躲避中的柯南，机枪一次次的从他身边扫过，但柯南仅仅只是左胳膊被玻璃碎片打中一下。而Gin还有飞机中的其他三人，居然都没有看到柯南。就在柯南被逼入绝境（真面目快给看到了）的时候，巧用博士的新发明（改进版的绳索吊带，可伸缩100米……），不但脱险，还打中了Gin的飞机，使机尾着火最后坠毁（是把被机关枪射落的射灯，用伸缩吊带弹射出去，打中直升飞机尾部）。 看到飞机坠落、爆炸，骑着机车在周围转的Vermouth不禁露出笑容：“真不愧是银色子弹呀！” （帅……）
14.天空的遇难船 、 活跃于全世界，全天下的宝石怪盗基德，激起了大富豪铃木次郎吉与他对决的执着，因而对基德提出挑战书:具有“天空的贵妇人”美名之称的宝石就放在世界最大的飞行船「铃木号」中，能偷的话就来偷偷看，限制时间为东京到大阪6小时飞程。小五郎、小兰以及少年侦探团也获邀次郎吉的招待搭乘此次飞行。能偷得到吗？能抓得到吗？就在以广阔的天空为舞台进行心理战的同时，神秘的恐怖分子[冒用红色暹罗猫。]，袭击飞行船！到底挟劫的目的为何？基德与柯南间的对决又将会如何？小兰也感染了细菌吗？基德和小兰真的如大家所想的那样接吻了吗？当然不可能了，最后小兰发现喽！小哀被打了一巴掌！ （心疼……）.柯南快被真正的凶手干掉时，瞬间逆转！
15.沉默的十五分钟 、 仓朝都知事（市长）收到了一封来历不明的威胁信，次日全新开通的地铁发生了爆炸事件，在柯南的帮助下，仓朝逃过了生命危险，这一连串的事件也慢慢浮现，一切都要追逐的八年前，仓朝还是国土大臣的时期主张建立的大坝工程，为此不少人做出了牺牲，顺着线索柯南他们来到了新泻县，赶上了北之泽村的五周年纪念，而这个村庄的旧址正好是当年修建大坝淹没的地方，柯南注意到了一个叫冬马的少年，原来东马在八年前掉下悬崖而昏迷了整整八年，所有的关键都在这个名叫冬马的少年身上，可是炸弹已经爆炸了，洪水将淹没整个村子了。.柯南与哀的默契配合（两人一起在雪地里滑滑板）。新兰雪中背对背打电话。小兰发现了新一就在她身边的证据。柯南高超的滑雪技术 。史上最强大的特技效果和爆炸场面 。毛利大叔去山上的男女混浴的露天温泉里意外碰到了猴子！哈哈……

pengyou2547 给点悬赏分吧... 毕竟我打了8000多字啊！

⑼ 关于动画片的影评

〈四眼天鸡>影评
《四眼天鸡》是一部迪尼卡通片，故事发生在童话世界里。影片的主角是一只幼小的，年轻勇敢，富于幻想和冒险精神的小鸡。影片主要讲的是关于理解、沟通、信任的主题。
首先,在《四眼天鸡》里看到了《独立日》中的飞船、《世界大战》里的外星人、《后天》的变态气候、《G型神探》的飞天装置、《天兆》中的玉米田，这种善意的模仿无疑再一次增加了影片的娱乐性，使得在观看时的心态时轻松愉悦的，要想找点乐子，《四眼天鸡》还是很值得一看的。影片充满游戏性给人轻松、快乐的感觉。
影片的人物生动活泼，形象可爱。根据小孩子的心理特征，影片的人物形成鲜明的对比。如：小鸡的爸爸高而肥大，而小鸡却上那么的瘦小。影片中，我们都可以找到小孩子的不同影子。如：小鸡戴副眼镜。现实生活中的小孩子，总喜欢学大人的为，模仿大人。
影片充满了奇幻的想象。影片有些情节超出了现实生活，作了大胆的想象。如：小鸡借助一棵小草的力量爬高。
影片的情节波折迭起，呈现了一幅幅动态美。儿童的注意力容易分散，对事物的集中时间不长，而一部影片往往有一定的时间。所以影片的情节必须环环相扣，充满悬念。
《四眼天鸡》虽然是儿童卡通片，但我们看了不但可以消遣，也可以给我们思考与孩子沟通的桥梁。看了它之后，我有一个深深的体会：呵护童心。小鸡要求爸爸教他打棒球，爸爸却以小鸡还矮小为理由而拒绝了小鸡的请求。小鸡晚上睡不着觉，就爬到屋顶看星星看月亮。孰不知，此时的小鸡开始要表现自己了。如果大人不考虑到他们的心理特征，此时便会造成打击他们的自信心。所以当孩子向我们提出一些活动时，我们要努力给他们活动的机会而不是一口拒绝他们。
最后,我想说的是:《四眼天鸡》中的这个动物王国就像在很多美国影片中看到美国小镇一样，这是一个高度社会化工业化的小镇，除了小镇中的居民在外观形态间或在一些动作上还在告诉我们这是一个动物王国外，他们的语言，他们的生活，他们的工具，他们的情感基本上和我们人类是没什么区别的，这种设计无疑增强了影片的趣味性。作为一部儿童影片首先要具备的是趣味性，有趣的东西才能吸引小孩子。影片的前20分钟异常精彩，矛盾已经建立了，直到棒球比赛的出现。实际上如果把外星人入侵改成人类的迫害，增加鸡弟弟和鸡爸爸的生活的片断以激化更深的矛盾。影片中出现了两次鸡爸爸怀念鸡妈妈的情节，我很希望鸡妈妈能够出场的，影片此时完全可以利用闪回的镜头来表现鸡妈妈在育儿上的优越性，进而点出鸡爸爸和鸡弟弟在沟通交流上的代沟，影片无疑会更加丰满！

------------------------------------------------------------------
我对"超人总动员"的影评!
国内的翻译好像都爱叫什么动员动员的...貌似能增加票房?我仔细想了一下,还真是太多了..<<超人总动员>>,<<汽车总动员>>,<<玩具总动员>>,<<海底总动员>>,<<机器人总动员>>,汗,还真是多啊!这部片子还有个名字叫"超人特攻队"这名字就嘛帅的!
这部片子的超人真多...这可不是那个穿着S衣服的那位哦,记得那位是叫克拉克,哈哈!
影片讲的是超人的"活动"造成的破坏胜于帮助人,政府让他们回家呆着!可是有着超人的能力者们,总是不甘心于做一个平凡的角色,依然希望用自己的能力帮助人.侧面反映一个问题,如果这个世界没有犯罪,又何需超人呢!人是矛盾的动物,有着矛盾的思想,既想拥有,又不珍惜!天性吗？
对于这部影片的音乐,倒是没有什么印象..也许不如前几个出色吧.也许是为了反映现实世界,音乐不是侧重点.故事结局当然是正义战胜了邪恶!打败了那个不是超人的超人,即使你依靠科技可以成为超人,可是你的心灵永远不是.所以修行需修心!心之所发为正,则行则正,心之所发为负,则行之为负....
对这部片子最有印象的是,他的小儿子的能力,因为他的两个孩子都有超能力,呵呵,这第三个小子的能力就成了一个包袱,到最后才表现出来,太帅了,是变身!
----------------------------------------------------
《千与千寻》影评
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。

⑽ 天生杀人狂影评

她如果没有遇到他，就依然是那个咬着嘴唇颤抖的小女孩，手足无措于乱伦无耻的父亲和无动于衷的母亲，像一条细小无助的爬虫一样苟活于没有丝毫自由和尊严的畸形家庭之中。

他如果没有遇到她，就依然是那个在田野里目睹父亲中枪而死的小男孩，大大地睁着眼睛流淌一地惶恐孤绝的神情，在梦里被獠着牙齿的兔子先生追打厮杀终夜奔跑不能安眠。

然而，当他们相遇的刹那，喧嚣沉寂，音乐温柔，恍惚如见到六十年代老电影里的旖旎爱情。她从楼梯上走下，穿着宛如盛装的雏妓，而他不羁，眼神睥睨，白衣上斑斑的血，昭然若揭着他们将来的轨迹。

他与她相遇，仿佛天意，无人能违，无可避讳，他要带她亡命天涯。

“总有一个晚上，我要去接你。”他果然带她离开，杀死她的父母，犹如骑士浴血劈斩拦路的荆棘。压抑了多年的愤怒喷薄而出，化成流淌的鲜血和熊熊的火焰，而她欢腾雀跃如同获得了赦免的囚徒。临走时，她对弟弟说：“你自由了！”何尝不是对自己说的。从这一刻起，她自由，且要撒野到底。

生活终于奔涌肆恣起来，像在暗夜里突然绽放的繁华烟火。

她成为了全新的女人，抛落红裳羽衣的玩偶和粉红色的稚气箱包，如同把过去抛弃在过去。他在横跨峡谷的大桥上向她求婚，用利刀割破手掌，紧紧相握，鲜血滴落融入江海，自此生死相缠。相拥而吻之际，她发上的白色长纱飘然落下，在空旷的大峡谷中蜿蜒成柔媚的吐信白蛇。而此时，没有支离破碎棱角分明的画面，没有扭曲的人脸和触目惊心的幻觉，也没有惨然的绿、刺眼的红，只有平和妍柔的色调，和相拥而喜的爱侣，这是电影中的至美一幕。

相逢已在绝路上，只有互靠背脊，抵死拼杀，彼此奉陪到底。君看寒光耀目流星没，绝胜沉沉天际苦勾留，他们胆大肆恣，无所顾忌，大开杀戒，短短三周就杀了五十个人。他们的婚戒是一只盘曲缠绕的蛇，他们也像蛇一般，出其不意的攻击，狠辣而毫不犹疑，将子弹和飞刀化作致命的毒液。而只要他们在一起，血流成河天下缟素也在所不惜。

他们在报复这个世界，却仍不失自己的一番善恶标准。杀死的，都是对他们不敬或者不利的人。他们不是完全意义上的坏人，他们到了如此的境地，只是想要保护自己和彼此，不惜使用最极端和暴烈的方式。他们不懂得对这个世界温柔以待，是因为这个世界从来就没有对他们温柔过。所以当米基错杀老印第安人的时候，他追悔莫及，因为这个老人让他们进屋，给他们温暖和食物，只有这一次的杀戮让他们不安和愧疚，他们错了，且承认。

而与电影中嗜血无情的恶棍警长，虚伪自私的典狱长，和为了收视率不择手段的记者相比，米基和梅乐瑞是干净而纯粹的。正如米基对记者所说：“我纯洁的一刻胜过你一生说谎。”他们的杀戮中没有阴谋、功利、谎言、交易、欺瞒、诈骗、歧视、伪善，所以尽管血债累累，却依然能让梅乐瑞在星光下舞出柔曼的姿势，期许着洁白天使的降临。

米基与梅乐瑞，像是一对血腥的异色蝴蝶，依靠着彼此的残缺翅膀横冲直闯。在不应该的年代，摆脱不了人世间的悲哀，上不了青天，只好彼此奉陪上演一场绝代的疯癫。